Kylie Minogue -Kylie Minogue

Kylie Minogue AO OBE
Minogue a cântat în 2018
Născut	Kylie Ann Minogue ( 28-05-1968 )28 mai 1968 (54 de ani) Melbourne , Victoria, Australia
Cetățenie	Australia Regatul Unit
Ocupaţie	Cântăreaţă compozitor actriţă
ani activi	1979–prezent
Lucrări	Albume singuri melodii înregistrate turnee de concerte filmografie videografie produse
Rude	Dannii Minogue (sora)
Premii	Lista plina
Cariera muzicala
genuri	Pop dance-pop discotecă
Instrumente	Voce
Etichete	Astralwerks BMG Capitoliul Deconstrucție Geffen PWL Ciupercă Parlofon Warner
Site-ul web	kylie .com
Semnătură

Kylie Ann Minogue AO OBE ( / m ɪ ˈ n oʊ ɡ / ; născută la 28 mai 1968), cunoscută uneori pur și simplu sub numele de Kylie , este o cântăreață, compozitoare și actriță australiană. Ea este cea mai vândută artistă australiană din toate timpurile, având peste 80 de milioane de discuri vândute în întreaga lume. Ea a fost recunoscută pentru că s-a reinventat în muzică și modă, pentru care presa europeană o numește „ Prițesa Pop ” și o icoană de stil. Premiile ei includ un premiu Grammy , trei premii Brit și 17 premii muzicale ARIA .

Născută și crescută în Melbourne , Minogue a obținut pentru prima dată recunoașterea jucând în telenovela australiană Neighbours , interpretând rolul mecanicului de bărbătesc Charlene Robinson . Ea și-a câștigat proeminență ca artistă de înregistrări la sfârșitul anilor 1980 și a lansat patru albume de studio influențate de bubblegum și dance-pop, produse de Stock Aitken Waterman . La începutul anilor 1990, ea a adunat câteva single-uri de top zece în Marea Britanie și Australia, inclusiv „ I Should Be So Lucky ”, „ The Loco-Motion ”, „ Hand on Your Heart ” și „ Better the Devil You Know ”. Preluând mai mult control creativ asupra muzicii sale, Minogue a semnat cu Deconstruction Records în 1993 și a lansat Kylie Minogue (1994) și Impossible Princess (1997), ambele au primit recenzii pozitive. Ea a revenit la muzica mainstream orientată spre dans cu anii lumină din anii 2000 , inclusiv hiturile numărul unu „ Spinning Around ” și „ On a Night Like This ”. Următorul, Fever (2001), a reprezentat o descoperire internațională pentru Minogue, devenind cel mai bine vândut album al ei până în prezent. Două dintre single-urile sale, " Love at First Sight " și " In Your Eyes ", au devenit hituri, dar single-ul său principal, " Can't Get You Out of My Head " a devenit unul dintre cele mai de succes single-uri ale anilor 2000, vânzându-se peste tot. cinci milioane de unități.

Minogue a continuat să-și reinventeze imaginea și să experimenteze cu o serie de genuri pe albumele ei ulterioare, care au dat naștere unor single-uri de succes precum „ Slow ”, „ 2 Hearts ”, „ All the Lovers ”, „ Santa Baby ”, „ Timebomb ” și „ Dancing ”. . Cu albumul ei Disco din 2020 , ea a devenit prima artistă feminină care a avut un album de top în topuri în Marea Britanie timp de cinci decenii consecutive. Minogue și-a făcut debutul în film în The Delinquents (1989) și a interpretat-o ​​pe Cammy în Street Fighter (1994). A apărut și în filmele Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane , Holy Motors (2012) și San Andreas (2015). În 2014, ea a apărut ca judecător în seria a treia The Voice UK și The Voice Australia . Celelalte aventuri ale ei includ aprobări de produse, cărți pentru copii, modă și activități caritabile.

Minogue a fost numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic în onorurile de Anul Nou 2008 pentru serviciile aduse muzicii. Ea a fost numită de guvernul francez ca Cavaler (cavaler) al Ordre des Arts et des Lettres pentru contribuția ei la îmbogățirea culturii franceze. În 2005, în timp ce Minogue era în turneu, a fost diagnosticată cu cancer de sân. Ea a primit titlul de doctor onorific în știința sănătății (DHSc.) de către Universitatea Anglia Ruskin în 2011 pentru munca ei de conștientizare pentru cancerul de sân. La ARIA Music Awards din 2011 , ea a fost inclusă de Asociația Australiană a Industriei Înregistrărilor în ARIA Hall of Fame . Ea a fost numită ofițer al Ordinului Australiei (AO) în onorurile Zilei Australiei din 2019 .

Viata si cariera

1968–1986: începutul vieții și începutul carierei

Kylie Ann Minogue s-a născut la Melbourne la 28 mai 1968, fiica fostei dansatoare de balet Carol Minogue (născută Ann Jones) și a contabilului companiei de mașini Ronald Charles Minogue. Minogue este de origine engleză și galeză (deși numele ei de familie este de origine irlandeză) și a fost numită după cuvântul Nyungar pentru „ bumerang ”. Este cea mai mare dintre trei copii: fratele ei, Brendan Minogue, este cameraman de știri în Australia, iar sora ei, Dannii Minogue , i-a urmat pașii și este cântăreață și prezentatoare de televiziune. Familia s-a mutat frecvent în diferite suburbii din Melbourne pentru a-și susține cheltuielile de trai, ceea ce Minogue le-a găsit neliniştitor când era copil. Ea stătea adesea acasă citind, coasând și învățând să cânte la vioară și la pian. Când s-au mutat la Surrey Hills, Victoria , ea a continuat la Camberwell High School . În anii ei de școală, i-a fost greu să-și facă prieteni. Și-a obținut HSC cu materii inclusiv Arte și Grafică și Engleză. Minogue s-a descris ca fiind de „inteligență medie” și „destul de modestă” în timpul anilor de liceu. Crescând, ea și sora ei Dannii au luat lecții de cânt și dans.

Minogue, în vârstă de 10 ani, l-a însoțit pe Dannii la o audiere aranjată de mătușa surorilor, Suzette, și, în timp ce producătorii l-au găsit pe Dannii prea tânăr, Alan Hardy i-a oferit lui Minogue un rol minor în telenovela The Sullivans (1979). Ea a mai apărut într-un alt rol mic în Skyways (1980). În 1985, a fost distribuită într-unul dintre rolurile principale din The Henderson Kids . Minogue și-a luat timp în afara școlii pentru a filma The Henderson Kids și, deși Carol nu a fost impresionată, Minogue a simțit că are nevoie de independență pentru a ajunge în industria divertismentului. În timpul filmărilor, co-starul Nadine Garner a etichetat-o ​​pe Minogue „fragilă” după ce producătorii au strigat la ea pentru că și-a uitat replicile; ea plângea adesea pe platourile de filmare. Minogue a fost retrasă din cel de-al doilea sezon al serialului după ce producătorul Alan Hardy a simțit nevoia ca personajul ei să fie „șters”. În retrospectivă, Hardy a declarat că eliminarea ei din spectacol „s-a dovedit a fi cel mai bun lucru pentru ea”. Interesat să urmeze o carieră în muzică, Minogue a realizat o casetă demo pentru producătorii programului muzical săptămânal Young Talent Time , care îl prezenta pe Dannii ca interpret obișnuit. Minogue a susținut prima ei interpretare de cântând de televiziune în spectacol în 1985, dar nu a fost invitată să se alăture distribuției. Minogue a fost distribuită în telenovela Neighbours în 1986, în rolul lui Charlene Mitchell , o școală devenită mecanică de garaj. Vecinii au atins popularitate în Marea Britanie, iar un arc povestitor care a creat o poveste de dragoste între personajul ei și personajul interpretat de Jason Donovan a culminat cu un episod de nuntă în 1987, care a atras o audiență de 20 de milioane de telespectatori. Minogue a devenit prima persoană care a câștigat patru premii Logie într-un an și a fost cel mai tânăr laureat al „ Logiei de aur ” ca „Cel mai popular interpret de televiziune” din țară, rezultatul fiind determinat de votul publicului. A fost într-o relație cu Donovan timp de trei ani, până în 1989.

1987–1989: Kylie și Enjoy Yourself

În timpul unui concert benefic al Fitzroy Football Club , Minogue a interpretat „ I Got You Babe ” în duet cu colegul actor John Waters și „ The Loco-Motion ” ca bis. Producătorul Greg Petherick a aranjat ca Minogue să înregistreze un demo al ultimului cântec, re-intitulat „Locomotion”. Demo-ul a fost trimis șefului Mushroom Records , Michael Gudinski, care a decis să semneze Minogue la începutul anului 1987 pe baza popularității ei din Neighbours . Piesa a fost înregistrată pentru prima dată în stilul big band , dar mai târziu a primit o piesă secundară complet nouă de către producătorul Mike Duffy, inspirată de sunetul hi-NRG al trupei britanice Dead or Alive . „The Locomotion” a fost lansat ca single de debut în Australia pe 27 iulie 1987, la trei săptămâni după premiera episodului de nuntă a vecinilor . Single-ul a devenit cel mai bine vândut single al deceniului în Australia, conform Kent Music Report. Succesul filmului „Locomotion” a făcut ca Minogue să călătorească la Londra pentru a lucra cu trio-ul producător de discuri Stock Aitken Waterman în septembrie 1987. Știau puțin despre Minogue și uitaseră că ea sosește; ca urmare, au scris „ I Should Be So Lucky ” în timp ce ea aștepta în afara studioului. Piesa cu scris și înregistrat în mai puțin de 40 de minute. Mai multe sesiuni cu Stock Aitken Waterman au avut loc din februarie până în aprilie 1988 la Londra și Melbourne, unde Minogue își filma ultimele episoade pentru Neighbours . Trio-ul a ajuns să compună și să producă toate piesele de pe viitorul album și a produs o nouă versiune a „The Loco-Motion”.

