Joseph Kosuth - Joseph Kosuth

Joseph Kosuth
Născut ( 31-01 1945 ) 31 ianuarie 1945 (76 de ani)
Toledo , Ohio
Naţionalitate american
Educaţie Școala de Arte Vizuale , New York
Cunoscut pentru Arta conceptuală

Joseph Kosuth ( / k ə s u t , - s u θ / ; născut 31 ianuarie 1945), un american artist conceptual , viața în New York și Londra, după ce a locuit în diferite orașe din Europa, printre care Ghent și Roma .

O copie gigantică a pietrei Rosetta, de Joseph Kosuth în Figeac , Franța, locul de naștere al lui Jean-François Champollion

Viață timpurie și carieră

Născut în Toledo, Ohio , Kosuth a avut o mamă americană și un tată maghiar. (O rudă, Lajos Kossuth , a obținut notabilitatea pentru rolul său în Revoluția maghiară din 1848. ) Joseph Kosuth a participat la Școala de Design a Muzeului Toledo din 1955 până în 1962 și a studiat în mod privat sub pictorul belgian Line Bloom Draper . În 1963, Kosuth s-a înscris la Cleveland Institute of Art cu o bursă. El a petrecut anul următor la Paris și a călătorit în toată Europa și Africa de Nord. S-a mutat la New York în 1965 și a urmat școala de arte vizuale acolo până în 1967. Din 1971 a studiat antropologie și filosofie cu Stanley Diamond și Bob Scholte la New School for Social Research , New York.

La Școala de Arte Vizuale a avut un impact semnificativ în timp ce era din punct de vedere tehnic student, influențând colegi, precum și profesori mai tradiționali de acolo, cum ar fi Mel Bochner. Pe măsură ce reputația lui Kosuth a crescut, el a fost îndepărtat din corpul studențesc și a primit o funcție de profesor, de către Silas Rhodes, fondatorul și președintele școlii, în 1967. Acest lucru a provocat o aproape revoltă a facultății, întrucât fusese o prezență perturbatoare. în opinia multora dintre instructori, mai mulți care se confruntaseră cu nefericire la chestionarea prezumțiilor de bază. Înălțarea sa ca profesor a fost, de asemenea, rezultatul activităților externe ale lui Kosuth, care au inclus fondarea Muzeului de Artă Normal (oferind prima expunere unor artiști precum Robert Ryman, On Kawara, Hanne Darboven, printre alții), împreună cu prozelitizarea și organizarea artiști într-o direcție care a fost ulterior identificată ca mișcare de artă conceptuală. Prin arta, scrierea și organizarea sa, el și-a subliniat interesul pentru procesul dialectic de formare a ideilor în raport cu limbajul și contextul. El a introdus noțiunea că arta, așa cum a spus-o, „nu era o chestiune de forme și culori, ci una de producere a sensului”. Scrierea sa a început o relectură a modernismului, inițând o reevaluare majoră a importanței lui Marcel Duchamp și semnalând trecerea la ceea ce identificăm acum, în artă, ca post-modernism. Analiza sa a avut un impact major asupra practicii sale de artist și, la scurt timp, pe cea a altora. În această perioadă și-a menținut interesele academice. Poziția sa în cadrul Facultății, Departamentul de Arte Plastice, Școala de Arte Vizuale din New York, a continuat până în 1985. De atunci a fost profesor la Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, 1988–90; și la Academia de Stat de Arte Frumoase Stuttgart , 1991-1997. În prezent este profesor la Kunstakademie München și la Istituto Universitario di Architettura, Facultatea de Design și Artă din Veneția. A fost invitat ca profesor invitat și lector invitat la diferite universități și instituții de aproape treizeci de ani, dintre care unele includ: Universitatea Yale; Universitatea Cornell; Universitatea din New York; Universitatea Duke; UCLA; Cal Arts; Cooper Union; Institutul Pratt; Muzeul de Artă Modernă, New York; Institutul de artă din Chicago; Royal Academy, Copenhaga; Muzeul Ashmoleon, Universitatea Oxford; Universitatea din Roma; Berlin Kunstakademie; Royal College of Art, Londra; Glasgow School of Art; Galeria Hayward, Londra; Sorbona, Paris; Muzeul Sigmund Freud, Viena.

