3 mai 1808 -The Third of May 1808
| 3 mai 1808 | |
|---|---|
 | |
| Artist | Francisco Goya |
| An | 1814 |
| Mediu | Ulei pe panza |
| Dimensiuni | 268 cm × 347 cm (106 in × 137 in) |
| Locație | Museo del Prado , Madrid |
3 mai 1808 (cunoscut și sub numele de El tres de mayo de 1808 în Madrid sau Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío sau Los fusilamientos del tres de mayo ) este o pictură finalizată în 1814 de pictorul spaniol Francisco Goya , acum în Museo del Prado , Madrid. În lucrare, Goya a căutat să comemoreze rezistența spaniolă laarmatele lui Napoleon în timpul ocupației din 1808 în războiul peninsular . Împreună cu piesa însoțitoare de aceeași dimensiune, The Second of May 1808 (sau The Charge of the Mamelukes ), a fost comandată de guvernul provizoriu al Spaniei la propunerea lui Goya.
Conținutul, prezentarea și forța emoțională a tabloului își asigură statutul de imagine revoluționară și arhetipală a ororilor războiului. Deși se bazează pe multe surse atât din arta înaltă, cât și din cea populară, Trei mai 1808 marchează o pauză clară de la convenție. Divergând de tradițiile artei creștine și de reprezentările tradiționale ale războiului, nu are un precedent distinct și este recunoscut drept una dintre primele picturi ale erei moderne. Potrivit istoricului de artă Kenneth Clark , Trei mai 1808 este „prima imagine grozavă care poate fi numită revoluționară în toate sensurile cuvântului, în stil, subiect și intenție”.
3 mai 1808 a inspirat o serie de alte picturi majore, inclusiv o serie de Édouard Manet și masacrul lui Pablo Picasso în Coreea și Guernica .
fundal
Napoleon I al Franței s-a declarat Prim Consul al Republicii Franceze la 10 noiembrie 1799 și s-a încoronat împărat în 1804. Deoarece Spania controla accesul la Mediterana, țara era importantă din punct de vedere politic și strategic pentru interesele franceze. Suveranul spaniol domnitor, Carol al IV-lea , a fost considerat la nivel internațional ca fiind ineficient. Chiar și în propria sa curte a fost văzut ca un „rege pe jumătate înțelept care renunță la grijile de stat pentru satisfacția vânătorii” și un încornorat incapabil să-și controleze energica soție, Maria Luisa din Parma . Napoleon a profitat de regele slab sugerând cele două națiuni să cucerească și să împartă Portugalia, Franța și Spania luând fiecare o treime din pradă, iar ultima treime revenind primului ministru spaniol Manuel de Godoy , împreună cu titlul de Prinț al Algarve . Godoy a fost sedus și a acceptat oferta franceză. Cu toate acestea, nu a reușit să înțeleagă adevăratele intenții ale lui Napoleon și nu a știut că noul său aliat și co-suveran, fiul fostului rege Ferdinand al VII-lea al Spaniei , folosea invazia doar ca un stratagem pentru a apuca parlamentul și tronul spaniol. Ferdinand intenționa nu numai ca Godoy să fie ucis în timpul luptei de putere iminente, ci și ca viețile propriilor săi părinți să fie sacrificate.
Sub masca de întărire a armatelor spaniole, 23.000 de soldați francezi au intrat în Spania fără opoziție în noiembrie 1807. Chiar și atunci când intențiile lui Napoleon au devenit clare în februarie următoare, forțele de ocupare au găsit puțină rezistență în afară de acțiunile izolate din zonele deconectate, inclusiv Saragossa . Comandantul principal al lui Napoleon, mareșalul Joachim Murat , credea că Spania va beneficia de conducători mai progresiști și mai competenți decât borbonii , iar fratele lui Napoleon, Joseph Bonaparte, va fi numit rege. După ce Napoleon l-a convins pe Ferdinand să restituie stăpânirea spaniolă lui Carol al IV-lea, acesta din urmă nu a mai rămas decât o cale de a abdica, la 19 martie 1808, în favoarea lui Joseph Bonaparte.