Albumul de debut omonim al lui Minogue, Kylie , a fost lansat în iulie 1988. Albumul este o colecție de melodii pop orientate spre dans și a petrecut mai mult de un an în UK Albums Chart, inclusiv câteva săptămâni pe primul loc, devenind în cele din urmă cel mai bun album. a vândut albumul anilor 1980 de către o artistă. A câștigat aur în Statele Unite, în timp ce single-ul „The Locomotion” a ajuns pe locul trei în topul american Billboard Hot 100 și pe locul unu în topul canadian de dans . Single-ul „ Got to Be Certain ” a devenit al treilea ei single consecutiv numărul unu în topurile muzicale din Australia. Mai târziu în cursul anului, ea a părăsit Neighbours pentru a se concentra asupra carierei sale muzicale. Minogue a mai colaborat cu Jason Donovan pentru piesa „ Specially for You ”, care a atins un vârf pe primul loc în Regatul Unit și, în decembrie 2014, și-a vândut un milion de exemplare în Marea Britanie. Minogue a fost uneori menționată de detractorii ei drept „ Păurgul cântător ” în următorii ani. Într-o recenzie a albumului Kylie pentru AllMusic , Chris True a descris melodiile ca fiind „standard, la sfârșitul anilor ’80... bubblegum”, dar a adăugat: „Drăgălășenia ei face ca aceste piese destul de neplăcute să fie suportabile”. Ea a primit premiul ARIA pentru cel mai bine vândut single al anului. Piesa a ajuns pe primul loc în Marea Britanie, Australia, Germania, Finlanda, Elveția, Israel și Hong Kong. Minogue a câștigat al doilea premiu ARIA consecutiv pentru cel mai bine vândut single al anului și a primit un „Premiu pentru realizare specială”.

Cel de-al doilea album al lui Minogue, Enjoy Yourself , a fost lansat în octombrie 1989. A fost un succes în Regatul Unit, Europa, Noua Zeelandă, Asia și Australia și a dat naștere single-urilor numărul unu din Marea Britanie „ Hand on Your Heart ” și „ Tears on My Pillow”. ". Cu toate acestea, nu s-a vândut bine în toată America de Nord, iar Minogue a fost abandonată de casa ei de discuri americană Geffen Records . Ea a început apoi primul său turneu de concerte, Enjoy Yourself Tour, în Regatul Unit, Europa, Asia și Australia în februarie 1990. Ea a fost, de asemenea, una dintre vocalistele prezentate în remake-ul „ Do They Know It's Christmas? ”. Filmul de debut al lui Minogue, The Delinquents , a fost lansat în decembrie 1989. Filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor, dar sa dovedit popular în rândul publicului. În Marea Britanie a încasat peste 200.000 de lire sterline, iar în Australia, a fost al patrulea film local cu cele mai mari încasări din 1989 și cel mai mare film local din 1990. Din 1989 până în 1991, Minogue s-a întâlnit cu liderul INXS , Michael Hutchence .

1990–1992: Rhythm of Love , Let's Get to It și Greatest Hits

Cel de-al treilea album al lui Minogue, Rhythm of Love , a fost lansat în noiembrie 1990 și a fost descris ca fiind „mai matur” decât albumele ei anterioare de Chris True de la AllMusic. Albumul nu s-a egalat cu succesul comercial al predecesorilor săi, dar trei dintre single-urile sale – „ Better the Devil You Know ”, „ Step Back in Time ” și „ Shocked – au ajuns în top zece atât în ​​Marea Britanie, cât și în Australia . s Ernest Macias a observat că, în Rhythm of Love , Minogue „prezenta o imagine mai matură și mai alimentată sexual.” Macias a mai subliniat că albumul „prezentă începutul carierei lui Minogue ca o icoană pop, propulsată de vocea ei angelică, senzuală. videoclipuri muzicale, modă șic și sunet de dans distinct." Relația ei cu Michael Hutchence a fost, de asemenea, văzută ca parte a plecării ei de la personajul ei anterioară. Realizarea videoclipului muzical „Better the Devil You Know” a fost prima dată când Minogue „s-a simțit”. parte a procesului creativ". Ea a spus: "Nu eram la conducere, dar aveam o voce. Îmi cumpărasem niște haine pe King's Road pentru videoclip. Am văzut o nouă modalitate de a-mi exprima punctul de vedere în mod creativ.” Pentru a promova albumul, Minogue s-a angajat în turneul Rhythm of Love în februarie 1991.

Cel de-al patrulea album al lui Minogue, Let's Get to It , a fost lansat în octombrie 1991 și a ajuns pe locul 15 în UK Albums Chart. A fost primul ei album care nu a reușit să ajungă în top zece. În timp ce primul single de pe album, „ Word Is Out ”, a devenit primul ei single care a ratat primele zece din UK Singles Chart, single-urile ulterioare „ If You Were with Me Now ” și „ Give Me Just a Little More Time ” ambele ajuns în primele cinci. În sprijinul albumului, ea s-a angajat în turneul Let's Get to It în octombrie. Ea și-a exprimat mai târziu părerea că a fost înăbușită de Stock, Aitken și Waterman, spunând: „La început am fost o marionetă foarte mare. Am fost ochi de casa mea de discuri. Nu am putut să mă uit în stânga sau în dreapta”. Primul ei album best-of, intitulat simplu Greatest Hits , a fost lansat în august 1992. A ajuns pe locul unu în Regatul Unit și pe locul trei în Australia. Single-urile de pe album, „ What Kind of Fool ” și versiunea ei de cover a piesei „ Celebration ” a lui Kool & the Gang , au ajuns ambele în top 20 în UK Singles Chart.

1993–1998: Kylie Minogue și Impossible Princess

Semnarea lui Minogue cu Deconstruction Records în 1993 a marcat o nouă etapă în cariera ei. Cel de-al cincilea album al ei, Kylie Minogue , a fost lansat în septembrie 1994 și a fost o abatere de la eforturile ei anterioare, deoarece „nu mai prezenta glosa de producție Stock-Aitken-Waterman”, criticii lăudând vocea lui Minogue și producția albumului. A fost produs de producătorii de muzică dance Brothers in Rhythm , și anume Dave Seaman și Steve Anderson , care au produs anterior " Finer Feelings " , ultimul ei single cu PWL . Începând cu 2015, Anderson a continuat să fie directorul muzical al lui Minogue. Albumul a ajuns pe locul patru în UK Albums Chart și a fost certificat cu aur în țară. Single-ul său principal, „ Confide in Me ”, a petrecut patru săptămâni pe primul loc în topul single-urilor din Australia. Următoarele două single-uri de pe album, „ Put Yourself in My Place ” și „ Where Is the Feeling? ”, au ajuns în top 20 în UK Singles Chart.

În această perioadă, Minogue a făcut o apariție ca ea însăși într-un episod din comedia The Vicar of Dibley . Regizorul Steven E. de Souza a văzut fotografia de copertă a lui Minogue în revista Who din Australia ca fiind unul dintre „Cei mai frumoși 30 de oameni din lume” și i-a oferit un rol alături de Jean-Claude Van Damme în filmul Street Fighter . Filmul a avut un succes moderat, câștigând 70 de milioane de dolari în SUA, dar a primit recenzii slabe, Richard Harrington, de la The Washington Post , numind-o pe Minogue „cea mai proastă actriță din lumea vorbitoare de limba engleză”. A avut un rol minor în filmul Bio-Dome din 1996, cu Pauly Shore și Stephen Baldwin . Ea a apărut și în scurtmetrajul din 1995 Hayride to Hell și în filmul din 1997 Diana & Me . În 1995, Minogue a colaborat cu artistul australian Nick Cave pentru piesa „ Where the Wild Roses Grow ”. Cave a fost interesat să lucreze cu Minogue de când a auzit „Better the Devil You Know”, spunând că conține „unul dintre cele mai violente și supărătoare versuri ale muzicii pop”. Clipul muzical al cântecului lor a fost inspirat de pictura lui John Everett Millais Ophelia (1851–1852) și a arătat-o ​​pe Minogue ca femeia ucisă, plutind într-un iaz în timp ce un șarpe înota peste corpul ei. Single-ul a primit o atenție larg răspândită în Europa, unde a ajuns în top 10 în mai multe țări, și a ajuns pe locul doi în Australia. Piesa a câștigat premiile ARIA pentru „Cântecul anului” și „Cea mai bună lansare pop”. După aparițiile în concert cu Cave, Minogue a recitat versurile „I Should Be So Lucky” ca poezie la Royal Albert Hall din Londra .

