Costumbrism - Costumbrismo
Costumbrismul (uneori anglicizat ca Costumbrism ) este interpretarea literară sau picturală a vieții cotidiene locale, a manierismelor și a obiceiurilor, în primul rând în scena hispanică și în special în secolul al XIX-lea. Costumbrismul este legat atât de realismul artistic , cât și de romantism , împărtășind interesul romantic pentru exprimare în raport cu reprezentarea simplă și focalizarea romantică și realistă pe reprezentarea precisă a unor vremuri și locuri particulare, mai degrabă decât a umanității în abstract. Este adesea satiric și chiar moralizant, dar, spre deosebire de realismul de masă, nu oferă de obicei sau chiar implică nicio analiză specială a societății pe care o descrie. Când nu este satiric, abordarea sa față de detaliile folclorice ciudate are adesea un aspect romantic.
Costumbrismul poate fi găsit în oricare dintre artele vizuale sau literare; prin extensie, termenul poate fi aplicat și anumitor abordări de colectare a obiectelor folclorice. Găsit inițial în eseuri scurte și mai târziu în romane, costumbrismul se găsește adesea în zarzuelele din secolul al XIX-lea, în special în genero chico . Muzeele Costumbrista se ocupă de folclor și artă locală, iar festivalurile costumbriste celebrează obiceiurile și meșterii locali și munca lor.
Deși inițial asociat cu Spania la sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea, costumbrismul s-a extins în America și a stabilit rădăcini în porțiunile vorbitoare de spaniolă ale Americii, încorporând elemente indigene. Juan López Morillas a rezumat apelul costumbrismului pentru a scrie despre societatea latino-americană după cum urmează: „preocuparea costumbristelor cu detalii minuscule, culoarea locală, pitorescul și preocuparea lor cu aspectele stilului nu este adesea decât un subterfugiu. contradicțiile observate în jurul lor, incapabile să înțeleagă în mod clar tumultul lumii moderne, acești scriitori au căutat refugiu în particular, trivial sau efemer. "
Costumbrismul literar în Spania
Origini
Antecedentele costumbrismului pot fi găsite încă din secolul al XVII-lea (de exemplu în opera dramaturgului Juan de Zabaleta ), iar actualul devine mai clar în secolul al XVIII-lea ( Diego de Torres Villarroel , José Clavijo y Fajardo , José Cadalso , Ramón de la Cruz , Juan Ignacio González del Castillo ). Toți acești scriitori au, în cel puțin o parte din opera lor, o atenție la detalii specifice, locale, o exaltare a „tipicului” care s-ar alimenta atât în costumbrism, cât și în romantism. În secolul al XIX-lea costumbrismul izbucnește ca un gen clar în sine, adresându-se unui public larg: poveștile și ilustrațiile își făceau adesea prima sau cea mai importantă apariție în publicațiile periodice ieftine pentru publicul larg. Nu este ușor să trasezi linii în jurul genului: Evaristo Correa Calderón a vorbit despre „elasticitatea și varietatea sa extraordinare”. Unele dintre ele sunt aproape reportoriale și documentare, altele pur și simplu folclorice; ceea ce are în comun este efortul de a captura un anumit loc (fie el rural sau urban) la un moment dat.
Sebastián de Miñano y Bedoya (1779-1845) este considerat de unii un costumist , deși, probabil, scrierea sa este prea politică pentru a se potrivi în mod corespunzător genului. Potrivit lui Andrés Soria, primii costumisti incontestabili sunt contribuitorii anonimi și pseudonimi la La Minerva (1817), El Correo Literario y Mercantil (1823–33) și El Censor (1820–23). Mai târziu vin personajele majore ale costumbrismului literar : Serafín Estébanez Calderón (1799–1867), Ramón de Mesonero Romanos (1803–82) și Mariano José de Larra (1809–37) care au scris uneori sub pseudonimul „Fígaro”. Estébanez Calderón (care a scris inițial pentru menționatul Correo Literario și Mercantil ) a căutat o Spanie „autentică” și pitorească în trecutul recent al anumitor regiuni; Mesonero Romanos a fost un observator atent al Madridului din timpul său, în special al claselor de mijloc; Potrivit lui José Ramón Lomba Pedraja , Larra și-a depășit genul, folosind forma costumbrismului pentru idei politice și psihologice. Un afrancesado - un copil liberal al Iluminismului - nu era deosebit de îndrăgostit de societatea spaniolă pe care totuși o observa minuțios.