Deși poporul spaniol a acceptat monarhi străini în trecut, ei s-au supărat profund asupra noului conducător francez. Un agent francez din Madrid a raportat: "Spania este diferită. Spaniolii au un caracter nobil și generos, dar au tendința spre ferocitate și nu suportă să fie tratați ca o națiune cucerită. Reduși la disperare, ar fi pregătiți să dezlănțuie cea mai cumplită și curajoasă rebeliune și cele mai vicioase excese ". La 2 mai 1808, provocat de știrile despre înlăturarea planificată în Franța a ultimilor membri ai familiei regale spaniole, madrilenii s-au răzvrătit în răscoala Dos de Mayo . O proclamație emisă în acea zi trupelor sale de către mareșalul Murat scria: „Populația din Madrid, rătăcită, s-a dedicat revoltei și crimelor. Sângele francez a curs. Cere revanșă. Toți cei arestați în răscoală, armele în mână, va fi împușcat. " Goya a comemorat răscoala în The Second of May , care descrie o acuzație de cavalerie împotriva rebelilor din piața Puerta del Sol din centrul Madridului, locul unde s-au desfășurat câteva ore de luptă acerbă. Cu mult mai cunoscută a perechii, Trei mai ilustrează represaliile franceze: înainte de zori, a doua zi, sute de spanioli au fost adunați și împușcați, în mai multe locații din Madrid. Opoziția civilă spaniolă a persistat ca o caracteristică a următorului război peninsular de cinci ani , primul care a fost numit război de gherilă . Forțele spaniole neregulate au ajutat considerabil armatele spaniole, portugheze și britanice conduse în comun de Sir Arthur Wellesley , care a aterizat pentru prima dată în Portugalia în august 1808. Până la momentul concepției picturii, imaginația publică făcuse revoltelor simboluri ale eroismului și patriotismului.
La fel ca alți liberali spanioli, Goya a fost plasat personal într-o poziție dificilă de invazia franceză. El susținuse obiectivele inițiale ale Revoluției Franceze și spera la o dezvoltare similară în Spania. Mai mulți dintre prietenii săi, precum poeții Juan Meléndez Valdés și Leandro Fernández de Moratín , erau afrancesados , termenul pentru susținătorii - colaboratori în opinia multora - ai lui Joseph Bonaparte. Portretul lui Goya din 1798 al ambasadorului francez devenit comandant Ferdinand Guillemardet trădează o admirație personală. Deși și-a păstrat poziția de pictor de curte, pentru care era necesar un jurământ de loialitate față de Iosif, Goya avea, din fire, un antipatie instinctivă față de autoritate. A asistat la subjugarea conaționalilor săi de către trupele franceze. În acești ani a pictat puțin, deși experiențele ocupației au oferit inspirație pentru desene care ar sta la baza amprentelor sale The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ).
În februarie 1814, după expulzarea definitivă a francezilor, Goya s-a adresat guvernului provizoriu cu o cerere de a „perpetua prin intermediul pensulei sale cele mai notabile și eroice acțiuni ale gloriei noastre insurecții împotriva Tiranului Europei”. Propunerea sa a fost acceptată, Goya a început să lucreze la 3 mai . Nu se știe dacă a asistat personal fie la rebeliune, fie la represalii, în ciuda multor încercări ulterioare de a-l plasa la evenimentele din ambele zile.
