Proiectele de construcție ale Catherinei de Medici - Catherine de' Medici's building projects

Catherine de Medici , de François Clouet

Proiectele de construcție ale Catherinei Medici includeau capela Valois din Saint-Denis , Palatul Tuileries și Hôtel de la Reine din Paris și extinderi la castelul Chenonceau , lângă Blois . Născută în 1519 la Florența, dintr-un tată italian și o mamă franceză, Catherine de Medici era fiică atât a Renașterii italiene, cât și a celei franceze . A crescut la Florența și Roma sub aripa papilor medici , Leo X și Clement VII . În 1533, la vârsta de paisprezece ani, a părăsit Italia și s -a căsătorit cu Henry , al doilea fiu al lui Francisc I și al reginei Claude a Franței. Procedând astfel, a intrat în cea mai mare curte renascentistă din nordul Europei.

Regele Francisc și-a pus nora un exemplu de domnie și patronaj artistic pe care nu l-a uitat niciodată. Ea a asistat la uriașele sale scheme arhitecturale la Chambord și Fontainebleau . A văzut meșteșugari italieni și francezi la lucru împreună, forjând stilul care a devenit cunoscut sub numele de prima Școală din Fontainebleau . Francisc a murit în 1547, iar Catherine a devenit regină consortă a Franței. Dar abia după moartea soțului ei, regele Henry, în 1559, când s-a trezit la vârsta de patruzeci de ani, conducătorul efectiv al Franței, Catherine a intrat în propriul ei drept patron al arhitecturii. În următoarele trei decenii, ea a lansat o serie de proiecte de construcții costisitoare care vizează sporirea măreției monarhiei. Cu toate acestea, în aceeași perioadă, războiul civil religios a cuprins țara și a adus prestigiul monarhiei la un reflux periculos de scăzut.

Lui Catherine îi plăcea să supravegheze fiecare proiect personal. Arhitecții zilei i-au dedicat cărți, știind că le va citi. Deși a cheltuit sume colosale pentru construirea și înfrumusețarea monumentelor și palatelor, rămâne puțin din investiția Catherinei astăzi: o coloană dorică , câteva fragmente în colțul grădinilor Tuileries, un mormânt gol la Saint Denis. Sculpturile pe care le-a comandat pentru capela Valois sunt pierdute sau împrăștiate, adesea deteriorate sau incomplete, în muzee și biserici. Reputația Catherinei de Medici ca sponsor al clădirilor se bazează în schimb pe proiectele și tratatele arhitecților săi. Acestea mărturisesc vitalitatea arhitecturii franceze sub patronajul ei.

Influențe

Istoricii presupun adesea că dragostea lui Catherine pentru artă provine din moștenirea ei medici . „Ca fiică a medicilor”, sugerează istoricul francez de artă Jean-Pierre Babelon, „a fost condusă de pasiunea de a construi și dorința de a lăsa în urma ei mari realizări când a murit”. Născută la Florența în 1519, Ecaterina a locuit la palatul Medici , construit de Cosimo de 'Medici după proiectele lui Michelozzo di Bartolomeo . După ce s-a mutat la Roma în 1530, a locuit, înconjurată de comori clasice și renascentiste, la un alt palat Medici (numit acum Palazzo Madama ). Acolo îi urmărea pe artiștii și arhitecții de frunte ai zilei lucrând în oraș. Când mai târziu a comandat ea însăși clădiri, în Franța, Catherine a apelat adesea la modele italiene. Ea a bazat Tuileries pe palatul Pitti din Florența; și inițial a planificat Hotelul de la Reine având în vedere palatul Uffizi .

Castelul din Chambord , construit de regele Francisc I

Cu toate acestea, Catherine a părăsit Italia în 1533 la vârsta de paisprezece ani și s -a căsătorit cu Henric de Orléans , al doilea fiu al regelui Francisc I al Franței . Deși a păstrat legătura cu Florența natală, gustul ei s-a maturizat la curtea regală itinerantă din Franța. Socrul ei a impresionat-o profund pe Catherine, ca exemplu al ceea ce ar trebui să fie un monarh. Mai târziu, ea a copiat politica lui Francisc de a pune în piatră măreția dinastiei, indiferent de cost. Proiectele sale generoase de construcție au inspirat-o pe a ei.

