Guernica (Picasso) - Guernica (Picasso)

Guernica
Artist	Pablo Picasso
An	1937
Mediu	Ulei pe panza
Circulaţie	Cubism , suprarealism
Dimensiuni	349,3 cm × 776,6 cm (137,4 in × 305,5 in)
Locație	Museo Reina Sofía , Madrid , Spania

Guernica (în spaniolă:  [ɡeɾˈnika] ; bască:  [ɡernika] ) este o mare pictură în ulei din 1937, realizată de artistul spaniol Pablo Picasso . Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, considerată de mulți critici de artă ca fiind cea mai emoționantă și puternicăpictură anti-război din istorie. Este expus în Muzeul Reina Sofia din Madrid.

Pictura gri, neagră și albă, care are o înălțime de 3,49 metri și o înălțime de 7,76 metri, ilustrează suferința provocată de violență și haos. În compoziție sunt evidențiți un cal gored, un taur, femei care țipă, un bebeluș mort, un soldat dezmembrat și flăcări.

Picasso a pictat Guernica la domiciliul său din Paris ca răspuns la bombardamentul din 26 aprilie 1937 asupra Guernica , un oraș din Țara Bascilor din nordul Spaniei care a fost bombardat de Germania nazistă și Italia fascistă la cererea naționaliștilor spanioli . La finalizare, Guernica a fost expusă la expoziția spaniolă la Expoziția Internațională din Paris din 1937 și apoi în alte locuri din întreaga lume. Expoziția turistică a fost folosită pentru a strânge fonduri pentru ajutorarea războiului spaniol. Pictura a devenit în curând celebră și apreciată pe scară largă și a contribuit la atragerea atenției la nivel mondial asupra războiului civil spaniol .

Comision

În ianuarie 1937, în timp ce Pablo Picasso locuia la Paris pe Rue des Grands Augustins, el a fost însărcinat de guvernul republican spaniol să creeze o mare pictură murală pentru pavilionul spaniol la Târgul universal din Paris din 1937 . Picasso, care a vizitat ultima dată Spania în 1934 și nu s-ar mai întoarce niciodată, a fost director onorific în exil al Muzeului Prado .

Picasso a lucrat oarecum pasionat din ianuarie până la sfârșitul lunii aprilie la schițele inițiale ale proiectului, care înfățișau tema sa perenă a studioului unui artist. Apoi, imediat după ce a auzit rapoartele despre bombardamentul din 26 aprilie asupra Guernica, poetul Juan Larrea a vizitat casa lui Picasso pentru a-l îndemna să facă subiectul bombardamentului. Zile mai târziu, la 1 mai, Picasso a citit relatarea martorului ocular al lui George Steer despre atac, care fusese publicată inițial atât în The Times, cât și în New York Times, la 28 aprilie, și și-a abandonat ideea inițială. Acționând la propunerea lui Larrea, Picasso a început să schițeze o serie de desene preliminare pentru Guernica .

Context istoric

Bombardament din 26 aprilie 1937

În timpul războiului civil spaniol, forțele republicane erau alcătuite din fracțiuni asortate, cum ar fi comuniști, socialiști, anarhiști și altele cu obiective diferite. Cu toate acestea, ei erau uniți în opoziția față de naționaliști, conduși de generalul Francisco Franco , care a căutat o întoarcere în Spania pre-republicană bazată pe lege, ordine și valori tradiționale catolice.

