Top of the Pops -Top of the Pops

Top of the Pops
Logo-ul Top of the Pops folosit în perioada 1973-1986 și 2019-prezent
Creat de	Johnnie Stewart
Prezentat de
Tara de origine	Regatul Unit
Nr de episoade	2.271 (508 lipsă)
Productie
Producatori executivi
Producătorii
Timpul pentru alergat	25–60 de minute
Companie de productie	BBC Studios Music Productions
Eliberare
Rețeaua originală
Format de imagine
Lansare originală	Curs săptămânal: 1 ianuarie 1964 – 30 iulie 2006 Speciale de Crăciun: 24 decembrie 1964  – prezent ( 01.01.1964 ) ( 30.07.2006 )  ( 24.12.1964 )
Cronologie
Emisiuni înrudite

Top of the Pops ( TOTP ) este unprogram de televiziune din topurile muzicale britanice, realizat de BBC și difuzat inițial săptămânal între 1 ianuarie 1964 și 30 iulie 2006. Programul a fost cel mai longeviv spectacol muzical săptămânal din lume. În cea mai mare parte a istoriei sale, a fost difuzat joi seara pe BBC One . Fiecare spectacol a constat în spectacole ale unora dintre cele mai bine vândute discuri de muzică populară din săptămâna , excluzând, de obicei, orice piese care se mișcă în top, inclusiv o descriere a topului de single-uri din acea săptămână. Acesta a fost inițial Top 20, deși acesta a variat de-a lungul istoriei spectacolului. Top 30 a fost folosit din 1969, iar Top 40 din 1984. Compania Official Charts afirmă că „a juca în spectacol a fost considerată o onoare și a atras aproape fiecare jucător important”.

„ I Only Want to Be with You ” a lui Dusty Springfield a fost prima melodie interpretată pe TOTP , în timp ce Rolling Stones a fost prima trupă care a cântat cu „ I Wanna Be Your Man ”. Snow Patrol a fost ultimul act care a cântat live în emisiunea săptămânală, când au interpretat single-ul „ Chasing Cars ”. Ediții speciale au fost difuzate în ziua de Crăciun (și de obicei, până în 1984, o a doua ediție la câteva zile după Crăciun), prezentând unele dintre cele mai bine vândute single-uri ale anului și numărul unu de Crăciun . Deși spectacolul săptămânal a fost anulat în 2006, specialul de Crăciun a continuat. Edițiile de prezentare de la sfârșitul anului au fost, de asemenea, difuzate pe BBC1 în noaptea de Revelion sau în preajma anului, deși prezentând în mare parte aceleași acte și piese ca și emisiunile de Crăciun. De asemenea, supraviețuiește ca Top of the Pops 2 , care a început în 1994 și prezintă spectacole de epocă din arhivele Top of the Pops . Deși TOTP2 a încetat să mai producă episoade noi din 2017, sunt încă afișate repetări ale episoadelor mai vechi.

Spectacolul a avut spectacole importante de-a lungul istoriei sale. Apariția TOTP din martie 1971 a solistului T. Rex , Marc Bolan , purtând sclipici și satin în timp ce cânta „ Hot Love ” este adesea văzută ca începutul glam rock -ului , iar interpretarea lui David Bowie din „ Starman ” a inspirat viitorii muzicieni. În anii 1990, formatul emisiunii a fost vândut mai multor radiodifuzori străini sub forma unui pachet de franciză, iar la un moment dat diferite versiuni ale emisiunii au fost difuzate în peste 120 de țări. Edițiile programului începând cu 1976 au început să fie repetate la BBC Four în 2011 și sunt difuzate în majoritatea serilor de vineri – din aprilie 2022, repetarea a ajuns în 1992. Episoade cu prezentatori și artiști dizgrați precum Jimmy Savile , Dave Lee Travis , Rolf . Harris și Gary Glitter nu se mai repetă.

Istorie

Un public care urmărește un spectacol la o înregistrare a Top of the Pops

Johnnie Stewart a conceput regulile care guvernau modul în care va funcționa spectacolul: programul se va încheia întotdeauna cu recordul numărul unu, care era singurul record care putea apărea în săptămâni consecutive. Spectacolul ar include cea mai mare intrare nouă și (dacă nu a fost prezentată în săptămâna anterioară) cel mai mare urcător din topuri și va omite orice cântec care coboară în top. Piesele ar putea fi prezentate în săptămâni consecutive în diferite formate. De exemplu, dacă o melodie a fost redată peste numărătoarea inversă a topurilor sau creditele de închidere, atunci era acceptabil ca actul să apară în studio săptămâna următoare.

Aceste reguli au fost uneori interpretate flexibil și au fost mai formal relaxate din 1997, când înregistrările care coborau în topuri au fost prezentate mai regulat, posibil ca răspuns la natura schimbătoare a Top 40 (la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, alpiniștii în topuri erau o raritate). , cu aproape toate single-urile ajungând la poziția de debut).

Când formatul programului s-a schimbat în noiembrie 2003, acesta s-a concentrat din ce în ce mai mult pe primele 10. Mai târziu, în timpul erei BBC Two, top 20 a fost considerat principalul punct de delimitare, cu excepția grupurilor viitoare sub top. 20. Au fost afișate single-uri de sub top 40 (în top 75) dacă trupa era în creștere sau avea un album puternic vândut. Dacă o singură ființă efectuată a fost sub primele 40, au fost afișate doar cuvintele „New Entry” și nu poziția pe diagramă.

Serialul a fost inițial destinat să ruleze doar pentru câteva programe, dar a durat peste 42 de ani, atingând episoade de reper de 500, 1.000, 1.500 și 2.000 în anii 1973, 1983, 1992 și, respectiv, 2002.

Primul spectacol

Top of the Pops a fost difuzat pentru prima dată de la Dickenson Road Studios din Manchester

Dusty Springfield a fost primul act care a apărut în emisiune

The Rolling Stones a fost primul grup care a apărut în emisiune (grup fotografiat în concert la Haga în 1967)

Top of the Pops a fost difuzat pentru prima dată miercuri, 1  ianuarie 1964, la 6:35 pm. A fost produs în Studio A la Dickenson Road Studios din Rusholme , Manchester.

Prima emisiune a fost prezentată de Jimmy Savile , cu un scurt link către Alan Freeman la Londra pentru a previzualiza programul de săptămâna următoare, care a prezentat (în ordine) Dusty Springfield cu „ I Only Want to Be with You “, Rolling Stones cu „ I Wanna Be Your Man ”, Dave Clark Five cu „ Glad All Over ”, Hollies cu „ Stay ”, Swinging Blue Jeans cu „ Hippy Hippy Shake ” și Beatles cu „ I Want to Hold Your Hand ”, numărul săptămânii respective. unu. De-a lungul istoriei sale, programul propriu-zis întotdeauna (cu foarte puține excepții) s-a terminat cu cel mai bine vândut single al săptămânii, deși a existat adesea o piesă de redare separată peste genericul final.

Anii 1960 și 1970

Centrul de televiziune BBC din Londra, casa Top of the Pops 1969–1991 și 2001–prezent

Mai târziu, în 1964, ora de difuzare a fost mutată la o oră mai târziu, la 19:35, iar spectacolul a trecut de miercuri în ceea ce a devenit intervalul obișnuit de joi. În plus, durata sa a fost prelungită cu 5  minute până la 30 de minute.

În primii trei ani , Alan Freeman , David Jacobs , Pete Murray și Jimmy Savile și-au schimbat sarcinile de prezentare, prezentatorul din săptămâna următoare apărând și el la sfârșitul fiecărui spectacol, deși această practică a încetat din octombrie 1964 încolo. Neville Wortman a fost înlocuit ca regizor/producător în vacanța de vacanță a lui Johnnie Stewart.

În primele ediții, Denise Sampey a fost „fata discului”, care avea să fie văzută punând discul pe un platou înainte ca următorul act să le cânte piesa. Cu toate acestea, un model de Mancunian, Samantha Juste , a devenit fata de disc obișnuită după câteva episoade, rol pe care l-a interpretat până în 1967.

Inițial, actorii care participau la spectacol urmau să mimeze (sincronizarea buzelor) pe discul lansat comercial, dar în 1966, după discuții cu Uniunea Muzicienilor , mima a fost interzisă. După câteva săptămâni în care încercările unor trupe de a cânta precum și înregistrările lor au lipsit oarecum, s-a ajuns la un compromis prin care a fost permisă o piesă secundară special înregistrată , atâta timp cât toți muzicienii de pe pistă erau prezenți în studio. Drept urmare, Stewart l-a angajat pe Johnny Pearson să conducă o orchestră în studio pentru a oferi suport muzical la anumite spectacole, începând cu ediția din 4 august 1966. Mai târziu, grupul vocal The Ladybirds a început să ofere suport vocal orchestrei.

Odată cu nașterea BBC Radio 1 în 1967, noi  DJ Radio 1 au fost adăugați la listă – Stuart Henry , Emperor Rosko , Simon Dee și Kenny Everett .

Fotograful local Harry Goodwin a fost angajat pentru a oferi fotografii ale artiștilor care nu apar și, de asemenea, pentru a oferi fundal pentru derularea topurilor. A continuat în rol până în 1973.

După doi ani la Manchester Dickenson Road Studios, spectacolul s-a mutat la Londra (considerat a fi mai bine amplasat pentru a apărea trupele), inițial timp de șase luni la BBC TV Centre Studio  2 și apoi la Studio G mai mare de la BBC Lime Grove Studios în mijlocul anului 1966 pentru a oferi spațiu pentru Top of the Pops Orchestra, care a fost introdusă în acest moment pentru a oferi instrumente live pentru unele spectacole (anterior, actele au mimat în general în discuri). În noiembrie 1969, odată cu introducerea culorii, spectacolul s-a mutat la BBC TV Center , unde a rămas până în 1991, când s-a mutat la Elstree Studios Studio C.

Pentru o vreme, la începutul anilor 1970, melodiile non-chart au fost cântate în mod regulat, pentru a reflecta importanța în creștere percepută a vânzărilor de albume; a existat un slot pentru album cu trei melodii dintr-un nou LP, precum și un spot New Release și o caracteristică a unui nou act, numit Tip for the Top . Aceste funcții au fost abandonate după un timp, deși programul a continuat să prezinte noi versiuni în mod regulat pentru restul deceniului.

În perioada sa de glorie, a atras 15 milioane de telespectatori în fiecare săptămână. Vârful de audiență TV de 19 milioane a fost înregistrat în 1979, în timpul grevei ITV , cu numai BBC1 și BBC2 difuzate.