Francisc a fost un constructor compulsiv. A început lucrările de extindere la Luvru , a adăugat o aripă la vechiul castel de la Blois și a construit vastul castel Chambord , pe care l-a arătat împăratului Carol al V-lea în 1539. De asemenea, a transformat loja de la Fontainebleau într-una dintre cele mai mari palatele Europei, proiect care a continuat sub Henric al II-lea . La interior au lucrat artiști precum Rosso Fiorentino și Francesco Primaticcio , alături de meșteri francezi. Această întâlnire a manierismului italian și a patronajului francez a creat un stil original, cunoscut ulterior drept prima Școală din Fontainebleau . Prezentând fresce și stucuri de înaltă relief în formă de pergament sau curele din piele ondulată , a devenit moda decorativă dominantă în Franța în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ulterior, Catherine a angajat-o pe Primaticcio pentru a-și proiecta capela Valois. De asemenea, a patronat talentul francez, precum arhitecții Philibert de l'Orme și Jean Bullant , și sculptorul Germain Pilon .

Inițiale ale lui Henric al II-lea și ale Ecaterinei pe un coș de fum la Chenonceau

Moartea lui Henry al II - lea de la jousting răni în 1559 a schimbat viața lui Catherine. Din acea zi, purta negru și lua ca emblemă o lance spartă. Ea și-a transformat văduva într-o forță politică care i-a validat autoritatea în timpul domniei celor trei fii slabi ai ei. Ea a devenit, de asemenea, intenționată să-și imortalizeze durerea la moartea soțului ei. Avea embleme ale dragostei și durerii ei săpate în zidăria clădirilor ei. Ea a comandat un mormânt magnific pentru Henry, ca element central al unei ambițioase capele noi.

În 1562, un lung poem al lui Nicolas Houël a asemănat-o pe Catherine cu Artemisia , care construise Mausoleul de la Halicarnassus , una dintre cele Șapte Minuni ale Lumii Antice , ca un mormânt pentru soțul ei mort. Artemesia acționase, de asemenea, ca regentă pentru copiii ei. Houël a pus accentul pe devotamentul Artemesiei față de arhitectură. În dedicarea sa pentru L'Histoire de la Royne Arthémise , el i-a spus Catherinei:

Veți găsi aici edificiile, coloanele și piramidele pe care ea le-a construit atât la Rodos, cât și la Halicarnas, care vor servi drept amintiri pentru cei care reflectă asupra vremurilor noastre și care vor fi uimiți de propriile clădiri - palatele din Tuileries, Montceaux , și Saint-Maur, și infinitatea altora pe care le-ați construit, construit și înfrumusețat cu sculpturi și picturi frumoase.

Capela Valois

Planul Capelei mortuare Valois

În memoria lui Henric al II-lea, Ecaterina a decis să adauge o nouă capelă la bazilica Saint Denis , unde regii Franței erau înmormântați în mod tradițional. Ca element central al acestei capele circulare, uneori cunoscută sub numele de rotunda Valois , ea a comandat un mormânt magnific și inovator pentru Henry și pentru ea. Proiectarea acestui mormânt ar trebui înțeleasă în contextul planificării sale. Planul era de a integra efigiile mormântului regelui și reginei cu alte statui în capelă, creând o vastă compoziție spațială. Aprobarea lui Catherine ar fi fost esențială pentru o astfel de abatere de la tradiția funerară.

Arhitectură

Pentru a conduce proiectul capelei Valois, Catherine l-a ales pe Francesco Primaticcio , care lucrase pentru Henry la Fontainebleau. Primaticcio a proiectat capela ca o clădire rotundă, încoronată de o cupolă, care să fie alăturată transeptului nordic al bazilicii. Interiorul și exteriorul capelei urmau să fie decorate cu pilaștri , coloane și epitafe în marmură colorată. Clădirea va conține alte șase capele care înconjoară mormântul lui Henry și Catherine. Proiectarea circulară a lui Primaticcio a rezolvat problemele cu care se confruntau frații Giusti și Philibert de l'Orme , care construiseră morminte regale anterioare. În timp ce de l'Orme proiectase mormântul lui Francisc I pentru a fi văzut doar din față sau din lateral, designul lui Primaticcio a permis ca mormântul să fie privit din toate unghiurile. Istoricul de artă Henri Zerner a numit planul „o mare dramă ritualistică care ar fi umplut spațiul ceresc al rotondei”.

