Derek Jarman - Derek Jarman

Derek Jarman
Derek Jarman.jpg
Jarman în timpul Festivalului de Film de la Veneția din 1991
Născut ( 31-01 1942 )31 ianuarie 1942
Northwood , Middlesex , Anglia
Decedat 19 februarie 1994 (19.02.1994)(52 de ani)
Spitalul Sf. Bartolomeu , Londra, Anglia
Loc de odihnă Curtea Bisericii St Clement, Old Romney , Kent
Naţionalitate britanic
Educaţie Școala Canford , Dorset
Alma Mater King's College London
Slade School of Fine Art ( UCL )
Ocupaţie Regizor de film, activist pentru drepturile homosexualilor , grădinar , scenograf
ani activi 1970–1994
Muncă notabilă
 Sebastiane (1976)
Jubilee (1977)
Caravaggio (1986)
The Last of England (1988)
Edward II (1991)
Wittgenstein (1993)
Blue (1993)
Stil Noul Queer Cinema
Partener (i) Philip Macdonald (1980-1988)
Keith Collins (1987-1994)

Michael Derek Elworthy Jarman (31 ianuarie 1942 - 19 februarie 1994) a fost un regizor de film englez , scenograf , autor și activist pentru drepturile homosexualilor .

Biografie

Placă albastră la Butler's Wharf

Jarman s-a născut la Casa de Bătrâni Royal Victoria din Northwood , Middlesex , Anglia. Fiul lui Elizabeth Evelyn ( născută Puttock) și a lui Lancelot Elworthy Jarman. Tatăl său era ofițer al Royal Air Force , născut în Noua Zeelandă .

După o educație școlară pregătitoare la Hordle House School , Jarman a continuat să se îmbarce la Canford School din Dorset și din 1960 a studiat la King's College din Londra . A urmat patru ani la Școala de Arte Plastice Slade , University College London (UCL), începând din 1963. În anii 1970, avea un studio la Butler's Wharf , Londra. Jarman a fost sincer în legătură cu homosexualitatea, lupta sa publică pentru drepturile homosexualilor și lupta sa personală cu SIDA.

La 22 decembrie 1986, Jarman a fost diagnosticat cu HIV pozitiv și a discutat în public despre starea sa. Boala sa l-a determinat să se mute în Prospect Cottage , Dungeness în Kent, lângă centrala nucleară . În 1994, a murit de o boală legată de SIDA la Londra, la 52 de ani. A fost ateu . Este înmormântat în cimitirul de la Biserica St Clement , Old Romney , Kent.

O placă albastră care comemorează Jarman a fost dezvăluită la Butler's Wharf din Londra la 19 februarie 2019, la 25 de ani de la moartea sa.

Filme

Primele filme ale lui Jarman au fost scurte experimentale Super 8mm , o formă pe care nu a abandonat-o niciodată în întregime, iar ulterior s-au dezvoltat mai departe în filmele sale Imagining October (1984), The Angelic Conversation (1985), The Last of England (1987) și The Garden (1990) ca o paralelă cu opera sa narativă. Grădina a fost înscrisă la cel de - al 17-lea Festival Internațional de Film din Moscova . Conversația Angelică i-a prezentat pe Toby Mott și alți membri ai Organizației Gri , un colectiv de artiști radicali.

Jarman a devenit cunoscut pentru prima dată ca scenograf. Ruptura în industria de film a venit ca designer de producție pentru Ken Russell e Devils (1971). A debutat în filmul narativ principal cu Sebastiane (1976), despre martiriul Sfântului Sebastian . Acesta a fost unul dintre primele filme britanice care au prezentat imagini pozitive ale sexualității homosexuale ; dialogul său era în întregime în latină .

A urmat acest lucru cu Jubilee (împușcat în 1977, eliberat în 1978), în care regina Elisabeta I a Angliei este văzută ca fiind transportată înainte în timp într-un pustiu pustiu și brutal condus de omonimul ei din secolul al XX-lea. Jubileul a fost descris ca „singurul film punk decent din Marea Britanie ” și a prezentat grupuri și figuri punk precum Jayne County din Wayne County & the Electric Chairs , Jordan , Toyah Willcox și Adam and the Ants .