Pictura
Descriere
Trei mai 1808 este stabilit la primele ore ale dimineții după revoltă și se concentrează pe două mase de bărbați: una este o echipă de executare rigidă , cealaltă un grup dezorganizat de captivi ținuți la foc . Călăii și victimele se confruntă brusc într-un spațiu îngust; potrivit lui Kenneth Clark, „printr-o lovitură de geniu [Goya] a pus în contrast repetiția acerbă a atitudinilor soldaților și linia de oțel a puștilor lor, cu neregularitatea prăbușită a țintei lor”. Un felinar pătrat situat la sol între cele două grupuri aruncă o lumină dramatică pe scenă. Cea mai strălucitoare iluminare cade asupra victimelor strânse la stânga, ale căror numere includ un călugăr sau un frate în rugăciune. În dreapta imediată și în centrul pânzei, alte figuri condamnate stau lângă rând pentru a fi împușcate. Figura centrală este omul strălucit, îngenuncheat în mijlocul cadavrelor însângerate ale celor deja executați, cu brațele aruncate larg, fie în apel, fie în sfidare. Hainele sale galbene și albe repetă culorile felinarului. Cămașa sa albă simplă și fața arsă de soare arată că este un simplu muncitor.
În partea dreaptă se află echipa de tragere, cuprinsă în umbră și pictată ca o unitate monolitică. Văzute aproape din spate, baionetele și pălăriile lor shako formează o coloană implacabilă și imuabilă. Majoritatea fețelor figurilor nu pot fi văzute, dar fața bărbatului din dreapta victimei principale, care se uită cu teamă spre soldați, acționează ca un repus în partea din spate a grupului central. Fără a distrage atenția de la intensitatea dramei din prim-plan, un peisaj urban cu un clopot se profilează în distanța nocturnă, incluzând probabil cazărmile folosite de francezi. În fundalul dintre deal și shakos se află o mulțime cu torțe: poate privitori, poate mai mulți soldați sau victime.
Se crede că 2 și 3 mai 1808 au fost concepute ca părți ale unei serii mai mari. Comentariile scrise și dovezile circumstanțiale sugerează că Goya a pictat patru pânze mari care amintesc de rebeliunea din mai 1808. În memoriile sale din Academia Regală din 1867, José Caveda a scris despre patru tablouri ale lui Goya din 2 mai, iar Cristóbal Ferriz - artist și un colecționar de Goya - a menționat alte două picturi pe această temă: o revoltă la palatul regal și o apărare a barăcilor de artilerie. Printurile contemporane reprezintă precedentele unei astfel de serii. Dispariția a două picturi poate indica nemulțumirea oficială cu reprezentarea insurecției populare.
Dezastrele războiului
Seria de gravuri de acvatintă a lui Goya Dezastrele războiului ( Los desastres de la guerra ) nu a fost finalizată decât în 1820, deși majoritatea tipăriturilor au fost realizate în perioada 1810–1814. Albumul de dovezi dat de Goya unui prieten, însă, acum la British Museum , oferă multe indicații despre ordinea în care au fost compuse atât desenele preliminare, cât și amprentele. Grupurile identificate ca fiind cele mai vechi par să preceadă în mod clar comanda pentru cele două picturi și includ două amprente cu compoziții în mod evident înrudite (ilustrate), precum și am văzut acest lucru , care este probabil o scenă la care a asistat în timpul călătoriei lui Goya la Saragossa. No se puede mirar ( Nu se poate privi acest lucru ) este clar legat compozițional și tematic; figura centrală feminină are brațele întinse, dar îndreptate în jos, în timp ce o altă figură are mâinile strânse în rugăciune, iar alte câteva scutesc sau își ascund fețele. De data aceasta soldații nu sunt vizibili nici măcar din spate; se văd doar baionetele armelor lor.
Y no hay remedio ( Și nu se poate ajuta ) este o altă dintre amprentele timpurii, dintr-un grup puțin mai târziu produs aparent la apogeul războiului, când materialele nu erau de obținut, astfel încât Goya a trebuit să distrugă placa unei amprente de peisaj anterioare pentru a realizează aceasta și o altă piesă din seria Dezastre . Arată un echipaj de executare purtând shako în fundal, de data aceasta văzându-se în retragere, mai degrabă în față decât în spate.