Guernica , un oraș din provincia Biscaya din Țara Bascilor, a fost văzut ca bastionul nordic al mișcării de rezistență republicană și centrul culturii basce. Acest lucru s-a adăugat la semnificația sa ca țintă. Luni, 26 aprilie 1937, în jurul orei 16:30, avioanele de război ale Legiunii Condor din Germania nazistă , comandate de colonelul Wolfram von Richthofen , au bombardat Guernica timp de aproximativ două ore. În jurnalul său din 30 aprilie 1937, von Richthofen a scris:

Când a sosit prima escadronă Junkers, deja era fum peste tot (de la VB [VB / 88] care atacase cu 3 aeronave); nimeni nu ar identifica țintele drumurilor, podului și suburbiei, așa că au lăsat totul în centru. Anii 250 au răsturnat o serie de case și au distrus conductele de apă. Acum, incendiarii s-ar putea răspândi și deveni eficienți. Materialele caselor: acoperișuri de țiglă, pridvori din lemn și parchet au dus la anihilarea completă. Majoritatea locuitorilor erau plecați din cauza unei vacanțe; majoritatea celorlalți au părăsit orașul imediat la începutul [bombardamentului]. Un număr mic a pierit în adăposturile care au fost lovite ".

Alte conturi afirmă că, deoarece era ziua pieței Guernica, locuitorii săi erau adunați în centrul orașului. Când a început bombardamentul, nu au putut scăpa, deoarece drumurile erau pline de resturi și podurile care ieșeau din oraș fuseseră distruse.

Guernica în ruine, 1937

Guernica a fost un sat liniștit la 10 km de liniile de față, și în între liniile din față și Bilbao, capitala Bizkaia ( Biscaya ). Dar orice retragere republicană spre Bilbao sau orice avans naționalist spre Bilbao trebuia să treacă prin Guernica. Intrarea în jurnalul de război a lui Wolfram von Richthofen pentru 26 aprilie 1937 afirmă că „K / 88 [forța de bombardiere a Legiunii Condor] a fost vizată la Guernica pentru a opri și perturba retragerea roșie care trebuie să treacă aici”. Conform conceptului german de bombardare tactică, zonele care erau căi de transport și mișcare a trupelor erau considerate obiective militare legitime. A doua zi, Richthofen a scris în jurnalul său de război: „Guernica arde”.

Cea mai apropiată țintă militară a oricărei consecințe a fost o fabrică de produse de război la periferia Guernica, dar a trecut prin atac nevătămat. Astfel, atacul a fost condamnat pe scară largă ca fiind un bombardament terorist.

Urmările lui Guernica

Deoarece majoritatea bărbaților lui Guernica erau plecați, luptând în numele republicanilor, la momentul bombardării orașul era populat în principal de femei și copii. Aceste date demografice se reflectă în Guernica . Așa cum scrie Rudolf Arnheim , pentru Picasso: „Femeile și copiii fac din Guernica imaginea unei umanități inocente, fără apărare, victimizată. De asemenea, femeile și copiii au fost adesea prezentați de Picasso drept perfecțiunea omenirii. în viziunea lui Picasso, îndreptată spre miezul omenirii. "

Jurnalistul Times George Steer , simpatizant basc și republican, a propulsat acest eveniment pe scena internațională și l-a adus în atenția lui Pablo Picasso. Relatarea martorului ocular al lui Steer a fost publicată pe 28 aprilie atât în The Times, cât și în New York Times , iar pe 29 a apărut în L'Humanité , un cotidian comunist francez. Steer a scris:

Guernica, cel mai vechi oraș al bascilor și centrul tradiției lor culturale, a fost complet distrus ieri după-amiază de atacatori aerieni insurgenți. Bombardamentul acestui oraș deschis aflat în spatele liniilor a ocupat exact trei ore și un sfert, timp în care o puternică flotă de avioane formate din trei tipuri de tipuri germane, bombardiere Junkers și Heinkel, nu a încetat descărcarea bombelor orașului cu greutatea de la 1.000 de lbs. . în jos și, se calculează, mai mult de 3.000 de proiectile incendiare din aluminiu de două lire. Între timp, luptătorii s-au aruncat jos de deasupra centrului orașului pentru a-i împușca pe cei din populația civilă care se refugiaseră pe câmpuri ".