Până în 1997, Minogue avea o relație cu fotograful francez Stéphane Sednaoui , care a încurajat-o să-și dezvolte creativitatea. Inspirați de o apreciere reciprocă a culturii japoneze, au creat o combinație vizuală de „ geisha și manga supereroină” pentru fotografiile realizate pentru cel de-al șaselea album al lui Minogue, Impossible Princess , și videoclipul pentru „ German Bold Italic ”, colaborarea lui Minogue cu Towa Tei . Ea s-a inspirat din muzica unor artiști precum Shirley Manson și Garbage , Björk , Tricky și U2 și muzicieni pop japonezi precum Pizzicato Five și Towa Tei. Albumul a prezentat colaborări cu muzicieni precum James Dean Bradfield și Sean Moore de la Manic Street Preachers . Impossible Princess a strâns câteva recenzii negative la lansarea sa în 1997, dar a fost lăudată drept cea mai personală și cea mai bună lucrare a lui Minogue în recenziile retrospective. În 2003, Sal Cinquemani de la Slant Magazine l-a numit „un efort profund personal” și „cel mai bun album al lui Minogue de până acum”, în timp ce Evan Sawdey, de la PopMatters , a descris- o pe Impossible Princess ca „unul dintre cei mai nebuni, al naibii de aproape perfect dansuri- albume pop create vreodată" într-o recenzie din 2008. În cea mai mare parte, un album de dans, Minogue a contracarat sugestiile că ar încerca să devină o artistă indie .

Recunoscând că a încercat să scape de percepțiile despre ea care s-au dezvoltat la începutul carierei sale, Minogue a comentat că este gata să „uite criticile dureroase” și „să accepte trecutul, să-l îmbrățișeze, să-l folosească”. Videoclipul pentru „ Did It Again ” a adus un omagiu încarnărilor ei anterioare. Reintitulat Kylie Minogue în Marea Britanie după moartea Dianei, Prințesa de Wales , a devenit albumul cel mai puțin vândut din cariera ei. La sfârșitul anului, o campanie a Virgin Radio a declarat: „Am făcut ceva pentru a îmbunătăți înregistrările lui Kylie: le-am interzis”. În Australia, albumul a fost un succes și a petrecut 35 de săptămâni în topul albumelor. Turneul Intimate and Live al lui Minogue din 1998 a fost prelungit din cauza cererii. Ea a susținut mai multe spectacole live în Australia, inclusiv Mardi Gras pentru gay și lesbiene din Sydney din 1998 și ceremoniile de deschidere a Cazinoului Crown din Melbourne și a Studiourilor Fox din Sydney în 1999 (unde a interpretat „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ”) de Marilyn Monroe . precum și un concert de Crăciun la Dili , Timorul de Est, în asociere cu Forțele Națiunilor Unite de Menținere a Păcii . Ea a jucat un rol mic în filmul australian Molly Ringwald din 2000 Cut .

1999–2003: ani lumină , febră și limbaj corporal

În 1999, Minogue a interpretat un duet cu Pet Shop Boys pe albumul lor Nightlife și a petrecut câteva luni în Barbados cântând în The Tempest de Shakespeare . Apoi a apărut în filmul Sample People și a înregistrat o versiune coperta a piesei „ The Real Thing ” a lui Russell Morris pentru coloana sonoră. Ea a semnat cu Parlophone în aprilie, care dorea să-l restabilească pe Minogue ca artist pop. Cel de-al șaptelea album al ei de studio, Light Years , a fost lansat pe 25 septembrie 2000. Revista NME l-a numit un disc „distractiv, perfect format”, care a văzut-o pe Minogue „renunțând preocuparea considerabilă pentru cool și revenind la rădăcinile ei disco -pop”. A fost un succes comercial, devenind primul album numărul unu al lui Minogue în Australia natală. Single-ul principal, „ Spinning Around ”, a debutat în topul UK Singles Chart în iulie, făcând-o doar a doua artistă care a avut un single pe primul loc în trei decenii consecutive (după Madonna ). Videoclipul însoțitor îl prezenta pe Minogue în dezvăluirea pantalonilor caldi de aur , care au ajuns să fie priviți drept o „marcă înregistrată”. Alte trei single-uri — „ On a Night Like This ”, „ Kids ” (cu Robbie Williams ) și „ Please Stay ” — au atins vârful în primele zece din Regatul Unit.

O carte de artă elaborată intitulată Kylie , cu contribuții ale lui Minogue și ale directorului de creație William Baker , a fost publicată de Booth-Clibborn în martie 2000. La acea vreme, ea a început o relație romantică cu modelul James Gooding. În octombrie, Minogue a evoluat atât la ceremoniile de închidere ale Jocurilor Olimpice de la Sydney din 2000, cât și la ceremonia de deschidere a Jocurilor Paralimpice . Interpretarea ei din „ Dancing Queen ” de la ABBA a fost aleasă drept unul dintre cele mai memorabile momente ale ceremoniei de închidere olimpică de către Kate Samuelson de la TNT . În anul următor, ea s-a angajat în turneul On a Night Like This Tour , care a fost inspirat de stilul spectacolelor de pe Broadway și din muzicalele anilor 1930. De asemenea, a făcut o scurtă cameo în rolul Zânei Verde în Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! , ceea ce ia adus o nominalizare la MTV Movie Award în 2002 . „Spinning Around” și Light Years au câștigat consecutiv premiul ARIA pentru cea mai bună lansare pop în 2000 și 2001.

În septembrie 2001, Minogue a lansat „ Can’t Get You Out of My Head ”, single-ul principal de pe cel de-al optulea album al ei de studio, Fever . A ajuns pe primul loc în peste 40 de țări și a vândut 5 milioane de copii , devenind cel mai de succes single al lui Minogue de până acum. Videoclipul însoțitor îl prezenta pe cântăreață purtând o salopetă albă cu glugă, cu glugă, cu decolteu adânc. Celelalte single-uri — „ In Your Eyes ”, „ Love at First Sight ” și „ Come into My World ” — toate au ajuns în top zece în Australia și Regatul Unit. Lansat pe 1 octombrie, Fever a ajuns în fruntea topurilor în Australia, Austria, Germania, Irlanda și Regatul Unit, atingând în cele din urmă vânzări la nivel mondial de peste șase milioane. Dominique Leone de la Pitchfork și-a lăudat compoziția simplă și „confortabilă”, numind-o „un sunet matur de la un artist matur și unul care ar putea foarte bine să-l restabilească pe Minogue pentru generația VH1 ”. Recepția caldă față de album a dus la lansarea sa în Statele Unite în februarie 2002 de către Capitol Records , primul produs de Minogue în ultimii 13 ani. A debutat pe Billboard 200 pe locul trei, cel mai înalt album al ei din regiune, în timp ce a ajuns pe locul 10 în Canadian Albums Chart .

Pentru a susține albumul, Minogue a fost titularul turneului ei KylieFever2002 în Europa și Australia, care a avut loc din aprilie până în august 2002. Ea a interpretat mai multe melodii din setlist într-o serie de concerte Jingle Ball în Statele Unite în 2002–2003. În mai 2002, Minogue și Gooding au anunțat sfârșitul relației lor după doi ani și jumătate. Ea a primit patru premii la ARIA Music Awards din 2002 , inclusiv cel mai bine vândut single și single-ul anului pentru „Can’t Get You Out of My Head”. În același an , ea a câștigat primul ei premiu Brit pentru artistă solo internațională și cel mai bun album internațional pentru Fever . În 2003 , ea a primit prima nominalizare la Grammy pentru cea mai bună înregistrare de dans pentru „Love at First Sight”, înainte de a câștiga premiul pentru „Come into My World” în anul următor , marcând pentru prima dată când un artist muzical australian a câștigat la o categorie majoră. de când Men at Work în 1983 .

În noiembrie 2003, Minogue și-a lansat cel de-al nouălea album de studio, Body Language , în urma unui concert doar pe invitație, intitulat Money Can't Buy , la Hammersmith Apollo din Londra. Albumul a minimalizat stilul disco și a fost inspirat de artiștii anilor 1980 precum Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants și Prince , îmbinând stilurile lor cu elemente de hip hop . Vânzările albumului au fost mai mici decât se anticipase după succesul Fever , deși primul single, „ Slow ”, a fost un hit numărul unu în Regatul Unit și Australia. Au mai fost lansate două single-uri de pe album: „ Red Blooded Woman ” și „ Chocolate ”. În SUA, „Slow” a ajuns pe primul loc în topul cluburilor și a primit o nominalizare la premiul Grammy la categoria Cea mai bună înregistrare de dans. Body Language a atins vânzări în prima săptămână de 43.000 și a scăzut semnificativ în a doua săptămână.