Iconografie și invenție
La început, pictura s-a întâlnit cu reacții mixte din partea criticilor de artă și a istoricilor. Anterior, artiștii tindeau să descrie războiul în stilul înalt al picturii de istorie , iar descrierea neeroică a lui Goya era neobișnuită pentru vremea respectivă. Potrivit unor opinii critice timpurii, pictura era defectă din punct de vedere tehnic: perspectiva este plană sau victimele și călăii stau prea aproape pentru a fi realiști. Deși aceste observații pot fi strict corecte, scriitorul Richard Schickel susține că Goya nu se străduia să obțină adecvarea academică, ci mai degrabă să consolideze impactul general al piesei.
Trei mai face trimitere la o serie de opere de artă anterioare, dar puterea sa provine mai degrabă din bluntness decât din aderarea la formulele compoziționale tradiționale. Artificiul pictural lasă loc portretizării epice a brutalității nevarnite. Chiar și pictorii romantici contemporani - care erau, de asemenea, intrigați de subiecte de nedreptate, război și moarte - și-au compus picturile cu o atenție sporită la convențiile frumuseții, așa cum este evident în Raft of the Medusa (1818–1819) a lui Théodore Géricault și Pictura lui Eugène Delacroix din 1830 Libertatea conducând oamenii .
Pictura este legată structural și tematic de tradițiile martiriului din arta creștină, după cum se exemplifică în utilizarea dramatică a clarobscurului , și apelul la viață juxtapus cu inevitabilitatea execuției iminente. Cu toate acestea, pictura lui Goya se îndepărtează de această tradiție. Lucrările care au descris violența, precum cele ale lui Jusepe de Ribera , prezintă o tehnică ingenioasă și o compoziție armonioasă care anticipează „coroana martiriului” pentru victimă.
În 3 mai , bărbatul cu brațele ridicate la punctul focal al compoziției a fost adesea comparat cu un Hristos răstignit , iar o poziție similară este uneori văzută în reprezentările Agoniei nocturne a lui Hristos în Grădina Ghetsimani. Figura lui Goya prezintă semne asemănătoare stigmatelor pe mâna dreaptă, în timp ce felinarul din centrul pânzei face referire la un atribut tradițional al soldaților romani care l-au arestat pe Hristos în grădină. Nu numai că este pozat ca în crucificare, el poartă galben și alb: culorile heraldice ale papalității .
Felinarul ca sursă de iluminare în artă a fost utilizat pe scară largă de artiștii baroci și perfecționat de Caravaggio . În mod tradițional, o sursă de lumină dramatică și clarobscurul rezultat au fost folosite ca metafore pentru prezența lui Dumnezeu. Iluminarea cu torță sau cu lumânarea a luat conotații religioase; dar în Trei Mai , felinarul nu manifestă un astfel de miracol. Mai degrabă, oferă lumină doar pentru ca echipa de tragere să-și poată finaliza munca și să ofere o iluminare puternică, astfel încât privitorul să poată fi martor la violența lipsită de sens. Rolul tradițional al luminii în artă ca conductă pentru spiritual a fost subvertizat.
Victima, prezentată de Goya, este la fel de anonimă ca și ucigașii săi. Rugăciunea sa nu se adresează lui Dumnezeu în maniera picturii tradiționale, ci unei echipe de tragere fără ascultare și impersonale. Nu i se acordă eroismul individualității, ci face parte doar dintr-un continuum de victime. Sub el se află un cadavru sângeros și desfigurat; în spatele și în jurul lui sunt alții care vor împărtăși în curând aceeași soartă. Aici, pentru prima dată, potrivit biografului Fred Licht, nobilimea în martiriul individual este înlocuită de inutilitate și irelevanță, victimizarea crimelor în masă și anonimatul ca semn distinctiv al condiției moderne.