Picasso a trăit la Paris în timpul ocupației germane din timpul celui de-al doilea război mondial. Un ofițer german l-ar fi întrebat, când a văzut o fotografie cu Guernica în apartamentul lui Picasso: „Ați făcut asta?” Picasso a răspuns: „Nu, ai făcut-o”.

Creare

Guernica a fost vopsită folosind o vopsea mată de casă special formulată la cererea lui Picasso pentru a avea un luciu cât mai mic. Artistul american John Ferren l-a ajutat la pregătirea pânzei monumentale, iar fotograful Dora Maar , care lucra cu Picasso de la mijlocul anului 1936, fotografiindu-și studioul și învățându-i tehnica fotografiei fără camere , a documentat creația sa. În afară de valoarea lor documentară și publicitară, fotografiile lui Maar „l-au ajutat pe Picasso să evite culoarea și să ofere operei imediatitatea alb-negru a unei fotografii”, potrivit istoricului de artă John Richardson .

Picasso, care rareori a permis străinilor să intre în studioul său să-l vadă cum lucrează, a admis vizitatori influenți să-i observe progresul pe Guernica , crezând că publicitatea va ajuta cauza antifascistă. Pe măsură ce lucrările sale asupra picturii murale au progresat, Picasso a explicat: "Lupta spaniolă este lupta de reacție împotriva poporului, împotriva libertății. Toată viața mea de artist nu a fost altceva decât o luptă continuă împotriva reacției și a morții artei. Cum ar putea cineva să creadă pentru o clipă că aș putea fi de acord cu reacția și cu moartea? ... În panoul pe care lucrez, pe care îl voi numi Guernica , și în toate operele mele de artă recente, îmi exprim în mod clar urăciunea față de casta militară care a scufundat Spania într-un ocean de durere și moarte ".

Picasso a lucrat la pictură 35 de zile și a terminat-o la 4 iunie 1937.

Compoziţie

Scena are loc într-o cameră în care, în stânga, un taur cu ochii mari stă deasupra unei femei îndurerate, ținând în brațe un copil mort. Un cal cade în agonie în centrul camerei, cu o gaură mare care se deschide în lateral, de parcă tocmai ar fi fost străbătut de o suliță sau de o javelină. Calul pare să poarte o armură de lanț, decorată cu urme verticale dispuse în rânduri.

Un soldat mort și dezmembrat zace sub cal. Mâna brațului său drept tăiat apucă o sabie sfărâmată, din care crește o floare, iar palma deschisă a mâinii sale stângi conține un stigmat, un simbol al martiriului derivat din stigmatele lui Hristos. Un bec gol în formă de ochi arde peste capul calului suferind.

În partea dreaptă superioară a calului, capul și brațul drept extins ale unei figuri feminine înspăimântate par să fi plutit în cameră printr-o fereastră și ea asistă la scenă. În mâna dreaptă poartă o lampă aprinsă cu flacără și o ține lângă becul gol. Din dreapta, sub martor, o femeie uimită se clatină spre centru, privind în becul aprins cu o privire goală.

Pumnalele care sugerează țipatul au înlocuit limba calului, a taurului și a femeii îndurerate. Un porumbel este scris pe peretele din spatele taurului, o parte a corpului său cuprinzând o fisură în perete prin care strălucește lumina puternică din exterior.

În extrema dreaptă, o a patra femeie, cu brațele ridicate de groază, cu gura larg deschisă și cu capul aruncat înapoi, ecou al femeii îndurerate, este prinsă de foc de sus și de jos. Mâna ei dreaptă sugerează forma unui avion.

Un perete întunecat cu ușa deschisă definește partea dreaptă a camerei.

Două imagini „ascunse” formate de cal apar în Guernica :

• Un craniu uman acoperă corpul calului.
• Un taur pare să goreze calul de dedesubt. Capul taurului este format în principal din întregul picior din față al calului, care are genunchiul pe sol. Capacul genunchiului piciorului formează nasul capului. Un corn apare în sânul calului. Coada taurului formează imaginea unei flăcări cu fum care se ridică din ea, aparând într-o fereastră creată de nuanța mai deschisă de gri care o înconjoară.