Aceasta a fost urmată în 1979 de o adaptare a The Tempest a lui Shakespeare .

În timpul anilor 1980, Jarman a fost un activist de frunte împotriva Clauzei 28 , care a încercat să interzică „promovarea” homosexualității în școli. De asemenea, el a lucrat pentru a crește gradul de conștientizare a SIDA. Practica sa artistică de la începutul anilor 1980 reflectă aceste angajamente, în special în The Angelic Conversation (1985), un film în care imaginea este însoțită de vocea lui Judi Dench care recită sonetele lui Shakespeare .

Jarman a petrecut șapte ani făcând filme experimentale Super 8mm și încercând să strângă bani pentru Caravaggio (el a susținut mai târziu că a rescris scenariul de șaptesprezece ori în această perioadă). Lansat în 1986, Caravaggio a atras un public relativ larg; este încă, cu excepția hitului cult Jubilee , probabil cea mai cunoscută operă a lui Jarman. Acest lucru se datorează parțial implicării, pentru prima dată într-un film Jarman, a companiei de televiziune britanice Channel 4 în finanțare și distribuție. Finanțat de British Film Institute și produs de teoreticianul de film Colin MacCabe , Caravaggio a devenit cel mai faimos film al lui Jarman până în prezent și a marcat începutul unei noi etape în cariera sa cinematografică: de atunci, toate filmele sale vor fi parțial finanțate de companiile de televiziune. , primind adesea cea mai proeminentă expoziție în proiecțiile TV. Caravaggio l- a văzut și pe Jarman lucrând cu actrița Tilda Swinton pentru prima dată. Reprezentările excesive ale iubirii homosexuale, ambiguitatea narativă și reprezentările în direct ale celor mai faimoase picturi ale lui Caravaggio sunt toate caracteristici proeminente în film.

Concluzia lui Caravaggio a marcat și începutul abandonării temporare a narațiunii tradiționale în filmele lui Jarman. Frustrat de formalitatea producției de filme de 35 mm și de dependența de instituții și de inactivitatea rezultată asociată cu aceasta (care îl costase deja șapte ani cu Caravaggio , precum și deraierea mai multor proiecte pe termen lung), Jarman s-a întors și s-a extins forma bazată pe super 8 mm în care lucrase anterior la Imagining October și The Angelic Conversation . Caravaggio a participat la cel de - al 36 - lea Festival Internațional de Film din Berlin , unde a câștigat Ursul de Argint pentru o singură realizare remarcabilă.

Primul film care a rezultat din această nouă fază semi-narativă, The Last of England a spus moartea unei țări, devastată de propria decădere internă și de restructurarea economică a guvernului lui Thatcher . „Foarte frumos ... filmul este una dintre puținele lucrări imperioase ale cinematografiei personale de la sfârșitul anilor '80 - o chemare pentru a ne deschide ochii către o lume încălcată de lăcomie și represiune, pentru a vedea ce pagube irevocabile au fost provocate orașului, mediului rural și sufletului , modul în care cerurile, corpurile noastre, s-au otrăvit ”, a scris un critic al Village Voice .

În 1989, filmul lui Jarman War Requiem l-a scos pe Laurence Olivier din pensie pentru ceea ce ar fi ultima performanță pe ecran a lui Olivier. Filmul folosește requiemul omonim anti-război al lui Benjamin Britten ca coloană sonoră și juxtapune imagini violente de război cu masa pentru morți și poezia umanistă pasionată a lui Wilfred Owen .

În timpul realizării filmului său The Garden , Jarman s-a îmbolnăvit grav. Deși și-a revenit suficient pentru a finaliza lucrarea, nu a încercat niciodată nimic la o scară comparabilă după aceea, revenind la o formă mai redusă pentru filmele sale narative de încheiere, Edward al II-lea (probabil cea mai sinceră lucrare a sa politică, informată de activismul său ciudat ) și brechtiană Wittgenstein , o tragicomedie delicată bazată pe viața filosofului Ludwig Wittgenstein . Jarman a realizat un venit secundar regizând videoclipuri muzicale pentru diferiți artiști, inclusiv Marianne Faithfull , Smiths și Pet Shop Boys .