Modul în care pictura arată progresul timpului este, de asemenea, fără precedent în arta occidentală. Moartea unei victime fără vină fusese de obicei prezentată ca un episod concludent, impregnat de virtutea eroismului. Trei mai nu oferă un astfel de mesaj cathartic. În schimb, există o procesiune continuă a condamnaților într-o formalizare mecanică a crimei. Rezultatul inevitabil este văzut în cadavrul unui bărbat, împrăștiat pe jos în partea din stânga jos a lucrării. Nu mai este loc pentru sublim; capul și corpul său au fost desfigurate într-o măsură care face imposibilă învierea. Victima este portretizată lipsită de orice har estetic sau spiritual. Pentru restul imaginii, nivelul ochilor privitorului este în mare parte de-a lungul axei centrale orizontale; numai aici se schimbă punctul de vedere perspectivist, astfel încât privitorul privește în jos corpul mutilat.
În cele din urmă, nu există nicio încercare a artistului de a atenua brutalitatea subiectului prin abilități tehnice. Metoda și subiectul sunt indivizibile. Procedura lui Goya este determinată mai puțin de mandatele virtuozității tradiționale decât de tema sa intrinsec morbidă. Pensula nu a putut fi descrisă ca plăcută, iar culorile sunt limitate la tonurile de pământ și negru, punctate de străluciri strălucitoare de alb și sângele roșu al victimelor. Calitatea pigmentului în sine prefigurează lucrările ulterioare ale lui Goya: o soluție granulară care produce un finisaj mat, nisipos. Puțini ar admira lucrarea pentru înfloriri picturale, așa este forța ei oribilă și lipsa de teatralitate.
Provenienţă
În ciuda valorii comemorative a operei, nu se cunosc detalii despre prima sa expoziție și nu este menționată în nicio relatare contemporană care a supraviețuit. Această lipsă de comentarii se poate datora preferinței lui Fernando al VII-lea pentru arta neoclasică și faptului că revoltele populare de orice fel nu au fost considerate ca subiect adecvat de către Bourbonii restaurați . Un monument al celor căzuți în răscoală, comandat tot în 1814 de guvernul provizoriu, „a fost oprit de Ferdinand al VII-lea, în ochii căruia senatorii și eroii războiului de independență au găsit o mică favoare, din cauza tendințelor lor de reformare”.
Conform unor relatări despre proveniența sa , pictura a rămas depozitată timp de treizeci până la patruzeci de ani înainte de a fi prezentată publicului. Menționarea sa într-un inventar Prado din 1834 arată că pictura a rămas în posesia guvernului sau a monarhiei; o mare parte din colecția regală a fost transferată la muzeu la deschiderea sa în 1819. Théophile Gautier a menționat că a văzut „un masacru” de către Goya în timpul unei vizite la muzeu în 1845, iar un vizitator în 1858 a remarcat-o, deși ambele relatări fac referire la lucrare ca reprezentând evenimentele din 2 mai, poate pentru că Dos de Mayo continuă să fie numele spaniol pentru întregul episod.
În 1867, biograful lui Goya, Charles Emile Yriarte, a considerat pictura suficient de importantă pentru a-și justifica propria expoziție specială, dar abia în 1872 a fost inclusă în catalogul publicat de Prado, sub titlul Scena din 3 mai 1808 . Atât 3, cât și 2 mai au suferit pagube într-un accident rutier în timp ce erau transportați cu camionul la Valencia pentru siguranță în timpul războiului civil spaniol , aparent singura dată când au părăsit Madridul. Pierderile semnificative de vopsea din partea stângă a zilei de 2 mai au fost lăsate în mod deliberat neamenajate până la lucrările de restaurare a ambelor picturi realizate în 2008 la timp pentru o expoziție care marchează bicentenarul răscoalei.
În 2009, Prado a selectat Trei mai 1808 ca una dintre cele mai importante paisprezece picturi ale muzeului, pentru a fi afișate în Google Earth la o rezoluție de 14.000 megapixeli.