Crăciun Top of the Pops

Un spectacol de Crăciun de sfârșit de an, care include o trecere în revistă a celor mai mari hituri ale anului, a fost inaugurat pe 24 decembrie 1964 și a continuat în fiecare an de atunci. Din 1965 încoace, ediția specială a fost difuzată în ziua de Crăciun (deși nu în 1966), iar din același an a fost difuzată o a doua ediție în zilele de după Crăciun, variind în funcție de program, dar inițial în mod regulat pe 26 decembrie. Primul a fost difuzat pe 26 decembrie 1965. În 1973, a existat un singur spectacol, difuzat în ziua de Crăciun. În locul celei de-a doua emisiune tradițională, Jimmy Savile a găzduit o privire în urmă asupra primilor 10 ani ai TOTP , difuzat pe 27 decembrie. În 1975, primul dintre cele două emisiuni a fost difuzat înainte de Ziua de Crăciun, difuzat pe 23 decembrie, urmat de spectacolul tradițional de Ziua de Crăciun două zile mai târziu.

Emisiunea de Crăciun din 1978 a fost întreruptă din cauza unei acțiuni industriale de la BBC, necesitând o schimbare a formatului transmisiunii. Prima emisiune, care urma să fie difuzată pe 21 decembrie, nu a fost difuzată deloc, deoarece BBC1 nu era difuzată. De Crăciun, Noel Edmonds (prezentând ultima sa ediție TOTP ) a găzduit emisiunea de la „TOTP Production Office” cu clipuri preluate din diferite ediții ale emisiunii difuzate în cursul anului și noi filmări de studio realizate fără public. Formatul a fost ușor modificat pentru ediția de Crăciun din 1981,  DJ-ii Radio 1 alegându-și piesele preferate ale anului, iar ediția următoare din 31 decembrie prezentând  hiturile numărul 1 ale anului.

Al doilea program a fost întrerupt după 1984.

anii 1980

Anul 1980 a marcat schimbări majore în producția Top of the Pops și o pauză forțată de acțiuni industriale. Steve Wright și-a făcut debutul în prezentare pe 7 februarie 1980. Spre sfârșitul lui februarie 1980, confruntându-se cu un deficit bugetar de 40 de milioane de lire sterline, BBC a concediat cinci orchestre ca parte a reducerilor de 130 de milioane de lire sterline. Reducerile bugetare au dus la o grevă a Uniunii Muzicienilor care a suspendat operațiunile tuturor celor 11 orchestre BBC și spectacolele de muzică live la BBC; Top of the Pops a ieșit din producție între 29 mai și 7 august 1980. În timpul grevei Uniunii Muzicienilor, BBC1 a difuzat repetări din Are You Being Served? în intervalul obișnuit Top of the Pops joi seara.

În urma grevei, Nash a fost înlocuit ca producător executiv de Michael Hurll , care a introdus în spectacol mai mult o atmosferă de „petrecere”, cu spectacole adesea însoțite de baloane și majorete și mai mult zgomot și aplauze ale publicului. De asemenea, Hurll a concediat orchestra, deoarece Uniunea Muzicienilor slăbește aplicarea interdicției de mimă din 1966.

Coprezentatorii invitați și o funcție de știri muzicale au fost introduse pentru o perioadă scurtă de timp, dar au încetat până la sfârșitul anului 1980. Lista topurilor a fost împărțită în trei secțiuni la mijlocul programului, cu secțiunea finală Top 10 prezentând inițial clipuri de videoclipurile melodiilor, deși acest lucru a devenit mai rar în următorii câțiva ani.

O caracteristică ocazională care prezintă scena muzicală americană cu Jonathan King a fost introdusă în noiembrie 1981 și a fost difuzată la fiecare câteva săptămâni până în februarie 1985. În ianuarie 1985, o secțiune Breakers , cu scurte clipuri video cu piese noi în partea inferioară a Top 40, a fost introdus, iar acest lucru a continuat pentru majoritatea săptămânilor până în martie 1994.

Deși programul fusese transmis în direct la primele ediții, a fost înregistrat cu o zi înainte de transmitere de mulți ani. Cu toate acestea, din mai 1981, spectacolul a fost uneori difuzat în direct pentru câteva ediții în fiecare an, iar această practică a continuat ocazional (adesea în săptămâna unei sărbători legale, când lansarea noului top a fost amânată și pentru unii ediţii speciale) pentru restul deceniului.

Programul s-a mutat în septembrie 1985 într-un nou interval orar obișnuit de jumătate de oră, joi, la 19:00, unde va rămâne până în iunie 1996.

Sfârșitul anului 1988 a fost marcat de o ediție specială de 70 de minute a emisiunii difuzate pe 31 decembrie 1988, pentru a sărbători 25 de ani de la primul spectacol. Programul preînregistrat a prezentat revenirea celor patru prezentatori inițiali (Savile, Freeman, Murray și Jacobs), precum și numeroși prezentatori din istoria emisiunii, ancorați de Paul Gambaccini și Mike Read . Numeroase clipuri din istoria spectacolului au fost incluse între actele care au jucat în studio, printre care Cliff Richard , Engelbert Humperdinck , Lulu , The Four Tops , David Essex , Mud , Status Quo , Shakin' Stevens , Tremeloes și chiar din prima ediție, Swinging Blue Jeans . Sandie Shaw , Pet Shop Boys și Wet Wet Wet au fost anunțați în Radio Times , dar niciunul nu a apărut în emisiune, în afară de Shaw, în clipuri de compilație.

Paul Ciani a preluat funcția de producător în 1988. În anul următor, în încercarea de a încadra mai multe melodii în jumătatea de oră alocată, a limitat durata spectacolelor în studio la trei minute, iar videoclipurile la două minute, o practică care a fost în mare parte continuată. până în mai 1997. În iulie 1990, a prezentat o listă a Top  5 albume, care a continuat lunar până în mai 1991. Ciani a fost nevoit să demisioneze din cauza unei boli în 1991, când Hurll a revenit ca producător pentru a acoperi timp de două luni ( și din nou pentru o scurtă perioadă ca acoperire de vacanță în 1992).

1991: Renovare „Anul Zero”.

Din 1967, emisiunea devenise strâns asociată cu postul de radio BBC Radio 1, fiind prezentat de obicei de DJ-i de la post, iar între 1988 și 1991 programul a fost difuzat simultan pe postul de radio în FM stereo (adică până la lansarea de către BBC a postului). stereo NICAM pentru TV a făcut astfel de transmisii simultane redundante). Cu toate acestea, în ultimii ani ai anilor 1980, asociația a devenit mai puțin apropiată și a fost distrusă complet (deși nu definitiv) într-o schimbare radicală cunoscută sub numele de „Anul Zero”.

În urma unei scăderi a cifrelor de vizionare și a unei percepții generale că serialul a devenit „necool” (acte precum Clash refuzaseră să apară în emisiune în anii precedenți), un nou format radical a fost introdus de către producătorul executiv nou Stanley Appel (care a avut a lucrat la program din 1966 ca cameraman, asistent de producție, regizor și producător substitut) în octombrie 1991, în care  DJ-ii de la Radio 1 au fost înlocuiți de o echipă de relativ necunoscuți, precum Claudia Simon și Tony Dortie , care lucraseră anterior pentru Children's BBC , DJ-ul local de radio în vârstă de 17 ani, Mark Franklin, Steve Anderson, Adrian Rose și Elayne Smith, care a fost înlocuit de Femi Oke în 1992. O melodie temă nou-nouță ("Now Get Out of That"), secvență de titlu și logo-ul au fost introduse, iar întregul program a fost mutat de la BBC Television Centre din Londra la BBC Elstree Centre din Borehamwood .

Noua echipă de prezentare avea să găzduiască pe rând (inițial de obicei în perechi, dar uneori solo) și adesea introducea acte într-o voce off-of-viziune peste introducerea instrumentală a cântecului. Uneori, ei au condus chiar și scurte interviuri informale cu artiștii interpreți, iar inițial numărătoarea inversă din Top 10 a fost efectuată fără nicio voce off. Regulile legate de performanță au fost, de asemenea, modificate, ceea ce înseamnă că trupele trebuiau să cânte live, spre deosebire de piesele secundare pentru instrumente și voci mimate pentru care spectacolul era cunoscut. Pentru a încorpora o schimbare către artiștii din SUA, s-a folosit mai mult spectacolele în afara studioului, trupele din America putând să-și transmită melodia publicului Top of the Pops „prin satelit”. Aceste schimbări au fost larg nepopulare și o mare parte a echipei de prezentare a fost eliminată în decurs de un an, lăsând spectacolul găzduit doar de Dortie și Franklin (în afară de edițiile de Crăciun, când au apărut ambii prezentatori) din octombrie 1992, săptămânal. rotație.

1994–1997

Până în 1994, o mare parte din renovarea „Year Zero” a fost rapid anulată, iar sosirea lui Ric Blaxill ca producător în februarie 1994 a semnalat revenirea la prezentarea de la  DJ-ii consacrați de la Radio 1 Simon Mayo , Mark Goodier , Nicky Campbell și Bruno Brookes . Blaxill a extins utilizarea spectacolelor „prin satelit”, scoțând spectacolele din studiouri și săli de concerte și punându-le pe fundaluri emblematice. În consecință, Bon Jovi a cântat Always from Niagara Falls , iar Celine Dion a radiat în Think Twice de la Miami Beach.

Ultimele rămășițe ale renovării Anului Zero au fost înlocuite în 1995, când au fost introduse o nouă secvență de titlu, logo și melodie tematică (sigla fiind introdusă pentru prima dată în noul program Top of the Pops 2 cu câteva luni înainte), coincizând cu introducerea. a unui nou set. De asemenea, Blaxill a experimentat din ce în ce mai mult cu predarea sarcinilor de prezentare celebrităților, de obicei comedianților contemporani și vedetelor pop care nu erau în topuri la acea vreme. În încercarea de a menține legăturile dintre acte la fel de proaspete precum spectacolele în sine, așa-numitul „mic de aur” a fost folosit, printre alții, de Kylie Minogue , Meat Loaf , Des Lynam , Chris Eubank , Damon Albarn , Harry Hill , Jack . Dee , Lulu , Björk , Jarvis Cocker , Stewart Lee și Richard Herring . DJ-ii de la Radio  1 mai prezentau ocazional, printre care Lisa I'Anson , Steve Lamacq , Jo Whiley și Chris Evans .

TOTP a fost difuzat în mod tradițional într-o seară de joi, dar a fost mutat într-o zi de vineri începând cu 14 iunie 1996, inițial la 19:00, dar apoi a fost mutat la 19:30, o schimbare care a plasat programul în fața telenovelei Coronation Street de pe ITV . Acest lucru a început o scădere majoră a cifrelor de audiență, deoarece fanii au fost forțați să aleagă între Top of the Pops și un episod din săpun.