Piatra de mormânt a lui Jarman în cimitirul Bisericii Sf. Clement, Old Romney

La momentul filmului său din 1993 Blue , Jarman își pierdea din vedere și murea de complicații legate de SIDA. Albastrul constă dintr-o singură fotografie de culoare albastră saturată care umple ecranul, ca fundal al unei coloane sonore compuse de Simon Fisher Turner și care conține muzică originală a lui Coil și a altor artiști, în care Jarman descrie viața și viziunea sa. Când a fost difuzat la televiziunea britanică, Channel 4 a purtat imaginea, în timp ce coloana sonoră a fost transmisă simultan pe BBC Radio 3 . Blue a fost dezvăluit la Bienala de la Veneția din 1993 cu Jarman în prezență și ulterior a intrat în colecțiile Walker Art Institute; Centrul Georges Pompidou ; MoMA și Tate . Ultima sa lucrare ca realizator a fost filmul Glitterbug , realizat pentru slotul Arena de la BBC Two și difuzat la scurt timp după moartea lui Jarman.

Alte lucrări

Grădina lui Derek Jarman, Prospect Cottage , Dungeness, în mai 2007

Munca lui Jarman a deschis un nou drum în crearea și extinderea formei novice a „ videoclipului pop ” în Anglia și în activismul pentru drepturile homosexualilor . Au fost publicate mai multe volume din jurnalele sale.

Jarman a regizat, de asemenea, turneul din 1989 al duetului britanic Pet Shop Boys . Conform standardelor concertelor pop, acesta a fost un eveniment extrem de teatral, cu costum și filme special împușcate care însoțeau piesele individuale. Jarman a fost director stadiu al Sylvano Bussotti operei lui L'Ispirazione , în primul rând pus în scenă la Florența în 1988.

Jarman este amintit și pentru faimoasa sa grădină de șindrilă la Prospect Cottage , creată în ultimii ani ai vieții sale, la umbra centralei nucleare Dungeness . Cabana este construită în stil vernacular din lemn, cu rezistență la intemperii pe bază de gudron, ca și altele din apropiere. Textul din lemn ridicat pe partea laterală a cabanei este prima strofă și ultimele cinci rânduri ale ultimei strofe a poemului lui John Donne , The Sun Rising . Grădina cabanei a fost făcută aranjând flotsam spălat în apropiere, intercalat cu plante endemice de plajă iubitoare de sare, ambele așezate pe șindrilă. Grădina a făcut obiectul mai multor cărți. În acest moment, Jarman a început să picteze din nou.

Jarman a fost autorul mai multor cărți, inclusiv autobiografia sa Dancing Ledge (1984), care îi detaliază viața până la vârsta de 40 de ani. El își oferă propria perspectivă asupra istoriei vieții homosexuale din Londra (anii 60-80), discută despre propria sa acceptare a homosexualitatea la 16 ani și relatările despre greutățile financiare și emoționale ale unei vieți dedicate filmării. O colecție de poezii Un deget în gura peștilor , două volume de jurnale Modern Nature și Smiling In Slow Motion și două tratate despre munca sa în film și artă The Last of England (publicat și sub numele de Kicking the Pricks ) și Chroma .

Alte lucrări notabile publicate includ scenarii de film ( Up in the Air , Blue , War Requiem , Caravaggio , Queer Edward II și Wittgenstein: The Terry Eagleton Script / The Derek Jarman Film ), un studiu al grădinii sale la Dungeness Derek Jarman's Garden și At Your Own Risk , o sărbătoare sfidătoare a sexualității homosexuale.

Omagii muzicale

După moartea sa, trupa Chumbawamba a lansat „Song for Derek Jarman” în onoarea sa. Andi Sexgang a lansat CD-ul Last of England ca tribut Jarman. Albumul experimental The Garden Is Full of Metal de Robin Rimbaud a inclus exemple de discurs Jarman.

