Sonetele lui Shakespeare -Shakespeare's sonnets

Sonetele lui Shakespeare

Ediția Thorpe a sonetelor (1609)
Autor	William Shakespeare
Țară	Anglia
Limba	Engleza modernă timpurie
Gen	Poezia Renașterii
Editor	Thomas Thorpe
Data publicării	1609
Text	Sonetele lui Shakespeare la Wikisource

Sonetele lui Shakespeare sunt poezii scrise de William Shakespeare pe o varietate de teme. Când se discută sau se face referire la sonetele lui Shakespeare , este aproape întotdeauna o referire la cele 154 de sonete care au fost publicate pentru prima dată împreună într-un quarto în 1609. Cu toate acestea, există șase sonete suplimentare pe care Shakespeare le-a scris și incluse în piesele Romeo și Julieta , Henry . V și munca iubirii e pierdută . Există, de asemenea, un sonet parțial găsit în piesa Edward al III-lea .

Context

Sonetele lui Shakespeare sunt considerate o continuare a tradiției sonetului care a străbătut Renașterea de la Petrarh în Italia secolului al XIV-lea și a fost introdusă în cele din urmă în Anglia secolului al XVI-lea de Thomas Wyatt și i s-a dat metrul rimelor și împărțirea în catrene de către Henry Howard . Cu puține excepții, sonetele lui Shakespeare observă forma stilistică a sonetului englez - schema de rime , cele 14 versuri și metrul . Dar sonetele lui Shakespeare introduc abateri atât de semnificative de conținut, încât par să se răzvrătească împotriva tradițiilor vechi de 200 de ani.

În loc să-și exprime dragostea de venerație pentru un obiect de dragoste feminin aproape asemănător zeiței, dar de neatins, așa cum făcuseră Petrarh, Dante și Philip Sidney , Shakespeare prezintă un tânăr. El o prezintă și pe Doamna Întunecată, care nu este o zeiță. Shakespeare explorează teme precum pofta, homoerotismul, misoginia, infidelitatea și acrimonia în moduri care pot provoca, dar care deschid și noi terenuri pentru forma sonetului.

Quarto din 1609

Sursa principală a sonetelor lui Shakespeare este un quarto publicat în 1609, intitulat Sonetele lui Shake-speare. Conține 154 de sonete, care sunt urmate de poezia lungă „ Plângerea unui iubit ”. Treisprezece exemplare ale quarto-ului au supraviețuit într-o formă destul de bună de la ediția din 1609, care este singura ediție; nu existau alte tipărituri. Există dovezi într-o notă de pe pagina de titlu a uneia dintre copiile existente că marele actor elisabetan Edward Alleyn a cumpărat o copie în iunie 1609 pentru un șiling.

Sonetele acoperă teme precum trecerea timpului, dragostea, infidelitatea, gelozia, frumusețea și mortalitatea. Primele 126 sunt adresate unui tânăr; ultimele 28 sunt fie adresate, fie se referă la o femeie. (Sonetele 138 și 144 au fost publicate anterior în miscelania din 1599 The Passionate Pilgrim ).

Titlul quarto -ului, Sonetele lui Shake-speare , este în concordanță cu înscrierea în Registrul Papetarilor . Titlul apare cu majuscule pe pagina de titlu, unde este urmat de expresia „Neuer before Imprinted”. Titlul apare și de fiecare dată când se deschide quarto-ul. Faptul că numele autorului într-o formă posesivă face parte din titlu, îl diferențiază de toate celelalte colecții de sonete ale vremii, cu excepția uneia – publicația postumă din 1591 a lui Sir Philip Sidney, care se intitulează Syr. PS lui Astrohel și Stella , care este considerat unul dintre cele mai importante modele ale lui Shakespeare. Este posibil ca titlul lui Sidney să fi inspirat pe Shakespeare, mai ales dacă „WH” al dedicației lui Shakespeare este nepotul și moștenitorul lui Sidney, William Herbert . Ideea că persoana la care se face referire ca vorbitor al sonetelor lui Shakespeare ar putea fi Shakespeare însuși, este repudiată agresiv de cercetători; cu toate acestea, titlul quarto-ului pare să încurajeze acest tip de speculații.