Simbolism și interpretări

Interpretările Guernica variază foarte mult și se contrazic reciproc. Acest lucru se extinde, de exemplu, la cele două elemente dominante ale picturii murale: taurul și calul. Istoricul de artă Patricia Failing a spus: "Taurul și calul sunt personaje importante în cultura spaniolă. Picasso însuși a folosit cu siguranță aceste personaje pentru a juca multe roluri diferite de-a lungul timpului. Acest lucru a făcut ca sarcina de a interpreta semnificația specifică a taurului și a calului foarte relația lor este un fel de balet care a fost conceput într-o varietate de moduri de-a lungul carierei lui Picasso. "

Când a fost apăsat să explice elementele din Guernica , Picasso a spus:

... acest taur este un taur și acest cal este un cal ... Dacă dai un sens anumitor lucruri din picturile mele, poate fi foarte adevărat, dar nu este ideea mea să dau acest sens. Ce idei și concluzii ați obținut am obținut și eu, dar instinctiv, inconștient. Eu fac tabloul pentru pictură. Vopsesc obiectele pentru ceea ce sunt.

În Visul și minciuna lui Franco , o serie de schițe narative create de Picasso și pentru Expoziția Mondială, Franco este descris ca un monstru care își devorează mai întâi propriul cal și mai târziu se luptă cu un taur furios. Lucrările la aceste ilustrații au început înainte de bombardarea Guernica și au fost adăugate patru panouri suplimentare, dintre care trei se referă direct la pictura murală Guernica.

Potrivit cărturarului Beverly Ray, următoarea listă de interpretări reflectă consensul general al istoricilor: „Forma și postura corpurilor exprimă protest”; „Picasso folosește vopsea neagră, albă și gri pentru a crea o stare de sombră și a exprima durere și haos”; „clădirile în flăcări și zidurile prăbușite nu numai că exprimă distrugerea Guernica, ci reflectă puterea distructivă a războiului civil”; „tipăritul ziarului folosit în pictură reflectă modul în care Picasso a aflat despre masacru”; „Becul din tablou reprezintă soarele”; și „Sabia spartă de lângă fundul picturii simbolizează înfrângerea oamenilor din mâna chinurilor lor”.

Alejandro Escalona a spus: "Haosul care se desfășoară pare să se întâmple în spații închise, provocând un sentiment intens de opresiune. Nu există nicio ieșire din peisajul urban de coșmar. Absența culorii face ca scena violentă să se dezvolte chiar în fața ochilor tăi și mai îngrozitoare. Negrii , albi și gri vă înspăimântă - mai ales că sunteți obișnuiți să vedeți imagini de război transmise în direct și în înaltă definiție chiar în sufrageria dvs. "

Pentru a atrage atenția asupra unui număr de studii preliminare, așa-numitul proiect primar, care arată o instalație de atelier care încorporează forma triunghiulară centrală care reapare în versiunea finală a Guernica , Becht-Jördens și Wehmeier interpretează pictura ca o compoziție auto-referențială. în tradiția picturilor de atelier precum Las Meninas de Diego Velázquez . În chef d'oeuvre , Picasso pare să încerce să-și definească rolul și puterea de artist în fața puterii politice și a violenței. Dar departe de a fi o simplă pictură politică, Guernica ar trebui privită ca un comentariu al lui Picasso asupra a ceea ce arta poate contribui de fapt la afirmarea de sine care eliberează fiecare ființă umană și protejează individul împotriva forțelor copleșitoare, cum ar fi crima politică, războiul și moartea.

Expoziţie

Expoziția internațională din Paris din 1937

O replică (construită la Barcelona în 1992) a pavilionului Republicii Spaniole la Expoziția Internațională din Paris din 1937.

