Cele patru etape ale cruzimii -The Four Stages of Cruelty

William Hogarth

The Four Stages of Cruelty este o serie de patru gravuri tipăritepublicate de artistul englez William Hogarth în 1751. Fiecare tipar ilustrează o etapă diferită din viața ficționalului Tom Nero.

Începând cu tortura unui câine în copilărie în prima etapă a cruzimii , Nero progresează spre a-și bate calul ca om în a doua etapă a cruzimii și apoi la jaf, seducție și crimă în cruzime în perfecțiune . În cele din urmă, în Recompensa cruzimii , primește ceea ce avertizează Hogarth că este soarta inevitabilă a celor care încep pe drumul urmat de Nero: corpul său este luat din spânzurătoare după executarea sa ca criminal și este mutilat de chirurgi în teatrul anatomic .

Tipăriturile au fost concepute ca o formă de instruire morală ; Hogarth a fost consternat de actele de rutină de cruzime la care a asistat pe străzile Londrei. Emise pe hârtie ieftină, tipăriturile erau destinate claselor inferioare . Seria arată o duritate a execuției și o brutalitate care este netempestiată de atingerile amuzante obișnuite în celelalte lucrări ale lui Hogarth, dar pe care le-a considerat necesare pentru a-și impresiona mesajul publicului vizat. Cu toate acestea, imaginile poartă încă bogăția de detalii și referințe subtile care sunt caracteristice lui Hogarth.

Istorie

În comun cu alte tipărituri ale lui Hogarth, cum ar fi Beer Street și Gin Lane , The Four Stages of Cruelty a fost emis ca un avertisment împotriva comportamentului imoral, arătând calea ușoară de la tâlharul copilăresc la criminalul condamnat. Scopul său a fost de a corecta „tratamentul barbar al animalelor, a cărui viziune face străzile metropolei noastre atât de dureroase pentru fiecare minte simțitoare”. Hogarth iubea animalele, imaginându-se cu pugul său într-un autoportret și marcând mormintele câinilor și păsărilor sale la casa sa din Chiswick .

Hogarth a portretizat în mod deliberat subiectele gravurilor cu puțină subtilitate, deoarece el a vrut să spună că amprentele să fie înțelese de „bărbații de rang inferior” atunci când sunt văzute pe pereții atelierelor sau a tavernelor . Imaginile în sine, la fel ca la Beer Street și Gin Lane , au fost desenate aproximativ, lipsind liniile mai fine ale unora dintre celelalte lucrări ale sale. Gravura fină și lucrările delicate ar fi făcut scrierile prea scumpe pentru publicul vizat, iar Hogarth credea, de asemenea, că o lovitură îndrăzneață ar putea descrie pasiunile subiectelor la fel de bine ca liniile fine, menționând că „nici marea corectitudine a desenului sau gravarea fină nu erau deloc necesar ”.

Pentru a se asigura că amprentele au fost la îndemâna publicului vizat, Hogarth a comandat inițial blocatorul J. Bell să producă cele patru modele sub formă de gravuri pe lemn . Acest lucru s-a dovedit mai scump decât era de așteptat, astfel încât doar ultimele două din cele patru imagini au fost tăiate și nu au fost emise comercial în acel moment. În schimb, Hogarth a procedat la crearea gravurilor el însuși și a anunțat publicarea tipăriturilor, împreună cu cea a Beer Street și Gin Lane , în London Evening Post în trei zile, între 14 și 16 februarie 1751. Tipăririle au fost publicate în 21 februarie 1751 și fiecare a fost însoțit de un comentariu moralizant, scris de Pr. James Townley , un prieten al lui Hogarth. Ca și în cazul gravurilor anterioare, cum ar fi Industria și trândăvie , tipăriturile individuale au fost vândute pe hârtie „obișnuită” timp de 1 s. (un șiling , echivalând cu aproximativ 7,90 GBP în termeni 2019), suficient de ieftin pentru a fi cumpărat de clasele inferioare ca mijloc de instruire morală. Versiunile „fine” au fost disponibile și pe hârtie „superioară” timp de 1 s. 6d. (un șiling și șase pence , aproximativ 11,90 GBP în termeni 2019) pentru colecționari.