Fragmente supraviețuitoare ale Învierii lui Germain Pilon (anii 1580), comandată de Catherine de Medici pentru complexul Capelei Valois

Lucrările la capelă au început în 1563 și au continuat în următoarele două decenii. Primaticcio a murit în 1570, iar arhitectul Jean Bullant a preluat proiectul doi ani mai târziu. După moartea lui Bullant în 1578, Baptiste du Cerceau a condus lucrarea. Clădirea a fost abandonată în 1585. Peste două sute de ani mai târziu, în 1793, o mulțime a aruncat oasele lui Catherine și Henry într-o groapă cu restul regilor și reginelor franceze.

Mormânt

Desen despre cum arăta inițial mormântul lui Henric al II-lea și al soției sale; arată Effigies în partea de sus și mormântul dublu de mai jos

Mormântul lui Henric al II-lea și al Ecaterinei de Medici, bazilica Saint-Denis , cu efigii de marmură deasupra

Aproape de efigii pe mormântul lui Henric al II-lea și al Ecaterinei de Medici la bazilica Saint Denis , sculptată de Germain Pilon

Câteva dintre monumentele construite pentru capela Valois au supraviețuit. Acestea includ mormântul lui Catherine și Henry - în viziunea lui Zerner, „ultimul și cel mai strălucit dintre mormintele regale ale Renașterii”. Primaticcio însuși și-a proiectat structura, care a eliminat basoreliefurile tradiționale și a menținut ornamentele la minimum. Sculptorul Germain Pilon , care oferise statui pentru mormântul lui Francisc I, a sculptat cele două seturi de efigii ale mormântului, care reprezentau moartea dedesubt și viața eternă deasupra. Regele și regina, turnate în bronz, îngenunchează în rugăciune ( priants ) pe un baldachin de marmură susținut de douăsprezece coloane de marmură. Ridică cele de pe ecou lor mormintele din apropiere Louis XII și Francisc I . Simțirea lui Pilon pentru material, totuși, îi investește statuile cu un sentiment mai mare de mișcare.

Înainte de a fi distruse în Revoluție, rămășițele regelui și reginei zăceau în camera mortuară de dedesubt. Efigia lui Catherine sugerează somnul mai degrabă decât moartea, în timp ce Henry este pozat izbitor, cu capul aruncat înapoi. Din 1583, Pilon a sculptat, de asemenea, două gisante ulterioare ale Catherinei și ale lui Henry purtând coroanele și halatele de încoronare. În acest caz, o înfățișează pe Catherine în mod realist, cu bărbie dublă. Aceste două statui au fost destinate să flanceze altarul capelei. Cele patru statui de bronz ale virtuților cardinale ale lui Pilon stau la colțurile mormântului. Pilon a sculptat și reliefurile din jurul bazei care amintesc lucrările lui Bontemps asupra monumentului pentru inima lui Francisc I.

Statuar

În anii 1580, Pilon a început să lucreze la statui pentru capelele care urmau să înconjoare mormântul. Printre acestea, Învierea fragmentară , acum în Luvru, a fost concepută pentru a înfrunta mormântul Catherinei și al lui Henry dintr-o capelă laterală. Această lucrare are o datorie clară față de Michelangelo , care proiectase mormântul și statuile funerare pentru tatăl Ecaterinei la capelele Medici din Florența. Statuia lui Pilon a Sfântului Francisc în extaz se află acum în biserica Sf. Jean și Sf. Francisc. În opinia istoricului de artă Anthony Blunt, aceasta marchează o îndepărtare de tensiunea manierismului și „aproape prefigurează” barocul .

Pilon dezvoltase până atunci un stil de sculptură mai liber decât cel văzut anterior în Franța. Sculptura franceză anterioară pare să-l fi influențat mai puțin decât decorațiunile lui Primaticcio de la Fontainebleau: opera predecesorului său Jean Goujon , de exemplu, este mai liniară și clasică. Pilon descrie în mod deschis emoții extreme în lucrarea sa, uneori până la punctul grotesc. Stilul său a fost interpretat ca o reflectare a unei societăți rupte de conflictul războaielor religioase franceze .