Kosuth și-a continuat activitatea, scriind, expunând și organizând expoziții și a devenit rapid recunoscut drept unul dintre pionierii artei conceptuale și a artei de instalare; inițierea de lucrări bazate pe limbaj, precum și lucrări bazate pe fotografii și strategii de însușire de la începutul lucrării sale la mijlocul anilor 1960. Activitatea sa a explorat în mod constant producția și rolul limbajului și al sensului în cadrul artei. Cercetarea de aproape treizeci și cinci de ani a lui Kosuth privind relația dintre limbă și artă a luat forma unor instalații, expoziții muzeale, comisioane publice și publicații în întreaga Europă, America și Orientul Îndepărtat, inclusiv cinci documente și patru Bienale de la Veneția ). Cea mai veche lucrare a sa, Protoinvestigations, a fost făcută când avea doar douăzeci de ani și, fiind considerate printre primele lucrări ale mișcării de artă conceptuală, acestea sunt incluse în colecții precum Muzeul de Artă Modernă, The Guggenheim, The Whitney, Center Pompidou, Galeria Tate, Reina Sofia, Madrid, printre multe altele, și constituie un record tineresc în majoritatea acestor colecții majore. Cariera lui Joseph Kosuth include peste 170 de expoziții de o persoană în muzee și galerii din întreaga lume, douăzeci și două dintre ele până la vârsta de douăzeci și cinci de ani.

În 1989, Kosuth, împreună cu Peter Pakesch, au fondat Fundația pentru Arte ca parte a Muzeului Sigmund Freud, Viena. El este președintele fundației. Fundația a fost înființată la cea de-a 50-a aniversare a morții lui Sigmund Freud și este o societate de artiști angajați, prin contribuțiile membrilor, în formarea unei colecții de artă contemporană în onoarea și în relevanța lui Sigmund Freud. Spațiul expozițional al fundației se află în fostele birouri ale Anna Freud la Muzeul Sigmund Freud, Viena.

Muncă

„Limitele celor nelimitați” de Kosuth în Piața Reginei YOKOHAMA, Japonia, 1997

Kosuth aparține unei generații pe plan internațional de artiști conceptuali care a început să apară la mijlocul anilor 1960, dezbrăcând arta emoțiilor personale, reducând-o la informații sau idei aproape pure și redând în mare măsură obiectul de artă. Alături de Lawrence Weiner , On Kawara , Hanne Darboven și alții, Kosuth acordă o importanță deosebită limbajului. Arta sa se străduiește, în general, să exploreze natura artei mai degrabă decât să producă ceea ce se numește în mod tradițional „artă”. Lucrările lui Kosuth sunt adesea autoreferențiale . El a remarcat în 1969:

„„ Valoarea ”anumitor artiști după Duchamp poate fi cântărită în funcție de cât de mult au pus la îndoială natura artei.”

Lucrările lui Kosuth fac referire frecvent la psihoanaliza lui Sigmund Freud și la filosofia limbajului a lui Ludwig Wittgenstein .