Costumbrismul nu a fost în niciun caz lipsit de influențe străine. Opera lui Joseph Addison și Richard Steele cu aproape un secol mai devreme în The Spectator influențase scriitorii francezi, care la rândul lor îi influențau pe costumisti . Mai mult, opera lui Addison și Steele a fost tradusă în spaniolă la începutul secolului al XIX-lea, iar Mesonero Romanos, cel puțin, o citise în franceză. Cu toate acestea, o influență și mai puternică a venit prin Victor-Joseph Étienne de Jouy (a cărui lucrare a apărut în traducere în La Minerva și El Censor ), Louis-Sébastien Mercier (în special pentru Le Tableau de Paris , 1781–88), Charles Joseph Colnet Du Ravel și Georges Touchard-Lafosse . În plus, au existat jurnale de călătorie precum „ Manualul pentru călătorii în Spania ” al lui Richard Ford , scris de diverși străini care au vizitat Spania și, în pictură, de artiștii străini (în special, David Roberts ) care s-au stabilit pentru o vreme mai ales în Sevilla și Granada și a desenat sau pictat subiecte locale.
În timp ce Estébanez Calderón, Mesonero Romanos și (în măsura în care se potrivește genului) Larra au fost principalii scriitori costumbristi , mulți alți scriitori spanioli din secolul al XIX-lea și-au dedicat întreaga sau parțială carierei costumbrismului . Antonio María Segovia (1808–74), care a scris în principal pseudonim ca „El Estudiante” și care a fondat revista satirico -literară El Cócora ; colaboratorul său Santos López Pelegrín (1801–46), „Abenámar”; mulți colaboratori timpurii la Semanario Pintoresco Español din Madrid (1836-57), prima revistă ilustrată din Spania; și lumini mai mici precum Antonio Neira de Mosquera (1818–53), „El Doctor Malatesta” ( Las ferias de Madrid , 1845); Clemente Díaz , cu care costumbrismul a luat o cotitură spre rural; Vicente de la Fuente (1817–89), portretizând viața studenților liberi (între scrierea unor istorii serioase); José Giménez Serrano , portretizând o Andaluzie romantică ; Enrique Gil y Carrasco , carlist din Villafranca del Bierzo , prieten cu Alexander von Humboldt și colaborator la Semanario Pintoresco Español ; și mulți alți regionaliști din Spania.
Spaniolii atrași de ei înșiși
La fel cum costumbrismul literar fusese influențat de modelele englezești, adesea prin intermediul Franței, același lucru s-a întâmplat cu echivalentul în artele vizuale, dar cu modele mult mai recente. Într-o perioadă în care fizionomia era la modă, Heads of the People sau Portraits of the English a fost serializată la Londra începând din 1838 și a fost publicată în întregime în 1840–41. A combinat eseuri ale unor „scriitori distinși” (alegerea propriului volum al cuvintelor) precum William Makepeace Thackeray și Leigh Hunt cu imagini ale unor persoane emblematice ale diferitelor „tipuri” englezești. A urmat în Franța o lucrare serializată pentru prima dată sub numele Les Français, Moeurs Contemporaines („The French, Contemporary Manners”, începând din 1839) și publicată într-un volum în 1842 sub numele Les Français peints par eux-mêmes. Encyclopédie Morale du dixneuviéme siécle („Francezii, atrași de ei înșiși. Enciclopedia morală a secolului al XIX-lea”). Spaniolii au urmat în curând cu Los españoles pintados por sí mismos (" Spaniolul desenat de ei înșiși") serializat din 1842 și publicat într-un volum în 1843.
O antologie colectivă și, prin urmare, în mod necesar, inegală a „tipurilor”, Los españoles ... a fost un amestec de versuri și proză și de scriitori și artiști din diverse generații. Printre ilustratori s-au numărat Leonardo Alenza (1807–45), Fernando Miranda y Casellas , Francisco Lameyer (1825–1877), Vicente Urrabieta y Ortiz și Calixto Ortega . Scriitorii au inclus Mesonero și Estébanez, precum și diferiți scriitori mai puțin costumisti și mulți care nu sunt de obicei asociați cu genul, precum Gabriel García Tassara (1817–75) sau politicianul conservator Francisco Navarro Villoslada (1818–95). Andrés Soria remarcă faptul că, cu excepția „tipurilor” andaluze, totul a fost din punctul de vedere al Madridului. Spre deosebire de costumbrism ulterior , accentul a rămas ferm în ziua de azi. În anumite privințe, omisiunile sunt la fel de interesante ca și incluziunile: nicio reprezentare directă a aristocrației, a unor oameni de afaceri proeminenți, a înaltului cler sau a armatei și, cu excepția claselor „populare”, scrierea este puțin circumspectă și precaut. Cu toate acestea, materialul este puternic în detaliile etnologice, folclorice și lingvistice.
