Arta sistemelor - Systems art
Arta sistemelor este arta influențată de cibernetică și teoria sistemelor , care reflectă asupra sistemelor naturale, sistemelor sociale și semnelor sociale ale lumii artei în sine.
Arta sistemelor a apărut ca parte a primului val al mișcării de artă conceptuală extinsă în anii 1960 și 1970. În strânsă legătură și termeni care se suprapun sunt mișcarea anti-formă , art cibernetica , sisteme generative , artă proces , sisteme estetice , arta sistemică , pictură sistemică și sculpturi sisteme .
Domenii conexe ale sistemelor art
Mișcare anti-formă
La începutul anilor 1960, minimalismul a apărut ca o mișcare abstractă în artă (cu rădăcini în abstractizarea geometrică prin Malevich , Bauhaus și Mondrian ) care a respins ideea picturii relaționale și subiective, complexitatea suprafețelor expresioniste abstracte și zeitgeistul emoțional. și polemici prezente în arena picturii de acțiune . Minimalismul a susținut că simplitatea extremă ar putea surprinde toată reprezentarea sublimă necesară în artă. Termenul de artă sistematică a fost inventat de Lawrence Alloway în 1966 ca o descriere a metodei pe care o foloseau artiști, precum Kenneth Noland , Al Held și Frank Stella , pentru compunerea picturilor abstracte .
Asociat cu pictori precum Frank Stella , minimalismul în pictură, spre deosebire de alte domenii, este o mișcare modernistă. În funcție de context, minimalismul ar putea fi interpretat ca un precursor al mișcării postmoderne. Văzut din perspectiva scriitorilor care uneori îl clasifică drept o mișcare postmodernă, minimalismul timpuriu a început și a reușit ca mișcare modernistă să producă lucrări avansate, dar care a abandonat parțial acest proiect atunci când câțiva artiști au schimbat direcția în favoarea mișcării anti-form.
La sfârșitul anilor 1960, termenul de postminimalism a fost inventat de Robert Pincus-Witten pentru a descrie arta derivată minimalistă care avea conținut și tonuri contextuale pe care minimalismul le-a respins și a fost aplicat operei Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra și noii lucrări a fostului minimalistii Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Nauman , Sol LeWitt și Barry Le Va și alții. Minimiști precum Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken și alții au continuat să-și producă picturile și sculpturile moderniste târzii pentru restul carierei.
Arta cibernetică
Feedbackul audio și utilizarea buclelor de bandă , sinteza sunetului și compozițiile generate de computer au reflectat o conștientizare cibernetică a informațiilor, sistemelor și ciclurilor. Astfel de tehnici au devenit răspândite în anii 1960 în industria muzicală. Efectele vizuale ale feedback-ului electronic au devenit un focus al cercetării artistice la sfârșitul anilor 1960, când echipamentele video au ajuns pentru prima dată pe piața de consum. Steina și Woody Vasulka , de exemplu, au folosit „orice fel și combinație de semnale audio și video pentru a genera feedback electronic în mediile lor corespunzătoare”.
Cu lucrările înrudite ale lui Edward Ihnatowicz, Wen-Ying Tsai și ciberneticianul Gordon Pask și cinetica animistă a lui Robert Breer și Jean Tinguely , anii 1960 au produs o tulpină de artă cibernetică care era foarte preocupată de circuitele comune din și între cei vii și cei tehnologic. O linie de teorie a artei cibernetice a apărut și la sfârșitul anilor 1960. Scriitori precum Jonathan Benthall și Gene Youngblood s- au bazat pe cibernetică și cibernetică. Cei mai substanțiali colaboratori aici au fost artistul și teoreticianul britanic Roy Ascott cu eseul său „Arta comportamentală și viziunea cibernetică” în revista Cybernetica (1966–67) și criticul și teoreticianul american Jack Burnham . În Beyond Modern Sculpture din 1968, Burnham construiește arta cibernetică într-o teorie extinsă care se axează pe impulsul artei de a imita și de a reproduce în cele din urmă viața. Tot în 1968, curatorul Jasia Reichardt a organizat expoziția-reper, Cybernetic Serendipity , la Institutul de Artă Contemporană din Londra.