Montceaux

Primul proiect de construcție al Catherinei a fost castelul din Montceaux-en-Brie , lângă Paris, pe care Henric al II-lea i l-a dat în 1556, cu trei ani înainte de moartea sa. Clădirea consta dintr-un pavilion central care adăpostește o scară dreaptă și două aripi cu un pavilion la fiecare capăt. Catherine a vrut să acopere aleea din grădina unde Henry a jucat pall mall , o formă timpurie de crochet . Pentru această comisie, Philibert de l'Orme i-a construit o grotă . El l-a așezat pe o bază făcută să arate ca o rocă naturală, de pe care oaspeții puteau urmări jocurile în timp ce luau băuturi răcoritoare. Lucrarea a fost finalizată în 1558, dar nu a supraviețuit. Castelul a încetat să mai fie folosit ca reședință regală după 1640 și a căzut în ruină până când a fost demolat prin decret revoluționar în 1798.

Tuileries

Detaliu de pe o hartă a Parisului din 1705 , care arată Tuileries și Luvru în aproximativ 1589

După moartea lui Henric al II-lea, Ecaterina a abandonat palatul din Tournelles , unde Henry zăcuse după ce o lance i-a străpuns în mod fatal ochiul și creierul într-o jută . Pentru a înlocui Tournelles, ea a decis în 1563 să-și construiască o nouă reședință la Paris pe locul unor cuptoare vechi de țiglă sau tuilerie . Situl era aproape de Luvrul aglomerat, unde își păstra gospodăria. Terenul se întindea de-a lungul malurilor Senei și oferea o vedere a peisajului spre sud și vest. De Tuileries a fost primul palat pe care Ecaterina a planificat de la sol. Avea să devină cel mai mare proiect de clădire regală din ultimul sfert al secolului al XVI-lea din vestul Europei. Schemele ei de construcții masive ar fi transformat vestul Parisului, așa cum se vede din râu, într-un complex monumental.

Detaliu partea de curte a Tuileries , proiectat de Philibert de l'Orme, desenat de Jacques Androuet du Cerceau

Pentru a proiecta noul palat, Catherine l-a readus pe Philibert de l'Orme din rușine. Acest geniu arogant fusese destituit ca supraintendent al clădirilor regale la sfârșitul domniei lui Henric al II-lea , după ce a făcut prea mulți dușmani. De l'Orme a menționat proiectul în tratatele sale de arhitectură, dar ideile sale nu sunt pe deplin cunoscute. Din cantitatea mică de muncă realizată reiese că planurile sale pentru Tuileries s-au îndepărtat de principiile sale cunoscute. Se spune despre De l'Orme că „a învățat Franței stilul clasic - lucid, rațional și regulat”. El observă, totuși, că în acest caz a adăugat materiale și ornamente bogate pentru a face pe plac reginei. Prin urmare, planurile includ un element decorativ care așteaptă cu nerăbdare lucrările ulterioare ale lui Bullant și un stil de arhitectură mai puțin clasic.

Pentru pilaștrii palatului Ecaterinei, de l'Orme a ales ordinea ionică , pe care a considerat-o o formă feminină:

Nu voi trece la alte chestiuni fără să vă subliniez că am ales actualul ordin ionic, dintre toate celelalte, pentru a ornamenta și a oferi strălucire palatului, pe care Majestatea Sa Regina, mama celui mai creștin Rege Carol al IX-lea, astăzi se construiește la Paris ... Celălalt motiv pentru care am vrut să folosesc și să arăt ordinea ionică în mod corespunzător, pe palatul Majestății Sale Regina, este pentru că este feminin și a fost conceput în funcție de proporții și frumusețile femeilor și zeițelor, așa cum a fost doricul pentru cele ale bărbaților, ceea ce mi-au spus strămoșii: pentru că, atunci când au decis să construiască un templu pentru un zeu, au folosit doricul și pentru o zeiță, ionicul. Cu toate acestea, toți arhitecții nu au respectat acel [principiu], arătat în textul lui Vitruvius ... în consecință, am folosit, la palatul Majestății Sale Reginei, ordinea ionică, în opinia că este delicat și de o frumusețe mai mare decât Doric și mai ornamentat și îmbogățit cu trăsături distinctive.

