Crucifix (Cimabue, Santa Croce) - Crucifix (Cimabue, Santa Croce)

Crucifix de Cimabue la Santa Croce
Artist	Cimabue
An	c.  1265
Mediu	Distemper pe panou de lemn
Dimensiuni	448 cm × 390 cm (176 in × 150 in)
Locație	Basilica di Santa Croce , Florența

Crucifix de Cimabue la Santa Croce ( c.  1265 ) este un lemn crucifix , pictat în badijonat , atribuit pictorului florentin și mosaicist Cimabue , una dintre cele două crucifixe mari atribuite lui. Lucrarea a fost comandată de frații franciscani din Santa Croce și este construită dintr-un aranjament complex format din cinci plăci principale și opt plăci auxiliare . Este una dintre primele opere de artă italiene care s-au rupt de stilul bizantin medieval târziu și este renumită pentru inovațiile sale tehnice și iconografia umanistă .

Aurirea și monumentalitatea legăturii strabat cu tradiția bizantină. Poziția statică a lui Hristos reflectă acest stil, în timp ce opera cuprinde în general aspecte mai noi și mai naturaliste . Lucrarea prezintă o descriere realistă și impunătoare fizic a pasiunii de pe Calvar . Hristos este prezent aproape gol: ochii lui sunt închiși, fața lui lipsită de viață și înfrântă. Corpul său se prăbușește într-o poziție contorsionată de agonie prelungită. O reprezentare grafică a suferinței umane, pictura are o importanță fundamentală în istoria artei și a influențat pictorii de la Michelangelo , Caravaggio și Velázquez până la Francis Bacon .

Lucrarea se află în Basilica di Santa Croce din Florența de la sfârșitul secolului al XIII-lea și la Museo dell'Opera Santa Croce de la restaurare după inundarea Arno în 1966. Rămâne în stare proastă în ciuda eforturilor de conservare .

Comision

Ambele crucifixuri supraviețuitoare ale lui Cimabue au fost comandate de ordinul franciscanilor . Fondate de Sfântul Francisc de Assisi , viziunile lor reformiste, religioase și sociale au avut un efect profund asupra artelor vizuale în secolul de după moartea sa. Fiul unui bogat negustor de pânze, Francisc și-a abandonat moștenirea pentru a începe predicarea la mijlocul anilor douăzeci. A venerat sărăcia și a dezvoltat o profundă apreciere pentru frumusețea naturii. Imaginile bizantine tindeau să-l arate pe Hristos ca invincibil, chiar și în moarte. Imaginile bazate pe idealurile franciscane din secolul al XIII-lea întăresc, în general, venerația sa pentru simplitate și naturalism, infuzând picturile cu noile valori ale umanismului.

Biserica din Santa Croce a fost a treia construită de franciscani la locul respectiv. Primul a fost început în 1295 și este locul în care probabil a fost atârnat Crucifixul lui Cimabue , având în vedere dimensiunea sa mare, deasupra ecranului rood . Ulterior a fost poziționat la transeptul nordic , în sacristie și la intrarea pe flancul sudic.

Descriere

Cimabue realizează o manipulare magistrală a culorilor; bisericile medievale aveau tendința de a fi extrem de colorate, cu pereți cu fresce , capiteluri pictate și picturi cu foi de aur . Tonalitățile palide domină, cu principalul contrast găsit în zonele întunecate ale părului și bărbii lui Hristos, care sunt utilizate pentru a face trăsăturile feței sale să iasă mai mult în evidență și să-și poziționeze capul ca punct focal.

Răstignire

În comparație cu lucrările anterioare de acest tip, corpul lui Hristos este mai corporal din punct de vedere fizic, este descris ca un obiect real, iar anatomia sa este mai strâns redată . Mâinile și picioarele lui par să se extindă dincolo de spațiul pictural, care este delimitat de marginile plate și colorate ale crucii, la rândul lor formate din cel puțin șase scânduri. Atât corpul lui Hristos, cât și nimbul său semicircular sunt așezate în unghiuri care se ridică spre exterior și deasupra nivelului crucii.