Basistul The Manic Street Preachers , Nicky Wire, a înregistrat o piesă intitulată "Derek Jarman's Garden" ca parte B a single-ului său " Break My Heart Slowly " (2006). Pe albumul său In the Mist , lansat în 2011, compozitorul ambient Harold Budd prezintă o melodie intitulată „The Art of Mirrors (după Derek Jarman)”.

Coil , care în 1985 a contribuit cu o coloană sonoră pentru The Angelic Conversation a lui Jarman a lansat cele 7 „single-uri” pentru Derek Jarman's Blue în 1993. În 2004, Peter Christopherson al lui Coil a interpretat scorul său pentru scurtmetrajul Jarman The Art of Mirrors ca omagiu adus lui Jarman live la Festivalul L'étrange din Paris. În 2015, casa de discuri Black Mass Rising a lansat o înregistrare a spectacolului. În 2018, compozitorul Gregory Spears a creat o lucrare pentru cor și cvartet de coarde, intitulată „Turnul și grădina”, comandată de dirijorii Donald Nally, Mark Shapiro, Robert Geary și Carmen-Helena Téllez, montând un poem de Keith Garebian din colecția sa „Blue: The Derek Jarman Poems” (2008).

Muzicianul și compozitorul francez Romain Frequency a lansat primul său album Research on a nameless color în 2020 ca un omagiu adus colecției finale a lui Jarman de Eseuri „Chroma” lansată în 1994, anul în care a murit și a scris în timp ce se lupta cu boala (în fața ironiei unui artist devenind orb). Cântecele sunt dedicate unei culori inexistente și emoției lor însoțitoare ca transpunere a unei anumite stări contemplative în sunet. Albumul a primit un răspuns pozitiv din partea presei.

Filmografie

Filme de lung metraj

Filme scurte

  • Electric Fairy (1971)
  • Studio Bankside (1971)
  • Grădina Luxorului (1972)
  • Arderea piramidelor (1972)
  • Miss Gaby (1972)
  • A Journey to Avebury (1971)
  • Andrew Logan Kisses the Glitterati (1972)
  • Tarot (aka Magicianul , 1972)
  • Arta oglinzilor (1973)
  • Sulfur (1973)
  • Mere furate pentru Karen Blixen (1973)
  • Miss World (1973)
  • The Devils at the Elgin (aka Reworking the Devils , 1974)
  • Insula focului (1974)
  • Duggie Fields (1974)
  • Ula's Fete (aka Ula's Chandelier , 1975)
  • Picnic la Ray (1975)
  • Sebastiane Wrap (1975)
  • Sloane Square: A Room of One’s Own (1976)
  • Filmul lui Gerald (1976)
  • Art and the Pose (1976)
  • Houston Texas (1976)
  • Jordan's Dance (1977)
  • Fiecare femeie pentru sine și totul pentru artă (1977)
  • Panteonul (1978)
  • În umbra soarelui (1974) (în 1981, Throbbing Gristle a primit comanda să furnizeze o nouă coloană sonoră pentru acest film de 54 de minute)
  • TG: Raliul psihic în cer (1981)
  • Nunta lui Jordan (1981)
  • Pirate Tape ( William S. Burroughs Film) (1982)
  • Waiting for Waiting for Godot (1982)
  • Pontormo și punks la Santa Croce (1982)
  • B2 Bandă / Film (1983)
  • Catalană (1984)
  • Imagining October (1984)
  • Vei dansa cu mine? " (1984)
  • Aria (1987)
    • segment: Depuis le Jour
  • L'Ispirazione (1988)
  • The Clearing (1994)
  • Glitterbug (1994) (film de compilare de o oră a diferitelor scurte Super-8 cu muzică de Brian Eno )

Lucrarea timpurie a lui Jarman Super-8 mm a fost inclusă pe unele dintre lansările DVD ale filmelor sale.