Guernica a fost dezvăluită și expusă inițial în iulie 1937 la Pavilionul spaniol la Expoziția Internațională de la Paris , unde Germania nazistă și Rusia stalinistă aveau pavilioane uriașe. Pavilionul, care a fost finanțat de guvernul republican spaniol în timpul războiului civil, a fost construit pentru a expune lupta guvernului spaniol pentru existență contrar temei tehnologice al Expoziției. Intrarea Pavilionului a prezentat o imensă pictură murală a soldaților republicani însoțită de sloganul:

Luptăm pentru unitatea esențială a Spaniei.

Luptăm pentru integritatea solului spaniol.

Luptăm pentru independența țării noastre și pentru dreptul poporului spaniol de a-și determina propriul destin.

Afișarea lui Guernica a fost însoțită de o poezie de Paul Éluard , iar pavilionul afișat Secerătorul de Joan Miró și Fântâna lui Mercur de Alexander Calder , ambii simpatizanți cu cauza republicană.

La dezvăluirea expoziției de la Guernica de la Paris, aceasta nu a atras prea multă atenție. Reacția publicului la pictură a fost mixtă. Max Aub , unul dintre oficialii responsabili de pavilionul spaniol, a fost obligat să apere lucrarea împotriva unui grup de oficiali spanioli care s-au opus stilului modernist al picturii murale și au încercat să-l înlocuiască cu o pictură mai tradițională care a fost comandată și pentru expoziție , Madrid 1937 (Black Airplanes) de Horacio Ferrer de Morgado. Unele grupuri marxiste au criticat pictura lui Picasso ca fiind lipsită de angajament politic și l-au reproșat pentru că nu a oferit o viziune a unui viitor mai bun. În contrast, pictura lui Morgado a fost un mare succes atât pentru comuniștii spanioli, cât și pentru public. Criticul de artă Clement Greenberg a criticat și Guernica , iar într-un eseu ulterior a numit tabloul „sacadat” și „prea comprimat pentru dimensiunea sa” și l-a comparat în mod nefavorabil cu „magnificul liric” The Charnel House (1944–1948) , o pictură anti-război ulterioară a lui Picasso.

Printre admiratorii tabloului s-au numărat criticul de artă Jean Cassou și poetul José Bergamín , ambii lăudând tabloul ca fiind în mod esențial spaniol. Michel Leiris a perceput în Guernica o prefigurare: „Pe o pânză alb-negru care înfățișează o tragedie antică ... Picasso scrie și scrisoarea noastră de condamnare: tot ceea ce iubim se va pierde ...”

Tur european

Guernica , pentru care Picasso a fost plătit cu 200.000 de franci pentru costurile sale de către guvernul republican spaniol, a fost unul dintre puținele tablouri majore pe care Picasso nu le-a vândut direct dealerului și prietenului său exclusiv de artă , Paul Rosenberg . Cu toate acestea, după expoziția sa, Rosenberg a organizat un turneu scandinav extravagant cu patru lucrări a 118 lucrări ale lui Picasso, Matisse , Braque și Henri Laurens . Atracția principală a turului a fost Guernica .

Din ianuarie până în aprilie 1938 turul a vizitat Oslo , Copenhaga , Stockholm și Göteborg . Începând cu sfârșitul lunii septembrie Guernica a fost expus la Londra „s Whitechapel Art Gallery . Această oprire a fost organizată de Sir Roland Penrose cu liderul Partidului Laburist Clement Attlee , iar tabloul a ajuns la Londra la 30 septembrie, în aceeași zi în care Acordul de la Munchen a fost semnat de liderii Regatului Unit, Franței, Italiei și Germaniei. Apoi a călătorit la Leeds , Liverpool și, la începutul anului 1939, la Manchester . Acolo, Manchester Foodship For Spain, un grup de artiști și activiști angajați în trimiterea de ajutor către oamenii din Spania, a expus pictura în showroom-ul auto HE Nunn & Co Ford timp de două săptămâni. Guernica s-a întors apoi scurt în Franța.