2004–2009: Ultimate Kylie , Showgirl și X

În noiembrie 2004, Minogue și-a lansat cel de-al doilea album oficial cu cele mai mari hituri, intitulat Ultimate Kylie . Albumul a produs două single-uri: „ I Believe in You ” și „ Gving You Up ”. „I Believe in You” a fost nominalizat ulterior la un premiu Grammy la categoria „Cea mai bună înregistrare a dansului”. În martie 2005, Minogue și-a început turneul Showgirl: The Greatest Hits . După ce a concertat în Europa, a călătorit la Melbourne, unde a fost diagnosticată cu cancer la sân, forțând-o să anuleze turneul. Ea a suferit o intervenție chirurgicală în mai 2005 și a început tratamentul cu chimioterapie la scurt timp după. S-a anunțat în ianuarie 2006 că a terminat chimioterapia și boala „nu a avut recidivă” după operație. Ea își va continua tratamentul în următoarele luni. În decembrie 2005, Minogue a lansat un single doar digital, „ Over the Rainbow ”, o înregistrare live din turneul ei Showgirl. Cartea ei pentru copii, The Showgirl Princess , scrisă în perioada ei de convalescență, a fost publicată în octombrie 2006, iar parfumul ei, „Darling”, a fost lansat în noiembrie. Gama a fost mai târziu mărită cu apă de toaletă, inclusiv Pink Sparkle, Couture și Inverse.

Minogue și-a reluat turneul apoi anulat în noiembrie 2006, sub titlul Showgirl: The Homecoming Tour . Rutinele ei de dans au fost modificate pentru a se potrivi cu starea ei medicală, cu schimbări mai lente ale costumelor și pauze mai lungi introduse între secțiunile spectacolului pentru a-și conserva forțele. Presa a raportat că Minogue a evoluat energic, Sydney Morning Herald descriind spectacolul ca o „extravaganță” și „nimic mai puțin decât un triumf”. Ea a exprimat vocea lui Florence în filmul de animație The Magic Roundabout , bazat pe serialul de televiziune cu același nume . Și-a terminat rolul vocal în 2002, înainte de a fi lansat în 2005 în Europa. Un an mai târziu, ea a reluat rolul și a înregistrat piesa tematică pentru ediția americană, re-intitulată Doogal , care a încasat 26.691.243 de dolari în întreaga lume.

În noiembrie 2007, Minogue și-a lansat cel de-al zecelea și mult discutat album de „revenire”, X . Albumul în stil electro a inclus contribuții de la Guy Chambers , Cathy Dennis , Bloodshy & Avant și Calvin Harris . Albumul a primit unele critici pentru trivialitatea subiectului său, în lumina experiențelor lui Minogue cu cancerul de sân. X și single-ul său principal, „ 2 Hearts ”, au intrat pe primul loc în topurile albumelor și, respectiv, single-urilor din Australia. În Regatul Unit, X a atras inițial vânzări călduțe, deși performanța sa comercială s-a îmbunătățit în cele din urmă. Următoarele single-uri de pe album, „ In My Arms ” și „ Wow ”, ambele au atins vârful în top zece din UK Singles Chart. În SUA, albumul a fost nominalizat la Premiile Grammy din 2009 pentru Cel mai bun album electronic/dance .

Minogue a început o relație cu actorul francez Olivier Martinez după ce l-a întâlnit la ceremonia premiilor Grammy din 2003. Ei și-au încheiat relația în februarie 2007, dar au rămas în relații amicale. Minogue a fost raportat că a fost „întristat de acuzațiile false [media] de neloialitate [a lui Martinez]”. Ea l-a apărat pe Martinez și a recunoscut sprijinul pe care i-a oferit-o în timpul tratamentului ei pentru cancerul de sân. Ca parte a promovării albumului ei, Minogue a fost prezentată în White Diamond , un documentar filmat în 2006 și 2007, când își reia turneul Showgirl: The Homecoming. Ea a apărut și în The Kylie Show , care a prezentat spectacolele ei, precum și schițe de comedie. Ea a jucat împreună în episodul special de Crăciun al Doctor Who din 2007, " Voyage of the Damned ", în rolul lui Astrid Peth . Episodul a fost vizionat de 13,31 milioane de telespectatori, ceea ce a fost cea mai mare cifră de vizionare a emisiunii din 1979.

În mai 2008, Minogue s-a angajat în etapa europeană a turneului KylieX2008 , cel mai scump turneu al ei de până acum, cu costuri de producție de 10 milioane de lire sterline. Turneul a fost în general apreciat și vândut bine. Apoi a fost numită Cavaler al Ordre des Arts et des Lettres franceză , gradul junior al celei mai înalte onoare culturale a Franței. În iulie, a fost investită oficial de Prințul de Wales ca ofițer al Ordinului Imperiului Britanic. Ea a câștigat, de asemenea, premiul „Best International Female Solo Artist” la premiile BRIT 2008 . În septembrie, ea și-a făcut debutul în Orientul Mijlociu ca act principal la deschiderea Atlantis, The Palm , un complex hotelier exclusivist din Dubai , iar din noiembrie și-a continuat turneul KylieX2008 , ducând spectacolul în orașe din America de Sud, Asia și Australia. Turneul a vizitat 21 de țări și a fost considerat un succes, vânzările de bilete fiind estimate la 70.000.000 de dolari. În 2009, Minogue a găzduit premiile BRIT cu James Corden și Mathew Horne . Apoi s-a angajat în turneul For You, for Me , care a fost primul ei turneu de concerte în America de Nord. Ea a apărut și în filmul hindi, Blue , interpretând un cântec AR Rahman . Minogue a fost într-o relație cu modelul Andrés Velencoso din 2008 până în 2013.

2010–2012: Sesiuni Afrodita , Anti Tour și The Abbey Road

În iulie 2010, Minogue și-a lansat cel de-al unsprezecelea album de studio, Aphrodite . Albumul a prezentat noi compozitori și producători, inclusiv Stuart Price ca producător executiv. Price a contribuit, de asemenea, la scrierea pieselor alături de Minogue, Calvin Harris , Jake Shears , Nerina Pallot , Pascal Gabriel , Lucas Secon , Tim Rice-Oxley de la Keane și Kish Mauve . Albumul a primit recenzii favorabile de la majoritatea criticilor muzicali; Rob Sheffield de la Rolling Stone a etichetat albumul „cea mai bună lucrare a lui Minogue din 1997, subestimata Impossible Princess ”, iar Tim Sendra de la Allmusic a lăudat alegerea lui Minogue de colaboratori și producători, comentând că albumul este „opera cuiva care știe exact care sunt abilitățile ei și care să angajeze pentru a ajuta la prezentarea lor la perfecțiune”. Afrodita a debutat pe primul loc în Marea Britanie, la exact 22 de ani după primul ei hit cu numărul unu în Marea Britanie. Single-ul principal al albumului, „ All the Lovers ”, a fost un succes și a devenit al 33-lea single al ei în top zece în Marea Britanie, deși single-uri ulterioare de pe album – „ Get Outta My Way ”, „ Better than Today ” și „ Put Your ”. Hands Up ” — nu a reușit să ajungă în primele zece din UK Singles Chart. Cu toate acestea, toate single-urile lansate de pe album au ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot Dance Club Songs din SUA.

Minogue a înregistrat un duet cu duo-ul synthpop Hurts pe piesa lor „Devotion”, care a fost inclusă pe albumul grupului Happiness . Apoi a fost prezentată pe single-ul lui Taio Cruz „ Higher ”. Rezultatul a fost de succes, ajungând în top 20 în mai multe topuri și impactând topurile US Hot Dance Club. În februarie 2011, Minogue a devenit primul act care a ocupat două dintre primele trei locuri în sondajul american Dance/Club Play Songs, cu „Better Than Today” pe primul loc și „Higher” pe locul 3. Pentru a încheia înregistrările ei în 2010 , ea a lansat piesa extinsă A Kylie Christmas , care a inclus coveruri ale cântecelor de Crăciun, inclusiv „ Let It Snow ” și „ Santa Baby ”. Minogue s-a angajat în turneul Aphrodite: Les Folies în februarie 2011, călătorind în Europa, America de Nord, Asia, Australia și Africa. Cu o scenă inspirată de nașterea zeiței iubirii Afrodita și de cultura și istoria greacă, a fost întâmpinat cu recenzii pozitive din partea criticilor, care au lăudat conceptul și producția de scenă. Turneul a fost un succes comercial, încasând 60 de milioane de dolari și clasându-se pe locul șase și pe locul 21 în turneele Pollstar Top Concert Tours din 2011 la jumătatea anului și, respectiv.

În martie 2012, Minogue a început o sărbătoare de un an pentru cei 25 de ani în industria muzicală, care a fost adesea numită „K25”. Aniversarea a început cu lansarea ei în Anti Tour în Anglia și Australia, care a prezentat fețe-B, demonstrații și rarități din catalogul ei de muzică. Turneul a fost primit pozitiv pentru atmosfera sa intimă și a fost un succes comercial, încasând peste două milioane de dolari din patru spectacole. Ea a lansat apoi single-ul „ Timebomb ” în mai, albumul de compilație cu cele mai mari hituri, The Best of Kylie Minogue în iunie și cutia de single-uri, K25 Time Capsule în octombrie. Ea a cântat la diverse evenimente din întreaga lume, inclusiv Sydney Mardi Gras , Concertul pentru jubileul de diamant al Reginei Elisabeta a II -a și BBC Proms in the Park London 2012 . Minogue a lansat albumul compilație The Abbey Road Sessions în octombrie. Albumul conținea versiuni reelaborate și orchestrale ale pieselor ei anterioare. A fost înregistrat la studiourile Abbey Road din Londra și a fost produs de Steve Anderson și Colin Elliot. Albumul a primit recenzii favorabile de la criticii muzicali și a debutat pe locul doi în Regatul Unit. Albumul a dat naștere a două single-uri, „ Flower ” și „ On a Night Like This ”. Minogue a revenit la actorie și a jucat în două filme: o apariție cameo în filmul independent american Jack & Diane și un rol principal în filmul francez Holy Motors . Jack & Diane s -a deschis la Festivalul de Film de la Tribeca pe 20 aprilie 2012, în timp ce Holy Motors a deschis la Festivalul de Film de la Cannes 2012 , la care a participat Minogue.