Catherine de Medici a fost strâns implicată în planificarea și supravegherea clădirii. De l'Orme consemnează, de exemplu, că i-a spus să ia jos câteva coloane ionice care i s-au părut prea clare. De asemenea, ea a insistat asupra unor panouri mari între lucarne pentru a face loc inscripțiilor. Doar o parte din schema lui de l'Orme a fost construită vreodată: secțiunea inferioară a unui pavilion central, conținând o scară ovală și o aripă pe ambele părți. Deși lucrările la proiectarea lui de l'Orme au fost abandonate în 1572, la doi ani după moartea sa, sunt totuși ținute în considerare. Potrivit lui Thomson, „Porțiunile supraviețuitoare ale palatului împrăștiate între grădinile Tuileries, curțile Ecole des Beaux-Arts [Paris] și Château de la Punta din Corsica arată că coloanele, pilaștrii, lucernele și tabernacolele Tuileries au fost capodoperele remarcabile ale sculpturii arhitecturale renascentiste franceze non-figurative ”.

Desen de Jacques Androuet du Cerceau al unui proiect extins din 1578–1579 pentru Tuileries, cu săli ovale

Planurile originale ale lui De l'Orme nu au supraviețuit. Cu toate acestea, Jacques Androuet du Cerceau ne-a lăsat un set de planuri pentru Tuileries. O gravură arată un palat grandios, cu trei curți și două săli ovale. Acest design este atipic stilului lui de l'Orme și așa este probabil să fi fost propunerea lui du Cerceau sau a fiului său Baptiste. Amintește casele cu pavilioane înalte și curți multiple pe care du Cerceau le-a desenat deseori în anii 1560 și 1570. Istoricul arhitectural David Thomson sugerează că holurile ovale din curțile du Cerceau erau ideea Catherinei de Medici. S-ar putea să fi planificat să le folosească pentru celebrele sale baluri și distracții. Desenele lui Du Cerceau dezvăluie că, înainte de a le publica în 1576, Catherine a decis să se alăture Luvrului la Tuileries printr-o galerie care se desfășoară spre vest de-a lungul malului nordic al Senei. Doar parterul primei secțiuni, Petite Galerie , a fost finalizat în timpul vieții sale. A fost lăsat lui Henric al IV-lea , care a domnit între 1589 și 1610, să adauge etajul al doilea și Grande Galerie care lega în cele din urmă cele două palate.

După ce de l'Orme a murit în 1570, Catherine și-a abandonat designul pentru o casă independentă cu curți. Aripii sale neterminate a adăugat un pavilion care extindea clădirea spre râu. Acesta a fost construit într-un stil mai puțin experimental de Jean Bullant . Bullant a atașat coloane la pavilionul său, așa cum se susține în cartea sa din 1564 despre ordinele clasice , pentru a marca proporția. Unii comentatori au interpretat abordarea sa diferită ca o critică a abaterilor lui de l'Orme de la stilul monumentelor romane.

Pavilionul lui Jean Bullant la Tuileries , într-o gravură din 1725 de Michel Félibien

În ciuda stării sale neterminate, Catherine a vizitat adesea palatul. A ținut acolo banchete și festivități și i-a plăcut să se plimbe prin grădini. Potrivit liderului militar francez, mareșalul Tavannes , în grădinile Tuileries a planificat masacrul de ziua Sfântului Bartolomeu , în care mii de hughenoți au fost măcelăriți la Paris. Grădinile fuseseră amenajate înainte ca lucrările la palat să se oprească. Acestea includeau canale, fântâni și o grotă decorată cu animale vitrate de olarul Bernard Palissy . În 1573, Catherine a găzduit celebrul divertisment la Tuileries, care este descris pe tapiseriile Valois . Acesta a fost un bal mare pentru trimisii polonezi care veniseră să ofere coroana Poloniei fiului ei, ducele de Anjou, mai târziu Henric al III-lea al Franței . Henric al IV-lea a adăugat ulterior la Tuileries; dar Ludovic al XVI-lea urma să demonteze secțiuni ale palatului. De Communards dat foc restul în 1871. Doisprezece ani mai târziu, ruinele au fost demolate și apoi vândute.