Prima sa lucrare conceptuală Leaning Glass , consta dintr-un obiect, o fotografie a acestuia și definiții din dicționar ale cuvintelor care îl denotă. În 1966, Kosuth s-a angajat și într-o serie de lucrări intitulate Arta ca idee ca idee , care implică texte, prin care a cercetat condiția artei. Lucrările din această serie au luat forma unor reproduceri fotostatice ale definițiilor din dicționar ale cuvintelor precum „apă”, „semnificație” și „idee”. Însoțind aceste imagini fotografice sunt certificate de documentare și de proprietate (nu pentru expunere) care indică faptul că lucrările pot fi realizate și refăcute în scopuri expoziționale.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este Una și trei scaune . Piesa prezintă un scaun fizic, o fotografie a scaunului respectiv și textul unei definiții din dicționar a cuvântului „scaun”. Fotografia este o reprezentare a scaunului propriu-zis situat pe podea, în prim-planul lucrării. Definiția, postată pe același perete cu fotografia, delimitează în cuvinte conceptul a ceea ce este un scaun, în diferitele sale încarnări. În această și alte lucrări similare, Patru culori Patru cuvinte și Sticla Unu și Trei , Kosuth transmite afirmații tautologice, unde lucrările sunt literalmente ceea ce spun ei că sunt. O colaborare cu regizorul independent Marion Cajori, la 11 septembrie 1972, a reprezentat un portret minimalist al soarelui în studioul lui Cajori.

Textul său seminal „Arta după filosofie”, scris în 1968–69, a avut un impact major asupra gândirii despre artă la acea vreme și a fost văzut de atunci ca un fel de „manifest” al artei conceptuale în măsura în care a furnizat singurul cadru teoretic. pentru practica de atunci. (Ca rezultat, de atunci a fost tradus în 14 limbi și inclus într-un scor de antologii.) Pentru Kosuth, în vârstă de douăzeci și patru de ani, a scris-o, de fapt mai degrabă un atac „agitprop” asupra formalismului greenbergian. , ceea ce Kosuth a văzut ca ultimul bastion al modernismului târziu, instituționalizat mai mult decât orice altceva. De asemenea, pentru el a concluzionat la vremea respectivă ceea ce învățase de la Wittgenstein - administrat printre alții cu Walter Benjamin - așa cum s-a aplicat acelui moment de tranziție în artă.

La începutul anilor 1970, preocupat de „etnocentricitatea sa ca artist alb, bărbat”, Kosuth s-a înscris la Școala Nouă pentru a studia antropologia. A vizitat Insulele Trobriand din Pacificul de Sud (renumit în studiile antropologului Bronislaw Malinowski ) și indienii Huallaga din Amazonul peruvian.

Pentru Kosuth, studiile sale în antropologie culturală au reprezentat o creștere logică care a rezultat din interesul său pentru dimensiunea „antropologică” din Wittgenstein ulterior. Într-adevăr, Wittgenstein ulterior al „Investigațiilor” - pe care, din întâmplare, citise primul - a condus la lucrări precum „Unul și trei scaune”, (printre alte influențe), nu „Tractatus”, așa cum se presupune adesea. „Munca sa de teren” antropologică a fost organizată de el numai în scopul informării practicii sale de artist. (După cum le-a spus prietenilor la acea vreme: „unii artiști învață cum să sudeze, alții se întorc la școală.”) La începutul anilor 1970, el avea o carieră recunoscută pe plan internațional și avea la sfârșit de 20 de ani. El a descoperit că era, după cum spunea: „un artist eurocentric, alb, de sex masculin” și era din ce în ce mai inconfortabil din punct de vedere cultural și politic cu tot ceea ce părea natural acceptabil pentru locația sa. Studiul său de antropologie culturală (și perspectiva New School a lui Vico, Rousseau, Marx, care i-a oferit o direcție în afara contextului filozofic ango-american) l-a determinat să decidă să petreacă timp în alte culturi, adânc încorporate în alte concepții ale lumii. . A petrecut timp în Amazonul peruvian cu indienii Yagua care trăiau adânc în partea peruviană a bazinului Amazonului. El a locuit, de asemenea, într-o zonă din Australia, la câteva sute de kilometri la nord de Alice Springs, cu un trib aborigen care, înainte de a fi relocați cu patru ani înainte dintr-o zonă mai la nord, nu știau despre existența oamenilor albi. Mai târziu, el a petrecut timp în insulele Trobriand cu tribul aborigen pe care Malinowski îl studiase și scria. Din punctul de vedere al lui Kosuth, „știam că aș putea, nu voi putea intra niciodată în realitatea lor culturală, dar am vrut să experimentez marginea mea”. Această experiență și studiu au condus la binecunoscutul său text „Artistul ca antropolog” în 1975.