Într-un epilog la Los españoles ... , "Contrastes. Tipos perdidos, 1825, Tipos hallados, 1845" ("Contraste. Tipuri pierdute, 1825, tipuri găsite, 1845"), Mesonero a arătat că genul, în originalul său termeni, a fost jucat, iar pe de altă parte a pus bazele costumbrismului viitor : „noi tipuri” vor apărea întotdeauna și multe locuri au rămas de scris în acest mod. Cartea a avut mulți urmași, și reemiterea major în 1871. Un curent deosebit de puternică a ieșit din Barcelona : de exemplu, José M. de Freixas lui Enciclopediei de Tipos vulgares y costumbres de Barcelona ( "Enciclopedia de tipuri vulgare și obiceiuri din Barcelona ", 1844) ilustrat de Servat și El libro Verde de Barcelona (" Cartea verde a Barcelonei ", 1848) de" José y Juan "( José de Majarrés și Juan Cortada y Sala . Însăși titlul Los valencianos pintados por sí mismos ( Valencia 1859) a dat din cap pălăria lucrării anterioare,
O renaștere a lucrărilor colective de costumbrism în timpul primei republici spaniole a văzut reeditarea Los españoles ... (1872), precum și publicarea Los españoles de hogaño („Spaniolii de astăzi”, 1872), axată pe Madrid , și vasta întreprindere Las mujeres españolas, portuguesas y americanas ... („Femeile spaniole, portugheze și americane ...”, publicată la Madrid, Havana și Buenos Aires în 1872–1873 și 1876). Tot din acest timp a fost și satiricul Madrid por dentro y por fuera („Madrid din interior și din exterior, 1873) de Manuel del Palacio (1831–1906).
Carlos Frontaura a continuat costumbrismul la Madrid cu Las tiendas („Magazine”, 1886) și „Tipos madrileños” („tipuri Madrid”, 1888). Ramón de Navarrete (1822–1897) scriind în mod diferit ca „Asmodeo” (după Asmodeus , regele demonilor), a rupt istoria genului scriind clasele superioare din Madrid în timpul Restaurării , ca în Sueños y realidades ( "vise și realități , 1878). Enrique Sepúlveda a scris despre ambele Madrid și Barcelona, Narcís Oller (1846-1930) despre Barcelona, și Sabino de Goicoechea (1826-1901), cunoscut sub numele de "Argos", despre Țara Bascilor. Galicia a fost reprezentat de lucrarea colectivă El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas ("Albumul Galiției. Tipuri, obiceiuri și legende", 1897).
Ieri, Astăzi și Mâine
Poetul, jurnalistul și pamfletarul Antonio Flores Algovia (1821–65), unul dintre colaboratorii la Los españoles ... a urmat în 1846 cu Doce españoles de brocha gorda, que no pudiéndose pintar a sí mismos, me han encargado a mí, Antonio Flores, sus retratos („Doisprezece spanioli cu o perie largă, care nemaiputând să se portretizeze pe mine, m-au pus pe mine, Antonio Flores, să se ocupe de portretele lor”), a subtitrat un „roman al obiceiurilor populare” ( „novela de costumbres populares” ). Publicată în 1846 și reeditată de mai multe ori, cartea a îmbinat forma costumbristă mai eseistică până acum cu aspecte ale romanului (deși nu un roman deosebit de bine planificat). Oarecum mai romanțist a fost Fe, Esperanza y Caridad („Speranța și caritatea credinței”), publicat în serial în La Nación în 1850–1851 și, de asemenea, mult reeditat. Flores fusese traducătorul lui Eugène Sue în spaniolă, iar influența lui Sue este puternică în această lucrare. Flores a apelat din nou la custumbrismo , de un fel, în 1853 cu Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 și 1899) („Ieri, azi și mâine sau credință, abur și electricitate (imagini sociale din 1800, 1850 și 1899) ”) mergând la„ tipurile pierdute ”și„ tipurile găsite ”ale lui Mesonero unul mai bun prin proiectarea unei viziuni a viitorului influențată de opera lui Émile Souvestre . Ziarul său El Laberinto a continuat să-și publice lucrările costumiste chiar și postum, cum ar fi Tipos y costumbres españolas (1877).
Eugenio de Ochoa (1815–72) a purtat costumbrismul într-o altă direcție. Născut în țara bască și mutându-se adesea între Spania și Franța, cartea sa din 1860 Museo de las familias. París, Londres și Madrid („Muzeul familiilor. Paris, Londra, Madrid”) a creat un fel de costumbrism cosmopolit .
Costumbrism de marii realiști spanioli
Mulți dintre marii scriitori realiști spanioli din secolul al XIX-lea au lucrat uneori în modul costumist , mai ales la începutul carierei lor. Fernán Caballero (numele de nume al lui Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber) (1796–1877), de exemplu, în porțiunile în proză ale Cuentos y poesías populares andaluzas („Povești și poezii andaluze populare”, colectate în 1859 din publicarea anterioară în reviste ), scrie în cadrul genului, în special în „Una paz hecha sin preliminares, sin conferencias y sin notas diplomáticas” („O pace făcută fără preliminarii, fără conferințe și fără note diplomatice”), cu setarea sa foarte specifică în Chiclana de la Frontera . Pedro Antonio de Alarcón (1833–1891) a publicat o colecție Cosas que fueron , reunind 16 articole costumiste .