Saint-Maur

Château de Saint-Maur,
arhitect: Philibert de l'Orme

Palatul Saint-Maur-des-Fossés , la sud-est de Paris, a fost un alt proiect neterminat al Catherinei. Ea a cumpărat această clădire, la care lucrase Philibert de l'Orme, de la moștenitorii cardinalului Jean du Bellay , după moartea acestuia din urmă în 1560. Apoi i-a însărcinat lui de l'Orme să termine lucrările pe care le începuse acolo. Desenele lui Jacques Androuet du Cerceau din British Museum pot arunca o lumină asupra intențiilor lui Catherine pentru Saint-Maur. Acestea arată un plan de mărire a fiecărei aripi prin dublarea dimensiunii pavilioanelor de lângă blocul principal al casei. Casa urma să rămână la un etaj, cu un acoperiș plat și pilaștri rustici . Asta însemna că extensiile nu vor dezechilibra masele clădirii, așa cum se vede din lateral.

De l'Orme a murit în 1570; în 1575 un arhitect necunoscut a preluat la Saint-Maur. Noul om a propus să înălțeze pavilioanele de pe partea grădinii și să le acoperă cu acoperișuri înclinate. De asemenea, a planificat alte două arcade peste terasa lui de l'Orme, care se uneau cu pavilioanele de pe partea grădinii. În opinia istoricului RJ Knecht, schema ar fi dat acestei părți a casei, un fronton „colosal, chiar grotesc” . Lucrarea a fost realizată doar parțial și casa nu a fost niciodată potrivită pentru ca Catherine să locuiască. Château de Saint-Maur, aflat încă în posesia familiei Condé, a fost naționalizat în timpul Revoluției Franceze , golit de conținut și terenuri împărțite între speculatori imobiliari. Structura a fost demolată pentru valoarea materialelor sale; practic nu rămâne nimic.

Hôtel de la Reine

O gravură din 1650 a lui Israël Silvestre de la Hôtel de la Reine din Paris : secțiunile centrale și din dreapta sunt cele construite în timpul vieții lui Catherine. Colonne de l'Horoscope poate fi văzut în fundal, în dreapta.

Coloana Medici

După moartea lui de l'Orme, Jean Bullant l-a înlocuit ca arhitect șef al Catherinei. În 1572, Catherine i-a comandat lui Bullant să-i construiască o nouă casă în interiorul zidurilor orașului Paris. Își depășise apartamentele de la Luvru și avea nevoie de mai mult spațiu pentru gospodăria ei umflată. Pentru a face spațiu pentru noua schemă și grădinile sale, ea a demolat o întreagă zonă a Parisului.

Noul palat a fost cunoscut pe vremea Ecaterinei sub numele de Hôtel de la Reine și mai târziu sub numele de Hôtel de Soissons. Gravurile făcute de Israël Silvestre în jurul anului 1650 și un plan din anul 1700 arată că Hôtel de la Reine poseda o aripă centrală, o curte și grădini. Grădinile cu ziduri ale hotelului includeau o volieră , un lac cu jet de apă și căi lungi de copaci. Catherine a instalat, de asemenea, o portocaliu care putea fi demontată iarna. Lucrările de construcție propriu-zise au fost efectuate după moartea lui Bullant în 1582. Clădirea a fost demolată în anii 1760. Tot ce mai rămâne astăzi din Hôtel de la Reine este o singură coloană dorică , cunoscută sub numele de Colonne de l'Horoscope sau coloana Medici , care stătea în curte. Poate fi văzut lângă Bourse de commerce . Biograful lui Catherine, Leonie Frieda, a numit-o „un memento intens al naturii trecătoare a puterii”.

Chenonceau

Catherine a construit două galerii pe podul lui Diane peste râul Cher la Chenonceau .