Turneu american

După victoria lui Francisco Franco în Spania, Guernica a fost trimisă în Statele Unite pentru a strânge fonduri și a sprijini refugiații spanioli. A fost prezentată pentru prima dată la Valentine Gallery din New York în mai 1939. Muzeul de Artă San Francisco (denumit ulterior Muzeul de Artă Modernă San Francisco ) a dat operei prima sa apariție în muzeu în Statele Unite în perioada 27 august - 19 septembrie 1939. Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) a montat apoi o expoziție în perioada 15 noiembrie - 7 ianuarie 1940, intitulată: Picasso: 40 Years of His Art . Expoziția, organizată de directorul MoMA, Alfred H. Barr, în colaborare cu Institutul de Artă din Chicago , conținea 344 de lucrări, inclusiv Guernica și studiile sale.

La cererea lui Picasso, păstrarea Guernica a fost apoi încredințată Muzeului de Artă Modernă și și-a exprimat dorința ca pictura să nu fie livrată Spaniei până când libertatea și democrația nu vor fi stabilite în țară. Între 1939 și 1952, Guernica a călătorit mult în Statele Unite. Între 1941 și 1942, a fost expus de două ori la Muzeul Fogg al Universității Harvard .

Între 1953 și 1956 a fost prezentat în Brazilia , apoi la prima retrospectivă Picasso din Milano , Italia și apoi în numeroase alte orașe europene importante, înainte de a reveni la MoMA pentru o retrospectivă care sărbătorește 75 de ani de naștere a lui Picasso. Apoi a mers la Chicago și Philadelphia . În acest moment, preocuparea pentru starea picturii a dus la decizia de a o păstra într-un singur loc: o cameră la etajul trei al MoMA, unde a fost însoțită de mai multe studii preliminare ale lui Picasso și de unele fotografii ale operei Dora Maar . în curs. Studiile și fotografiile au fost adesea împrumutate pentru alte expoziții, dar până în 1981, Guernica a rămas la MoMA.

În timpul războiului din Vietnam , camera care conține pictura a devenit locul ocazional al unor vigilii anti-război. Acestea erau de obicei pașnice și fără evenimente, dar la 28 februarie 1974, Tony Shafrazi - protestând cu fermitate petiția de locotenent secund William Calley pentru habeas corpus în urma acuzării și condamnării sale pentru uciderea a 109 civili vietnamezi în timpul masacrului My Lai - a confruntat pictura cu vopsea roșie cu spray, pictând cuvintele „KILL LIES TO ALL”. Vopseaua a fost îndepărtată cu relativă ușurință de pe suprafața lăcuită.

Stabilire în Spania

Încă din 1968, Franco își exprimase interesul ca Guernica să vină în Spania. Cu toate acestea, Picasso a refuzat să permită acest lucru până când poporul spaniol s-a bucurat din nou de republică. Ulterior a adăugat alte condiții, precum restabilirea „libertăților publice și a instituțiilor democratice”. Picasso a murit în 1973. Franco, zece ani mai mic al lui Picasso, a murit doi ani mai târziu, în 1975. După moartea lui Franco, Spania a fost transformată într-o monarhie constituțională democratică , ratificată de o nouă constituție în 1978. Cu toate acestea, MoMA a fost reticentă să renunțe la una dintre cele mai mari comori ale sale și susținea că o monarhie nu reprezenta republica care fusese stipulată în testamentul lui Picasso ca o condiție pentru livrarea picturii. Sub presiunea mare a unui număr de observatori, MoMA a cedat în cele din urmă pictura Spaniei în 1981. Istoricul spaniol Javier Tusell a fost unul dintre negociatori.

La sosirea în Spania, în septembrie 1981, a fost afișat pentru prima dată în spatele ecranelor de sticlă antiglonț și bombă la Casón del Buen Retiro din Madrid, la timp, pentru a sărbători centenarul nașterii lui Picasso, 25 octombrie. Expoziția a fost vizitată de aproape un milion de oameni în primul an. De atunci nu a existat niciodată vreo tentativă de vandalism sau altă amenințare la adresa picturii.