2013–2016: Kiss Me Once și Kylie Christmas

În ianuarie 2013, Minogue și managerul ei Terry Blamey, cu care lucrase de la începutul carierei sale de cântăreț, s-au despărțit. Luna următoare, ea a semnat cu Roc Nation pentru un contract de management. În septembrie, a apărut pe single-ul compozitorului italian Laura Pausini , „ Limpido ”, care a fost un hit numărul unu în Italia și a primit o nominalizare pentru „Cel mai bun cântec al lumii” la World Music Awards 2013 . În aceeași lună, Minogue a fost angajat ca antrenor pentru cea de-a treia serie a competiției de talente organizate de BBC One , The Voice UK , alături de producătorul de discuri și membrul Black Eyed Peas , will.i.am , solistul lui Kaiser Chiefs , Ricky Wilson , și cântăreața. Sir Tom Jones . Spectacolul s-a deschis cu 9,35 milioane de vizualizări din Marea Britanie, o creștere procentuală mare față de cel de-al doilea sezon. A acumulat în medie 8,10 milioane de telespectatori. Judecătoria și personalitatea lui Minogue din emisiune au fost evidențiate pentru laudă. Ed Power de la The Daily Telegraph a acordat premierei serialului 3 stele, lăudându-l pe Minogue pentru că este „strălucitor, chicotit plăcut [și] o comoară națională purtătoare de carduri”. În noiembrie, a fost angajată ca antrenor pentru cel de-al treilea sezon al The Voice Australia .

În martie 2014, Minogue și-a lansat cel de-al doisprezecelea album de studio, Kiss Me Once . Albumul a avut contribuții de la Sia , Mike Del Rio , Cutfather , Pharrell Williams , MNEK și Ariel Rechtshaid . A atins vârful pe primul loc în Australia și pe locul doi în Marea Britanie. Single-urile de pe album, „ Into the Blue ” și „ I Was Gonna Cancel ”, nu s-au clasat în top zece din UK Singles Chart, ajungând pe locul 12 și, respectiv, pe locul 59. În august, Minogue a interpretat un set de șapte cântece la ceremonia de închidere a Jocurilor Commonwealth din 2014 , îmbrăcând un corset personalizat Jean Paul Gaultier . În septembrie, ea s-a angajat în turneul Kiss Me Once . În ianuarie 2015, Minogue a apărut ca vocalista invitată pe single-ul lui Giorgio Moroder „ Right Here, Right Now ” oferind al 12-lea hit numărul unu în topul american de dans pe 18 aprilie 2015.

În martie, contractul lui Minogue cu Parlophone Records s-a încheiat, lăsând viitoarele ei lansări muzicale cu Warner Music Group în Australia și Noua Zeelandă. În aceeași lună, ea s-a despărțit de Roc Nation. În aprilie, Minogue a jucat-o pe reporterul de tehnologie Shauna într-un arc de două episoade din seria ABC Family , Young & Hungry . Tot în aprilie, personalitatea de teleralitate Kylie Jenner a intrat într-o dispută privind mărcile înregistrate cu Minogue în încercarea ei de a stabili marca „Kylie”, cu care Minogue a făcut comerț încă din anii 1990. Disputa a fost în cele din urmă rezolvată în favoarea lui Minogue în 2017. Minogue a apărut și ca Susan Riddick în filmul dezastru San Andreas , lansat în mai și cu Dwayne Johnson și Carla Gugino . În septembrie 2015, a fost lansată o piesă extinsă cu Fernando Garibay intitulată Kylie + Garibay . Garibay și Giorgio Moroder au fost producători pentru piesa extinsă. În noiembrie, Minogue a fost un artist prezentat pe piesa „ The Other Boys ” de Nervo , alături de Jake Shears și Nile Rodgers . Acesta a devenit cel de-al 13-lea clasament al ei în topul US Dance Chart, ridicându-și poziția în lista artiștilor cu cele mai multe numere de top în US Dance Chart, ajungând pe locul 8 alături de Whitney Houston , Enrique Iglesias și Lady Gaga .

În decembrie 2015, Minogue a fost invitatul emisiunii Desert Island Discs de la BBC Radio 4 . Printre alegerile ei se numără „ Dancing Queen ” de ABBA , „ Purple Rain ” de Prince și „ Need You Tonight ” de INXS . Minogue a lansat primul ei album de Crăciun, Kylie Christmas , în noiembrie 2015. În 2016, a înregistrat piesa tematică „ This Wheel's on Fire ”, din coloana sonoră Absolutely Fabulous: The Movie . Albumul de sărbători al lui Minogue, Kylie Christmas , a fost relansat în noiembrie, intitulat Kylie Christmas: Snow Queen Edition . În noiembrie 2015, Minogue a confirmat că se întâlnește cu actorul britanic Joshua Sasse . Pe 20 februarie 2016, logodna lor a fost anunțată în secțiunea „Căsătoriile viitoare” a The Daily Telegraph , dar în februarie 2017, ea a confirmat că cuplul și-a încheiat relația.

2017–prezent: Golden , Step Back in Time: The Definitive Collection și Disco

În februarie 2017, Minogue a semnat un nou contract de înregistrare cu BMG Rights Management . În decembrie 2017, Minogue și BMG au încheiat un acord comun cu Mushroom Music Labels - sub subdivizia etichetă Liberator pentru a-și lansa noul album în Australia și Noua Zeelandă. În 2017, Minogue a lucrat cu scriitori și producători pentru cel de-al 14-lea album al ei de studio, inclusiv Sky Adams și Richard Stannard , și a înregistrat albumul la Londra, Los Angeles și Nashville, acesta din urmă influențând profund albumul. Albumul Golden al lui Minogue a fost lansat în aprilie 2018, cu „ Dancing ” ca single principal. Albumul a debutat pe primul loc în Marea Britanie și Australia. Tim Sendra de la AllMusic l-a etichetat pe Golden drept „al naibii de îndrăzneț” pentru un artist al longevității lui Minogue, declarând „Lucrul uimitor despre album și despre Minogue, este că ea reușește să renunțe la țară la fel de bine ca a reușit new wave, disco, electro. , balade de crimă și tot ce a mai făcut ea în lunga ei carieră.” Golden a primit și critici, Ben Cardew din Pitchfork susținând că „sună ca cineva care cântă la muzică country, mai degrabă decât cu cineva care o înțelege” . Minogue s-a numărat printre artiștii de la The Queen's Birthday Party care a avut loc la Royal Albert Hall în aprilie 2018. Minogue a început să se întâlnească cu Paul Solomons, directorul de creație al British GQ , în 2018.

Minogue a lansat o compilație de cele mai mari hituri Step Back in Time: The Definitive Collection pe 28 iunie 2019, cu „ New York City ” ca single principal. Albumul a ajuns pe primul loc în Australia natală și în Marea Britanie, devenind al șaptelea album care a ajuns pe primul loc în cel din urmă. Pe 30 iunie, Minogue și-a făcut debutul la Festivalul de la Glastonbury , la paisprezece ani după ce diagnosticul ei de cancer de sân a forțat-o să-și anuleze turneul de afiș din 2005. Cântând în Slot Legends, setul lui Minogue a avut apariții în invitați ale lui Nick Cave și Chris Martin . Setul ei a primit recenzii elogioase de la critici, The Guardian declarându-l un „aur solid”, „fără egal” și „fenomenal”. A fost un mare succes în rândul fanilor, interpretarea lui Minogue fiind cel mai urmărit set al acoperirii BBC (câștigând trei milioane de telespectatori, înaintea celor de la The Killers, care au primit 1,4 milioane) și se pare că a doborât recordurile pentru cel mai vizitat set de la Glastonbury din istorie. Minogue a apărut și în propria sa specială de televiziune de Crăciun, Kylie's Secret Night , care a fost difuzată pe Channel 4 în decembrie 2019.

După spectacolul ei la Glastonbury, Minogue a declarat că și-ar dori să creeze un „album pop- disco ” și să revină la înregistrarea de material nou după spectacol. Lucrările au continuat la Disco în timpul pandemiei de COVID-19 din 2020, Minogue folosind un studio de acasă pentru a înregistra pe tot parcursul blocării . Alistair Norbury, președintele casei de discuri a lui Minogue BMG , a anunțat pentru titlul din industrie Music Week că Minogue învață, de asemenea, să înregistreze și să -și creeze propria voce folosind software-ul muzical Logic Pro , pentru a continua să lucreze rapid în timpul blocării. Pe 23 iulie 2020, „ Say Something ” a fost dezvăluit ca primul single de la Disco . Cel de-al doilea single al albumului, „ Magic ”, a fost lansat pe 24 septembrie, iar un single promoțional, „ I Love It ”, pe 23 octombrie.