Atârnat pe pereți, semnătura lui gri închis, fotomontajele ulterioare, mari ale lui Kosuth, trasează un fel de autobiografie artistică și intelectuală. Fiecare constă dintr-o fotografie a uneia dintre lucrările sau instalațiile mai vechi ale artistului, suprapuse în colțurile superioare și inferioare de două pasaje de proză filosofică citate de intelectuali identificați doar prin inițiale (acestea includ Jacques Derrida , Martin Buber și Julia Kristeva ).

Colaborări

În 1992, Kosuth a proiectat coperta albumului pentru Fragments of a Rainy Season de John Cale .

Doi ani mai târziu, Kosuth a colaborat cu Ilya Kabakov pentru a produce Coridorul celor două banalități , prezentat la Centrul de Artă Contemporană din Varșovia . Această instalație a inclus 120 de tabele la rând pentru a prezenta text oarecum simptomatic al culturilor din care provin ambii.

Comisioane

Din 1990, Kosuth a început, de asemenea, să lucreze la diferite comisii publice permanente. La începutul anilor 1990, el a proiectat un monument sponsorizat de guvern pentru egiptologul Jean Francois Champollion care a descifrat piatra Rosetta din Figeac ; în Japonia, a preluat curatela unui spectacol de celebrare a deschiderii de la Tokyo a Barneys New York ; iar la Frankfurt, Germania și la Columbus, Ohio, a conceput monumente de neon pentru istoricul cultural german Walter Benjamin . În 1994, pentru orașul Tachikawa , Kosuth a proiectat Cuvintele unei vrăji, pentru Noëma , o pictură murală lungă de 136 de metri compusă din citate din Michiko Ishimure și James Joyce .

După proiecte în clădiri publice precum Deutsche Bundesbank (1997), Casa Parlamentului, Stockholm (1998) și Parlamentul Regiunii Bruxelles-Capitală (1999), Kosuth a fost însărcinată să propună o lucrare pentru noul Bundestag renovat în 2001 , a proiectat o instalație de podea cu texte de Ricarda Huch și Thomas Mann pentru. În 2003, a creat trei instalații în Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston, folosind text, materiale de arhivă și obiecte din colecția muzeului pentru a comenta politica și filosofia din spatele colecțiilor muzeale. În 2009, expoziția lui Kosuth intitulată ni apparence ni illusion ( Nici apariție, nici iluzie ), o lucrare de instalare a zidurilor din secolul al XII-lea al Palatului Luvru, a fost deschisă la Muzeul Luvru din Paris și va deveni o lucrare permanentă în octombrie 2012. În 2011 , sărbătorind opera lui Charles Darwin , Kosuth a creat o comisie în bibliotecă unde Darwin a fost inspirat să-și urmeze teoria evoluționistă. Lucrările sale pe fațada Consiliului de Stat al Țărilor de Jos vor fi inaugurate în octombrie 2011 și lucrează în prezent la o lucrare permanentă pentru cele patru turnuri ale fațadei Bibliotecii Naționale a Franței din Paris, așteptată să fie finalizată în 2012 .