Există variații pe plăcile III și IV din gravurile originale ale lui Bell, purtând data anterioară de 1 ianuarie 1750, și au fost retipărite în 1790 de John Boydell , dar exemplele din oricare dintre tipăriturile din lemn sunt mai puțin frecvente.

Tipărituri

Prima etapă a cruzimii

Prima etapă a cruzimii (placa I)

În primul tipărit, Hogarth îl introduce pe Tom Nero, al cărui nume de familie ar fi putut fi inspirat de împăratul roman cu același nume sau de o contracție de „Nici un erou”. Vizibil în centrul plăcii, el se arată asistat de alți băieți pentru a introduce o săgeată în rectul unui câine , o tortură care se pare că este inspirată de un diavol care pedepsește un păcătos în Tentarea Sfântului Antonie a lui Jacques Callot . O insignă parafată cu „S: G”, pe umărul hainei sale de culoare deschisă, zdrențuită, îi arată că primește bunăstare de la parohia St Giles , în conformitate cu Legea slabă din 1697 , care impunea tuturor beneficiarilor carității parohiale să poarte o insignă cu inițialele parohiei pe umărul drept. Hogarth a folosit această faimoasă zonă de mahala ca fundal pentru multe dintre lucrările sale, inclusiv Gin Lane și Noon , parte a seriei Four Times of the Day . Un băiat cu o inimă mai tandră, probabil stăpânul câinelui, îl roagă pe Nero să nu mai chinuiască animalul înspăimântat, oferind chiar mâncare în încercarea de a-l liniști. Acest băiat ar fi reprezentat un tânăr George al III-lea , care avea doisprezece ani în anul publicării desenului animat. Aspectul său este în mod deliberat mai plăcut decât ruffii urâți și încruntați care populează restul imaginii, precizați în textul din partea de jos a scenei:

Tânărul „ George al III-lea ”

Ceilalți băieți desfășoară acte la fel de barbare: cei doi băieți din vârful treptelor ard ochii unei păsări cu un ac fierbinte încălzit de torța băiatului de legătură ; băieții din prim-plan aruncă asupra unui cocoș (poate o aluzie la o dușmănie naționalistă față de francezi și o sugestie că acțiunea are loc marți îndrăzneață , ziua tradițională pentru timidul cocoșilor); un alt băiat leagă un os de coada unui câine - ispititor, dar la îndemână; o pereche de pisici de luptă sunt atârnate de coadă și batjocorite de un grup batjocoritor de băieți; în colțul din stânga jos, un câine este așezat pe o pisică, cu intestinele acesteia din urmă vărsându-se pe pământ; iar în spatele imaginii o altă pisică legată de două vezici este aruncată de la o fereastră înaltă. Într-o prefigurare a soartei sale finale, numele lui Tom Nero este scris sub desenul cu cretă al unui om atârnat de spânzurătoare; sensul este clarificat de către artistul școlar arătând spre Tom. Absența ofițerilor parohiali care ar trebui să controleze băieții este o mustrare intenționată din partea lui Hogarth; el a fost de acord cu Henry Fielding că una dintre cauzele creșterii ratei criminalității a fost lipsa de grijă din partea supraveghetorilor săracilor, care erau prea des interesați de posturi doar pentru statutul social și recompensele monetare pe care le puteau aduce.

Sub text este stabilită autorul: Proiectat de W. Hogarth, publicat conform Actului Parlamentului. 01 februarie 1751 .. Actul Parlamentului menționat este Gravură Copyright Act 1734 . Multe dintre lucrările anterioare ale lui Hogarth fuseseră reproduse în număr mare fără autoritatea sa sau vreo plată a redevențelor , iar el era dornic să-și protejeze proprietățile artistice, așa că își încurajase prietenii din Parlament să adopte o lege pentru a proteja drepturile gravorilor. Hogarth fusese atât de important în promovarea proiectului de lege prin Parlament, încât la adoptare a devenit cunoscut sub numele de „Legea Hogarth”.