Disco a fost lansat pe 6 noiembrie 2020, ajungând pe primul loc în Australia natală și în Marea Britanie, unde Minogue a devenit prima artistă solo feminină care a obținut un album numărul unu în cinci decenii consecutive din anii 1980 până în anii 2020. În aceeași lună, a apărut pe single-ul caritabil al lui Children in Need – „ Stop Crying Your Heart Out ”. Pe 5 decembrie 2020, „ Real Groove ” a fost anunțat ca fiind al treilea single al albumului. Un remix ulterior a fost lansat pe 31 decembrie 2020 cu Dua Lipa . În mai 2021, Minogue a apărut într-un remix din „ Starstruck ” cu Years & Years . Minogue a reeditat Disco pe 12 noiembrie 2021, iar aceasta a fost precedată de lansarea „ A Second to Midnight ” cu Years & Years . Reeditarea intitulată Disco: Guest List Edition a inclus duete cu Jessie Ware și Gloria Gaynor , în afară de remixuri ale single -urilor Disco .

Măiestrie

Minogue a explicat că ea a devenit pentru prima dată interesată de muzica pop în timpul adolescenței: „Am intrat pentru prima dată în muzica pop în 1981, aș spune. Totul era despre Prince , Adam + the Ants , toată acea perioadă New Romantic . Înainte de asta, au fost discurile Jackson 5 , Donna Summer și ale tatălui meu – Stones și Beatles ”. Ea ar asculta, de asemenea, înregistrările Oliviei Newton-John și ABBA . Minogue a spus că „și-a dorit să fie” Newton-John în timp ce creștea. Producătorul ei, Pete Waterman, și-a amintit-o pe Minogue în primii ani ai carierei sale muzicale cu observația: „Își punea ochiul să devină noul Prinț sau Madonna  ... Ce mi s-a părut uimitor a fost că a vândut Madonna cu patru la unu, dar tot voia să fie ea”. Minogue a devenit cunoscută pe scena muzicală ca cântăreț pop de bubblegum și a fost considerat un „produs al Stock, Aitken & Waterman Hit Factory”. Muzicianul Nick Cave , care a lucrat cu Minogue în unele ocazii, a avut o influență majoră asupra dezvoltării ei artistice. Ea a spus pentru The Guardian : „Cu siguranță s-a infiltrat în viața mea în moduri frumoase și profunde”. De-a lungul carierei sale, opera lui Minogue a fost influențată și de Cathy Dennis , D Mob , Scritti Politti , Björk , Tricky , U2 și Pizzicato Five , printre alții.

Minogue a fost cunoscută pentru gama vocală de soprană moale. Tim Sendra de la AllMusic și-a revizuit albumul Aphrodite și a spus că „vocea ușor nazală, de tip girl-next-door, a lui Minogue îi servește perfect nevoilor”. Potrivit Fiona MacDonald de la revista Madison , Minogue „nu s-a ferit niciodată să ia niște decizii artistice curajoase, dar discutabile”. În termeni muzicali, Minogue a lucrat cu multe genuri din muzica pop și dance . Cu toate acestea, muzica ei semnătură a fost muzica disco contemporană . Primele ei albume de studio cu Stock, Aitken și Waterman prezintă o influență mai de tip bubblegum pop, mulți critici comparând-o cu Madonna. Chris True de la Allmusic și-a revizuit debutul Kylie și a găsit muzica ei „bubblegum Stock-Aitken-Waterman standard de la sfârșitul anilor ’80”, totuși el a declarat că ea a prezentat cea mai mare personalitate dintre orice artist de înregistrare a anilor 1980. El a spus despre cel de-al treilea album al ei Rhythm of Love , de la începutul anilor 1990, „Scrierea cântecelor este mai puternică, producția dinamică, iar Kylie pare mai încrezătoare din punct de vedere vocal”. La momentul apariției celui de-al treilea album de studio, „Ea a început să schimbe imaginea ei drăgălașă, de tip bubblegum pop, cu una mai matură și, la rândul ei, mai sexuală”. Chris True a declarat că în timpul relației ei cu Michael Hutchence , „eliminarea fațadei aproape virginale care i-a dominat primele două albume, a început să aibă un efect, nu numai asupra modului în care presa și fanii ei au tratat-o, ci și în evoluția muzica ei.”

Din munca lui Minogue la cel de-al șaselea album de studio al ei, Impossible Princess , conținutul ei de compoziție și muzica a început să se schimbe. Ea nota constant cuvintele, explora forma și sensul propozițiilor. Ea mai scrisese versuri, dar le-a numit „sigure, doar cuvinte bine rimate și atât”. Sal Cinquemani de la Slant Magazine a spus că albumul seamănă cu Ray of Light a Madonnei . El a spus că ea s-a inspirat din „atât mișcările brit-pop, cât și din electronica de la mijlocul anilor ’90”, spunând că „Prițesa Impossible este opera unui artist dispus să-și asume riscuri”. Următorul ei efort, Light Years este un disc dance-pop influențat de disco, Chris True de la AllMusic numindu-l „probabil unul dintre cele mai bune discuri disco din anii ’70”. True a declarat că al optulea ei album, Fever , „combină revenirea disco-divei din Light Years cu ritmuri de dans simple”. Al nouălea album al ei, Body Language , a fost destul de diferit de experimentele sale muzicale din trecut, deoarece a fost o încercare „reușită” de a-și extinde sunetul cu electro și hip-hop, de exemplu. Încorporând stiluri de muzică dance cu funk, disco și R&B, albumul a fost listat pe „Cele mai bune albume din 2003” de Q 's .

Criticii au spus că cel de-al zecelea disc X al lui Minogue nu a avut suficientă „consecvență” și Chris True a numit piesele „numere dance-pop reci și calculate”. Tim Sendra de la AllMusic a spus că cel de-al unsprezecelea album al ei, Aphrodite , „rareori trece de cântecele de dragoste dulci sau de imnurile de dans fericit” și „sunetul principal este genul de disco pop strălucitor care este într-adevăr punctul ei forte”. Sendra a găsit- o pe Afrodita „Una dintre cele mai bune ei, de fapt”. Cel de-al 14-lea album de studio al lui Minogue, Golden a fost puternic influențat de muzica country , deși și-a păstrat sensibilitatea dance-pop. Sal Cinquemani de la Slant Magazine a scris că „ Goldul întărește și mai mult reputația lui Minogue de a-și asuma riscuri – și pregătește cu talent scena pentru inevitabila ei revenire disco.

Imagine publică

Eforturile lui Minogue de a fi luată în serios ca artistă de înregistrări au fost inițial împiedicate de percepția că ea nu „și-a plătit cotizațiile” și că nu era decât o vedetă pop manufacturată care exploatează imaginea pe care și-a creat-o în timpul stagiului pe Neighbours . Minogue a recunoscut acest punct de vedere, spunând: „Dacă faci parte dintr-o companie de discuri, cred că într-o anumită măsură este corect să spui că ești un produs fabricat. Ești un produs și vinzi un produs. Nu „Nu înseamnă că nu ești talentat și că nu iei decizii creative și de afaceri cu privire la ceea ce vei face și ce nu vei face și unde vrei să ajungi.”

În 1993, Baz Luhrmann l-a prezentat pe Minogue fotografului Bert Stern , remarcabil pentru munca sa cu Marilyn Monroe. Stern a fotografiat-o în Los Angeles și, comparând-o cu Monroe, a comentat că Minogue avea un amestec similar de vulnerabilitate și erotism. De-a lungul carierei sale, Minogue a ales fotografi care încearcă să creeze un nou „look” pentru ea, iar fotografiile rezultate au apărut într-o varietate de reviste, de la cele de ultimă oră The Face până la cele mai tradiționale sofisticate Vogue și Vanity Fair , făcând ca Față și nume minogue cunoscute unei game largi de oameni. Stilistul William Baker a sugerat că acesta este o parte din motivul pentru care a intrat în cultura pop mainstream în Europa cu mai mult succes decât mulți alți cântăreți pop care se concentrează exclusiv pe vânzarea de discuri.

Până în 2000, se considera că Minogue a atins un anumit grad de credibilitate muzicală pentru că și-a menținut cariera mai mult decât se așteptau criticii ei. Progresia ei de la „ fata de alături ” sănătoasă la o interpretă mai sofisticată, cu o persoană cochetă și jucăușă a atras noi fani. Videoclipul ei „Spinning Around” a făcut ca unele instituții media să se refere la ea drept „SexKylie”, iar sexul a devenit un element mai puternic în videoclipurile ei ulterioare. În septembrie 2002, ea a fost clasată pe locul 27 pe lista celor mai sexy 100 de artiști a VH1 . Ea a fost, de asemenea, numită una dintre cele mai tari 100 de femei din toate timpurile de către Men's Health în 2013. William Baker a descris statutul ei de simbol sexual ca pe o „sabie cu două tăișuri”, observând că „am încercat întotdeauna să-i folosim atractivitatea sexuală ca o „sabie cu două tăișuri”. îmbunătățirea muzicii sale și să vândă un disc. Dar acum a devenit în pericol să eclipseze ceea ce este ea de fapt: o cântăreață pop". După 20 de ani ca interpretă, Minogue a fost descrisă de Fiona Pryor, de la BBC , drept o „trend-setter” în modă și o „icoană de stil care se reinventează constant”. Subliniind mai multe reinventări din imaginea lui Minogue, Larissa Dubecki de la The Age a etichetat-o ​​drept „Mama reinventării”.