1997–2003

În 1997, noul producător Chris Cowey a renunțat treptat la folosirea celebrităților și a înființat o echipă rotativă (similară renovării din 1991, deși mult mai călduroasă) formată din foști prezentatori ai revistei de muzică pentru tineri The O-Zone, Jayne Middlemiss și Jamie Theakston , precum și DJ-ii Radio  1 Jo Whiley și Zoe Ball . Echipa a fost mai târziu mărită de Kate Thornton și Gail Porter .

Chris Cowey, în special, a instigat un set de schimbări de „înapoi la bază” atunci când a preluat spectacolul. În 1998, a fost introdusă o versiune remixată a melodiei clasice „Whole Lotta Love” folosită anterior în anii 1970, însoțită de un nou logo și secvență de titlu inspirate din anii 1960. De asemenea, Cowey a început să exporte brandul în străinătate, cu versiuni localizate ale emisiunii difuzate în Germania, Franța, Țările de Jos , Belgia și Italia până în 2003. În cele din urmă, programul s-a întors la casa anterioară a BBC Television Center în 2001, unde a rămas până anularea sa în 2006.

2003: Tot nou Top of the Pops

La 28 noiembrie 2003 (la trei luni de la numirea lui Andi Peters ca producător executiv), show-ul a cunoscut una dintre cele mai radicale revizuiri de la nenorocitul „Anul Zero” din 1991, în ceea ce a fost raportat pe scară largă ca o schimbare. încercarea de a revitaliza seria de lungă durată. Într-o ruptură cu formatul anterior, spectacolul a jucat mai multe piese emergente înaintea oricărui succes în topuri și a prezentat, de asemenea, interviuri cu artiști și o funcție de știri muzicale numită „24/7”. Cele mai multe ediții ale emisiunii au fost acum transmise în direct, pentru prima dată din 1991 (în afară de câteva ediții din 1994). Spectacolul de lansare, care a durat o oră, s-a remarcat prin interpretarea „ Flip Reverse ” de Blazin' Squad , cu hoarde de adolescenți cu glugă, coregrafiați pentru a dansa în exteriorul BBC Television Center .

Deși prima ediție a avut premieră cu evaluări îmbunătățite, formatul All New , găzduit de prezentatorul MTV Tim Kash , a revenit rapid la ratinguri scăzute și a adus recenzii usturatoare. Kash a continuat să găzduiască emisiunea, dar  DJ-ii de la Radio 1 Reggie Yates și Fearne Cotton (care prezentaseră fiecare câteva emisiuni în 2003, înainte de renovare) au fost readuși să fie co-gazdă alături de el, înainte ca Kash să fie abandonat complet de BBC. a preluat ulterior un nou contract la MTV. Spectacolul a continuat să fie găzduit de Reggie Yates și Fearne Cotton (de obicei împreună, dar ocazional solo) în serile de vineri până pe 8  iulie 2005.

Pe 30 iulie 2004, spectacolul a avut loc în afara unui mediu de studio pentru prima dată prin difuzare în afara orașului Gateshead . Girls Aloud , Busted , Will Young și Jamelia s-au numărat printre interpreți în acea noapte.

2005: Începutul sfârșitului

Cifrele scăzuseră sub trei milioane, ceea ce a determinat un anunț din partea BBC că emisiunea se va muta, din nou, în seara de duminică la BBC Two , pierzând astfel intervalul de prime-time de la BBC One pe care îl menținea de mai bine de patruzeci de ani. .

Această mișcare a fost raportată pe scară largă ca o „renunțare” finală a spectacolului și, probabil, a semnalat anularea sa probabilă. La acea vreme, s-a insistat că acest lucru a fost astfel încât show-ul să fie difuzat imediat după anunțul oficial al noului top 40 la Radio 1 , deoarece se credea că până vineri următoare, topul părea depășit. Ultimul Top of the Pops care va fi difuzat pe BBC One (cu excepția specialiștilor de Crăciun și Anul Nou) a fost difuzat luni, 11 iulie 2005, ediția numărul 2.166.

Prima ediție la BBC Two a fost difuzată pe 17 iulie 2005, la ora 19.00, cu prezentatorul Fearne Cotton. După trecerea la duminica, Cotton a continuat să găzduiască cu un prezentator invitat diferit în fiecare săptămână, cum ar fi Rufus Hound sau Richard Bacon . Cu toate acestea, de mai multe ori, Reggie Yates a intervenit, alături de prezentatoare invitate precum Lulu , Cyndi Lauper și Anastacia . Cifrele de vizionare în această perioadă au fost în medie de aproximativ 1½ milion. La scurt timp după mutarea la BBC Two, Peters a demisionat din funcția de producător executiv. El a fost înlocuit de șeful creativ de divertisment muzical al BBC, Mark Cooper, în timp ce producătorul Sally Wood a rămas să supravegheze spectacolul săptămânal.

2006: Anulare

Snow Patrol , ultimul act live care a apărut pe TOTP (fotografiat în concert în America în 2006)

Pe 20 iunie 2006, spectacolul a fost anulat oficial și s-a anunțat că ultima ediție va fi difuzată pe 30 iulie 2006. Edith Bowman și-a prezentat cântecul lebedei de o oră, împreună cu Jimmy Savile (care a fost prezentatorul principal la primul film ). show), Reggie Yates , Mike Read , Pat Sharp , Sarah Cawood , Dave Lee Travis , Rufus Hound , Tony Blackburn și Janice Long .

Ultima zi de înregistrare a fost 26 iulie 2006 și a inclus imagini de arhivă și tributuri, inclusiv Rolling Stones – prima trupă care a apărut în Top of the Pops – care a început cu „The Last Time”, Spice Girls , David Bowie , Wham! , Madonna , Beyoncé , Gnarls Barkley , Jackson 5 , Sonny and Cher și Robbie Williams . Spectacolul s-a încheiat cu o numărătoare inversă finală, în frunte cu Shakira , deoarece piesa ei „ Hips Don't Lie ” (featuring Wyclef Jean ) a urcat înapoi pe primul loc în UK Singles Chart mai devreme în cursul zilei. Spectacolul s-a încheiat cu Savile în cele din urmă stingând luminile în studioul gol.

Fearne Cotton , care a fost prezentatoarea actuală, nu a fost disponibilă pentru a fi co-gazdă pentru ediția finală din cauza filmărilor ei la Insula Iubirii de la ITV în Fiji , dar a deschis emisiunea cu o introducere rapidă înregistrată la locație, spunând „Este încă numărul unu, este Top of the Pops ”. BARB a raportat că cifrele de vizionare ale emisiunii finale sunt de 3,98 milioane.

Deoarece ultimul episod nu a prezentat niciun act live în studio, ultimul act care a jucat în direct într-un episod săptămânal al TOTP a fost Snow Patrol , care a interpretat „ Chasing Cars ” în penultima ediție; Ultimul act care a apărut vreodată vizual într-un Top of the Pops săptămânal a fost Girls Aloud , ca parte a secvenței de încheiere a trupelor care au cântat în spectacol de-a lungul anilor. Li s-au arătat cântând „ Love Machine ”.

2006–prezent: După sfârșit

Revista și TOTP2 au supraviețuit amândouă în ciuda scăderii emisiunii, iar edițiile de Crăciun continuă și ele după revenirea la BBC One. Totuși, site-ul TOTP , despre care BBC promisese inițial că va continua, nu mai este acum actualizat, deși multe dintre vechile caracteristici ale site-ului – interviuri, știri muzicale, recenzii – au rămas, acum sub forma Radio 1- afiliat TOTP ChartBlog accesibil prin rămășițele vechiului site web.

Solicită întoarcerea lui

În octombrie 2008, secretarul britanic pentru Cultură Andy Burnham și trupa indie din Manchester , Ting Tings , au cerut ca spectacolul să revină.

La 29 octombrie 2008, Simon Cowell a declarat într-un interviu că ar fi dispus să cumpere drepturile pentru Top of the Pops de la BBC. Corporația a răspuns că nu au fost abordați în mod oficial de Cowell și că, în orice caz, formatul „nu a fost scos la vânzare”. În noiembrie 2008, The Times și alte ziare a raportat că programul săptămânal urma să fie reînviat în 2009, dar BBC a spus că nu există astfel de planuri.

În iulie 2009, cântărețul Pet Shop Boys , Neil Tennant , a criticat BBC pentru încheierea programului, declarând că noi trupe au ratat „acel moment grozav de a fi încoronat Kings of Pop din acea săptămână”.

La începutul lui 2015, au existat tot mai multe speculații cu privire la o revenire a spectacolului, inclusiv zvonuri că Dermot O'Leary ar putea prezenta alături de Fearne Cotton. Potrivit unui raport din Daily Mirror , un insider al BBC a declarat că „unii de la cel mai înalt nivel sunt susținători masivi ai planului [de întoarcere] și au dat voie”. De asemenea, s-a spus că mutarea topurilor din Marea Britanie într-o zi de vineri care urmează să aibă loc în vara anului 2015 ar favoriza posibilitatea unei retururi, făcându-l „legatul perfect” și un „început perfect de weekend”, dar fără întoarcere săptămânală. a apărut.

BBC Four reluări

În aprilie 2011, BBC a început să redea „ Top of the Pops” joi seara la BBC Four , începând cu emisiunea echivalentă din 35 de ani mai devreme, într-un interval de la 19:30 la 20:00, aproximativ la ora în care programul a fost difuzat în mod tradițional. Primul program difuzat, 1  aprilie 1976, a fost ales pentru că, aproximativ începând cu acest episod, majoritatea edițiilor rămân în arhiva BBC. Programele repetate vin în două versiuni; primul este editat pentru a se potrivi în intervalul de 30 de minute 7:30, al doilea este afișat în mod normal de două ori peste noapte în weekendul următor și este de obicei complet. Cu toate acestea, atât edițiile scurte, cât și cele mai lungi pot fi editate din mai multe motive. Conținutul potențial ofensator pentru publicul modern este tăiat (de exemplu , spectacolul în studio al lui The Barron Knights a „Food For Thought” în ediția din 13 decembrie 1979, inclusiv un segment care parodiază platile chinezești la pachet folosind manierisme care pot fi acum văzute ca ofensatoare) și filmările cinematografice pot fi trunchiate, înlocuite sau eliminate în întregime din cauza costurilor pentru BBC pentru re-afișarea unor astfel de filmări. De asemenea, BBC face repetările disponibile pe BBC iPlayer . Repetările continuă din ianuarie 2022 cu episoade din 1992.