Videoclipuri muzicale

Design scenic

Lucrări de film și televiziune determinate de viața și opera lui Jarman

  • Ultimele picturi ale lui Derek Jarman (Mark Jordan, Granada TV 1995). Difuzat de Granada TV și prezentat la San Francisco Frameline Film Festival. Include imagini despre Jarman producând ultimele sale lucrări. Oaspeții au inclus Margi Clarke , Toyah Wilcox , Brett Anderson și Jon Savage . Pentru a coincide cu difuzarea expoziției, Evil Queen a fost premiată la Whitworth Art Gallery , Manchester. (Contactați BFI pentru înregistrări).
  • Derek Jarman: Life as Art (2004): un film care explorează viața lui Derek Jarman și filmele de 400Blows Productions / Andy Kimpton-Nye, cu Tilda Swinton, Simon Fisher Turner, Chris Hobbs și povestit de John Quentin. Difuzat pe Sky Arts și proiectat la festivaluri de film din întreaga lume, inclusiv Buenos Aires, Cork, Londra, Leeds, Philadelphia și Torino.
  • Derek (2008): o biografie a vieții și operei lui Jarman, în regia lui Isaac Julien și scrisă și povestită de Tilda Swinton .
  • Red Duckies (2006): scurtmetraj regizat de Luke Seomore și Joseph Bull, cu o voce în off de la Simon Fisher Turner comandată de Dazed & Confused pentru Ziua Mondială a SIDA 2006.
  • Delphinium: A Childhood Portrait of Derek Jarman (2009): un scurtmetraj „stilizat și liric pentru vârsta de vârstă” care combină elemente narative și documentare în regia lui Matthew Mishory care descrie „trezirea artistică, sexuală și politică a lui Jarman în Anglia postbelică”. Muza supraviețuitoare a lui Jarman, Keith Collins și Siouxsie, precum și fondatorul Banshees , Steven Severin, au participat la realizarea filmului, care a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film Reykjavik din Islanda, în Marea Britanie la Raindance Film Festival din Londra și Premiera din California la Festivalul Internațional de Film Frameline din 2010 din San Francisco. În 2011, filmul a fost instalat permanent în Arhiva Națională de Film a British Film Institute din Londra.
  • The Gospel according to St Derek (Andy Kimpton-Nye / 400Blows Productions, 2014): proiectat la King's College Early Modern Exhibition, Pacific Film Archive - Berekeley Art Museum, cinematografia australiană și pe site-ul web Guardian, acest documentar de 40 de minute poartă mărturisesc abordarea unică a lui Derek Jarman față de realizarea de filme cu buget redus și capacitatea sa aproape alchimică de a transforma componentele de bază ale filmării în aur artistic.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Robert Mills, Derek Jarman's Medieval Modern (DS Brewer, 2018), ISBN  9781843844938
  • Niall Richardson, „The Queer Cinema of Derek Jarman: Critical and Cultural Readings” (IB Tauris, 2009)
  • Michael Charlesworth, Derek Jarman (Reaktion, 2011)
  • Martin Frey. Derek Jarman - Imagini în mișcare ale unui pictor. (INGRAM Content Group Inc., 2016), ISBN  978-3-200-04494-4
  • Steven Dillon. Derek Jarman și Lyric Film: Oglinda și marea. (2004).
  • Tony Peake. Derek Jarman (Little, Brown & Co, 2000). Biografie de 600 de pagini.
  • Michael O'Pray. Derek Jarman: Visele Angliei . ( British Film Institute , 1996).
  • Howard Sooley. Grădina lui Derek Jarman. (Thames și Hudson, 1995).
  • Derek Jarman. „Natura modernă” (Jurnale 1989-1990)
  • Derek Jarman. „Zâmbind cu încetinitorul” (Jurnale 1991-1994)
  • Derek Jarman. „Dancing Ledge” ( Memorie . ISBN  0-8166744-9-3 )
  • Catalogul expoziției „Evil Queen”. Cuvânt înainte de Mark Jordan ISBN  0-9524356-0-8
  • Derek Jarman. „La propriul risc” (Memoir, Thames & Hudson, 1991) ISBN  0099222914
  • Judith Noble. „Nunta luminii și a materiei: alchimia și magia în filmele lui Derek Jarman”. În Viziuni de descântec: ocultism, magie și cultură vizuală , eds. Daniel Zamani, Judith Noble și Merlin Cox (Londra: Fulgur Press, 2019), pp. 168–181

linkuri externe