Minogue a fost inspirată și comparată cu Madonna de-a lungul carierei sale. Ea a primit comentarii negative că turneul ei Rhythm of Love din 1991 era prea asemănător vizual cu turneul mondial Blond Ambition al Madonna , pentru care criticii au etichetat-o ​​ca o aspirantă a Madonna . Scriind pentru Observer Music Monthly , Rufus Wainwright a descris-o pe Minogue drept „anti-Madonna. Cunoașterea de sine este un lucru cu adevărat frumos și Kylie se cunoaște pe sine. Ea este ceea ce este și nu există nicio încercare de a face declarații cvasi-intelectuale. justificați-o. Ea este stenografia gay pentru bucurie." Kathy McCabe pentru The Telegraph a remarcat că Minogue și Madonna urmează stiluri similare în muzică și modă, dar au concluzionat: „Acolo unde se diferențiază cu adevărat la scara culturii pop este o valoare șoc. Clipurile lui Minogue ar putea să atragă un suspin de la unii, dar aprins religios și religios al Madonnei. dezbatere politică, spre deosebire de orice alt artist de pe planetă... Pur și simplu, Madonna este forța întunecată; Kylie este forța luminii.” Minogue a spus despre Madonna: „Influența ei uriașă asupra lumii, în pop și modă, a însemnat că nu eram imună la tendințele pe care le-a creat. făcuse tot ce era de făcut” și „Madonna este regina pop, eu sunt prințesa. Sunt destul de mulțumit de asta”.

În ianuarie 2007, Madame Tussauds din Londra și-a dezvăluit a patra lucrare de ceară de Minogue; doar Regina Elisabeta a II-a a creat mai multe modele. În aceeași săptămână, o turnare de bronz a mâinilor ei a fost adăugată la „Square of Fame” de la Wembley Arena . În 2007, o statuie de bronz a lui Minogue a fost dezvelită la Melbourne Docklands pentru expunere permanentă.

În martie 2010, Minogue a fost declarată de cercetători drept „cea mai puternică celebritate din Marea Britanie”. Studiul a examinat modul în care agenții de marketing identifică parteneriatele cu celebrități și mărci. Mark Husak, șeful cabinetului de presă al Millward Brown din Marea Britanie, a declarat: „Kylie este acceptată pe scară largă ca o britanică adoptată. Oamenii o cunosc, ca ea și este înconjurată de zgomot pozitiv”. În 2016, potrivit Sunday Times Rich List , Minogue avea o avere netă de 55 de milioane de lire sterline.

Minogue este considerată o icoană gay , pe care ea a încurajat-o cu comentarii precum „Nu sunt o icoană gay tradițională. Nu a existat nicio tragedie în viața mea, doar ținute tragice” și „Publicul meu gay a fost alături de mine de la început... . m-au cam adoptat." Statutul ei de simbol gay a fost atribuit muzicii, simțului modei și longevității în carieră. Autorul Constantine Chatzipapatheodoridis a scris despre atracția lui Minogue pentru bărbații homosexuali în Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... și a observat că ea „incorporează frecvent în extravaganțele ei teme cu influență de tabără , inspirând în principal din scena disco, S/M. cultura și etapa burlesc”. În Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan a declarat că opera lui Minogue „oferă o formă superbă de evadare”. Minogue a explicat că ea a cunoscut pentru prima dată publicul ei gay în 1988, când mai multe drag queens au cântat pe muzica ei la un pub din Sydney, iar mai târziu a văzut un spectacol similar în Melbourne. Ea a spus că s-a simțit „foarte emoționată” de a avea o astfel de „mulțime apreciativă”, iar acest lucru a încurajat-o să cânte în locații gay din întreaga lume, precum și să fie cap de afiș pentru Mardi Gras pentru gay și lesbiene din Sydney din 1994 . Minogue are unul dintre cei mai mari urmăritori gay din lume.

Impact și moștenire

Ernest Macias de la Entertainment Weekly a spus că, combinând „un panache pentru moda fabuloasă” cu „sunetul ei disco-pop fără echivoc”, Minogue „s-a impus ca o icoană atemporală”. Paula Joye de la Sydney Morning Herald a scris că „fuziunea dintre modă și muzică a lui Minogue a adus o contribuție uriașă la stilul zeitgeist ”. Fiona MacDonald, de la revista de modă Madison , a recunoscut-o pe Minogue drept „una dintre cântărețele recunoscute în întreaga lume numai prin prenumele ei... Și totuși, în ciuda faptului că a devenit un superstar internațional al muzicii, o icoană de stil și o britanică onorifică, acele două silabe încă par la fel de australian ca mirosul de eucalipt sau un grătar într-o zi fierbinte.” În 2009, Muzeul Victoria și Albert „și-a sărbătorit influența asupra modei” cu o expoziție numită Kylie Minogue: Image of a Pop Star .

În 2012, Dino Scatena de la Sydney Morning Herald a scris despre Minogue: „În urmă cu un sfert de secol, o succesiune de evenimente simbiotice a modificat structura culturii populare australiene și a pus în mișcare transformarea unui actor de săpun de 19 ani din Melbourne într-o icoană pop internațională.” Scatena a descris-o, de asemenea, drept „cel mai de succes divertisment din Australia și un idol de stil de renume mondial”. În același an, VH1 a citat-o ​​pe Minogue printre alegerile sale privind cele 100 de cele mai mari femei din muzică și 50 de cele mai mari femei ale erei video.

Minogue a fost recunoscută cu multe porecle onorifice , în special „Prițesa Pop”. Jon O'Brien de la AllMusic și-a revizuit cutie Kylie: The Albums 2000–2010 și a declarat că „conține o mulțime de momente pentru a-și justifica poziția de una dintre principalele prințese pop din toate timpurile”. În ianuarie 2012, criticii NME au clasat single-ul ei „Can’t Get You Out of My Head” pe locul patru pe lista celor mai mari cântece pop din istorie. Channel 4 a enumerat-o drept una dintre cele mai mari vedete pop din lume. În 2020, Rolling Stone Australia a plasat-o pe locul trei pe lista celor 50 de cei mai mari artiști australieni din toate timpurile.

Munca lui Minogue a influențat artiști pop și dance, inclusiv Dua Lipa , Jessie Ware , Alice Chater , Rina Sawayama , Kim Petras , Melanie C , Ricki-Lee Coulter , cântărețul Years & Years Olly Alexander , September , Diana Vickers , The Veronicas , Slayylloyter , Vittar și Paris Hilton . În 2007, chitaristul francez de avangardă Noël Akchoté a lansat So Lucky , cu versiuni solo la chitară ale melodiilor înregistrate de Minogue.

Realizări

Minogue a primit numeroase premii, inclusiv un premiu Grammy , trei premii Brit , 17 premii ARIA Music Awards , două premii MTV Video Music , două premii MTV Europe Music și șase premii Mo , inclusiv interpretul australian al anului în 2001 și 2003. În 2008 , a fost onorată cu premiul Music Industry Trust pentru recunoașterea carierei sale de 20 de ani și a fost salutată drept „o icoană a pop și stilului”, devenind prima femeie muziciană care a primit un premiu Music Industry Trust. În aprilie 2017, Societatea Britain-Australia l-a recunoscut pe Minogue cu premiul din 2016 pentru contribuția remarcabilă la îmbunătățirea relațiilor și a înțelegerii bilaterale dintre Marea Britanie și Australia. Citarea spune: „Ca recunoaștere a contribuțiilor semnificative la relația Marea Britanie-Australia ca cântăreț, compozitor, actor și personalitate iconică apreciat în ambele țări”. Premiul a fost anunțat la o recepție în Australia House, dar a fost prezentat personal a doua zi de Prințul Philip, Patronul Societății, la Castelul Windsor .

Începând cu 2020, ea a vândut 80 de milioane de discuri în întreaga lume. Minogue este cea mai de succes artistă de înregistrări feminină australiană din toate timpurile și, în noiembrie 2011, la cea de-a 25-a aniversare a premiilor ARIA Music Awards , a fost inclusă de Asociația Australian Recording Industry în ARIA Hall of Fame . În iunie 2012, The Official Chart Company a dezvăluit că Minogue este a 12-a cântăreață cel mai bine vândută în Regatul Unit până în prezent și a treia artistă feminină cel mai bine vândută, vânzând peste 10,1 milioane de single-uri. În ianuarie 2011, Minogue a primit o citare Guinness World Records pentru că a avut cele mai multe decenii consecutive cu primele cinci albume din Marea Britanie, toate albumele ei făcând acest lucru. Minogue și cântăreața americană Madonna sunt singurii artiști care au ajuns pe prima poziție a Topului Albumelor din Marea Britanie în patru decenii consecutive, din anii 1980 până în anii 2010. Cel de-al cincisprezecelea album de studio al lui Minogue, Disco a ajuns pe primul loc în UK Albums Chart în 2020. A făcut-o prima artistă femeie care a ajuns pe primul loc în top în cinci decenii consecutive, din anii 1980 până în anii 2020.