Lector

Kosuth a predat pe scară largă, ca lector invitat și ca membru al facultăților la Școala de Arte Vizuale din New York City (1967–85); Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); Academia de Stat de Arte Plastice Stuttgart (1991–97); și Academia de Arte Frumoase, München (2001-2006). În prezent profesor la Istituto Universitario di Architettura , Veneția, Kosuth a funcționat ca profesor invitat și lector invitat la diferite universități și instituții timp de aproape patruzeci de ani, dintre care unele includ: Universitatea Yale ; Universitatea Cornell : Universitatea din New York ; Universitatea Duke ; UCLA ; Cal Arts ; Cooper Union ; Institutul Pratt ; Muzeul de Artă Modernă, New York, Institutul de Artă din Chicago, Royal Academy, Copenhaga; Muzeul Ashmolean , Universitatea Oxford; Universitatea din Roma, Berlin Kunstakademie; Royal College of Art , Londra; Glasgow School of Art ; Hayward Gallery , Londra; Sorbona , Paris; și Muzeul Sigmund Freud, Viena. Elevii săi au inclus, printre alții, pe Michel Majerus .

Scrieri

Kosuth a devenit editorul american al revistei Art & Language în 1969. Mai târziu a fost coeditor al revistei The Fox în 1975–76 și editor de artă al Perspectivelor marxiste în 1977–78. În plus, a scris mai multe cărți despre natura artei și a artiștilor, inclusiv Artist ca antropolog . În eseul său „Arta după filosofie” (1969), el a susținut că arta este continuarea filozofiei , pe care a văzut-o la sfârșit. El a fost incapabil să definească arta în măsura în care o astfel de definiție i-ar distruge definiția privată autoreferențială a artei. La fel ca situaționiștii , el a respins formalismul ca un exercițiu de estetică , cu funcția sa de a fi estetic. El a spus că formalismul limitează posibilitățile pentru artă cu un efort creativ minim depus de formalist. Mai mult, întrucât conceptul este trecut cu vederea de către formalist, „critica formalistă nu este altceva decât o analiză a atributelor fizice ale anumitor obiecte care se întâmplă să existe într-un context morfologic”. El susține în continuare că „schimbarea de la„ aparență ”la„ concepție ”(care începe cu primul readymade neasistat al lui Duchamp) a fost începutul„ artei moderne ”și începutul„ artei conceptuale ”.” Kosuth explică faptul că operele de artă conceptuală sunt propuneri analitice. Au caracter lingvistic, deoarece exprimă definiții ale artei. Acest lucru îi face tautologici . Art After Philosophy and After Collected Writings, 1966-1990 dezvăluie între rânduri o definiție a „artei” de care Joseph Kosuth a vrut să ne asigure. „Arta este o propunere analitică a contextului, a gândirii, iar ceea ce facem este desemnat în mod intenționat de către artist, făcând ca natura implicită a culturii, a ceea ce ni se întâmplă, să fie explicită - interiorizarea ei este„ explicitate ”(făcând-o din nou,„ implicită ” ') și așa mai departe, în scopul înțelegerii care interacționează continuu și este situat socio-istoric. Aceste cuvinte, la fel ca operele de artă reale, nu sunt decât curiozități istorice, dar conceptul devine o mașină care face ca arta să fie benefică, modestă. , rustic, contigu și umil. "

Expoziții

În 1969, Kosuth a ținut prima sa expoziție solo la galeria Leo Castelli , New York. În același an, a organizat o expoziție a operei sale, Fifteen Locations, care a avut loc simultan la cincisprezece muzee și galerii din întreaga lume; a participat, de asemenea, la expoziția seminală de artă conceptuală la Seth Siegelaub Gallery , New York. În 1973, Kunstmuseum Luzern a prezentat o retrospectivă majoră a artei sale care a călătorit în Europa. În 1981, Staatsgalerie Stuttgart și Kunsthalle Bielefeld au organizat o altă retrospectivă majoră Kosuth. A fost invitat să expună la documentele V, VI, VII și IX (1972, 1978, 1982, 1992) și la Bienala di Venezia în 1976, 1993 și 1999. A continuat să expună la Veneția în timpul Bienalei din 2011 încoace, cu Centrul Cultural European . Cea mai recentă expoziție cu această organizație a fost în 2017, unde a expus la Palazzo Bembo.