Sisteme generative
Arta generativă este arta care a fost generată, compusă sau construită într-o manieră algoritmică prin utilizarea sistemelor definite de algoritmi de software de calculator sau a unor procese similare matematice sau mecanice sau aleatorii autonome. Sonia Landy Sheridan a înființat Generative Systems ca program la Școala Institutului de Artă din Chicago în 1970 ca răspuns la schimbările sociale provocate parțial de revoluția comunicațiilor computer-robot. Programul, care a reunit artiști și oameni de știință, a fost un efort de a transforma rolul pasiv al artistului într-unul activ, promovând cercetarea sistemelor științifice tehnologice contemporane și a relației acestora cu arta și viața. Spre deosebire de arta copiatorului, care era un simplu spin-off comercial, Generative Systems a fost de fapt implicată în dezvoltarea de sisteme elegante, dar simple, destinate utilizării creative de către populația generală. Artiștii din Sistemele Generative au încercat să pună capăt decalajului dintre elită și începător, dirijând linia de comunicare dintre cei doi, aducând astfel informații din prima generație către un număr mai mare de oameni și ocolind antreprenorul.
Procesul art
Arta de proces este o mișcare artistică , precum și un sentiment creativ și o viziune asupra lumii, în care produsul final al artei și meșteșugurilor , obiectul de artă , nu este obiectivul principal. „Procesul” în arta proceselor se referă la procesul de formare a artei: adunarea, sortarea, asocierea, asocierea și modelarea. Arta proces este preocupat efectiv făptuirea ; arta ca rit , ritual și performanță. Arta proceselor implică adesea o motivație, o rațiune și o intenționalitate inerente . Prin urmare, arta este privită ca o călătorie sau un proces creativ, mai degrabă decât ca un produs livrabil sau final. În discursul artistic, opera lui Jackson Pollock este apreciată ca un antecedent. Arta proceselor, folosind serendipitatea, are o corespondență marcată cu Dada . Schimbarea și trecerea sunt teme marcate în mișcarea de artă a procesului. Muzeul Guggenheim afirmă că Robert Morris în 1968 a avut o expoziție inovatoare și eseu care definește mișcarea și statele Muzeul site - ului ca „artiști de proces au fost implicați în probleme de însoțitor la corp, evenimentele aleatoare, improvizație, și calitățile eliberatoare a materialelor netraditionale , cum ar fi ceară , pâslă și latex . Folosind acestea, au creat forme excentrice în aranjamente neregulate sau neregulate produse prin acțiuni precum tăierea, agățarea și căderea sau procesele organice precum creșterea, condensarea , înghețarea sau descompunerea ".
Arta sistemică
Potrivit lui Chilvers (2004), „mai devreme în 1966, criticul de artă britanic Lawrence Alloway a inventat termenul„ artă sistemică ”, pentru a descrie un tip de artă abstractă caracterizată prin utilizarea unor forme standardizate foarte simple, de obicei de natură geometrică , fie în o singură imagine concentrată, sau repetată într-un sistem aranjat conform unui principiu de organizare clar vizibil. El a considerat picturile în chevron ale lui Kenneth Noland ca exemple de artă sistemică și a considerat-o ca pe o ramură a artei minime ".
John G. Harries a considerat un teren comun în ideile care stau la baza dezvoltărilor în arta secolului XX, cum ar fi arta serială , arta sistemelor, constructivismul și arta cinetică . Acest tip de artă nu provin adesea direct din observațiile lucrurilor vizibile în mediul natural extern, ci din observarea formelor descrise și a relației dintre ele. Arta sistemelor, potrivit lui Harries, reprezintă o încercare deliberată a artiștilor de a dezvolta un cadru de referință mai flexibil. Un stil în care cadrul său de referință este luat ca un model care trebuie emulat mai degrabă decât ca sisteme cognitive, care nu duce decât la instituționalizarea modelului impus. Dar transferul semnificației unei imagini la locația sa într-o structură sistemică nu elimină necesitatea definirii elementelor constitutive ale sistemului: dacă nu sunt definite, nu se va ști cum să construiască sistemul.