Potrivit PRS for Music , single-ul ei „Can’t Get You Out of My Head” a fost cea mai cântată piesă din anii 2000, „după ce a primit cele mai multe difuzări și cover-uri live” din deceniu. În 2004, ea a deținut recordul pentru cele mai multe single-uri pe primul loc în topul ARIA, cu nouă. În 2011, ea a făcut istorie pentru că a avut două melodii în top trei în topul US Dance Club Songs , single-urile ei „ Better than Today ” și „ Higher ” ajungând la unu și, respectiv, trei. În decembrie 2016, Billboard a clasat-o pe locul 18 cel mai de succes artist de dans din toate timpurile.

Cariera de afaceri

Minogue vinde o gamă de vinuri care îi poartă numele, inclusiv cel mai bine vândut prosecco rosé din Marea Britanie.

Viata personala

Filantropie

Minogue a contribuit la strângerea de fonduri de multe ori. În 1989, ea a participat la înregistrarea „ Do They Know It's Christmas? ” sub numele Band Aid II pentru a ajuta la strângerea de bani. La începutul anului 2010, Minogue împreună cu mulți alți artiști (sub numele Helping Haiti) au înregistrat o versiune coperta a „ Everybody Hurts ”. Single-ul a fost o strângere de fonduri pentru a ajuta după cutremurul din Haiti din 2010 . De asemenea, a petrecut o săptămână în Thailanda după tsunami-ul din 2005. În timpul turneului mondial Aphrodite din 2011, cutremurul și tsunamiul din Tōhoku din 2011 au lovit Japonia, care era pe itinerariul ei. Ea a declarat că va continua să meargă acolo, declarând: „Am fost aici să fac spectacole și am ales să nu anulez. De ce am ales să nu anulez? M-am gândit mult la asta și nu a fost o decizie ușoară de luat. ." În timp ce ea a fost acolo, ea și premierul australian Julia Gillard au fost invitați vedete la o strângere de fonduri a Ambasadei Australiei pentru dezastru. În ianuarie 2020, ca răspuns la incendiile din Australia din 2019-2020 , Minogue a anunțat că ea și familia ei donează 500.000 USD pentru eforturile imediate de stingere a incendiilor și sprijinul continuu.

În 2008, Minogue și-a promis sprijinul pentru o campanie de strângere de bani pentru copiii abuzați, care urmează să fie donați organizațiilor caritabile britanice ChildLine și Societății Naționale pentru Prevenirea cruzimii față de copii. Potrivit sursei, s-au strâns aproximativ 93 de milioane de dolari. Ea a vorbit în legătură cu cauza, spunând: „A găsi curajul de a spune cuiva că a fost abuzat este una dintre cele mai dificile decizii pe care un copil va trebui să le ia vreodată”. Minogue este un susținător frecvent al amfAR, Fundația pentru Cercetarea SIDA , care găzduiește Gala de inspirație amfAR la Los Angeles în 2010. Ea a participat, de asemenea, la beneficiile de strângere de fonduri amfAR la Cannes și a cântat la gale pentru organizația de caritate din São Paulo și Hong Kong.

De când Minogue a diagnosticat cancerul de sân în 2005, ea a fost sponsor și ambasador al cauzei. În mai 2010, ea a organizat pentru prima dată o campanie de cancer mamar. Mai târziu, ea a vorbit despre cauză spunând: „Înseamnă atât de mult pentru mine să fac parte din campania din acest an pentru Fashion Targets Breast Cancer. Susțin din toată inima eforturile lor de a strânge fonduri pentru munca vitală întreprinsă de Breakthrough Breast Cancer”. Pentru această cauză, ea „a pozat într-un cearșaf de mătase împodobit cu logo-ul distinctiv al țintei Fashion Targets Breast Cancer” pentru fotograful Mario Testino . În aprilie 2014, Minogue a lansat One Note Against Cancer, o campanie de strângere de fonduri și de conștientizare pentru organizația caritabilă franceză de cercetare a cancerului APREC (Alianța pentru Cercetarea Cancerului). Ca parte a campaniei, Minogue a lansat single-ul „ Crystallize ”, fanii putând licita prin licitație online pentru a deține fiecare dintre cele 4.408 de note ale melodiei. Veniturile licitației au fost donate către APREC, numele ofertanților câștigători apărând în creditele videoclipului muzical însoțitor.

Sănătate

Minogue a fost diagnosticată cu cancer de sân la vârsta de 36 de ani în mai 2005, ceea ce a dus la amânarea restului turneului Showgirl: The Greatest Hits și retragerea ei de la Festivalul de la Glastonbury . Spitalizarea și tratamentul ei la Melbourne au dus la o perioadă scurtă, dar intensă de acoperire mediatică, în special în Australia, unde prim-ministrul de atunci John Howard a emis o declarație de susținere. Pe măsură ce mass-media și fanii au început să se adune în afara reședinței Minogue din Melbourne, premierul victorian Steve Bracks a avertizat mass-media internațională că orice perturbare a drepturilor familiei Minogue conform legilor australiene privind confidențialitatea nu va fi tolerată.

Minogue a fost operat pe 21 mai 2005 la Spitalul Cabrini din Malvern și a început tratamentul cu chimioterapie la scurt timp după. După operație, boala „nu a avut recidivă”. La 8 iulie 2005, ea și-a făcut prima apariție publică după o intervenție chirurgicală, când a vizitat o secție de cancer pentru copii de la Spitalul Regal de Copii din Melbourne. S-a întors în Franța, unde și-a finalizat tratamentul de chimioterapie la Institutul Gustave-Rousy din Villejuif , lângă Paris. În ianuarie 2006, publicista lui Minogue a anunțat că a terminat chimioterapia, iar tratamentul ei a continuat în următoarele luni. La întoarcerea ei în Australia pentru turneul de concerte, ea a discutat despre boala ei și a spus că tratamentul ei de chimioterapie a fost ca „experimentarea unei bombe nucleare ”. În timp ce a apărut la The Ellen DeGeneres Show în 2008, Minogue a spus că cancerul ei fusese inițial diagnosticat greșit. Ea a comentat: „Pentru că cineva poartă o haină albă și folosirea instrumentelor medicale mari nu înseamnă neapărat că are dreptate”, dar mai târziu a vorbit despre respectul ei pentru profesia medicală.

Minogue a fost recunoscută pentru impactul pe care l-a avut discutând public despre diagnosticul și tratamentul ei pentru cancer. În mai 2008, ministrul francez al culturii Christine Albanel a spus: „Acum, medicii ajung chiar și până la a spune că există un „efect Kylie” care încurajează tinerele să facă controale regulate”. Au fost efectuate mai multe studii științifice despre modul în care publicitatea în jurul cazului ei a dus la ca mai multe femei să fie supuse controalelor regulate pentru simptomele cancerului. Prezentatoarea de televiziune Giuliana Rancic a citat povestea despre cancer a lui Minogue ca fiind „inspirativă” atunci când și ea a fost diagnosticată cu cancer.

Discografie

Tururi și concerte

Filmografie

Filme selectate

An	Titlu	Rol
1989	Delincvenții	Lola Lovell
1994	luptător de stradă	Cammy
2001	Moulin Rouge!	Zâna Verde
2012	Jack și Diane	Tara
2012	motoare sfinte	Eva Grace (Jean)
2015	San Andreas	Susan Riddick
2017	Swinging Safari	Kaye Hall

Televiziune selectată

An	Titlu	Rol	Note
1986–1988, 2022	Vecini	Charlene Robinson	1987 Premiul Logie pentru cea mai populară actriță 1988 Premiul Logie pentru cea mai populară personalitate 1988 Premiul Logie pentru cea mai populară personalitate de la televiziunea victoriană 1988 Premiul Logie pentru cea mai populară actriță nominalizată – 1987 Premiul Logie pentru cel mai popular talent nou nominalizat – 1989 Premiul Logie pentru cea mai populară personalitate
1994	Vicarul din Dibley	Se	Episodul „Spiritul comunitar”
2007	Medic care	Astrid Peth	Episodul „ Călătoria celor blestemati ”
2015	Tânăr și flămând	Shauna	Episoadele „Young & Moving” și „Young & Ferris Wheel”
2016	Galavant	Regina pădurii fermecate	Episodul „A New Season aka Suck It Cancellation Bear”

Vezi si

• Produse Kylie Minogue
• Lista artiștilor care au ajuns pe primul loc în topul US Dance Club Songs
• Lista artiștilor care au ajuns pe primul loc în UK Singles Chart
• Lista celor mai bine vândute single-uri la nivel mondial
• Lista de melodii înregistrate de Kylie Minogue

Referințe

Citate

Surse

linkuri externe

• Site oficial
• Kylie Minogue la IMDb