A doua etapă a cruzimii

A doua etapă a cruzimii (Placa II)

Rembrandt , Balaam și As

George Taylor triumfând asupra morții

În a doua placă, scena este Thavies Inn Gate (uneori scrisă ironic ca Thieves Inn Gate), una dintre Inns of Chancery care găzduia asociații de avocați din Londra. Tom Nero a crescut și a devenit un Hackney vizitiu , iar cruzimea de agrement a școlarul sa transformat în cruzimea profesională a unui om la locul de muncă. Calul lui Tom, uzat de ani de maltratare și supraîncărcare, s-a prăbușit, rupându-și piciorul și supărând trăsura. Ignorând durerea animalului, Tom a bătut-o atât de furios, încât și-a scos ochiul. Într-o parte satirică, Hogarth arată patru avocați corpulenți care se luptă să urce din trăsură într-o stare ridicolă. Probabil că sunt caricaturi ale unor juriști eminenți, dar Hogarth nu a dezvăluit numele subiecților și nu au fost identificate. În altă parte a scenei, au loc alte acte de cruzime împotriva animalelor: un drover bate un miel până la moarte, un măgar este condus cu forța în ciuda faptului că este supraîncărcat și un taur înfuriat aruncă unul dintre chinuitorii săi. Unele dintre aceste acte sunt relatate în morala care însoțește tipăritul:

Cruzimea a avansat și pentru a include abuzul asupra oamenilor. Un dray zdrobește un băiat care se joacă în timp ce draymanul doarme, ignorând rănile băiatului și berea care i se revarsă din butoaie. Afișele din fundal promovează o luptă de cocoși și un meci de box ca o dovadă suplimentară a distracțiilor brutale favorizate de subiecții imaginii. Meciul de box va avea loc la Amfiteatrul lui Broughton, un loc notoriu greu stabilit de „tatăl pugilismului”, Jack Broughton : un proiect de lege contemporan consemnează că concurenții ar lupta cu piciorul stâng legat de podea, cu cel cu cele mai puține răni sângerânde fiind judecate învingător. Unul dintre participanții anunțați la meciul de box este James Field , care a fost spânzurat cu două săptămâni înainte de publicarea tipăritelor și apare din nou în imaginea finală a seriei; celălalt participant este George „Bărbierul” Taylor , care fusese campion al Angliei, dar a fost învins de Broughton și s-a retras în 1750. La moartea lui Taylor în 1757, Hogarth a produs o serie de schițe ale lui luptând cu Moartea, probabil pentru mormântul său.

Conform lui Werner Busch, compoziția face aluzie la pictura lui Rembrandt, Balaam's Ass (1626).

Într-un ecou al primei plăci, există o singură persoană care arată îngrijorare pentru bunăstarea calului chinuit. În stânga lui Nero și aproape nevăzut, un bărbat notează numărul antrenorului lui Nero pentru a-l raporta.

Cruzimea în perfecțiune

Cruzimea în perfecțiune (Placa III)

În xilografia lui Bell, un butuc în prim-plan poartă numele lui și Hogarth și data.

„Ecce Homo” al lui Van Dyck

Până la a treia placă, Tom Nero a progresat de la maltratarea animalelor la furt și crimă. După ce l-a încurajat pe iubitul său însărcinat, Ann Gill, să jefuiască și să-și părăsească amanta, el o ucide pe fată când îl întâlnește. Crima sa dovedit a fi deosebit de brutală: gâtul, încheietura mâinii și degetul arătător sunt aproape tăiate. Cutia ei de bibelou și bunurile pe care le furase se află pe pământ lângă ea, iar degetul arătător al mâinii ei parțial tăiate arată cuvintele „Răzbunarea lui Dumnezeu împotriva uciderii” scrise pe o carte care, împreună cu Cartea de rugăciune comună , are căzut din cutie. O femeie care caută buzunarele lui Nero descoperă pistoale, o serie de ceasuri de buzunar - dovada faptului că s-a îndreptat spre jaful pe autostrăzi (așa cum a făcut Tom Idle în Industrie și trândăvie ) și o scrisoare de la Ann Gill care spune:

Dragă Tommy
Stăpâna mea a fost cea mai bună dintre femei pentru mine, iar conștiința mea zboară în fața mea de câte ori mă gândesc să o greșesc; totuși sunt hotărât să mă aventurez cu trupul și sufletul să fac așa cum mi-ai dori, așa că nu omite să mă întâlnești așa cum ai spus că vei face, pentru că voi aduce împreună cu mine toate lucrurile pe care pot pune mâna. Deci, nu mai este în prezent; dar rămân a ta până la moarte.
Ann Gill.