Primele 17 poezii, denumite în mod tradițional sonetele procreației , sunt adresate tânărului, îndemnându-l să se căsătorească și să aibă copii pentru a-și imortaliza frumusețea transmițând-o generației următoare. Alte sonete exprimă dragostea vorbitorului pentru tânăr; gândiți-vă la singurătate, moarte și trecătoarea vieții; par să-l critice pe tânăr pentru că preferă un poet rival; exprima sentimente ambigue pentru amanta vorbitorului ; și joc de cuvinte pe numele poetului. Ultimele două sonete sunt tratamente alegorice ale epigramelor grecești care se referă la „micul zeu al iubirii” Cupidon .

Editorul, Thomas Thorpe , a înscris cartea în Registrul Papetarilor la 20 mai 1609:

Tho. Thorpe. Pentru copia sa, sub mâna maestrului Wilson și a maestrului Lownes Wardenes, a introdus o carte numită Shakespeares sonettes vjd.

Nu se știe dacă Thorpe a folosit un manuscris autorizat din Shakespeare sau o copie neautorizată. George Eld a tipărit quarto-ul, iar cursa a fost împărțită între librarii William Aspley și John Wright .

Dedicare

Sonetele lui Shakespeare includ o dedicație pentru „Mr. WH”:

Literele majuscule și opririle care urmează fiecărui cuvânt al dedicației au fost probabil destinate să semene cu o inscripție lapidară romană antică sau cu o alamă monumentală , accentuând probabil declarația din Sonetul 55 că lucrarea va conferi nemurirea subiecților lucrării:

„Nu marmură, nici monumentele aurite

Printi vor supravietui acestei rime puternice"

Inițialele „TT” sunt luate pentru a se referi la editorul, Thomas Thorpe, deși Thorpe a semnat, de obicei, chestiunea preliminară numai dacă autorul era plecat din țară sau era mort. Cu toate acestea, întregul corpus al lui Thorpe este format din doar patru dedicații și trei prefețe. S-a sugerat că Thorpe semnând dedicația, mai degrabă decât autorul, ar putea indica faptul că Thorpe a publicat lucrarea fără a obține permisiunea lui Shakespeare. Deși asumarea dedicației lui Thorpe poate fi explicată prin cerințele mari de afaceri și călătorii cu care se confrunta Shakespeare în acest moment, ceea ce l-ar fi făcut să se ocupe de producția de tipografie în grabă înainte de a se grăbi din oraș. La urma urmei, mai 1609 a fost o perioadă extraordinară: în acea lună a avut loc un focar grav de ciume, care a închis teatrele și, de asemenea, i-a făcut pe mulți să fugă din Londra. În plus, compania de teatru a lui Shakespeare a fost în turneu de la Ipswich la Oxford. În plus, Shakespeare fusese plecat din Stratford și, în aceeași lună, mai, a fost chemat să se ocupe de familie și de afaceri acolo și să se ocupe de litigiul unui proces din Warwickshire care implica o sumă substanțială de bani.

Domnule WH, dedicatul

Identitatea domnului WH, „singurul generator al Sonetelor lui Shakespeare ”, nu este cunoscută cu certitudine. Identitatea sa a fost subiectul multor speculații: că el a fost patronul autorului, că a fost atât patron, cât și „tinerețea târgului” căruia i se adresează în sonete, că „tinerețea fairă” se bazează pe domnul WH. în unele sonete, dar nu în altele, și o serie de alte idei.