Andrés Soria îl vede pe José María de Pereda (1833–1906) ca fiind cea mai reușită fuziune a scenelor costumbriste în romane proprii, în special portretizările sale din La Montaña , regiunile montane din Cantabria . Lui montañesas Escenas (1864) este în special în Costumbrista modul, cu amestecul său de scene urbane, rurale și din sectorul maritim, precum și secțiuni care oferă schițe de diferite medii. Poetul și romancierul Antonio de Trueba (1819 sau 1821–89) a scris direct în cadrul genului cu Madrid por fuera și De flor en flor . Gustavo Adolfo Bécquer (1836–1870) a interpretat Madridul, Sevilla și Toledo . José María Gabriel y Galán (1870–1905), cel mai bine cunoscut ca poet, a scris și piese costumbriste despre Salamanca . Armando Palacio Valdés (1853–1938) a încercat, de asemenea, genul în articole de ziar, colectate în Aguas fuertes („Apele puternice”, 1884). Scriitorul și diplomatul Ángel Ganivet (1865–98), văzut de unii ca un precursor al Generației din 98 , a scris scene costumiste din Granada .
Elementele de costumbrism , sau chiar opere întregi din gen, pot fi găsite printre scriitorii spanioli majori ai secolului XX, deși într-o măsură mai mică. Miguel de Unamuno (1864–1936) a lucrat în genul pentru De mi país („Of my country”, 1903) și câteva povești precum „Solitaña” în El espejo de la muerte („Oglinda morții”, 1913) , la fel ca Pío Baroja cu Vitrina pintoresca („ Vitrina pitorească ”, 1935) și în pasaje ale romanelor sale stabilite în Țara Bascilor. Azorín (José Augusto Trinidad Martínez Ruíz, 1873–1967) a scris deseori în acest gen; s-ar putea pieptăna lucrările lui Ramón Gómez de la Serna (1888–1963) și Camilo José Cela (1916–2002) și să găsească multe pasaje care ar putea veni direct dintr-o lucrare de costumbrism . Deși luați în ansamblu, acești scriitori nu sunt în mod clar costumisti , ei folosesc stilul costumist pentru a evoca rămășițele supraviețuitoare ale trecutului Spaniei.
Costumbrismul literar din secolul al XX-lea în Spania
Tradiția costumbrismului în Spania nu s-a încheiat în niciun caz la sfârșitul secolului, dar pur și simplu nu a jucat un rol la fel de important în literatura spaniolă din secolul al XX-lea ca în secolul anterior. După cum s-a menționat mai sus , câțiva dintre cei mai importanți scriitori spanioli din secolul al XX-lea s-au implicat cel puțin în gen sau au fost influențați de acest gen. Când depășim primul șir de scriitori, vedem mai mult o continuare a costumbrismului .
În cursul secolului, din ce în ce mai multe regiuni spaniole și-au afirmat particularitatea, permițând ca această tehnică de scriere acum stabilită să aibă un nou domeniu de aplicare. În alte regiuni - Madrid, Andaluzia - costumbrismul în sine devenise parte a identității regiunii. Revista España , fondată în 1915, a scris despre câteva „tipuri” noi: golful indolent ; clasa inferioară señorito chulo cu aerurile sale și cu modele exagerate; albañil sau de construcție lucrător, dar cu mult mai puțin decât simpatie costumbristas din secolul trecut au portretizat predecesorii lor. Alte „tipuri” erau acelea care erau o caricatură a timpurilor trecute: el erudito , cu învățarea sa vastă, dar lipsită de sens, sau El poeta de juegos florales („poetul jocurilor florale”).
Andrés Soria descrie costumbrismul regional din secolul al XX-lea ca fiind mai serios, mai puțin pitoresc și mai poetic decât în secolul al XIX-lea. Printre numeroasele sale exemple ale continuării costumbrismului din secolul al XX-lea se numără Santiago Rusiñol (1861–1931), care scrie în catalană despre Catalonia și Mallorca ; numeroși cronicari din Țara Bascilor: José María Salaverría (1873–1940), Ricardo Baroja (1871–1953), Dionisio de Azkue („Dunixi”), José María Iribarren (1906–1971) și, așa cum s-a menționat mai sus, Pío Baroja ; Vicente Blasco Ibáñez (1867–1928) scriind despre Valencia; și Vicente Medina Tomás (1866-1937), scriind despre Murcia.
Un puternic curent de costumbrism a continuat în Madridul secolului al XX-lea, inclusiv în poezie ( Antonio Casero , 1874-1936) și teatru ( José López Silva , 1860-1925; Carlos Arniches Barreda , 1866-1943). Alți scriitori care au continuat tradiția au fost Eusebio Blasco (1844–1903), Pedro de Répide (1882–1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883–1928), Luis Bello (1872–1935) și Federico Carlos Sainz de Robles (1899– 1983). În mod similar, Andaluzia secolului XX a văzut lucrări de José Nogales (1860? –1908), Salvador Rueda (1857–1933), Arturo Reyes (1864–1913), José Mas y Laglera (1885–1940), Ángel Cruz Rueda (1888–1961) ), și Antonio Alcalá Venceslada (1883–1955).