Ortografia este perfectă și, deși acest lucru este probabil nerealist, Hogarth evită în mod deliberat orice șansă ca scena să devină comică. Un plic aruncat este adresat „To Tho ^s Nero at Pinne ...”. Ronald Paulson vede o paralelă între mielul bătut până la moarte în a doua etapă și fata fără apărare ucisă aici. Sub tipar, textul susține că Nero, dacă nu este pocăit, este cel puțin uimit de acțiunile sale:

Diverse caracteristici ale tiparului sunt menite să intensifice sentimentele de spaimă: crima are loc într-un cimitir, despre care se spune că este St Pancras, dar sugerat de John Ireland să semene cu Marylebone ; o bufniță și un liliac zboară în jurul scenei; luna strălucește asupra crimei; ceasul bate unul pentru sfârșitul orei vrăjitoare . Compoziția imaginii poate face aluzie la Anthony van Dyck e Arestarea lui Hristos . Apare din nou un bun samaritean singuratic : printre fețele mârâitoare ale acuzatorilor lui Tom, o singură față privește spre ceruri cu milă.

În imaginea alternativă pentru această etapă, produsă ca gravură pe lemn de Bell, Tom este prezentat cu mâinile libere. Există, de asemenea, diferențe în formularea scrisorii și unele articole, cum ar fi felinarul și cărțile, sunt mai mari și mai simple, în timp ce altele, cum ar fi omul din stânga lui Tom și tufa topiară , au fost eliminate. Bufnița a devenit o clepsidră înaripată pe turnul cu ceas.

Răsplata cruzimii

Răsplata cruzimii (Placa IV)

După ce a fost judecat și găsit vinovat de crimă, Nero a fost acum spânzurat și corpul său a fost luat pentru procesul ignominios al disecției publice . În anul după publicarea amprentelor, Legea Murder 1752 ar asigura că trupurile criminalilor ar putea fi livrate chirurgilor, astfel încât să poată fi „disecate și anatomizate”. S-a sperat că această pedeapsă suplimentară asupra corpului și negarea înmormântării vor acționa ca un factor de descurajare. La momentul în care Hogarth a realizat gravurile, acest drept nu era consacrat în lege, dar chirurgii au îndepărtat corpurile când au putut.

Un tatuaj pe braț îl identifică pe Tom Nero, iar frânghia încă în jurul gâtului îi arată metoda de execuție. Disecatoarele, cu inima împietrită după ce au lucrat ani de zile cu cadavre, s-au dovedit a avea atât de mult sentiment pentru corp, cât Nero le-a avut victimelor sale; ochiul lui este deschis așa cum a fost calul său și un câine se hrănește cu inima lui, răzbunându-se poetic pentru tortura aplicată unuia de acest fel în prima farfurie. Chipul lui Nero apare contorsionat de agonie și, deși această descriere nu este realistă, Hogarth a menționat-o pentru a spori frica pentru public. Așa cum degetul stăpânului său ucis a arătat destinul lui Nero în Cruelty in Perfection , în această amprentă degetul lui Nero indică oasele fierte pregătite pentru afișare, indicând soarta sa finală.

În timp ce chirurgii care lucrează pe corp sunt observate de urcat-mortar cadre universitare în rândul din față, medicii, care pot fi identificate prin peruci și bastoanele, ignora în mare măsură de disecție și se consulte între ele. Președintele a fost identificat drept John Freke , președintele Colegiului Regal al Chirurgilor de la acea vreme. Freke fusese implicat în încercarea de înaltă seamă de a asigura corpul revoltătorului condamnat Bosavern Penlez pentru disecție în 1749. În afară de disecția excesivă a corpului și fierberea oaselor in situ , imaginea descrie procedura așa cum este ea s-ar fi efectuat.