William Herbert , Contele de Pembroke , este văzut drept cea mai probabilă identitate a domnului WH și a „tânărului”. El a fost dedicatul Primului Folio . Thorpe ar fi fost puțin probabil să se fi adresat unui lord drept „domn”, dar poate exista o explicație, poate că acea formă de adresare a venit de la autor, care a vrut să se refere la Herbert mai devreme – când Herbert era un „bărbat mai tânăr. ". Există o dedicație ulterioară lui Herbert într-un alt quarto de versuri, Epigramele lui Ben Jonson (1616), în care textul dedicației lui Jonson începe: „DOMNUL MEU, deși nu-ți poți schimba meritul, nu îndrăznesc să-ți schimb titlul...” Sublinierea lui Jonson despre titlul lui Pembroke și comentariul lui, par să-l reproșeze pe altcineva care a avut îndrăzneala să folosească titlul greșit, așa cum poate este cazul în dedicația lui Shakespeare.

Henry Wriothesley ( contele de Southampton ), cu inițialele inversate, a primit multă atenție ca o posibilitate probabilă. El a fost dedicat poeziei lui Shakespeare Venus și Adonis și Răpirea lui Lucrece . Southampton era cunoscut și pentru aspectul său frumos.

Alte sugestii includ:

• O simplă eroare de tipărire pentru inițialele lui Shakespeare, „WS” sau „W. Sh”. Acest lucru a fost sugerat de Bertrand Russell și de Jonathan Bate .
• William Hall , un tipograf care lucrase cu Thorpe. Se remarcă faptul că „ALL” după „MR. WH” scrie „MR. W. HALL”. Folosind inițialele sale WH, Hall editase o colecție de poezii ale lui Robert Southwell , tipărită de George Eld , tiparul Sonetelor din 1609.
• Sir William Harvey , tatăl vitreg al lui Southampton.
• William Haughton , un dramaturg contemporan.
• William Hart , nepotul și moștenitorul bărbat al lui Shakespeare.
• Cine el. S-a susținut că dedicația este în mod deliberat ambiguă, posibil ca fiind „Cine El”, o vanitate folosită și într-un pamflet contemporan. S-ar putea să fi fost creat de Thorpe pentru a încuraja speculațiile și discuțiile (și, prin urmare, vânzările).
• Willie Hughes . Savantul din secolul al XVIII-lea Thomas Tyrwhitt a propus „William Hughes”, bazat pe jocuri de cuvinte despre numele din sonete (în special Sonetul 20 ). Această idee este exprimată în nuvela lui Oscar Wilde „ Portretul domnului WH ” și că sonetele au fost scrise unui tânăr actor care a jucat roluri feminine în piesele lui Shakespeare.

Forma și structura sonetelor

Sonetele sunt aproape toate construite din trei catrene ( strofe de patru linii ) urmate de un cuplet final . Sonetele sunt compuse în pentametru iambic , metrul folosit în piesele lui Shakespeare.

Schema de rimă este ABAB CDCD EFEF GG. Sonetele care folosesc această schemă sunt cunoscute sub denumirea de sonete shakespeariane, sau sonete englezești sau sonete elisabetane. Adesea, la sfârșitul celui de-al treilea catren apare volta („întoarcerea”), unde starea de spirit a poemului se schimbă, iar poetul exprimă o întorsătură de gândire.

Există câteva excepții: Sonetele 99 , 126 și 145 . Numărul 99 are cincisprezece rânduri. Numărul 126 este format din șase cuplete și două linii goale marcate cu paranteze italice; 145 este în tetrametre iambice , nu pentametre. Într-o altă variantă a structurii standard, găsită, de exemplu, în sonetul 29 , schema rimei este schimbată prin repetarea celei de-a doua rime (B) a quatrenului unu ca a doua rimă (F) a catrenului trei.

În afară de rimă și ținând cont doar de aranjarea ideilor și de plasarea voltajului, o serie de sonete mențin organizarea în două părți a sonetului italian. În acest caz, termenul „octavă” și „sestet” sunt folosiți în mod obișnuit pentru a se referi la primele opt versuri ale sonetului, urmate de celelalte șase versuri. Există și alte grupări de versuri, deoarece Shakespeare găsește modalități inventive cu conținutul poemelor de paisprezece versuri.