Costumbrismul în artele vizuale în Spania
Costumbrismo este o formă de artă dezvoltată de pictorii spanioli. În secolul al XIX-lea, un val de fervoare naționalistă a luat amploare, oferind stimulul pictorilor să se concentreze asupra obiceiurilor locale (sau costumbres ). La fel ca în costumbrismul literar , Madrid și Andaluzia (în special Sevilla) erau cele două mari centre ale costumbrismului din Spania în artele vizuale. Picturile costumbriste andaluze erau în principal romantice și folclorice, în mare parte lipsite de critici sociale. O mare parte din piața lor era destinată străinilor, pentru care Andaluzia a reprezentat viziunea lor asupra unei Spanii distinctă de restul Europei. Cei Costumbrista artiști din Madrid au fost mai acerb, uneori chiar vulgar, în portretizarea viața clasei inferioare Madrid. Mai mult din piața lor era internă, inclusiv pentru elita de multe ori snobă (și deseori europenizantă și liberală) a capitalei. Printre altele, Școala din Madrid a folosit adesea mase mari de culoare solidă și pictate cu o pensulă largă, în timp ce Școala din Sevilla a pictat mai delicat. Picturile de la Madrid au o anumită urgență, în timp ce picturile din Sevilla sunt de obicei senine, chiar negoase. Pictorii din Madrid se concentrează mai mult pe indivizi unici, pe sevillani pe indivizi ca reprezentanți ai unui tip.
Costumbrismul andaluz romantic ( costumbrismo andaluz ) urmărește urmele a doi pictori ai Școlii din Cádiz, Juan Rodríguez y Jiménez , „el Panadero” („Brutarul”, 1765–1830) și Joaquín Manuel Fernández Cruzado (1781–1856), ambele asociate cu romantismul. Tendința a fost continuată de Școala din Sevilla, într-un oraș mult mai mult pe calea unei clientele străine. Figura fondatoare a fost José Domínguez Bécquer (1805–41), tatăl poetului Gustavo Adolfo Bécquer (vezi mai sus ) și al pictorului Valeriano Bécquer (1833–70), care s-a mutat la Madrid. Influența lui Domínguez Bécquer a venit atât ca profesor de artă, cât și ca artist. Elevul și vărul său Joaquín Domínguez Bécquer (1817–79) era cunoscut pentru observația sa acută a luminii și a atmosferei. Un alt elev al lui José Domínguez Bécquer, îndrăznețul și puternicul Manuel Rodríguez de Guzmán (1818–67), ar fi putut fi cel mai puternic pictor al genului.
Alte figuri importante timpurii au fost Antonio Cabral Bejarano (1788–1861), cel mai bine cunoscut pentru picturile unor indivizi pozați teatral pe fundaluri rurale și o atmosferă care amintește de Murillo și José Roldán (1808–71), de asemenea foarte influențat de Murillo, cunoscut mai ales ca pictor de copii și arici. Unul dintre fiii lui Cabral Bejarano, Manuel Cabral Bejarano (1827–91) a început ca costumist , dar în cele din urmă a devenit mai mult realist . Un alt fiu, Francisco Cabral Bejarano (1824–90), a pictat și el în gen.
Alți pictori ai Școlii din Sevilla au fost Andrés Cortés (1810–79), Rafael García Hispaleto (1833–54), Francisco Ramos și Joaquín Díez; pictorul de istorie José María Rodríguez de Losada (1826–96); și portretistul José María Romero (1815–80).
Subiect tipic inclus materia Majos (clasa de jos dandies ) și echivalentele lor de sex feminin, călăreți, bandiți și contrabandiști, arici de stradă și cerșetori, țigani, arhitectura tradițională, fiestas și religioase , cum ar fi procesiuni Săptămâna Sfântă în Sevilla .
Școala din Madrid era unită mai puțin de un stil vizual comun decât de o atitudine și de influența lui Goya, mai degrabă decât de Murillo. De remarcat în această școală au fost Alenza și Lameyer , ambii colaboratori la Los españoles pintados por sí mismos . Alenza, în special, a arătat o influență puternică din partea pictorilor flamande , precum și a lui Goya. Un frumos portretist care avea tendința de a-și lua subiecții din rândul oamenilor obișnuiți, în anumite privințe el înțelege diferența dintre Școala din Madrid și cea din Sevilla. Pentru el, romantismul „oficial” a fost un subiect de satirizat, ca în seria sa de picturi Suicidios románticos („Sinucideri romantice”).
.jpg)
Probabil cel mai important în Școala din Madrid a fost Eugenio Lucas Velázquez (1817–70). Succesor artistic al lui Goya (deși un pictor mai neregulat decât maestrul), opera lui Lucas Velázquez a variat de la scene de coride la orientalism până la scene de vrăjitorie . Fiul său Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) și elevii săi Paulino de la Linde (1837-?) Și José Martínez Victoria i-au urmat urmele; a avut, de asemenea, o puternică influență asupra lui Antonio Pérez Rubio (1822–88) și Ángel Lizcano Monedero (1846–1929).