Două schelete în spatele stânga și dreapta tipăritului sunt etichetate ca James Field , un cunoscut boxer care figurează și pe un afiș în a doua placă, și Macleane , un infam om de drum . Ambii bărbați au fost spânzurați cu puțin timp înainte de publicarea tiparului (Macleane în 1750 și Field în 1751). Scheletele se arată aparent una spre cealaltă. Numele câmpului deasupra scheletului din stânga ar fi putut fi o înlocuire în ultimul moment pentru „GENTL HARRY” referindu-se la Henry Simms , cunoscut și sub numele de Young Gentleman Harry. Simms a fost un tâlhar care a fost executat în 1747. Motivul „omului bun” singuratic este dus până la această placă finală, unde unul dintre academicieni arată spre scheletul lui James Field, indicând rezultatul inevitabil pentru cei care încep în jos. calea cruzimii.

Această imagine gravată pe lemn din 1495 are multe dintre elementele de bază ale imaginii lui Hogarth.

Compoziția scenei este o pastișă a frontispiciul Andreas Vesalius lui De Humani corporis Fabrica , și , eventual , de asemenea , împrumută de la Vraci Medicii 'Hall (c. 1730) de către artistul olandez Egbert van Heemskerck , care a trăit în Anglia și a cărui lucrare o admira Hogarth. O sursă de inspirație anterioară ar fi putut fi o gravură pe lemn din Fasciculo di medicina din 1495 de Johannes de Ketham care, deși mai simplă, are multe din aceleași elemente, inclusiv președintele așezat flancat de două ferestre.

Sub tipar se află aceste cuvinte finale:

Recepţie

Hogarth a fost mulțumit de rezultate. European Magazine a raportat că a comentat unui librar din Cornhill (un domn Sewell):

nu există nici o parte din lucrările mele de care sunt atât de mândru și în care acum mă simt atât de fericit, ca în seria Celor patru etape ale cruzimii, deoarece cred că publicarea temei a verificat spiritul diabolic al barbariei până la brută creație care, îmi pare rău să spun, a fost odată atât de răspândită în această țară.

-  Revista Europeană , iunie 1801

În Apologia pentru pictori neterminată a comentat în continuare:

Mai degrabă, dacă cruzimea a fost împiedicată de cele patru amprente, să fiu creatorul lor decât desenele animate [Rafael], cu excepția cazului în care aș trăi într-o țară romano-catolică.

În cartea sa din 1817 Shakespeare and His Times , Nathan Drake atribuie reprezentarea „aruncării cocoșilor” în prima placă pentru schimbarea opiniei publice despre practica, care era obișnuită la vremea respectivă, și a determinat magistrații să adopte o linie mai dură împotriva infractorilor. În „Lectures on Ethics”, Immanuel Kant se referă la gravuri ca un exemplu al modului în care cruzimea față de animale duce indirect la neîndeplinirea obligațiilor față de oameni, deoarece Hogarth „ne aduce acasă recompensele teribile ale cruzimii, iar aceasta ar trebui să fie o lecție impresionantă pentru copii . " Alții au găsit seria mai puțin pe placul lor. Charles Lamb a respins seria ca fiind o simplă caricatură, nu demnă de a fi inclusă alături de cealaltă lucrare a lui Hogarth, ci mai degrabă ceva produs ca rezultat al unui „umor capricios” în afara obiceiurilor sale normale. Istoricul de artă Allan Cunningham a avut, de asemenea, sentimente puternice cu privire la serial:

Mi-aș dori să nu fi fost pictată niciodată. Există într-adevăr o mare abilitate în grupare și o cunoaștere profundă a caracterului; dar întregul efect este grosolan, brutal și revoltător. Un băiat sălbatic devine un om sălbatic și încheie o carieră de cruzime și ultraj printr-o crimă atroce, pentru care este spânzurat și disecat.

Anatomia Legea 1832 a pus capăt disecția criminali și majoritatea torturile animale descrise au fost scoase în afara legii de cruzime fata de animale Act 1835 , deci de 1850s patru etape Cruzimii a ajuns să fie privit ca o serie oarecum istoric, deși încă una cu puterea de a șoca, o putere pe care o păstrează pentru un public modern.

Vezi si

• Înainte de 1900 în benzi desenate

Note

Referințe