Actor virtual - Virtual actor

„Synthespian” redirecționează aici. Pentru romanul science fiction, consultați Synthespians ™ .
„Fata virtuală” redirecționează aici. Pentru alte utilizări, consultați Fata virtuală (dezambiguizare) .
Un model generat de computer al Marilyn Monroe , care acționează în filmul CGI din 1987 Rendez-vous din Montreal

Un om virtuale , persona virtuale , sau clona digitale este crearea sau re-crearea unei ființe umane în imagine și voce folosind imagini generate de calculator și de sunet, care este de multe ori imposibil de distins de actor adevarat.

Ideea unui actor virtual a fost descrisă pentru prima dată în filmul Looker din 1981 , în care modelele aveau corpul scanat digital pentru a crea imagini 3D generate de computer ale modelelor, apoi animând imaginile respective pentru a fi utilizate în reclame TV. Două cărți din 1992 au folosit acest concept: Fools de Pat Cadigan și Et Tu, Babe de Mark Leyner .

În general, oamenii virtuali angajați în filme sunt cunoscuți ca sintespieni , actori virtuali , vactori , ciberstele sau actori „silicentri” . Există mai multe ramificații legale pentru clonarea digitală a actorilor umani, legate de drepturile de autor și drepturile de personalitate . Persoanele care au fost deja clonate digital ca simulări includ Bill Clinton , Marilyn Monroe , Fred Astaire , Ed Sullivan , Elvis Presley , Bruce Lee , Audrey Hepburn , Anna Marie Goddard și George Burns .

Până în 2002, Arnold Schwarzenegger , Jim Carrey , Kate Mulgrew , Michelle Pfeiffer , Denzel Washington , Gillian Anderson și David Duchovny aveau toate scanate capetele cu laser pentru a crea modele digitale de computer ale acestora.

Istoria timpurie

Primele fețe animate generate de computer includ filmul Tony de Peltrie din 1985 și videoclipul muzical pentru piesa lui Mick Jagger "Hard Woman" (din She's the Boss ). Primele ființe umane reale care au fost duplicate digital au fost Marilyn Monroe și Humphrey Bogart într-un film din martie 1987 „ Rendez-vous in Montreal ” creat de Nadia Magnenat Thalmann și Daniel Thalmann pentru a 100-a aniversare a Institutului de Inginerie din Canada . Filmul a fost creat de șase persoane peste un an și s-a întâlnit cu Monroe și Bogart într-o cafenea din Montreal, Quebec , Canada. Personajele erau redate în trei dimensiuni și erau capabile să vorbească, să arate emoție și să dea mâna.

În 1987, Kleiser-Walczak Construction Company (acum Synthespian Studios), fondat de Jeff Kleiser și Diana Walczak a inventat termenul „synthespian“ și a început sa ( „Synthespian sintetic dramatic “) de proiect, cu scopul de a crea „figuri de viață asemănătoare bazat pe animația digitală a modelelor de lut ".

În 1988, Tin Toy a fost primul film generat în întregime de computer care a câștigat un premiu al Academiei ( Cel mai bun scurtmetraj de animație ). În același an, Mike the Talking Head, un cap animat a cărui expresie facială și postura capului au fost controlate în timp real de un păpușar cu ajutorul unui controler personalizat, a fost dezvoltat de Silicon Graphics și a jucat live la SIGGRAPH . În 1989, The Abyss , în regia lui James Cameron, a inclus o față generată de computer plasată pe un pseudopod apos.

În 1991, Terminator 2: Judgment Day , regizat și de Cameron, încrezător în abilitățile efectelor generate de computer din experiența sa cu The Abyss , a inclus un amestec de actori sintetici cu animație live, inclusiv modele computerizate ale feței lui Robert Patrick . Abisul conținea o singură scenă cu grafică foto-realistă pe computer. Terminator 2: Judgment Day conținea peste patruzeci de fotografii pe tot parcursul filmului.

În 1997, Industrial Light & Magic a lucrat la crearea unui actor virtual care să fie un compozit al părților corporale ale mai multor actori reali.

secolul 21

Până în secolul 21, actorii virtuali deveniseră o realitate. Chipul lui Brandon Lee , care murise la jumătatea filmării The Crow în 1994, fusese suprapus digital peste partea superioară a unui corp dublu pentru a finaliza acele părți ale filmului care încă nu au fost filmate. Până în 2001, oamenii tridimensionali generați de computer fuseseră folosiți în Final Fantasy: The Spirits Within și, până în 2004, o sintetică Laurence Olivier co-a jucat în Sky Captain and the World of Tomorrow .

Razboiul Stelelor

Star Wars franciza a devenit deosebit de importante pentru utilizarea sa proeminent de actori virtuale, condus de o dorință în intrările recente de a reutiliza de caractere care au apărut pentru prima dată în trilogia originală în timpul la sfârșitul secolului al 20 - lea.