În 1576, Catherine a decis să-și mărească castelul Chenonceau , lângă Blois. La moartea lui Henric al II-lea, ea ceruse această proprietate de la amanta lui Henric, Diane de Poitiers . Nu uitase că Henry îi dăduse această proprietate de coroană Diane în locul ei. În schimb, i-a dat lui Diane Chaumontul mai puțin apreciat . Când Diane a ajuns la Chaumont, a găsit semne ale ocultismului, cum ar fi pentangle trase pe podea. S-a retras repede la castelul Anet și nu a mai pus piciorul în Chaumont.

Diane efectuase lucrări majore la Chenonceau, cum ar fi podul lui de l'Orme peste râul Cher . Acum Catherine și-a propus să șteargă sau să depășească opera fostului ei rival. Ea a produs mari sume pe casă și a construit două galerii pe prelungirea de peste pod. Arhitectul era aproape sigur Bullant. Decorațiunile arată fantezia stilului său târziu.

Măririle planificate ale lui Jean Bullant la Chenonceau (c. 1572), desenate de Jacques Androuet du Cerceau , 1579

Catherine iubea grădinile și deseori făcea afaceri în ele. La Chenonceau, a adăugat cascade, menajere și voliere , a amenajat trei parcuri și a plantat dud pentru viermi de mătase . Jacques Androuet du Cerceau a realizat desene dintr-o schemă grandioasă pentru Chenonceau. O curte inferioară trapezoidală duce la o curte de atrii semicirculare unite la două săli care flancează casa originală. Este posibil ca aceste desene să nu fie o înregistrare fiabilă a planurilor lui Bullant. Du Cerceau „uneori a introdus în cărțile sale modele care întruchipează idei pe care el însuși și-ar fi dorit să le vadă realizate, mai degrabă decât cele ale proiectantului propriu-zis al clădirii în cauză”.

Jacques Androuet du Cerceau a fost un arhitect favorit al lui Catherine. La fel ca Bullant, a devenit un designer mai fantastic cu timpul. Totuși, nimic din ceea ce a construit el însuși nu a supraviețuit. Este cunoscut în schimb pentru gravurile sale ale schemelor arhitecturale de vârf ale zilei, inclusiv Saint-Maur, Tuileries și Chenonceau. În 1576 și 1579, a produs două volume Les Plus Excellents Bastiments de France , o frumoasă publicație dedicată Ecaterinei. Opera sa este o înregistrare neprețuită a clădirilor care nu au fost niciodată terminate sau care au fost ulterior modificate substanțial.

Sfârșitul dinastiei

Catherine a cheltuit sume ruinante de bani pe clădiri într-un moment de ciumă, foamete și dificultăți economice în Franța. Pe măsură ce țara se strecura mai adânc în anarhie, planurile ei deveneau din ce în ce mai ambițioase. Cu toate acestea, monarhia Valois a fost invalidată de datorii, iar autoritatea sa morală era în declin accentuat. Opinia populară a condamnat schemele de construcție ale Catherinei ca fiind obscen extravagante. Acest lucru a fost valabil mai ales la Paris, unde parlamentului i s-a cerut adesea să contribuie la costurile ei.

Ronsard a surprins starea de spirit într-un poem:

Regina trebuie să înceteze să mai construiască,
varul ei trebuie să nu mai înghită bogăția noastră ...
Pictori, zidari, gravori, cioplitori de piatră
Scurge tezaurul cu înșelăciunile lor.
De ce ne folosește Tuileries-ul ei?
Din niciunul, Moreau; este doar vanitate.
Va fi pustiu peste o sută de ani.

Ronsard s-a dovedit în multe feluri corect. Moartea fiului iubit al Ecaterinei Henric al III-lea în 1589, la câteva luni după a ei, a dus la sfârșitul dinastiei Valois. Puțin din prețioasa lucrare de construcție a lui Catherine a supraviețuit.

Vezi si

• Festivalurile de curte ale Catherinei de Medici
• Patronatul artelor Catherine de Medici

Note și referințe

Bibliografie

linkuri externe

• (în franceză) Architectura: Les Livres d'Architecture. Arhitectură, Texte și imagini, secolele XVI – XVII. Site web academic care conține texte, desene și materiale bibliografice despre arhitecții francezi din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, inclusiv Philibert de l'Orme, Jacques Androuet du Cerceau și Jean Bullant. Un proiect pe scară largă în dezvoltare.