Curator

Pentru „Fifteen People Present Their Favorite Book”, un spectacol montat la Lannis Gallery, New York, în 1967, Kosuth a reunit colegi artiști Robert Morris , Ad Reinhardt , Sol LeWitt , Robert Mangold , Dan Graham , Robert Smithson , Carl Andre , Robert Ryman , printre alții. În același an, a fondat Muzeul de Artă Normală, New York. După ce a dat o lucrare în 1989 Muzeului Sigmund Freud , Viena, Kosuth, puternic influențat de Freud, a invitat alți artiști să facă la fel; astăzi muzeul deține 13 lucrări ale a 13 conceptualiști influențați de Freud. Tot în 1989, Kosuth a organizat spectacolul „Le Jeu de l'Indicible: Ludwig Wittgenstein et l'Art du Xxe Siècle” pentru a comemora 100 de ani ai filosofului, în care a prezentat numeroase lucrări ale colegilor artiști. Expoziția a fost prezentată la Secțiunea Wiener , Viena și la Palais des Beaux-Arts , Bruxelles.

Ca răspuns la dezbaterea din jurul atacurilor conservatoare asupra National Endowment for the Arts din 1990, Kosuth a organizat o expoziție intitulată „Un joc al nementionabilului” concentrându-se pe probleme de cenzură și folosind lucrări din colecția permanentă a Muzeului de Artă din Brooklyn . El a ridicat obiecte din aproape toate departamentele muzeului, inclusiv picturi religioase, multe reprezentări ale nudurilor, satire socială și unele erotici; printre lucrările selectate, se numărau sculpturi ale lui Auguste Rodin de lesbiene îmbrățișate și mobilier de la Bauhaus , școala de design germană de avangardă închisă de naziști . Acestea au fost apoi juxtapuse cu amețeli și observații frecvent mișcătoare de la un număr de scriitori într-un mod care subliniază modul în care percepțiile asupra artei se schimbă constant. Etichetele uneori extinse ale lucrărilor au fost scrise de curatorii lor, în timp ce declarațiile de tip mai mare proveneau de la diferiți istorici de artă, filosofi și critici sociali.

Recunoaştere

Kosuth a primit o bursă a fundației Cassandra în 1968, la vârsta de 23 de ani, ca alegere a lui Marcel Duchamp cu o săptămână înainte de a muri. În 1993, a primit Menzione d'Onore la Bienala de la Veneția și a fost numit Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres . În 1999, în cinstea muncii sale, guvernul francez a emis un timbru poștal de 3 franci în Figeac. În 2001, a primit doctoratul Laurea Honoris Causa în filosofie și litere de la Universitatea din Bologna . În 2003, Kosuth a fost distins cu cea mai înaltă onoare a Republicii Austriece pentru realizările în știință și cultură, Decorația de Onoare în Aur . În 2017, Premiul de Artă al Centrului Cultural European a fost acordat lui Kosuth pentru dedicarea sa pe tot parcursul vieții de a crea sens prin arta contemporană. Alte premii includ Premiul Brandeis (1990) și Premiul Frederick Weisman (1991). Galeria Addison de American Art (Andover, Massachusetts), The Muzeul Fred Jones Jr. de Arta (Norman, Oklahoma), The Muzeul de Arta Honolulu , The Centrul International pentru Arta Light ( Unna , Germania), The Musée d'art contemporain de Lyon (Lyon, Franța), National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), Saint Louis Art Museum (St. Louis, Missouri,), University of Arizona Museum of Art (Tucson, Arizona) și Whitney Museum of American Art (New York City) se numără printre muzeele care dețin lucrări de Joseph Kosuth.

Vezi si

Note

Referințe

„O schiță biografică”, Fiona Biggiero, ed. 2003 Ghid de artă contemporană, ediție specială. Boston: Muzeul Isabella Stewart Gardner, Charta edizioni, 2003

linkuri externe