Filmul din 2016 Star Wars Anthology Rogue One: A Star Wars Story este un prequel direct al filmului din 1977 Star Wars: O nouă speranță , scena finală a lui Rogue One ducând aproape imediat în scena de deschidere a unei noi speranțe . Ca atare, Rogue One a necesitat recreații digitale ale lui Peter Cushing în rolul Grand Moff Tarkin (interpretat și exprimat de Guy Henry ), și Carrie Fisher în rolul Prințesei Leia (interpretată de Ingvild Deila ), apărând la fel ca în A New Hope . Singura linie vorbită a lui Fisher aproape de sfârșitul Rogue One a fost adăugată folosind imagini vocale de arhivă ale ei spunând cuvântul „speranță”. Cushing murise în 1994, în timp ce Fisher nu era disponibil să o interpreteze pe Leia în timpul producției și a murit la câteva zile după lansarea filmului. Industrial Light & Magic a creat efectele speciale.

În mod similar, al doilea sezon din 2020 din The Mandalorian a prezentat pe scurt o recreere digitală a personajului lui Mark Hamill , Luke Skywalker (interpretat de un dublu corp necreditat și exprimat de Hamill), după cum este prezentat în filmul din 1983 Return of the Jedi . În mod canonic, povestea lui Mandalorian are loc la aproximativ cinci ani după evenimentele din Întoarcerea Jediului .

Probleme legale

Critici precum Stuart Klawans din New York Times și-au exprimat îngrijorarea cu privire la pierderea „chiar a ceea ce arta ar fi păstrat: punctul nostru de contact cu persoana finită de neînlocuit”. Chiar mai problematice sunt problemele drepturilor de autor și ale drepturilor personalității. Actorii au un control juridic redus asupra unei clone digitale a lor. În Statele Unite, de exemplu, trebuie să recurgă la legile de protecție a bazelor de date pentru a exercita controlul pe care îl au (Legea propusă pentru deturnarea bazei de date și a colecțiilor de informații ar consolida astfel de legi). Un actor nu deține drepturile de autor asupra clonelor sale digitale, cu excepția cazului în care acestea au fost create de ea sau de el. Robert Patrick, de exemplu, nu ar avea niciun control legal asupra clonei digitale de metal lichid a lui, creată pentru Terminator 2: Judgment Day .

Utilizarea clonelor digitale în industria cinematografică, pentru a reproduce performanțele actoricești ale unei persoane clonate, reprezintă un aspect controversat al acestor implicații, deoarece poate determina actori reali să aterizeze în mai puține roluri și să le pună în dezavantaj la negocierile contractuale, deoarece clona ar putea fi întotdeauna utilizată de producători la costuri potențial mai mici. Este, de asemenea, o dificultate în carieră, deoarece o clonă ar putea fi utilizată în roluri pe care un actor real nu le-ar accepta din diferite motive. Atât Tom Waits, cât și Bette Midler au câștigat acțiuni în despăgubiri împotriva persoanelor care și-au angajat imaginile în reclame la care refuzaseră să participe.

În SUA, utilizarea unei clone digitale în reclame este necesară pentru a fi exactă și veridică (articolul 43 litera (a) din Legea Lanham și care face confuzia deliberată ilegală). Utilizarea imaginii unei vedete ar fi o aprobare implicită. Statele Unite District Court pentru Districtul de Sud din New York , a considerat că o reclamă angajarea unui Woody Allen imitator ar încălca Legea excepția cazului în care conținea o notă care să ateste că Allen nu a aprobat produsul.

Alte preocupări includ utilizarea postumă a clonelor digitale. Barbara Creed afirmă că „faimoasa amenințare a lui Arnold,„ Mă întorc ”, poate căpăta un nou sens”. Chiar înainte ca Brandon Lee să fie reanimat digital, Senatul din California a elaborat proiectul de lege Astaire, ca răspuns la lobby-ul de la văduva lui Fred Astaire și Screen Actors Guild , care căutau să restricționeze utilizarea clonelor digitale ale lui Astaire. Studiourile de film s-au opus legislației și, începând din 2002, aceasta încă nu a fost finalizată și adoptată. Mai multe companii, inclusiv Virtual Celebrity Productions, au achiziționat drepturile de a crea și utiliza clone digitale ale diferitelor vedete moarte, precum Marlene Dietrich și Vincent Price .

In fictiune

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Michael D. Scott și James N. Talbott (1997). „Titluri și personaje”. Scott pe legea multimedia . Aspen Publishers Online. ISBN 1-56706-333-0. - o discuție detaliată a legii, așa cum a fost în 1997, referitoare la oamenii virtuali și la drepturile deținute asupra lor de către oamenii reali
  • Richard Raysman (2002). „Legea mărcilor”. Tehnologiile emergente și legea: forme și analiză . Law Journal Press. pp. 6–15. ISBN 1-58852-107-9. - modul în care legea mărcilor comerciale afectează clonele digitale ale vedetelor care și-au înregistrat marca personalăæ
  • Greg Panos (1998). „Oricum sunt datele?” .