Din octombrie 2012, episoadele cu Jimmy Savile au încetat să fie difuzate din cauza scandalului de abuz sexual Jimmy Savile și a anchetei ulterioare a poliției Operațiunea Yewtree . După arestarea lui Dave Lee Travis de către ofițerii operațiunii Yewtree și condamnarea lui ulterioară pentru agresiune indecentă, episoadele cu Travis au fost, de asemenea, omise. În urma condamnării lui Gary Glitter pentru agresiune sexuală, episoadele care îl prezintă nu sunt incluse în cursă sau, altfel, spectacolele lui Glitter au fost editate.

Mike Smith a decis să nu semneze prelungirea licenței care să permită BBC să repete episoadele Top of the Pops pe care le-a prezentat, BBC continuând să-și respecte dorințele după moartea sa. Ca urmare, episoadele cu Smith sunt de asemenea omise.

În 2021, s-a descoperit că episoadele găzduite de Adrian Rose (mai târziu Adrian Woolfe) au fost omise, începând cu episodul din 28 noiembrie 1991, cu faimoasa interpretare a lui Nirvana „ Smells Like Teen Spirit ” (menționată mai jos).

Alte editări care au fost făcute la episoade au inclus rapoartele lui Jonathan King din SUA în timpul episoadelor de la începutul anilor 1980, uneori ducând și la eliminarea unei performanțe sau a unui videoclip introdus ca parte a raportului și eliminarea The Doors " interpretarea „ Light My Fire ” dintr-un episod din 1991, deoarece The Doors nu a fost acoperit de acordul de licență pentru muzică de la BBC (care a dus, de asemenea, la omisia unui alt episod din 1991).

„Povestea” Specialelor

Înainte de reluările BBC din 1976 prezentate în 2011, BBC a produs un program special, „Povestea lui 1976”. Aceasta a cuprins fragmente din programele din 1976, intercalate cu noi interviuri cu oameni care discutau perioada de timp.

Ei au produs programe similare pentru anii calendaristici următori, fiecare difuzând înainte sau în timpul repetărilor din acel an. Aceste speciale au intrat în pauză după „Povestea lui 1990” în octombrie 2020, dar au revenit la începutul lui 2022 ca o serie săptămânală, programată până la „Povestea lui 1999” în mai 2022.

Compilație „Big Hits”.

O serie de compilații „Big Hits” au fost difuzate cu subtitrări pe ecran despre artiști. În decembrie 2016, o specială festivă folosind formatul programelor „Big Hits”, Top of the Pops: Christmas Hits a fost difuzată pe BBC Four, prezentând un amestec de muzică de Crăciun și cântece non-festive care fuseseră hituri în perioada Crăciunului. Aceasta a înlocuit efectiv ediția anuală de Crăciun a Top of the Pops 2 , care nu a avut loc în acel an.

Speciale de Craciun si Anul Nou

Deși săptămânalul Top of the Pops a fost anulat, Specialele de Crăciun au continuat, găzduite de Fearne Cotton și Reggie Yates . Specialele de Crăciun sunt difuzate în după-amiaza zilei de Crăciun pe BBC One. Din 2008 (în afară de 2010 și 2011), a fost difuzată și o specială de Anul Nou. Un nou logo și o secvență de titlu au fost introduse în specialul de Crăciun 2019. Șeful de televiziune muzicală de la BBC, Mark Cooper, a continuat să supravegheze programul în calitate de producător executiv până în 2019, când a fost înlocuit de Alison Howe. Între timp, Stephanie McWhinnie, care l-a înlocuit pe Wood ca producător începând cu Crăciunul 2011, a fost înlocuită de Caroline Cullen (care lucrase anterior ca asistentă producător la spectacol) de Crăciunul 2020, când ambele spectacole festive au fost înregistrate cu noi spectacole de studio, dar nu publicul live prezent fizic. Pe 4  decembrie 2017, Yates a renunțat la găzduirea Top of the Pops din cauza comentariilor pe care le-a făcut cu privire la poporul evreu și la rapperi. BBC a anunțat-o ulterior pe Clara Amfo ca înlocuitoare a lui Yates, ea continuă să dețină rolul. Amfo i s-a alăturat Jordan North pentru ofertele speciale din 2021, acesta înlocuindu-l pe Cotton.

Speciale Comic Relief

Spectacolul a primit o renaștere unică (de un fel) pentru Comic Relief 2007 sub forma Top Gear of the Pops , prezentat de Jeremy Clarkson , Richard Hammond și James May . A fost filmat la studioul aerodromului Top Gear din Surrey duminică, 11 martie 2007, deși nu semăna puțin cu formatul obișnuit Top of the Pops .

Pe 13 martie 2009, Top of The Pops a fost din nou reînviat, de data aceasta în formatul său obișnuit, pentru o ediție specială live Comic Relief , difuzată pe BBC Two, în timp ce teletonul principal a luat o pauză pentru BBC News la Ten pe BBC One. Ca și în cazul specialelor de Crăciun, emisiunea a fost prezentată de  duo-ul Radio 1 Fearne Cotton și Reggie Yates cu invitatul special Noel Fielding și apariții de la Dawn French , Jennifer Saunders , Claudia Winkleman , Jonathan Ross , Davina McCall (dansând în public și mai târziu ca un Dansatorul Flo Rida cu Claudia Winkleman și French și Saunders) și David Tennant .

Spectacolele live – intercalate cu filme atractive Comic Relief – au inclus actori precum Franz Ferdinand , Oasis , Take That , U2 , James Morrison și Flo Rida (numărul  1 al săptămânii respective). La începutul spectacolului a fost o performanță a lui Rob Brydon și Ruth Jones în prezența Gavin și Stacey , feat. Tom Jones și Robin Gibb cu „(Barry) Islands in the Stream ”, single-ul Comic Relief.

Interpreți, spectacole și prezentatori

Cei mai frecventi interpreți din Top of the Pops

Artist solo: Cliff Richard

Grup: Status Quo

În istoria sa extinsă, Top of the Pops a prezentat mulți artiști, mulți dintre ei au apărut de mai multe ori în emisiune pentru a-și promova multe dintre discurile.

Green Day deține recordul pentru cea mai lungă performanță Top of the Pops : " Jesus of Suburbia ", difuzat pe 6  noiembrie 2005, a durat 9  minute și 10 secunde. Există incertitudine cu privire la care a fost cea mai scurtă performanță. În 2005, prezentatorul Reggie Yates a anunțat în cadrul emisiunii că este Super Furry Animals cu „ Do or Die ”, difuzat pe 28 ianuarie 2000, cu un timp de 95 de secunde. Cu toate acestea, „It’s My Turn” de Angelic a fost de 91 de secunde pe 16 iunie 2000 și, conform unei ediții din august 2012 a TOTP2 , „ Here Comes the Summer ” de la Undertones a fost de doar 84 de secunde pe 26 iulie 1979. Cliff Richard a apărut cel mai mult. ori în spectacol, cu aproape 160 de reprezentații. Status Quo a fost grupul cel mai frecvent cu 106 spectacole.

Mimând

În 1991, trupa americană de rock Nirvana (stânga, imaginea anul următor) a interpretat în mod infam hitul lor din 1991, Smells Like Teen Spirit , solistul Kurt Cobain a cântat cu voce joasă, schimbând unele dintre versuri, Cobain a declarat ulterior că vrea să sune. ca Morrissey (dreapta, fotografiat în 2005)

De-a lungul istoriei spectacolului, mulți artiști au imitat piesele secundare. La început, regulile Uniunii Muzicienilor cereau ca grupurile să reînregistreze piesele secundare cu membrii sindicatului cântând atunci când este posibil. Cu toate acestea, după cum a povestit The Guardian în 2001: „În practică, artiștii s-au prefăcut că reînregistrează melodia, apoi și-au folosit casetele originale”.

Politica de mimă a dus, de asemenea, la ocazional probleme tehnice. În 1967, în timp ce Jimi Hendrix se pregătea să interpreteze „ Burning of the Midnight Lamp ”, melodia „The House That Jack Built” de Alan Price a fost interpretată în schimb în studio, făcându-l pe Hendrix să răspundă: „Îmi place vocea... dar îmi place. nu cunosc cuvintele.” În 1988, All About Eve a apărut să cânte „ Martha's Harbour ”. Deși melodia era redată la emisiunea de televiziune, nu era cântată în studio, așa că solistul Julianne Regan a rămas tăcut pe un taburet pe scenă, în timp ce Tim Bricheno (singurul membru al trupei prezent) nu a cântat la chitară.

Ocazional, trupe au cântat live, exemple în anii 1970 și 1980 fiind Four Seasons , The Who , Blondie , John Otway , Sham 69 , Eddie and the Hot Rods , Jimmy James and the Vagabonds , The Sweet , The Jackson 5 , Heavy Metal Kids , Elton John , Tipic tropical , New Order , Whitney Houston și David Bowie . În 1980, trupa de heavy metal Iron Maiden a cântat live în spectacol când au refuzat să mimeze single-ul lor „Running Free”. Artiștii solo și grupurile vocale trebuiau să cânte live la Top of the Pops Orchestra. Billy Ocean , Brotherhood of Man , Anita Ward , Thelma Houston , Deniece Williams , Hylda Baker și Nolans au jucat toți în acest fel.

În 1991, producătorii spectacolului le-au permis artiștilor opțiunea de a cânta live pe o piesă secundară. Mima a dus la o serie de momente notabile. În 1991, Nirvana a refuzat să mimeze piesa de suport preînregistrată din „ Smells Like Teen Spirit ”, cu Kurt Cobain cântând cu o voce scăzută în mod deliberat și modificând versurile piesei, iar basistul Krist Novoselic balansându-și basul peste cap, iar bateristul Dave . Grohl joacă la întâmplare pe trusa lui. În 1995, frații Gallagher din Oasis și-au schimbat locul în timp ce cântau „ Roll with It ”. În timpul interpretării „ Don’t Leave Me This Way ” , cântăreții de la Communards Jimmy Somerville și Sarah Jane Morris au schimbat versurile pentru o parte a piesei spre sfârșit. Un alt exemplu de capriciu a fost apariția lui John Peel ca solist de mandolină pentru Rod Stewart în „ Maggie May ”. Noua practică a expus, de asemenea, un număr de cântăreți săraci live și a fost abandonată ca regulă generală.

În ultimii ani, mima a devenit din ce în ce mai puțin obișnuită, în special pentru trupe, pe măsură ce tehnologia de studio a devenit mai fiabilă și artiștilor li s-a oferit libertatea de a-și alege stilul de performanță. Fostul producător executiv Andi Peters a spus că nu există nicio politică privind mima și că depinde în totalitate de interpret dacă vrea să cânte live sau să mimeze.