Personajele sonetelor

Atunci când sunt analizate ca personaje, subiectele sonetelor sunt de obicei denumite Tineretul Echitabil, Poetul Rival și Doamna Întunecată. Vorbitorul își exprimă admirația pentru frumusețea Tineretului Târg și — dacă citește sonetele în ordinea cronologică așa cum sunt publicate — mai târziu are o aventură cu Doamna Întunecată, atunci la fel și Tineretul Trăguț. Analiza lingvistică actuală și dovezile istorice sugerează, totuși, că sonetele pentru Doamna Întunecată au fost compuse mai întâi (în jurul anilor 1591–1595), apoi sonetele de procreare, iar sonetele de mai târziu pentru Tineretul Frumoasă au fost ultima (1597–1603). Nu se știe dacă poeziile și personajele lor sunt ficțiune sau autobiografice; savanții care consideră că sonetele sunt autobiografice au încercat să identifice personajele cu indivizi istorici.

Tineret corect

„Tineretul Dreaptă” este tânărul nenumit căruia i se adresează poetul devotat în cea mai mare succesiune a sonetelor ( 1 – 126 ). Tânărul este chipeș, egocentrist, admirat universal și foarte căutat. Secvența începe cu poetul care îl îndeamnă pe tânăr să se căsătorească și să aibă copii (sonetele 1–17). Se continuă cu prietenia care se dezvoltă cu admirația iubitoare a poetului, care uneori este de natură homoerotică. Urmează apoi un set de trădări ale tânărului, care este sedus de Doamna Întunecată, și întrețin o legătură (sonetele 133, 134 și 144), pe care poetul se străduiește să le respecte. Se încheie cu propriul act de trădare al poetului, rezultând independența sa față de tineretul frumos (sonetul 152).

Identitatea Târgului Tineretului a fost subiect de speculații în rândul savanților. O teorie populară este că el a fost Henry Wriothesley , al treilea conte de Southampton; aceasta se bazează parțial pe ideea că trăsăturile sale fizice, vârsta și personalitatea s-ar putea potrivi în mod corect cu tânărul din sonete. A fost atât un admirator, cât și un patron al lui Shakespeare și a fost considerat unul dintre cei mai importanți nobili ai perioadei. De asemenea, se remarcă faptul că poemul Venus și Adonis al lui Shakespeare din 1593 este dedicat lui Southampton și, în acel poem, un tânăr, Adonis, este încurajat de zeița iubirii, Venus, să nască un copil, ceea ce este o temă în sonete. Iată versetele din Venus și Adonis :

Torțele sunt făcute pentru a lumina, bijuterii pentru a purta,
delicatese pentru a gusta, frumusețe proaspătă pentru utilizare,
ierburi pentru mirosul lor și plante cu seve de purtat;
Lucrurile care cresc singure sunt abuzul creșterii,
  Semințele izvorăsc din semințe, iar frumusețea naște frumusețea;
  Tu ai fost născut; să-l obții este datoria ta.

Din înmulțirea pământului, de ce să te hrănești,
dacă nu se hrănește pământul cu sporul tău?
Prin legea naturii, ești obligat să te înmulți, pentru
ca a ta să trăiască când tu însuți ești mort;
  Și astfel, în ciuda morții, supraviețuiești,
  în aceea că asemănarea ta a rămas încă în viață.

O problemă în identificarea tinerilor echitabile cu Southampton este că evenimentele cel mai sigur databile la care se referă Sonete sunt căderea Essexului și apoi execuțiile complottorilor de praf de pușcă în 1606, ceea ce îl pune pe Southampton la vârsta de 33 de ani, iar apoi la 39 de ani, când au fost publicate sonete, când avea să depășească vârsta la care ar fi fost numit „băiat drăguț” sau „tineret frumos”.