José Elbo (1804–44) era cel puțin puternic asemănător cu Școala din Madrid. Deși născut în Úbeda în andaluz provincia de Jaén , Elbo a studiat pictura la Madrid , în conformitate cu José Aparicio (1773-1838), și a fost influențat de Goya; a fost influențat și de echivalenții central-europeni ai costumbrismului . Pictura sa este plină de critici sociale și adesea supărată populistă.
De asemenea, la Madrid, dar nu chiar făcând parte din Școala din Madrid, a fost Valeriano Bécquer (fiul transplantat al lui José Domínguez Bécquer). Deși influențat și de Goya (și de Diego Velázquez ), opera sa de la Madrid a participat la unele dintre aspectele critice social ale celorlalți pictori din acel oraș, dar nu și la aspectele satirice: portretele sale ale oamenilor de rând le subliniază demnitatea, rareori slăbiciunile lor.
Viziunea întunecată a pictorului madrilen din secolul XX José Gutiérrez Solana (1886-1945) a fost influențată de costumbrism și, de asemenea, direct de picturile negre din Goya, care influențaseră atât de mult costumbristele .
Costumbrism vizual în America
În Mexicul secolului al XIX-lea, picturile casta din epoca colonială , un tip de pictură de gen secular care descrie categorii rasiale și ierarhie, a dispărut la independență atunci când categoriile casta au fost abolite, dar picturile de costumbrism au rezonat cu stereotipurile genului anterior. Un număr de vizitatori străini în Mexic au produs imagini în tradiția costumbristă, inclusiv Claudio Linati și Edouard Pingret . Cel mai semnificativ pictor costumist mexican este José Agustín Arrieta , ale cărui picturi ale unei scene de piață ( "La Sorpresa" ), o scenă de bucătărie ( "La Cocina Poblana" ) și o scenă de tavernă ( Tertulia de pulquería ) sunt bine cunoscute. Unul mai puțin faimos decât Arrieta este Manuel Serrano (aprox. 1830-apr. 1870), despre care se știe puțin. Pictura sa Vendador de buñuelos , care descrie un vânzător de fritter într-o scenă de noapte urbană se află în colecțiile guvernului mexican. Un alt artist mexican mai puțin cunoscut este es: Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), care a fost și scriitor, profesor, critic de artă, intelectual și diplomat cultural. "
Natură moartă cu pisică și păsări. Agustín Arrieta.
Costumbrismul literar în America
Argentina
Unii dintre cei mai distinși scriitori ai Argentinei au lucrat în genul costumbrist în cel puțin o parte din scrierile lor, deși puțini au lucrat în mod restrâns în cadrul genului. Esteban Echeverría (1805–51) a fost un scriitor romantic pasionat politic a cărui operă are aspecte puternice costumiste ; lui El Matadero ( „abatorul“) este încă larg citit. Juan Bautista Alberdi (1810–84) și Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) au scris uneori în gen, la fel ca José Antonio Wilde (1813–83), în Buenos Aires din setenta años atrás („Buenos Aires de la șaptezeci de ani în urmă"); Vicente G. Quesada (1830–1913), în Recuerdos de un viejo („Amintirile unui bătrân”); Lucio V. López (1848–94), în novela La gran aldea („Satul cel mare”); Martín Coronado (1850–1919), dramaturg; Martiniano Leguizamón (1858-1935), în romanul Montaraz ; José S. Alvarez (1858–1903, „Fray Mocho”), în povestea „Viaje al país de los matreros” („O călătorie în țara banditului”); Emma de la Barra (1861–1947), care a scris sub pseudonimul César Duayen , în Stella ; Joaquín V. González (1863–1923), în Mis montañas („Munții mei”); Julio Sánchez Gardel (1879-1937), în numeroase comedii; și Manuel Gálvez (1882–1962), în romane precum La maestra normal („ Profesorul de școală normală ”) și La sombra del convento („Somnul mănăstirii”).
Bolivia
Costumbristii bolivieni includ Julio Lucas Jaimes (1845-1914), Lindaura Anzoátegui de Campero (1846–98), Jaime Mendoza (1874–1938), Alcides Arguedas (1879–1946) și Armando Chirveches (1881–1926).
America Centrală
Guatemaleză romancier și istoricul José Milla (1822-1882) a scris mai multe Costumbrista lucrări și a creat caracterul lui Juan Chapin , emblematicul Guatemala. Alți costumisti din America Centrală sunt José María Peralta Lagos (1875–1944, El Salvador ), Ramón Rosa (1848–93, Honduras ), Carlos Alberto Uclés (1854–1942, Honduras) și o linie distinsă de scriitori costariceni : Manuel de Jesús Jiménez (1854–1916), Manuel González Zeledón (1864–1936), scriitorul de versuri Aquileo Echeverría (1866–1909) și, în secolul XX, Joaquín García Monge (1881–1958).
Chile
Costumbrismul intră în literatura chiliană în unele dintre scrierile lui José Zapiola (1804–85), Vicente Pérez Rosales (1807–86), Román Fritis (1829–74), Pedro Ruiz Aldea (cca. 1833–70) și mai ales José Joaquín Vallejo (1811–58), care sub numele „Jotabeche” a fost costumbrista chiliană supremă .