Orchestră și cântăreți

Din 1966 până în 1980, Top of the Pops a avut o orchestră în studio, condusă de Johnny Pearson , care a însoțit spectacole muzicale selectate, cu The Ladybirds (mai târziu Maggie Stredder Singers) furnizând cori. Creditat în spectacol ca asociat muzical, Derek Warne a cântat la pian și a oferit aranjamente muzicale pentru orchestră. După cum a povestit The Telegraph , Pearson și orchestra au improvizat acompaniamente cu aproximativ 20 de minute de timp de repetiție per cântec, iar muzicienii, „aproape toți de vârstă mijlocie, s-au luptat adesea cu gama enormă de melodii rock și pop cu care au fost prezentați”. În schimb, The Times a spus la moartea lui Pearson în 2011 că orchestra „a obținut adesea performanțe excelente, cu abia suficient timp în prealabil pentru câteva run-throughs”.

Alți membri noti ai orchestrei includ toboșarul Clem Cattini , trombonistul Bobby Lamb și trompeștii principali Leon Calvert și Ian Hamer . Din 1971 până în 1974, Martin Briley a cântat la chitară pentru orchestră înainte de a se alătura grupului rock Greenslade .

După greva Uniunii Muzicienilor din 1980, programul a fost reluat difuzat pe 7 august 1980, fără orchestra sau cântăreți. Cu toate acestea, Pearson a continuat să facă contribuții ocazionale ca director muzical până la episodul 900 din vara lui 1981. După aceea, Warne a făcut ocazional aranjamente muzicale până în aprilie 1982. Ronnie Hazlehurst a dirijat orchestra din 1982 până în 1983.

Videoclipuri muzicale

Când un artist sau un grup nu era disponibil pentru a cânta în studio, Top of the Pops prezenta un videoclip muzical . Potrivit chitaristului de la Queen , Brian May , videoclipul revoluționar din 1975 pentru „ Bohemian Rhapsody ” a fost produs astfel încât trupa să poată evita să mimeze pe TOTP, deoarece ar fi părut să mimeze o melodie atât de complexă.

Trupe de dans

Ianuarie până în octombrie 1964 – fără trupe de dans

În era înainte ca videoclipurile promoționale să fie produse în mod obișnuit pentru fiecare single de top, BBC nu avea deseori nici trupa în sine, nici filmări alternative disponibile pentru o melodie selectată pentru program. În primele câteva luni ale spectacolului din 1964, regizorul a analizat publicul dansând în absența oricăror alte imagini, dar până în octombrie 1964 s-a luat decizia de a aduce cel puțin ocazional o trupă de dans cu o rutină coregrafică pentru unele dintre piese.

Noiembrie 1964 până în aprilie 1968 – The Go-Jos

O trupă candidată inițială a fost BBC TV Beat Girls , dar o fostă dansatoare de la Beat Girls, Jo Cook , a fost în cele din urmă angajată pentru a crea o trupă, Go-Jos , exclusiv feminină , cu Cook ca coregraf. Go-Jos a lucrat și în afara Top of the Pops , în special timp de doi ani la emisiunea Val Doonican – Doonican a spus în 1968 „Am crezut că Gojo-urile sunt fabuloase, ceva cu adevărat nou. Când am primit propriul meu serial de televiziune, a trebuit doar să ai-le cu mine.”

Au fost inițial trei piese (Pat Hughes doar pentru prima ediție, Linda Hotchkin și Jane Bartlett ), dar numărul lor a crescut în cele din urmă la șase ( Hotchkin , Bartlett, Lesley Larbey , Wendy Hilhouse , Barbara van der Heyde și Thelma Bignell ) cu Cook ca coregraf cu normă întreagă. Lulu și-a amintit de costumele lor „În cea mai mare parte, purtau cizme albe până la genunchi și fuste scurte, iar aparatul de fotografiat urca pe fustă și totul era foarte riscant”.

Cook însăși a spus despre lucrul la show-ul Doonican (din care a fost director de dans) în comparație cu Top of the Pops, „Pașii pop sunt limitati  ... Cu Val avem mai multă posibilitate și putem lucra pentru a obține mai multă senzație de baletul în numerele noastre.”

Mai până în iunie 1968 – tranziția Go-Jos/Pan’s People

În aprilie 1968, o coregrafă Top of the Pops , Virginia Mason, a audiat pentru dansatori pentru o rutină la Top of The Pops (" Simon Says " de la 1910 Fruitgum Company ); dintre care două care au avut succes ( Ruth Pearson și Patricia „Dee Dee” Wilde ) făceau parte din trupa de dans, formată din șase femei, Pan's People. Ca și Go-Jos, acest grup a fost, de asemenea, parțial extras din foști membri ai Beat Girls.

Deși această rutină nu a ajuns în programul în sine, în săptămânile următoare, membrii lui Pan's People ( Louise Clarke , Felicity „Flick” Colby , Barbara „Babs” Lord , Pearson, Andrea „Andi” Rutherford și Wilde) au început să apară pe programul separat de Go-Jos. Oamenii lui Pan au fost apoi selectați de BBC în detrimentul Go-Jos când au ales un grup pentru a fi trupa rezidentă. Ultima performanță Top of the Pops a Go-Jos a fost în iunie 1968, dansând pe „ Jumping Jack Flash ” de către Rolling Stones .

Iulie 1968 până în aprilie 1976 – Oamenii lui Pan

Trupa de dans Pan's People (pozată aici pe TopPop , AVRO 1971)

Ca și în cazul Go-Jos, în primele optsprezece luni ale erei Oamenilor Pan, dansatorii nu erau o întâlnire săptămânală în program. Cu toate acestea, din cauza e-mailurilor grupului de fani și a cifrelor bune de vizionare, până în 1970 grupul era deschis aproape în fiecare săptămână. Salariile nu erau mari – au fost plătiți cu rata minimă a capitalului propriu de 56 GBP pe săptămână.

Unul dintre dansatorii originali ai Pan's People, Colby, a devenit coregraf cu normă întreagă în 1971. Colby a vorbit despre dans – „Nu erau rutine standard de Broadway  ... cu siguranță făceam acuarele, nu picturi în ulei”.

Mai până în octombrie 1976 – Ruby Flipper

La începutul lui 1976, ultimul dintre primii membri ai Pan's People, Ruth Pearson și-a anunțat retragerea, lăsând doar patru membri, toți care s-au alăturat în ultimii patru ani; Cherry Gillespie , Mary Corpe , Lee Ward și Sue Menhenick . În loc să continue cu această linie sau să adauge membri suplimentari, Colby și personalul de producție al BBC a decis să înlocuiască acest grup cu un grup de bărbați și femei create pentru program, Ruby Flipper , coregrafiat de Colby și gestionat de Colby cu Pearson. Lee Ward a plecat la scurt timp după ce a fost luată această decizie, spunând despre schimbare: „Este o mare greșeală. Bărbații se grăbesc acasă să se uite la femei sexy. Nu vor să vadă alți bărbați”.

Repetițiile pentru acest nou grup au început în martie 1976, iar grupul a început să apară pe Top of the Pops în mai 1976. În timp ce producătorii erau conștienți de trecerea la noul grup, Bill Cotton , șeful de atunci al unității de divertisment ușor al cărei Top din Pops a făcut parte, nu a fost. Acest grup a început ca un grup de șapte piese cu trei bărbați ( Gavin Trace , Floyd Pearce și Phil Steggles ) și patru femei (Menhenick, Gillespie, Patti Hammond și Lulu Cartwright ). Corpe nu a fost invitat să se alăture noii trupe. Trace, Pearce, Steggles și Cartwright s-au alăturat în urma audițiilor deschise, Hammond, un dansator consacrat, a fost invitat să se alăture pentru a finaliza „look” în urma unei audiții individuale ulterioare. Colby a văzut acest grup mixt de gen ca pe o oportunitate de a dezvolta mai multe rutine fizice, inclusiv ridicări, mai multe duete și, în general, să nu aibă întregul grup la fiecare spectacol.

Cu toate acestea, până în august, BBC a decis să închidă grupul din cauza nepopularității percepute și a „...  depasit cu telespectatorii”. Ultima lor apariție a fost în octombrie 1976.

Noiembrie 1976 până în octombrie 1981 – Legs and Co

Grupul creat pentru a o înlocui pe Ruby Flipper a fost Legs & Co , revenind la o formație exclusiv feminină și coregrafiat încă o dată de Colby. Trei dintre cei șase din formația inițială (Menhenick, Cartwight și Hammond) au fost preluați de la Ruby Flipper. cu Rosie Hetherington , Gill Clarke și Pauline Peters alcătuind cei șase. În ciuda faptului că era un grup exclusiv feminin, uneori au fost aduși unul sau mai mulți dansatori, în special Pearce de mai multe ori.

În timpul alergării lor, grupul a acoperit tranziția de la disco la muzică punk, electronică și romantică modernă. În special, au dansat pe două piese Sex Pistols.

Decembrie 1981 până în septembrie 1983 – Grădina Zoologică

Până la sfârșitul anului 1981, Legs & Co (în acel moment Anita Chellamah îl înlocuise pe Peters) devenise mai integrat în publicul studioului, mai degrabă decât să interpreteze rutine de set-piece, ca urmare a „atmosferei de petrecere” adusă de Michael Hurll . De asemenea, în acel moment, Colby era deosebit de dornic să lucreze din nou cu dansatori; simțind că era timpul pentru o schimbare, perioada Legs & Co a fost încheiată și a fost creată o trupă de dans cu douăzeci de membri (zece bărbați, zece femei), numită Zoo , cu un set de interpreți extrași din grupul de douăzeci în fiecare săptămână. Colby a fost acum creditat drept „Director de dans”. Trei membri ai trupelor anterioare, Menhenick, Corpe și Chellamah, au făcut cel puțin o apariție fiecare în perioada Grădinii Zoologice. Dansatorii și-au ales acum propriile haine, îndepărtându-se de aspectul sincronizat al trupelor anterioare.

Octombrie 1983 până în 2006 – După Zoo

La începutul anilor 1980, casele de discuri ofereau BBC videoclipuri promoționale gratuite, ceea ce înseamnă că trupele de dans nu și-au mai îndeplinit scopul inițial. Excursia grădinii zoologice s-a încheiat în 1983 și odată cu folosirea trupelor de dans pe Top of the Pops .

După dispariția Zoo, publicul a avut un rol mai activ, dansând adesea în zone mai proeminente, cum ar fi în spatele spectacolelor în spatele scenei și pe podiumuri. Cu toate acestea, spectacolul a angajat și majorete pentru a conduce dansul.