Un perete cu gresie din Gernika pretinde „Guernica” Gernikara , „ Guernica (pictura) lui Gernika”.

În 1992, pictura a fost mutată de la Museo del Prado într-o galerie construită special la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , ambele din Madrid, împreună cu aproximativ două duzini de lucrări pregătitoare. Această acțiune a fost controversată în Spania, deoarece testamentul lui Picasso a afirmat că pictura ar trebui expusă la Prado. Cu toate acestea, mutarea a făcut parte dintr-un transfer al tuturor colecțiilor de artă ale Prado după începutul secolului al XIX-lea către alte clădiri din apropiere din oraș din motive de spațiu; Reina Sofía, care găzduiește colecția națională de artă a secolului XX din capitală, a fost locul natural în care s-a mutat. La Reina Sofía, pictura are aproximativ aceeași protecție ca orice altă lucrare.

Naționaliștii basci au susținut că imaginea ar trebui adusă în Țara Bascilor, mai ales după construirea Muzeului Guggenheim Bilbao . Oficialii de la Reina Sofía susțin că pânza este acum considerată a fi prea fragilă pentru a se mișca. Chiar și personalul Guggenheim nu vede un transfer permanent al picturii ca posibil, deși guvernul basc continuă să sprijine posibilitatea unei expoziții temporare la Bilbao .

Tapiserie la Națiunile Unite

Tapiseria, la Galeria Whitechapel în 2009

O copie completă a tapiseriei Guernica lui Picasso , de Jacqueline de la Baume Dürrbach , a atârnat la sediul Organizației Națiunilor Unite din New York City la intrarea în camera Consiliului de Securitate până în februarie 2021. Este mai puțin monocromatică decât originalul și folosește mai multe nuanțe de maro.

Guernica tapiserie a fost prima afișată 1985-2009, și a revenit în 2015. Inițial comandat în 1955 de către Nelson Rockefeller , deoarece Picasso a refuzat să - i vândă originalul, tapiseria a fost pus pe împrumut Organizației Națiunilor Unite de către Rockefeller Estate în 1985.

La 5 februarie 2003 a fost plasată o perdea albastră mare pentru a acoperi această lucrare la ONU, astfel încât să nu fie vizibilă în fundal când Colin Powell și John Negroponte au susținut conferințe de presă la Organizația Națiunilor Unite. În ziua următoare, oficialii ONU au susținut că perdeaua a fost așezată acolo la cererea echipajelor de știri de televiziune, care se plângeau că liniile sălbatice și figurile țipătoare făceau un fundal rău și că sferturile posterioare ale unui cal apăreau chiar deasupra fețelor oricărui difuzoare. Cu toate acestea, unii diplomați, în discuții cu jurnaliștii, au susținut că administrația Bush a presat oficialii ONU să acopere tapiseria, mai degrabă decât să o aibă în fundal, în timp ce Powell sau alți diplomați americani au pledat pentru războiul împotriva Irakului. Într - o critică a acoperirii, cronicar Alejandro Escalona a emis ipoteza că Guernica ' s «menage neatrăgător corpurilor mutilate și chipuri distorsionate s -au dovedit a fi prea puternic pentru articularea a lumii de ce SUA a fost de gând să război în Irak», în timp ce referindu -se la locul de muncă ca „o capodoperă incomodă”.