Surse
Cele mai probabile surse pentru ziua de 3 mai au fost imagini populare, tipărituri și laturi. În timpul războiului napoleonian, reprezentările echipelor de executare erau obișnuite în imagini politice spaniole, iar creditele lui Goya sugerează că el a avut în vedere picturi la scară eroică care să atragă publicul larg. Amprenta devoțională a lui Miguel Gamborino din 1813 Asasinarea a cinci călugări din Valencia se crede că a servit ca sursă pentru compoziția lui Goya. Punctele de asemănare includ o victimă într-o postură de răstignire, a cărei haină albă îl deosebește de tovarășii săi; un călugăr tonsurat cu mâinile încleștate care îngenunchează în stânga lui; și un cadavru executat întins în prim-plan.
Geometria compoziției poate fi un comentariu ironic asupra operei pictorului francez Jacques-Louis David din 1784 Jurământul Horatiilor . Brațele întinse ale celor trei Horatii romani ai lui David în salut sunt transmutate în puștile echipei de executare; brațele ridicate ale tatălui Horatiei devin gestul victimei în timp ce se confruntă cu călăii săi. În timp ce David a pictat expresiile figurilor sale cu un luciu neoclasic, răspunsul lui Goya este modelat din realism brutal. S-ar putea ca Goya să fi răspuns la o pictură de Antoine-Jean Gros ; ocupația franceză a Madridului este subiectul Capitolului din Madrid al lui Gros, din 4 decembrie 1808 .
Moştenire
Primul parafrazarea al treilea din luna mai a fost Édouard Manet lui Executarea împăratului Maximilian , pictat în mai multe versiuni între 1867 și 1869. În înregistrarea unui eveniment curent la care nici el , nici arta în curs de dezvoltare de fotografie a fost martor, Manet pare inspirat de Goya precedent. Poate că a văzut lucrarea la Prado în 1865 înainte de a-și începe propriile picturi, care erau prea sensibile pentru a fi expuse în Franța în timpul vieții lui Manet. A văzut, fără îndoială, o amprentă care a fost publicată în 1867 de către un cunoscut. Criticul de artă Arthur Danto compară opera lui Goya cu cea a lui Manet:
Pe 3 mai este descrisă și o execuție, un eveniment timpuriu în așa-numitul război peninsular între Franța și Spania. Napoleon Bonaparte a invadat Spania în 1808, capturând familia regală și înlocuindu-le cu fratele său, Joseph. Francezii au fost la fel de nepopulari în Spania ca mai târziu în Mexic și au întâmpinat o insurecție acerbă, care în cele din urmă a triumfat. Treime din mai executie a fost o uciderea nediscriminatorie a civililor de către soldați francezi în represalii pentru un atac de gherilă în ziua precedentă. Pictura lui Goya a masacrului, care arată civili îngroziți care se confruntă cu o echipă de executare, a fost menită să trezească furia și ura din partea telespectatorilor spanioli. Goya's este o imagine extrem de romantică a unui episod profund emoționant.
Trei mai este citat ca o influență asupra Guernica din 1937 a lui Pablo Picasso , care arată consecințele bombardamentelor naziste germane asupra Guernica din timpul războiului civil spaniol . O expoziție din 2006 la Prado și Reina Sofía a arătat în 3 mai , Guernica și Execuția împăratului Maximilian în aceeași cameră. Tot în cameră se afla și Masacrul lui Picasso în Coreea , pictat în 1951 în timpul războiului coreean - o referință și mai directă la compoziția din Trei mai . Autorii acestei picturi au fost intenționați să fie Armata Statelor Unite sau aliații lor ai Națiunilor Unite.
Aldous Huxley scria în 1957 că lui Goya îi lipsea capacitatea lui Rubens de a umple pânza cu o compoziție ordonată; dar a considerat că Trei mai este un succes deoarece Goya „vorbește în limba sa maternă și, prin urmare, este capabil să exprime ceea ce vrea să spună cu maximă forță și claritate”.