Autori precum Thomas Tyrwhitt și Oscar Wilde au propus că Fair Youth este William Hughes, un tânăr actor seducător care a jucat roluri feminine în piesele lui Shakespeare. În special, Wilde a susținut că el a fost domnul WH la care se face referire în dedicația atașată manuscrisului Sonetelor.

Doamna Întunecată

Secvența Dark Lady (sonetele 127–152) este cea mai sfidătoare a tradiției sonetului. Secvența se distinge de secvența Fair Youth prin sexualitatea sa deschisă ( Sonetul 151 ). The Dark Lady este numită așa pentru că are părul negru și pielea „dun”. Doamna Întunecată apare brusc (Sonetul 127), iar ea și vorbitorul sonetelor, poetul, sunt într-o relație sexuală. Ea nu este aristocratică, tânără, frumoasă, inteligentă sau castă. Tenul ei este noroios, respirația îi „pută” și este neplăcută când merge. Relația are o paralelă puternică cu urmărirea lui Touchstone după Audrey în As You Like It . The Dark Lady prezintă un receptor adecvat pentru dorința masculină. Ea este sărbătorită în termeni ridicoli care ar fi jignitori pentru ea, nu că ar putea să citească sau să înțeleagă ceea ce se spune. Curând, vorbitorul o mustră pentru că l-a înrobit pe prietenul său frumos (sonetul 133). El nu poate suporta relația triunghiulară și se termină cu el respingând-o. Ca și în cazul Fair Youth, au existat multe încercări de a o identifica cu un individ istoric real. Lucy Negro, Mary Fitton , Emilia Lanier , Elizabeth Wriothesley și alții au fost sugerate.

Poetul rival

Identitatea poetului rival rămâne un mister. Dacă patronul și prietenul lui Shakespeare era Pembroke, Shakespeare nu a fost singurul poet care și-a lăudat frumusețea; Francis Davison a făcut un sonet care este prefața quarto-ului lui Davison A Poetical Rhapsody (1608), care a fost publicat chiar înainte de Sonetele lui Shakespeare . John Davies din Hereford , Samuel Daniel , George Chapman , Christopher Marlowe și Ben Jonson sunt, de asemenea, candidați care găsesc sprijin printre indicii din sonete.

Este posibil ca Poetul Rival să fie un compus al mai multor poeți prin care Shakespeare își explorează sentimentul de a fi amenințat de poeți concurenți. Vorbitorul vede Poetul Rival ca o competiție pentru faimă și patronaj. Sonetele cel mai frecvent identificate ca grupul Poetului Rival există în cadrul secvenței Tineretului Târg din sonetele 78 – 86 .

„Plângerea unui iubit”

„Plângerea unui iubit” este partea a doua a quarto-ului publicat în 1609. Nu este scrisă sub formă de sonet, ci este compusă din 47 de strofe de șapte rânduri scrise în rima regală . Este un exemplu de trăsătură normală a formei poetice în două părți, în care prima parte exprimă punctul de vedere masculin, iar a doua parte contrastează sau completează prima parte cu punctul de vedere al femeii. Prima parte a quarto-ului, cele 154 de sonete, consideră dorința masculină frustrată, iar partea a doua, „Plângerea unui iubit”, exprimă mizeria unei femei victimizate de dorința masculină. Cel mai vechi exemplu elisabetan al acestei structuri în două părți este Delia... cu plângerea lui Rosamund (1592) a lui Samuel Daniel — o secvență de sonet care spune povestea unei femei amenințate de un bărbat de rang superior, urmată de plângerea femeii. Acest lucru a fost imitat de alți poeți, inclusiv de Shakespeare cu Rape of Lucrece , ale cărui ultime rânduri conțin plângerea lui Lucrece. Alte exemple se găsesc în lucrările lui Michael Drayton , Thomas Lodge , Richard Barnfield și alții.