Cronologia trupei de dans

• Prima reprezentație a lui Go-Jos: 19 noiembrie 1964 – Dansând pe „ Baby Love ” de către Supremes
• Prima reprezentație a lui Pan's People (trei dintre dansatori, contractați independent): aprilie 1968 - Dancing to " Young Girl " de Gary Puckett & the Union Gap sau " Respect " de Aretha Franklin
• Prima reprezentație a lui Pan's People (ca grupul de șase piese de la începutul anului 1968): 30 mai 1968 - Dancing to " US Male " de Elvis Presley
• Ultima interpretare a lui Go-Jos: 27 iunie 1968 – Dansând pe „ Jumping Jack Flash ” de către Rolling Stones
• Ultima reprezentație a lui Pan's People: 29 aprilie 1976 – Dansând pe „ Steaua de argint ” de către Four Seasons
• Prima reprezentație a lui Ruby Flipper: 6 mai 1976 – Dansând pe „ Can’t Help Falling In Love ” de către Stylistics
• Ultima interpretare a lui Ruby Flipper: 14 octombrie 1976 – Dansând pe „ Play That Funky Music ” de Wild Cherry
• Prima reprezentație a Legs & Co (creditată ca Ruby Flipper & Legs & Co): 21 octombrie 1976 – Dansând pe „ Queen of My Soul ” de Average White Band
• Prima reprezentație a Legs & Co (creditată drept Legs & Co): 11 noiembrie 1976 – Dansând pe „Spinning Rock Boogie” de Hank C. Burnette
• Ultima performanță a Legs & Co: 29 octombrie 1981 – Dansând pe „ Favourite Shirts (Boy Meets Girl) ” de Haircut 100
• Prima reprezentație a Zoo: 5 noiembrie 1981 – Dancing to " Twilight " de ELO
• Ultima reprezentație a Zoo: 29 septembrie 1983 – Dansează pe „What I Got Is What You Need” de Unique

Titluri și tema muzicală

Logo-ul original Top of the Pops care a apărut pe ecran în 1964

Sigla Top of the Pops folosită între 1998 și 2003

Pentru cea mai mare parte a anilor 1960, tema muzicală a spectacolului a fost o piesă instrumentală bazată pe orgă, numită și „Top of the Pops”, de către Dave Davani Four.

• 1 ianuarie 1964 până la ?: Piesă instrumentală de percuție scrisă de Johnnie Stewart și Harry Rabinowitz și interpretată de bateristul Bobby Midgly.
• 1965 până în 1966: „Top of the Pops” de Dave Davani Four cu Ladybirds pe armonii vocale. Inițial tema de deschidere, aceasta a fost interpretată ulterior ca temă de închidere din 1966 până în 1970.
• 20 ianuarie 1966 - 13 noiembrie 1969: piesă necunoscută de chitară instrumentală.
• 27 noiembrie 1969 - 29 octombrie 1970: Piesa necunoscută a fost redată peste titluri color, cu o voce off care proclamă: "Da! Este numărul unu! Este Top of the Pops!" Nu a existat niciun TOTP pe 20 noiembrie 1969 din cauza aterizării pe Lună Apollo 12 .
• 5 noiembrie 1970 - 14 iulie 1977: O versiune instrumentală a compoziției Led Zeppelin - Willie Dixon „ Whole Lotta Love ” interpretată de membrii CCS .
• 21 iulie 1977 - 29 mai 1980: Fără temă de deschidere; un cântec de top contemporan a fost cântat peste imaginile cu numărătoarea inversă. „Whole Lotta Love” a apărut doar în edițiile de Crăciun, cea de-a 800-a ediție din 26 iulie 1979 și ediția doar cu voce off din 22 noiembrie 1979.
• 7 august 1980 - 2  iulie 1981: Fără temă de deschidere; versiunea CCS a „Whole Lotta Love” a fost redată peste unele dintre imaginile artiștilor prezentați și în timpul imaginilor cu numărătoarea inversă din secțiunile Top 30 și Top 20 care au fost mutate mai târziu în program. De la ediția din 7  august 1980 până la ediția din 2  iulie 1981, „Whole Lotta Love” s-a auzit doar în cursul topurilor.
• 9 iulie 1981 - 27 martie 1986: „ Yellow Pearl ” a fost comandat ca noua temă muzicală. Din mai 1983 până în iulie 1984, a fost redată o reînregistrare a „Yellow Pearl” peste lista topurilor și o versiune pop rock din august 1984 până în martie 1986.
• 3 aprilie 1986 - 26 septembrie 1991: „ The Wizard ”, o compoziție de Paul Hardcastle .
• 3 octombrie 1991 - 26 ianuarie 1995: „Now Get Out of That” compus de Tony Gibber.
• 2 februarie 1995 - 8 august 1997 (cu excepția 27 iunie și 25 iulie 1997 și 15 august 1997 - 24 aprilie 1998) și 10 octombrie 1997: tema a fost o piesă numită "Red Hot Pop" compusă de Vince Clarke de la Erasure .
• 27 iunie și 25 iulie 1997, apoi 15 august 1997 - 24 aprilie 1998 (cu excepția zilei de 10 octombrie 1997): Fără melodie temă; deschiderea primei melodii a episodului a fost jucată sub titluri și o melodie din top 20 a fost jucată sub lista topului.
• 1 mai 1998 - 21 noiembrie 2003: versiune actualizată, tobe și bas a „Whole Lotta Love” de Ben Chapman.
• 28 noiembrie 2003 - 30 iulie 2006 și până în 2012 pentru TOTP2 și specialitățile de Crăciun: o versiune remixată a „Now Get Out of That” de Tony Gibber.
• 25 decembrie 2013 pentru a prezenta pentru Top of the Pops Speciale de Crăciun și Anul Nou: o combinație a temei „Whole Lotta Love” din anii 1970 și a remixului din 1998.

Episoade pierdute

O înregistrare a singurei performanțe live a The Beatles la Top of the Pops din 1966 nu a fost reținută de BBC (grupul ilustrat aici în 1963)

Datorită practicii standard de ștergere a casetei video, marea majoritate a episoadelor din istoria programului înainte de 1976 s-au pierdut, inclusiv orice înregistrare oficială a singurei apariții live a Beatles .

Din primele 500 de episoade (1964–73), doar aproximativ 20 de înregistrări complete au rămas în arhivele BBC, iar majoritatea dintre acestea sunt din 1969 încolo. Cele mai vechi înregistrări supraviețuitoare datează din 26 februarie 1964 și constă în spectacole de Billy J. Kramer și Dakota și Dave Clark Five . Unele programe există doar parțial (în mare parte spectacole care au fost fie pre-înregistrate, fie reutilizate în edițiile ulterioare). Există, de asemenea, două exemple de filmări ale repetițiilor, care sunt ambele din 1965, unul care îl include pe Alan Freeman prezentând The Seekers și altul cu Sandie Shaw repetă „ Lung Live Love ” – ambele despre care se crede că sunt pentru Specialul de Crăciun de la sfârșitul anului. Există, de asemenea, cazuri de spectacole care există doar în forma lor brută, needitată. Cel mai vechi episod complet existent a fost transmis inițial de Boxing Day în 1967 (au supraviețuit doar cinci înregistrări complete din anii 1960, dintre care două au link-uri de prezentator mute). Cea mai recentă care nu este ținută este datată 8  septembrie 1977. Cele mai multe ediții după această dată există în întregime, cu excepția câtorva episoade din 1981–85 înregistrate în direct cu linkuri de prezentare mute (Aceste episoade au fost sărite în reluările BBC Four).

Unele înregistrări în aer liber, realizate de fani acasă cu un microfon în fața difuzorului televizorului, există în diferite calități, inclusiv Jimi Hendrix Experience care interpretează o versiune live a „Hey Joe” în decembrie 1966.

Unele segmente ale TOTP care nu au fost reținute supraviețuiesc într-o anumită formă, deoarece au fost incluse în alte programe, fie de BBC însuși, fie de radiodifuzori străini. Ceea ce se credea a fi singura filmare supraviețuitoare a trupei Beatles din program, de exemplu, provine din reutilizarea sa în episodul unu din serialul The Chase din 1965, Doctor Who . În plus, se crede că există o serie de înregistrări în colecții private. Cu toate acestea, în 2019, un clip de 11 secunde din singura apariție live a grupului pe TOTP , din 16 iunie 1966, a fost dezgropat – acesta a fost înregistrat de un spectator folosind o cameră de 8 mm pentru a filma transmisia în direct la televizorul lor. Alte clipuri individuale, dar complete, care au apărut în ultimii ani includ The Hollies cântând „ Bus Stop ”, și The Jimi Hendrix Experience cântând atât „ Purple Haze ”, cât și „ The Wind Cries Mary ”.

Datorită unei înțelegeri între BBC și rețeaua germană de televiziune ZDF la începutul anilor 1970, mai multe clipuri TOTP au fost trimise pentru a fi afișate pe Disco , o emisiune de top în stil similar. Acest lucru a însemnat că spectacolele precum The Kinks (Apeman), The Who (The Seeker) și King Crimson (Cat Food) există încă în arhivele germane.

Două episoade complete din 1967 au fost descoperite într-o colecție privată în 2009, fiind înregistrate acasă pe un video recorder deschis disponibil timpuriu. În timp ce casetele au suferit deteriorări majore și degradarea atât a calității sunetului, cât și a imaginii, un spectacol a prezentat Pink Floyd cu liderul original Syd Barrett cântând „ See Emily Play ”, în timp ce al doilea îl conținea pe Dave Davies cântând hitul său solo „ Death of a Clown ”.

Programul a fost forțat să iasă din emisiune timp de câteva săptămâni de o acțiune industrială a Uniunii Muzicienilor atât în ​​1974, cât și în 1980.

Spin-off-uri

Top of the Pops are o emisiune soră numită TOTP2 , care folosește imagini de arhivă de la sfârșitul anilor 1960. A început pe 17 septembrie 1994. Primele serii au fost povestite de Johnnie Walker , înainte ca Steve Wright să preia funcția de narator. În vara anului 2004, controlerul BBC Two, Roly Keating, a anunțat că este „odihnită”. La scurt timp după ce UKTV G2 a început să arate versiuni reeditate ale programelor anterioare cu dialog reînregistrat. În cele din urmă, după o pauză de doi ani, TOTP2 a revenit la programul BBC Two pentru o nouă serie sâmbătă, 30 septembrie 2006, într-un interval de seară. A fost încă povestit de Steve Wright și a prezentat un amestec de spectacole din arhiva TOTP și spectacole nou înregistrate. Prima ediție a acestui serial a prezentat noi spectacole de Razorlight și Nelly Furtado înregistrate după episodul final din Top of the Pops . În 2009 , Mark Radcliffe a preluat funcția de narator. TOTP2 a continuat să primească noi episoade sporadice începând cu acest moment, în special speciale de Crăciun, până în 2017, când serialul a încetat să mai producă episoade noi, deși episoadele anterioare sunt încă repetate atât pe BBC Two, cât și pe BBC Four.