Corpul său se arcuie, forțându-și trunchiul să se ridice pe cruce. Sângele se revarsă din rănile din mâini, în timp ce capul îi cade în lateral din cauza oboselii și a realității fizice a apropierii morții. Corpul lui este gol , cu excepția unui pur și transparent loincloth care acoperă doar la coapse si fese. Alegerea unui prosop alb, asemănător unui voal, dramatic mai modest decât îmbrăcămintea roșie din lucrarea de la Arezzo , poate fi influențată de răstignirile anterioare ale lui Giunta Pisano . Goliciunea sa scoate în evidență vulnerabilitatea și suferința sa. Pare influențat de o meditație franciscană a lui Hristos din secolul al XIII-lea, care sublinia patosul și interesul uman pentru suferința Patimii; „Întoarce-ți ochii de la divinitatea Sa pentru o vreme și consideră-L pur și simplu ca un om”.

Ochii lui sunt deschiși, iar pielea lui este netedă. Crucea este pictată cu vopsea albastră, evocând poate un cer etern sau atemporal. Această evocare, care nu era prezentă în figura crucificată principală, era cunoscută sub numele de Christus triumphans („Hristos triumfător”), iar gustului contemporan - în special franciscanilor - îi lipsea verosimilitatea, întrucât avea puține relații cu suferința reală probabil îndurată în timpul unei răstigniri, și a îndepărtat excesiv divinul de aspectul uman al lui Hristos. Începând cu anul 1240, pictorii au favorizat stilul Christus patiens („Suferința lui Hristos”): un salvator care împărtășea povara și durerea umanității. Crucifixul Santa Croce este unul dintre cele mai vechi și mai cunoscute exemple de acest tip.

Opera depășește c. Cimabue. 1268 crucifix Arezzo în mai multe moduri. Este mai uman și mai puțin dependent de tipurile faciale idealizate, iar anatomia este mai convingătoare. Chipul lui Hristos este mai lung și mai îngust, iar nasul său mai puțin idealizat. Aceste trăsături, potrivit istoricului de artă Robert Gibbs, îi conferă „o expresie mai grosieră, dar mai personală”. O abordare similară este luată cu pânza din fundalul crucii în sine, care, deși este foarte ornamentată, nu are ornamentația fastuoasă a pânzei echivalente din crucea Arezzo.

Capul îi atârnă de epuizare, iar mâinile îi sângerează din cauza rănilor de puncție suferite în timpul cuțirii pe cruce. Brațele lui sunt așezate mai sus deasupra capului și se încordează pentru a suporta greutatea corpului său, care se prăbușește vizibil. Corpul său ia o curbă dramatică, aproape feminină, rezultatul contorsiunilor forțate asupra unui corp cuie pe un suport vertical.

Pictura conține elemente tipice reprezentărilor lui Hristos ale lui Cimabue, inclusiv iluzionismul pliurilor de draperii, haloul mare, părul lung care curge, fețele întunecate, unghiulare și expresiile dramatice. Dar, din alte puncte de vedere, se conformează iconografiei stricte a secolului al XIII-lea. Tipic pentru descrierile lui Hristos răstignit din această epocă, cu brațele întinse, el este la fel de larg pe cât este de lung, conform idealurilor de proporții predominante.

Sfinții

Reprezentările Fecioarei și ale Ioan Evanghelistul îl flancează pe Hristos în mici panouri dreptunghiulare la fiecare capăt al brațelor sale întinse. Amândoi au pielea întunecată și poartă expresii agonisite și îndurerate în timp ce își așează capul pe mâini și se îndreaptă spre Hristos. În conformitate cu ideea franciscană, aurirea din jurul sfinților de doliu este redusă la minimum. Mărimea și pozițiile figurilor sunt reduse în comparație cu iconografia bizantină obișnuită pentru a menține accentul exclusiv pe pasiunea lui Hristos.

Mantiile lor sunt mai simple și nu au aurirea fastuoasă a crucificării Arezzo. Fecioara poartă o rochie roșie. Halatul ei era inițial albastru, dar s-a întunecat.