Tânărul din sonete și tânărul din „Plângerea unui iubit” oferă o legătură tematică între cele două părți. În fiecare parte, tânărul este frumos, bogat și promiscuu, nesigur și admirat de toți.

Ca și sonetele, „ Plângerea unui iubit ” are și o formă posesivă în titlu, care este urmată de propria sa afirmare a numelui autorului. De data aceasta, cuvântul posesiv, „Al iubitului”, se referă la o femeie, care devine „vorbitorul” principal al operei.

Povestea „Plângerii unui iubit”

„Plângerea unui iubit” începe cu o tânără care plânge la marginea unui râu, în care aruncă scrisori rupte, inele și alte semne de dragoste. Un bătrân din apropiere se apropie de ea și o întreabă motivul durerii ei. Ea îi răspunde spunându-i despre un fost iubit care a urmărit-o, a sedus-o și, în cele din urmă, a abandonat-o. Ea povestește în detaliu discursul pe care i-a ținut iubitul și care a sedus-o. Ea își încheie povestea recunoscând că s-ar îndrăgosti din nou de farmecele false ale tânărului.

Datele

• 1597 – Apare tragedia lui Shakespeare Romeo și Julieta . Prologul rostit al piesei și prologul actului II sunt scrise ambele sub formă de sonet, iar prima întâlnire a îndrăgostiților încrucișați este scrisă ca un sonet țesut în dialog.
• 1598 – Love's Labour's Lost este publicată ca quarto; pagina de titlu a piesei sugerează că este o revizuire a unei versiuni anterioare. Comedia îl prezintă pe regele Navarrei și domnii săi care își exprimă dragostea sub formă de sonet pentru regina Franței și doamnele ei. Se crede că această piesă a fost jucată la Inns of Court pentru regina Elisabeta I la mijlocul anilor 1590.
• 1598 – Francis Meres și-a publicat quarto-ul Palladis Tamia , care a fost înscris în Registrul papetăriei la 7 septembrie a aceluiași an. În ea, el menționează că sonetele lui Shakespeare circulau în mod privat:

Așa cum se credea că sufletul lui Euphorbus trăiește în Pitagora, așa și sufletul dulce și plin de duh al lui Ouid locuiește în Shakespeare cu limbă dulce și cinstită, îi este martor lui Venus și Adonis, Lucrece, Sonetele lui sugre printre prietenii săi privați etc.