Aspecte puternice ale costumbrismului pot fi văzute în romanele și alte lucrări ale lui Alberto Blest Gana (1830-1920). Există multe pasaje costumiste în lucrările lui Benjamín Vicuña Mackenna (1831–86) și Daniel Barros Grez (1833–1904); Román Vial (1833–1896) a intitulat una dintre cărțile sale Costumbres chilenas ; Zorobabel Rodríguez (1839–1901), Moisés Vargas (1843–98), Arturo Givovich ( 1855–1905 ), Daniel Riquelme (1854–1912), Senén Palacios (1858–1927), Egidio Poblete (1868–1940) au scris toate în modul uneori. Costumbrismul apare în mod deosebit în comediile de scenă: El patio de los Tribunales („Curtea tribunalelor [justiției]”), de Valentín Murillo (1841–1896); Don Lucas Gómez , de Mateo Martínez Quevedo (1848–1923); Chincol en sartén („O vrabie în tigaie”) și En la puerta del horno („În poarta cornului ”), de Antonio Espiñeira ( 1855–1907 ); La canción rota („Cântecul rupt”), de Antonio Acevedo Hernández (1886-1962); Pueblecito („Orașul mic”) de Armando Moock (1894-1942). În proză, costumbrismul se amestecă în cele din urmă cu realismul, cu Manuel J. Ortiz (1870-1945) și Joaquín Díaz García (1877-1921) ) ca realiști importanți cu aspecte costumiste .
Columbia
Columbia poate revendica unul dintre primele antecedente ale costumbrismului din El Carnero (scris 1636–38, dar nepublicat până în 1859) de Juan Rodríguez Freile (1566–1638 sau 1640), lucrarea lui Rodríguez începe ca o cronică a cuceririi Noii Granada. , dar pe măsură ce se apropie de timpul său, devine din ce în ce mai detaliat și cotidian, iar a doua jumătate a acesteia este o serie de narațiuni care, potrivit lui Stephen M. Hart, dau „serviciu de buze” moralei convenționale în timp ce iau „o plăcere aprinsă în povestind diferitele escrocherii ale vrăjitoarelor, scârboaselor, ucigașilor, curvelor, haiducilor, preoților și judecătorilor. "
Columbia poate revendica, de asemenea, o tradiție deosebit de bogată a costumbrismului în secolul al XIX-lea și în secolul al XX-lea: José Manuel Groot (1800–78); romancierii Eugenio Díaz (1803–65), José Manuel Marroquín (1827–1908) și José María Vergara y Vergara (1831–72), toți colaborând la revista El Mosaico, la revista bogotana del costumbrismo (1858–71) ; Luis Segundo Silvestre (1838–87); și Jorge Isaacs (1837–95), al cărui singur roman Maria a fost lăudat de Alfonso M. Escudero ca fiind cel mai mare roman romantic în limba spaniolă.
Alți costumisti columbieni sunt José Caycedo Rojas (1816–1897), Juan de Dios Restrepo (1823–94), Gregorio Gutiérrez González (1826–72), Ricardo Carrasquilla (1827–86), Camilo A. Echeverri (1827–87), Manuel Pombo (1827–98), José David Guarín (1830–90), Ricardo Silva (1836–87), José María Cordovez Moure (1835–1918), Rafael María Camargo (1858–1926; a scris sub pseudonimul Fermín de Pimentel y Vargas ) și Tomás Carrasquilla (1858-1940).
Cuba
Cuba de conducere e costumbristas au fost Gaspar Betancourt Cisneros (1803-1866, cunoscut sub numele de "El Lugareño"), Cirilo Villaverde (1812-1894), și José María de Cárdenas y Rodríguez (1812-1882). Patricianul Betancourt a publicat o serie de Escenas cotidianas que abren camino al costumbrismo en Cuba („Scene cotidiene care deschid calea costumbrismului în Cuba, 1838–40). Opera sa s-a concentrat adesea pe ceea ce a găsit vulgar sau ridicol despre viața cubaneză, dar a fost scris cu o afecțiune paternă. Villaverde, probabil cel mai mare costumbrist din Cuba , a scris romane romantice, mai ales Cecilia Valdés (prima parte a acestuia a fost publicată în 1839, deși versiunea definitivă nu a fost publicată până în 1882). Acest roman costumbrist anti-sclavie poate fi văzută ca o lucrare realistă timpurie și continuă să fie citită în ultima vreme. Villaverde a scris, de asemenea, prologul pentru colecția lui Cárdenas din 1847 de articole costumiste .
José Victoriano Betancourt (1813–75) a fost patronul multor intelectuali în Havana din anii 1860 ; ulterior a plecat în exil în Mexic. Este cel mai bine amintit astăzi ca scriitor costumist , la fel ca un alt Betancourt, José Ramón Betancourt (1823–90), autor al cărții Una feria de caridad en 183 ... (elipse în titlul original), stabilit la Camagüey la sfârșitul anilor 1830.