A difuzat pe BBC Radio 1 între mijlocul anilor 1990 și sfârșitul anului 2001, a fost Top of the Pops: The Radio Show , care a fost difuzat în fiecare duminică la ora 15, chiar înainte de topul single-urilor și a fost prezentat de Jayne Middlemiss și Scott Mills . Mai târziu a reapărut pe BBC World Service în mai 2003, prezentat inițial de Emma B , unde continuă să fie difuzat săptămânal într-un format orar, acum prezentat de Kim Robson și produs de fostul producător BBC World Service Alan Rowett.

Canalul dispărut Play UK a creat două spin-off-uri; TOTP+ Plus și TOTP@Play (2000–2001) (până la jumătatea anului 2000, această emisiune se numea The Phone Zone și era un spin-off din seria muzicală BBC Two The O-Zone ). BBC Choice a prezentat o emisiune numită TOTP The New Chart (5 decembrie 1999 – 26 martie 2000) și la BBC Two TOTP+ (8 octombrie 2000 – 26 august 2001) care au prezentat studioul și prezentatorii TOTP @ Play . Aceasta nu trebuie confundată cu versiunea UK Play cu același nume. Un spin-off mai recent (încheiat acum) a fost Top of the Pops Saturday , găzduit inițial de Fearne Cotton și Simon Grant , și succesorul său Top of the Pops Reloaded . Acesta a fost difuzat sâmbătă dimineața la BBC One și a prezentat competiții, interviuri cu vedete, recenzii video și câteva spectacole Top of the Pops . Acesta era destinat unui public mai tânăr și făcea parte din serialul CBBC de sâmbătă dimineață. Acesta a fost să rivalizeze cu CD:UK în același timp pe ITV .

Trimiteri

O serie de interpreți au trimis formatul în diferite moduri. Acest lucru a fost adesea de către artiștii cărora nu le-a plăcut formatul mimic al spectacolului, ca un protest față de acest lucru, mai degrabă decât să refuze pur și simplu să apară.

• Când Fairport Convention a apărut pentru a promova hitul lor din 1969 „ Si Tu Dois Partir ”, bateristul Dave Mattacks a purtat un tricou imprimat „MIMING”.
• Când The Smiths au apărut în emisiune pentru a cânta single-ul lor „ This Charming Man ”, solistul Morrissey a fost nemulțumit că trebuie să facă sincronizarea buzelor și așa a ținut o grămadă de gladiole pe scenă în loc de microfon.
• În timp ce cântau hitul lor din 1982 " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) ", trupa Dexy's Midnight Runners a fost văzută cântând în fața unei proiecții a jucătorului de săgeți cu un nume similar ( Jocky Wilson în loc de cântărețul de soul ). Jackie Wilson ). Solistul lui Dexy, Kevin Rowland , a spus mai târziu într-un interviu că utilizarea imaginii lui Jocky Wilson a fost ideea lui și nu o greșeală a creatorilor de programe, așa cum se spune uneori.
• O interpretare a „ Marguerita Time ” de Status Quo la începutul anului 1984, în care Rick Parfitt , clar reîmprospătat, intră direct în setul de tobe la sfârșitul melodiei, luând cu el toboșarul și întregul kit, în timp ce ceilalți continuă să mimeze.
• Frankie Goes To Hollywood a interpretat una dintre numeroasele spectacole din 1984 ale hitului lor „ Two Tribes ”, cu basistul Mark O'Toole cântând la tobe, în timp ce bateristul Ped Gill a cântat la bas.
• Când Oasis a mimat pe „ Whatever ” în Top of the Pops în 1994, unul dintre violonceștii din simfonie a fost înlocuit de chitaristul ritmic Bonehead , care în mod clar nu avea idee cum ar trebui să cânte instrumentul. Spre sfârșitul cântecului, a renunțat la prefăcătorie și a început să folosească arcul pentru dirijor. O femeie cântă la chitara lui ritmică.
• Cântărețul Les Gray of Mud a urcat pe scenă pentru a cânta cu un manechin ventriloc în timpul spectacolului „ Lonely This Christmas ” și a avut sincronizarea buzelor false cu vocea off din mijlocul melodiei.
• În timpul interpretării single-ului lor „ Roll Away the Stone ” de la Mott the Hoople în 1973, bateristul Dale Griffin cântă cu tobe supradimensionate.
• EMF a apărut în emisiune cu unul dintre chitariști cântând în timp ce purta mănuși de box.
• La sfârșitul interpretării „ 5:15 ” de la The Who , trupa a început să-și distrugă instrumentele, în ciuda faptului că piesa de suport era încă redată.
• În interpretarea lui Blur din „ Chamless Man ” în 1996, Dave Rowntree a decis să cânte cu tobe supradimensionate, în timp ce Graham Coxon cânta la mini chitară.
• În prima apariție a lui Green Day în Top of the Pops în 1994, trupa a cântat melodia „ Welcome to Paradise ”. Solistul Billie Joe Armstrong a purtat un tricou alb simplu, cu fraza „Pe cine prost oricum?” scris de mână pe ea, cel mai probabil o referire la propria sa mimă în timpul spectacolului. De asemenea, a putut fi văzut că nu cânta la chitară în timpul bridge-ului instrumental din cântec.
• Interpretarea „ Maggie May ” de Rod Stewart and the Faces l -a prezentat pe John Peel mimând la mandolină. Aproape de sfârșitul cântecului, Rod și fețele încep să joace în jurul unei mingi de fotbal. Asta în ciuda faptului că muzica poate fi încă auzită cântând în fundal.
• The Cure erau cunoscuți pentru detestarea lor pentru mima pieselor lor în timp ce erau pe TOTP și, în mai multe rânduri, au făcut evident că nu își cântau rolul – folosind astfel de cascadorii precum cântatul la chitară cu mâna stângă și mima foarte prost desincronizat.
• Grupul ambiental The Orb a stat și a jucat șah, în timp ce o versiune editată a single-ului lor de 39:57 de minute „ Blue Room ” a jucat în fundal.
• Interpretarea lui Depeche Mode din „ Baril of a Gun ” din 1997 a prezentat fotograful și regizorul olandez Anton Corbijn , care mima cântând la tobe. De asemenea, Tim Simenon (care a produs albumul pe care a apărut cântecul) a mimat cântând la clape împreună cu Andy Fletcher.
• Când Cuban Boys au interpretat „ Cognoscenti vs. Intelligentsia ” la sfârșitul anului 1999, un spectacol despre care se spune că nu a fost difuzat, trupa purta haine de laborator, acoperite cu pânze de păianjen.

Versiuni internaționale

Europa

Formatul Top of the Pops a fost adoptat de mai multe alte radiodifuzori europene, cum ar fi TopPop (Olanda)

Formatul TOTP a fost vândut către RTL în Germania în anii 1990 și a fost difuzat sâmbătă după-amiaza. A avut mare succes multă vreme, cu o serie de albume compilație și o revistă. Cu toate acestea, în 2006 s-a anunțat că spectacolul german se va încheia. Versiunea italiană (difuzată prima dată pe Rai 2 și ulterior pe Italia 1 ) s-a încheiat și în 2006. În februarie 2010, emisiunea a revenit pe Rai 2 și a fost difuzată timp de două sezoane înainte de a fi anulată din nou în octombrie 2011. Versiunea franceză a emisiunii s-a încheiat până în septembrie 2006 pe France 2.

În Țările de Jos, TopPop a fost difuzat de AVRO 1970–1988, iar o versiune a emisiunii a continuat să fie difuzată pe BNN până la sfârșitul lunii decembrie 2006. BBC Prime obișnuia să difuzeze episoade reeditate ale versiunii BBC, în weekendul după care a fost difuzat. transmise în Marea Britanie. Irlanda a început să transmită Top of the Pops în noiembrie 1978 pe RTÉ2 . Aceasta a fost versiunea din Marea Britanie transmisă în același timp cu BBC. Emisiunile au încetat la sfârșitul anului 1993.

Statele Unite

Top of the Pops a avut faimă de scurtă durată în Statele Unite. În octombrie 1987, rețeaua de televiziune CBS a decis să încerce o versiune americană a emisiunii. A fost găzduit de Nia Peeples și a prezentat chiar spectacole din versiunea BBC a programului (și invers). Spectacolul a fost prezentat în serile de vineri târziu, ca parte a CBS Late Night și a durat aproape jumătate de an. Inițial, a fost programat să fie un serial sindicalizat de primă difuzare, dar a fost schimbat când Lionheart Television , producătorii emisiunii, s-au înscris la rețea.

În 2002, BBC America a prezentat versiunea BBC a Top of the Pops ca parte a programului lor de weekend. Rețeaua va primi episoadele la o săptămână după ce au fost transmise în Marea Britanie. BBC America a schimbat apoi emisiunea, tăind câteva minute din fiecare emisiune și mutându-l într-un interval orar în timpul săptămânii.

La 23 ianuarie 2006, Lou Pearlman a încheiat o înțelegere pentru a aduce Top of the Pops înapoi pe undele de radio din Statele Unite. Era de așteptat să fie similar cu versiunea din 1987, dar va folosi și topurile muzicale ale revistei Billboard , în special topul Hot 100 . Ar fi trebuit să fie planificat pentru o posibilă lansare în 2006 sau 2007, dar cu mai multe procese împotriva lui Lou și a companiilor sale (care au dus la condamnarea lui în 2008), precum și anularea versiunii din Marea Britanie, proiectul propus din SUA nu a mers niciodată înainte. . Pe 19 august 2006, VH1 a difuzat episodul final al seriei din Marea Britanie.

Statele Unite au avut propriul serial similar, American Bandstand , care a fost difuzat la nivel național pe ABC din 1957 până în 1987 (deși va continua în prima difuzare până în 1988 și va termina difuzarea în SUA în 1989). Serii similare au inclus, de asemenea, Soul Train (1970–2006, cu artiști R&B ), Club MTV (1986–92, cu spectacole de muzică de dans ; găzduit de Downtown Julie Brown , un absolvent al TOTP ca parte a ultimei trupe de dans Zoo ) și Solid Gold (1980–88; ca și TOTP timpuriu, a folosit și trupe de dans).

Canada

Versiunea Canadei a fost Electric Circus (1988–2003) pe MuchMusic , care a fost văzută și în SUA prin MuchMusic USA . A avut un top național (în mare parte din muzică dance și ceva pop), precum și spectacole live și s-a bazat pe un program local de la sfârșitul anilor '70 din Toronto , numit CITY-TV Boogie .