La 17 martie 2009, purtătorul de cuvânt adjunct al secretarului general Marie Okabe a anunțat că tapiseria Guernica a fost mutată într-o galerie din Londra înainte de renovări ample la sediul ONU. Guernica tapiserie a fost piesa de exemplu pentru marea redeschidere a Whitechapel Gallery . Acesta a fost situat în „camera Guernica”, care inițial făcea parte din vechea bibliotecă Whitechapel. În 2012, tapiseria a fost împrumutată temporar de la familia Rockefeller la Muzeul de Artă San Antonio din San Antonio, Texas . A fost returnat ONU până în martie 2015. Nelson A. Rockefeller Jr., proprietarul tapiseriei, a luat-o înapoi în februarie 2021 și se caută un înlocuitor pentru a umple peretele gol din clădirea ONU.

Semnificație și moștenire

În anii 1970, Guernica a fost un simbol pentru spanioli atât de la sfârșitul regimului Franco după moartea lui Franco, cât și a naționalismului basc . Stânga Basc a folosit în mod repetat imagini din imagine. Un exemplu este organizația Etxerat , care folosește o imagine inversată a lămpii ca simbol. Guernica a devenit de atunci un simbol universal și puternic care avertizează omenirea împotriva suferinței și devastării războiului. Nu există referințe evidente la atacul specific, ceea ce face ca mesajul său să fie universal și atemporal.

Istoricul și curatorul de artă WJHB Sandberg a susținut în Daedalus în 1960 că Picasso a fost pionierul unui „nou limbaj” care combină tehnici expresioniste și cubiste în Guernica . Sandberg a scris că Guernica a transmis un „mesaj expresionist”, concentrându-se asupra inumanității atacului aerian, folosind în același timp „limbajul cubismului”. Pentru Sandberg, caracteristicile cubiste definitorii ale operei includeau utilizarea diagonalelor, ceea ce făcea ca decorul picturii să fie „ambiguu, ireal, în interior și în exterior în același timp”. În 2016, criticul de artă britanic Jonathan Jones a numit pictura „apocalipsă cubistă” și a afirmat că Picasso „încerca să arate adevărul atât de visceral și permanent încât să poată depăși minciunile zilnice ale epocii dictatorilor”.

Lucrări inspirate din Guernica includ Goshka Macuga e Natura Fiarei (2009-2010), care a folosit Whitechapel-găzduit Națiunilor Unite Guernica tapiserie ; The Keiskamma Guernicas (2010–2017); și producția teatrală a lui Erica Luckert Guernica (2011–2012). Istoricul de artă și design Dr. Nicola Ashmore a organizat o expoziție, Guernica Remaking , la galeriile Universității din Brighton în perioada 29 iulie 2017 - 23 august 2017.

Vezi si

• Guernica , film din 1950 regizat de Alain Resnais și Robert Hessens
• Seria de televiziune Genius din 2018 prezintă viața și opera lui Picasso, inclusiv Guernica
• Femeia plângătoare , pictura Picasso din 1937
• Guernica , 1937 sculptură de René Iché
• Casa Charnel , pictura Picasso din 1944-45
• Masacru în Coreea , 1951 pictură Picasso
• Dove , 1949 Litografia Picasso
• Seria BBC din 1980 100 Great Paintings , 1980

Referințe și surse

Referințe

Surse

linkuri externe

• Rethinking Guernica - „Situl Museo Reina Sofia cu mai mult de 2000 de documente la care se face referire și imaginea gigapixel a tabloului.
• Arta se opune nedreptății! - Guernica de Picasso : pentru viață de Dorothy Koppelman
• 3-D Guernica , YouTube
• Guardian : Bătălia lui Guernica a lui Picasso trăiește la 26 aprilie 2007
• Guernica - Versiune zoomabilă.
• Guernica „secretă” a lui Picasso
• Lucrător socialist : Guernica : Shock and Awe in Paint 24 aprilie 2007
• The New Yorker : Spanish Lessons, Picasso in Madrid de Peter Schjeldahl, 19 iunie 2006
• Radiografia arată pictura Guernica a lui Picasso a suferit foarte mult, dar nu se află în Danger Associated Press, 23 iulie 2008
• Site-ul Guernica Remakes colectează și analizează activitatea de refacere a versiunilor picturii iconice.