Republica Dominicană
În Republica Dominicană , Francisco Gregorio Billini (1844–94) se remarcă prin romanul său Baní o Engracia y Antoñita (1892). Totuși, în anumite privințe, viziunea lui era îngustă. J. Alcántara Almánzar remarcă faptul că „oamenii negri sunt practic absenți ca personaje importante, iar această absență este foarte semnificativă într-o țară a cărei majoritate este„ mulat ”.” Negrii sunt mai prezenți în operele costumiste ale lui Cesar Nicolas Penson (1855-1901), dar el este mult mai simpatic pentru personajele sale albe, înfățișând haitienii ca niște fiare feroce.
Ecuador
Ecuadorieni care a scris cel puțin o parte din timp în Costumbrista modul includ Pedro Fermín Cevallos (1812-1893), Juan León Mera (1832-1894), José Modesto Espinosa (1833-1915), Carlos R. Tobar (1854-1920) , Honorato Vázquez (1855–1933), Víctor M. Rendón (1859–1940), J. Trajano Mera (1862–1919) și Luis A. Martínez (1868–1909). Un alt ecuadorian a fost Alfredo Baquerizo Moreno (1859–1951), un romancier și mai târziu președinte al țării.
Mexic
Costumbrismul mexican poate revendica una dintre cele mai lungi descendențe care se găsesc în America. În aceeași epocă în care genul câștiga o identitate în Spania, José Joaquín Fernández de Lizardi (1776–1827) primul romancier din Mexic (și poate primul romancier din America Latină) a scris lucrări care aveau multe aspecte similare, inclusiv Periquillo Sarniento (1816) , tradus recent în engleză sub denumirea de The Mangy Parrot . Alți costumeri mexicani sunt Guillermo Prieto (1818–97) și José Tomás de Cuéllar (1830–94). În plus, José López Portillo y Rojas (1850–1923), Rafael Delgado (1853–1914), Ángel del Campo (1868–1908) și Emilio Rabasa (1856–1930) pot fi văzuți ca costumisti , dar munca lor poate fi, de asemenea, considerat realist.
Paraguay
Paraguaieni costumbristas includ Teresa Lamas Carísimo de Rodríguez Alcalá (1887-1976) și Carlos Zubizarreta (1904-1972).
Peru
Costumbrismul peruvian începe cu José Joaquín de Larriva y Ruiz (1780–1832), poeta și jurnalist și colaboratorul său mai tânăr, ireverențiu, educat la Madrid, Felipe Pardo y Aliaga (1806–68). O notă mai festivă și mai comică a fost remarcată de Manuel Ascensio Segura (1805–71). Manuel Atanasio Fuentes (1820–29) a scris versuri sub numele El Murciélago („Liliacul”), nume pe care l-a dat și unei reviste pe care a fondat-o.
Ricardo Palma (1833–1919), cel mai bine cunoscut pentru tradițiile cu mai multe volume Tradiciones peruanas , a fost un om de litere, fost politician liberal și mai târziu directorul Bibliotecii Naționale din Peru , care a reconstruit colecția bibliotecii respective după Războiul din Pacificul . El s-a referit la lucrările sale în acest mod ca tradiții , mai degrabă decât costumbrism .
Alți costumisti peruani sunt satiristul și scriitorul de versuri Pedro Paz Soldán y Unanue (1839–1895), Abelardo M. Gamarra (1850–1924) și nostalgicul José Gálvez (1885–1957).
Puerto Rico
În Puerto Rico , Manuel A. Alonso (1822–89) a publicat El gibaro: cuadro de costumbres de la isla de Puerto Rico (The Jíbaro [ortografie modernă]: imagine a obiceiurilor insulei Puerto Rico ", 1849), cea mai importantă contribuție la gen. Manuel Fernández Juncos (1846–1928), născut în Asturias , Spania, a emigrat la unsprezece ani pe insulă și a scris Tipos y caracteres y Costumbres y tradiciones („Tipuri și personaje și obiceiuri și tradiții”).
Uruguay
Printre costumieri uruguayani de seamă se numără Santiago Maciel (1862-1931), Manuel Bernárdez (1867-1942), Javier de Viana (1868-1926), Adolfo Montiel Ballesteros (1888-1971) și Fernán Silva Valdés (1887-1975). Majoritatea acestor scriitori au făcut, de asemenea, lucrări semnificative în afara genului.
Venezuela
Costumbrele venezuelene includ Fermín Toro (c.1807–65), Daniel Mendoza (1823–67), Francisco de Sales Pérez (1836–1926), Nicanor Bolet Peraza (1838–1906), Francisco Tosta García (1845–1921), José María Rivas (1850-1920), Rafael Bolívar Alvarez (1860-1900) și Pedro Emilio Coll (1872-1947).
Lecturi suplimentare
- Moriuchi, Mey-Yen. Costumbrismul mexican: rasă, societate și identitate în arta secolului al XIX-lea . University Park, PA: Penn State Press 2018.