Noua Zeelanda

Brandul Top of the Pops a fost exportat și în Noua Zeelandă . Deși emisiunea britanică a fost difuzată intermitent în Noua Zeelandă, țara s-a bazat istoric pe emisiuni bazate pe videoclipuri muzicale pentru a-și demonstra propriul Top 20, întrucât marile trupe internaționale, care dominau topurile locale, considerau Noua Zeelandă prea mică și îndepărtată pentru a fi vizitată. in mod regulat. Acest lucru sa schimbat într-o anumită măsură în 2002, când guvernul Noua Zeelandă a sugerat o cotă voluntară de muzică din Noua Zeelandă la radio (în esență, o amenințare că, dacă posturile nu ar impune ele însele o cotă, li se va impune una). Cantitatea de muzică locală redată pe posturile de radio a crescut, la fel și numărul de melodii locale din top 20. Prin urmare, o nouă versiune locală a Top of the Pops a devenit fezabilă pentru prima dată, iar emisiunea a fost comandată de Television New Zealand. . Spectacolul a fost produs executiv de David Rose, director general și proprietar al Satellite Media, și a început să fie difuzat la începutul anului 2004 cu gazda Alex Behan. Spectacolul de o oră (spre deosebire de versiunea britanică de 30 de minute) care a fost difuzat sâmbătă la ora 17, la TV2 , conținea un amestec de spectacole înregistrate local pe o scenă sonoră din Auckland CBD , precum și spectacole din versiunile internaționale. a spectacolului. Top 20 de single-uri și Top 10 albume din Noua Zeelandă sunt, de asemenea, prezentate. Alex Behan a rămas gazdă timp de doi ani, înainte ca Bede Skinner să preia conducerea. În ciuda faptului că are o bază de fani considerabilă, în 2006 TVNZ a anunțat că Top of the Pops a fost eliminat.

Canalul de muzică gratuit C4 a preluat apoi versiunea din Marea Britanie a Top of the Pops și a difuzat-o sâmbăta la 20:00, cu o proiecție repetată joia. Cu toate acestea, deoarece versiunea săptămânală din Marea Britanie a fost eliminată în sine, acest aranjament a luat sfârșit.

Africa, Asia și Orientul Mijlociu

O versiune editată a emisiunii din Marea Britanie a fost difuzată pe BBC Prime , în weekendul după transmiterea în Marea Britanie.

În plus, o versiune cu licență a fost difuzată pe canalul de televiziune MBC 2 din Emiratele Arabe Unite . Această versiune a constat din părți ale versiunii din Marea Britanie, inclusiv din Top 10, precum și din spectacole live ale cântăreților pop arabi .  

America Latină

O versiune completă a spectacolului din Marea Britanie a fost difuzată pe People+Arts , la două săptămâni după transmiterea din Marea Britanie.

Rețeaua braziliană TV Globo a difuzat o versiune de bază a formatului original în 2018, etichetată drept „Só Toca Top”, găzduită de cântăreața Luan Santana și actrița Fernanda Souza .

Albume de compilare

De-a lungul anilor, au fost lansate o serie de albume de compilație care folosesc marca Top of the Pops . Primul care a ajuns în topuri a fost The Best of Top of the Pops de la BBC TV pe casa de discuri Super Beeb în 1975, care a ajuns pe locul 21, iar în 1986 BBC a lansat The Wizard de Paul Hardcastle (Top of The Pops din 1986-1990). melodie temă) pe vinil sub bannerul BBC Records and Tapes.

Începând din 1968 și continuând prin anii 1970, a fost produsă o serie rivală de albume Top of the Pops , dar acestea nu au avut nicio legătură cu seria de televiziune, cu excepția numelui său. Erau o serie de albume de acoperire bugetare cu hituri actuale în topuri înregistrate de cântăreți și muzicieni anonimi, lansate la casa de discuri Hallmark. Au ajuns inițial în topuri, dar ulterior au fost interzise din cauza unei modificări a criteriilor de intrare în topuri. Aceste albume au continuat să fie produse până la începutul anilor 1980, când au apărut albumele de compilație care prezentau versiunile originale de hituri, cum ar fi Now That's What I Call Music! seriale, a dus la o scădere abruptă a popularității lor.

În anii 1990, marca BBC Top of the Pops a fost din nou autorizată pentru a fi utilizată într-o serie de compilații. Începând din 1995 cu casa de discuri Columbia Records de la Sony Music , aceste colecții de discuri duble s-au mutat în brațul de marketing special al PolyGram / Universal Music Group TV, înainte de a deveni un brand-soră al Now That's What I Call Music! gama în joint venture EMI / Virgin / Universal.

Similar rolurilor lui Top of the Pops de la BBC One și BBC Two la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, gama de albume compilație conținea hituri curente pentru seria principală și hituri clasice (cum ar fi rock din anii '70) pentru „Top of the”. Apare spin-off-uri de 2".

Brandul Top of the Pops a fost acum licențiat de EMI, care a lansat o serie de compilații în 2007–08, cu câte un CD pentru fiecare an în care Top of the Pops a fost difuzat. Setul pentru întreaga serie de 43 de discuri a fost lansat pe 7  iulie 2008. Este disponibil un podcast care susține lansarea setului cu interviuri cu Mark Goodier , Miles Leonard , Malcolm McLaren și David Hepworth .

Numărul unu în topurile de compilare

Aceste albume din serie au ajuns pe locul 1:

• Top of the Pops 1 ( Columbia Records , 1995)
• Top of the Pops '99 – Volumul 2 ( Universal Music TV , 1999)
• Top of the Pops 2000 – Volumul doi ( BBC Music / Universal Music TV , 2000)

Topul revistei Pops

Revista Top of the Pops rulează din februarie 1995 și a umplut golul din portofoliul revistei BBC, unde a fost revista Number One . A început mult în modelul revistei Q , apoi și-a schimbat politica editorială pentru a concura direct cu reviste celebre pentru adolescenți, cum ar fi Smash Hits și Big , cu cadouri gratuite de autocolante înlocuindcopertele lui Brett Anderson .

Un articol din iulie 1996 de la Spice Girls a inventat faimoasele porecle „Spice” pentru fiecare membru ( Baby , Ginger , Posh , Scary și Sporty ) care le-a rămas alături de-a lungul carierei lor ca grup și nu numai.

BBC a anunțat că revista va continua să apară în ciuda sfârșitului serialului de televiziune și continuă să fie difuzată.

O reviste anterioare Top of the Pops a apărut pentru scurt timp la mijlocul anilor 1970. Toboșarul de noroi, Dave Mount, a stat citind o ediție în timpul unei apariții în emisiune din 1975.

În cultura populară

• Piesa numărul 6 a celui de -al optulea album de studio al lui Kinks din 1970, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One se numește „Top of the Pops” și narează calea către starom ajungând pe locul  1 în topurile muzicale.
• Benny Hill a făcut o parodie a Top of the Pops în ianuarie 1971, numită „Top of the Tops”. A prezentat satire ale multor trupe muzicale de la acea vreme, precum și usurări ale lui Jimmy Savile și Tony Blackburn .
• Trupa scoțiană de punk The Rezillos a savurat spectacolul în piesa lor „Top of the Pops”. Trupa a interpretat piesa din program de două ori când a intrat în topuri în 1978.
• În 1984, vagonul motor 43002 British Rail HST a fost numit Top of the Pops, de către Jimmy Savile. Aceasta a urmat unei ediții care a fost transmisă în direct pe un tren, pentru care 43002 a fost unul dintre vagoanele cu putere. Plăcuțele de identificare au fost îndepărtate în 1989.
• Specialul TV Smashie and Nicey din 1994, Smashie and Nicey: The End of an Era , a prezentat filmări prelucrate și recreate ale celor doi DJ fictivi care găzduiesc un montaj al edițiilor din anii 1970 ale Top of the Pops , inclusiv o ediție „Black music”, pe care perechea a prezentat-o. în Blackface .
• În creditele de deschidere ale lungmetrajului Spice Girls din 1997, Spiceworld: The Movie , fetele interpretează hitul lor „ Too Much ” într-un episod fictiv al serialului. Au interpretat-o ​​și în spectacol în viața reală, când a devenit al doilea număr unu de Crăciun în Marea Britanie în același an.
• Un episod din 2001 din Tweenies a prezentat o parodie a Top of the Pops , complet cu Max imitându-l pe Jimmy Savile. Episodul a fost repetat neintenționat în ianuarie 2013 și a primit 216 plângeri.

Licențiere

În mai 2006, în urma unui concert special Red Hot Chili Peppers înregistrat în parcarea Centrului de Televiziune BBC , Consiliul Hammersmith și Fulham (care guvernează zona în care se află centrul) a informat BBC că nu are licența necesară pentru divertisment public (după cum este necesar). prin Legea de licențiere din 2003 ). Până când BBC a putut obține licența, personalul BBC a fost membru al publicului pentru programele de muzică live.

DVD-uri

În 2004 a fost lansat un DVD numit Top of the Pops 40th Anniversary 1964–2004 DVD . Prezintă spectacole live, conținând o melodie pentru fiecare an, cu excepția anului 1966. (Sunt prezentate două piese din 1965). De asemenea, sunt incluse ca extras șapte titluri de deschidere, în special cel cu LP -uri colorate zburătoare din 1981. Această secvență de titlu avea ca temă melodia lui Phil Lynott „ Yellow Pearl ”. Sunt prezentate și titlurile din 1986 și 1989, având ca temă hitul lui Paul Hardcastle „The Wizard”. Acest DVD avea să sărbătorească 40 de ani de la începutul spectacolului.

A existat, de asemenea, un test pe DVD lansat în 2007, numit The Essential Music Quiz . A existat, de asemenea, un DVD în 2001 numit Summer 2001 , un DVD sora albumului cu același nume.

Vezi si

• Bine acum
• The Old Grey Whistle Test
• Gata Steady Go!
• Revolver (serie TV)
• Partea de sus a cutiei
• The Tube (serial TV)

Referințe

Lectură în continuare

• Blacknell, Steve. Povestea Top of the Pops . Wellingborough, Northants: Patrick Stephens, 1985
• Gittens, Ian. Top Of The Pops: Necazuri, mima și muzică: Adevărate aventuri ale emisiunii pop nr.1 de la TV . Londra: BBC, 2007 ISBN  1-84607-327-8
• Seaton, Pete cu Richard Down. The Kaleidoscope British Television Music & Variety Guide II: Top Pop: 1964–2006 . Dudley: Editura Kaleidoscope, 2007 ISBN  978-1-900203-27-2
• Simpson, Jeff. Top of the Pops: 1964–2002: este încă numărul unu, Top of the Pops! Londra: BBC, 2002 ISBN  0-563-53476-1

linkuri externe

• Top of the Pops la BBC Online
• Top of the Pops la IMDb