Pictura sistemică
Pictura sistemică, conform lui Auping (1989), „a fost titlul unei expoziții extrem de influente la Muzeul Guggenheim din 1966, asamblată și introdusă de Lawrence Alloway în calitate de curator. Spectacolul conținea numeroase lucrări pe care mulți critici de astăzi le-ar considera parte a Minimalului arta ". În catalogul Alloway a notat că ... "picturile, precum cele din această expoziție nu sunt, așa cum s-a susținut adesea, impersonale. Personalul nu este eliminat prin utilizarea unei tehnici îngrijite: anonimatul nu este o consecință a finalizării pictura ". Mai târziu, termenul „pictură sistemică” a devenit numele pentru artiștii care folosesc sisteme care iau o serie de decizii estetice înainte de a începe să picteze.
Sculptură de sisteme
Potrivit lui Feldman (1987), „ arta în serie , pictura în serie, sculptura în sisteme și arta ABC , au fost stiluri de artă din anii 1960 și 1970 în care configurații geometrice simple se repetă cu puține sau deloc variații. Secvențele devin importante ca și în matematică și context lingvistic. Aceste lucrări se bazează pe aranjamente simple ale volumelor și golurilor de bază, suprafețe produse mecanic și permutări algebrice ale formei. Impactul asupra privitorului este totuși în afară de simplu ".
Vezi si
Referințe
Lecturi suplimentare
- Vladimir Bonacic (1989), „Un concept transcendental pentru arta cibernetică în secolul XXI”, în: Leonardo , vol. 22, nr. 1, Arta și noua biologie: forme și modele biologice (1989), pp. 109-111.
- Jack Burnham (1968), „Estetica sistemelor” , în: Artforum (septembrie 1968).
- Karen Cham, Jeffrey Johnson (2007), „Teoria complexității: o știință a sistemelor culturale?” , în: Revista M / C , Volumul 10 Numărul 3 iunie 2007
- Francis Halsall (2007), „Estetica sistemelor și sistemul ca mediu” , Simpozionul de artă sistemică Galeria de artă Whitechapel, 2007.
- Pamela Lee, (2004), Chronophobia. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
- Eddie Price (1974), Systems Art: An Inquiry , City of Birmingham Polytechnic, School of Art Education, ISBN 0-905017-00-5
- Edward A. Shanken , „ Cibernetică și artă: convergența culturală în anii 1960 ”, în Bruce Clarke și Linda Dalrymple Henderson , eds. De la energie la informație: reprezentare în știință, tehnologie, artă și literatură. (Stanford: Stanford University Press, 2002): 255–77.
- Edward A. Shanken , " Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art ", în SIGGRAPH 2001 Electronic Art and Animation Catalog, (New York: ACM SIGGRAPH, 2001): 8-15; extins și retipărit în Art Inquiry 3: 12 (2001): 7–33 și Leonardo 35: 3 (august 2002): 433–38.
- Edward A. Shanken , „ Casa construită de Jack: Conceptul de software al lui Jack Burnham ca metaforă pentru artă ”, Almanahul electronic Leonardo 6:10 (noiembrie 1998). Retipărit în engleză și spaniolă în minim 12 (2005): 140-51.
- Edward A. Shanken , „ Reprogramming Systems Aesthetics: A Strategic Historiography ”, în Simon Penny, și colab., Eds., Proceedings of the Digital Arts and Culture Conference 2009, DAC: 2009.
- Edward A. Shanken , Sisteme . Whitechapel / MIT Press, 2015.
- Luke Skrebowski (2008), „Toate sistemele merg: recuperarea artei sistemelor lui Hans Haacke”, în Grey Room , iarna 2008, nr. 30, paginile 54–83.
linkuri externe
- Walker, John. „Arta sistemelor” . Glosar de artă, arhitectură și design din 1945 , 3. ed.
- Symposium de artă sistemică , în Galeria de artă Whitechapel din Londra în 2007.
- Observarea „sistemelor-artă” dintr-o perspectivă teoretică a sistemelor de Francis Halsall: rezumatul prezentării pe diagrama 2005, 2005.
- Saturation Point : Proiectul editorial și curatorial online pentru sisteme, artiști non-obiectivi și reductivi care lucrează în Marea Britanie.