Dulgherie

Crucifixul măsoară 448 cm x 390 cm și este format din cinci componente fizice de bază; o placă verticală care ajunge de la bază la cimatium pe care este cuie Hristos, două brațe transversale orizontale și două piese verticale care acționează ca șorțuri adiacente plăcii centrale. Există încă opt piese minore; mai ales terminale, baze sau dispozitive de încadrare. Structura este întărită de două șipci verticale pe toată lungimea . Brațele transversale orizontale extind întreaga lățime a corpului său întins și sunt înclinate în creste în suporturile verticale. Lemnul ar fi fost tăiat și aranjat de dulgheri înainte ca Cimabue să-și aplice designul și vopseaua.

Dimensiunile sale sunt extrem de simetrice și proporționale, probabil influențate de idealurile geometrice, rapoartele și regulile de proiectare ale grecilor antici. Echilibrul măsurătorilor, în special între lățimea și înălțimea crucii, par derivat din laturile și diagonalele pătratelor și din dreptunghiurile dinamice . Cu toate acestea, Cimabue nu era rigid în așezarea sa, iar pentru a acomoda influența trupului lui Hristos, a modificat poziționarea unora dintre scânduri în jumătatea inferioară.

Atribuire

Din cauza lipsei documentației care a supraviețuit, este dificil să atribuiți lucrări nesemnate din perioadă cu un anumit grad de certitudine. Originea Crucifixului a fost adesea contestată, dar se crede că este în general de către Cimabue pe baza trăsăturilor stilistice și a mențiunilor atât de Vasari, cât și de Nicolò Albertini . Este relativ primitiv în comparație cu operele sale din anii 1290 și, prin urmare, se crede că datează din perioada sa timpurie. Potrivit lui Vasari, succesul crucifixului a dus la comisiile de la Pisa , Toscana , care i-au stabilit reputația.

Respingând aceste puncte de vedere, Joseph Archer Crowe și Giovanni Battista Cavalcaselle în 1903 au ajuns la concluzia că crucifixul Santa Croce „în examinarea tehnică ... face o oarecare abordare a stăpânului florentin, dar este mai degrabă a timpului său decât a stăpânului însuși”.

1966 pagube și restaurare

Crucifixul a fost instalat în biserica Santa Croce la sfârșitul secolului al XIII-lea și a rămas acolo până în 1966, când malurile râului Arno au izbucnit și au inundat Florența . Mii de opere de artă au fost deteriorate sau distruse; Crucifix a pierdut 60% din vopseaua. A suferit pagube de inundații mai devreme în 1333 și 1557. În 1966 a fost expus în Opera inferioară Museo dell ', care este la o altitudine mai mică și mai aproape de linia de plutire decât biserica Santa Croce, unde fusese localizată în timpul inundațiilor anterioare. . Nivelul apei a atins înălțimea halo- ului lui Hristos și a luat mari întinderi de vopsea când s-a retras. Apa a depus ulei, noroi și nafta pe cadrul din lemn, care s-a umflat și mai mult din înmuiere, forțând panoul să se extindă și să se îndoaie, crăpând vopseaua.

O echipă de restauratori condusă de conservatorii Umberto Baldini și Ornella Casazza la „Laboratoriu del Restauro” din Florența a petrecut zece ani reaplicând vopsea. Au lucrat într-o manieră aproape punctilistă , cu ajutorul modelării computerizate. Micile pete de pigment care pluteau în jurul piesei au fost recuperate cu clești de către personalul care a pătruns în apă după ce torentele s-au potolit. Cadrul de lemn se slăbise semnificativ și era necesar să-l separați atât de gesso, cât și de pânză pentru a preveni flambarea pe măsură ce vopseaua reaplicată s-a uscat. Restauratorii au reușit să readucă lucrarea aproape de aspectul inițial și a fost repusă pe ecran public în 1976.

Presa internațională a acoperit restaurarea; de atunci lucrarea a fost împrumutată galeriilor din afara Italiei, prima dată când a părăsit Florența de la crearea sa. Potrivit criticului Waldemar Januszczak , aceasta a fost adusă „în jurul lumii într-o stare curioasă, post-restaurare - parțial opera de artă originală, parțial capodoperă a științei moderne ... un secol al XIII-lea - hibrid din secolul XX”.

Referințe

Note

Surse