Kenneth Clark a remarcat plecarea radicală a tabloului de pictura de istorie și intensitatea sa singulară:
Cu Goya nu ne gândim la studio sau chiar la artistul care lucrează. Ne gândim doar la eveniment. Aceasta implică faptul că Trei mai este un fel de jurnalism superior, înregistrarea unui incident în care profunzimea focalizării este sacrificată pentru a avea un efect imediat? Mi-e rușine să spun că odată am crezut așa; dar cu cât mă uit mai mult la această imagine extraordinară și la celelalte opere ale lui Goya, cu atât mai clar recunosc că m-am înșelat.
În film
Filmul spaniol din 1999 Goya in Bordeaux , un biopic despre viața lui Goya, descrie o scenă care prezintă o reprezentare interpretată în viața reală a Trei din mai .
Filmul din 1961 Hoții fericiți prezintă un plan de a fura ziua de 2 mai 1808 din Prado ascunsă sub o copie a zilei de 3 mai 1808 .
În muzică
Fleet Foxes ' Third of May / Ōdaigahara invocă imaginea picturii ca semnificație secundară.
Referințe
Bibliografie
- Wilson Bareau, Julieta . Tipăriturile lui Goya, Colecția Tomás Harris din British Museum . Publicații British Museum, 1981. ISBN 0-7141-0789-1
- Boime, Albert . Arta într-o epocă a bonapartismului, 1800–1815 . The University of Chicago Press, 1990. ISBN 0-226-06335-6
- Clark, Kenneth . „ Privind imagini ”. Beacon Press, 1968.
- Connell, Evan S. Francisco Goya: O viață . New York: Contrapunct, 2004. ISBN 1-58243-307-0
- Ford, Richard. Un manual pentru călătorii din Spania , ediția a 3-a, 1855 Online din Google Books, partea II conținând capitolul Madrid .
- Gudiol, José. Goya . New York: Hyperion Press, 1941.
- Gudiol, José . Goya 1746–1828, volumul 1 . Ediciones Poligrafa, SA, 1971.
- Heras, Margarita Moreno de las și colab. Goya și Spiritul Iluminismului . Muzeul de Arte Frumoase, Boston, 1989. ISBN 0-87846-300-3
- Hughes, Robert . Goya . New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
- Licht, Fred. Goya: originile temperamentului modern în artă . Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Maenius, Chase. 13 Capodopere . Editura Underground Media, 2015. ISBN 1320309550
- Murray, Christopher John. „Trei mai 1808–1814”, în Enciclopedia epocii romantice, 1760–1850 , Taylor și Francis, 2004. ISBN 1-57958-422-5
- Museo del Prado. Catálogo de las pinturas . Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1996. ISBN 84-87317-53-7
- Schiller, Gertrude. Iconografia artei creștine, vol. II . Lund Humphries, Londra, 1972. ISBN 0-415-23391-7
- Spivey, Nigel. Creație durabilă: artă, durere și forță . University of California Press , 2001. ISBN 0-520-23022-1
- Stoichita, Victor I și Coderch, Anna Maria. Goya: Ultimul carnaval . London: Reaktion Books, 1999. ISBN 1-86189-045-1
- Thomas, Hugh . Goya: 3 mai 1808 . New York: Viking, 1972.
- Tomlinson, Janis A. Goya în Amurgul Iluminismului . Yale University Press , 1992. ISBN 0-300-05462-9
linkuri externe
| Videoclip extern | |
|---|---|
 http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.html Trei mai 1808 la Smarthistory . |
- Cele cinci versiuni ale lui Édouard Manet ale Execuției împăratului Maximilian MoMA.
- Expoziție Picasso 2006 cu Trei mai 1808 , Guernica , masacrul în Coreea și Execuția Maximillian Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Prado