• 1599 - William Jaggard a publicat un volum octavo numit Pelerinul pasional. De W. Shakespeare. Este o antologie de 20 de poezii. Această mică publicație conținea un conținut fals atribuit în mod fals lui Shakespeare; conținea, de asemenea, patru sonete despre care se poate spune că sunt de Shakespeare: Două dintre cele patru par a fi versiuni timpurii ale sonetelor care au fost publicate mai târziu în quarto din 1609 (numerele 138 și 144); celelalte două erau sonete extrase din piesa lui Shakespeare Love's Labour's Lost. Sonetele 138 și 144 sunt orice, cu excepția sonetelor dulci la care a sugerat comentariul lui Francis Meres. În schimb, sunt aspru sinceri, ironici și recriminatori în ceea ce privește relația dintre vorbitor și Doamna Întunecată. Cele două sonete care au fost preluate din Love's Labour's Lost, au fost, în contextul piesei, scrise de personaje de benzi desenate care trebuiau privite ca sonetari amatori. Pirateria lui Jaggard s-a vândut bine – o a doua tipărire a fost rapid comandată – dar aceasta, inclusiv poezia atribuită în mod fals lui Shakespeare, trebuie să fi fost o dezamăgire pentru cititorii lui Shakespeare.
• Ianuarie 1600 – o înregistrare în Registrul Papetarilor este pentru o lucrare care va include „anumite alte sonete de WS” Acest lucru poate sugera că Shakespeare a plănuit să răspundă imediat și să corecteze impresia lăsată de cartea lui Jaggard cu publicația lui Shakespeare, sau intrarea Este posibil să fi fost doar o „înscriere” care nu se referă la o publicație viitoare, ci menită să-l împiedice pe Jaggard să mai publice sonete de Shakespeare.
• 14 august 1600 – piesa lui Shakespeare The Chronicle History of Henry al cincilea este înscrisă în Registrul companiei Stationers’. Epilogul vorbit este scris sub forma unui sonet.
• 20 mai 1609 – Înscrierea în Registrul Papetarilor anunță Sonetele lui Shakespeare . Conținutul include o colecție de 154 de sonete urmate de poezia „Plângerea unui iubit”. Această publicație a fost întâmpinată cu aproape tăcere în documentar, mai ales în comparație cu recepția plină de viață care a urmat publicării lui Venus și Adonis .
• 1612 – Jaggard publică o ediție extinsă a antologiei sale piratice, The Passionate Pilgrim , care fusese publicată în 1599. Thomas Heywood protestează împotriva acestei piraterie în Apologia actorilor (1612), scriind că Shakespeare a fost „mult ofensat” pentru că Jaggard a făcut „ atât de îndrăzneț cu numele lui”. Jaggard retrage atribuirea lui Shakespeare din exemplarele nevândute ale ediției din 1612.
• 1640 – Editura John Benson publică o antologie de poezii; unele sunt de Shakespeare, iar aproximativ 30 nu sunt, dar toate sunt atribuite lui Shakespeare. Se intitulează ″Poezii: scrise de Wil. Shakespeare Gent”. Benson este chiar mai sălbatic pirat decât Jaggard. Benson se bazează pe The Passionate Pilgrim și alte surse, inclusiv Sonetele lui Shakespeare (1609), pe care le rescrie și le rearanjează. Benson rescrie imperfect sonetele pentru a le face să pară că se adresează unei femei – pronumele „el” este adesea înlocuit cu „ea”. Această ediție este, din păcate, influentă și a dus la confuzie și confuzie diferite înțelegeri și răspunsuri critice timp de mai bine de un secol. Deliberarea greșită de gen este, de asemenea, o caracteristică a cărților banale din secolul al XVII-lea, care includ Sonetul 2, cel mai popular sonet care apare în astfel de colecții. În cartea banală a lui Margaret Bellasys, poezia apare cu titlul fără gen, „Spes Altera”. În cartea obișnuită a lui IA, genul destinatarului este schimbat în mod explicit cu titlul „La unul care ar muri de nebunie”.
• 1780 - Edmond Malone , în suplimentul său în două volume la ediția Johnson-Stevens din 1778 a pieselor, instalează în cele din urmă ediția quarto din 1609 a Sonetele lui Shakespeare ca unic text autorizat.
• 1986 – The New Penguin Ediția sonetelor lui Shakespeare restaurează „Plângerea unui iubit” ca parte integrantă a Sonetele lui Shakespeare.

Critică

În piesele sale, Shakespeare însuși părea a fi un critic satiric al sonetelor - aluziile la acestea sunt adesea disprețuitoare. Apoi a continuat să creeze una dintre cele mai lungi secvențe de sonete ale erei sale, o secvență care a luat câteva întorsături abrupte de la tradiție.

S-ar putea să fi fost inspirat din ambiția literară și din dorința de a croi noi căi în afară de tradiția bine uzată. Sau poate că s-a inspirat din elemente biografice din viața sa. Se crede că aspectele biografice au fost supraexplorate și supraspeculate, mai ales în fața lipsei de dovezi. Accentul critic s-a îndreptat în schimb (prin New Criticism și de către savanți precum Stephen Booth și Helen Vendler) către textul în sine, care este studiat și apreciat lingvistic ca o „structură extrem de complexă a limbajului și a ideilor”.

Pe lângă abordările biografice și lingvistice, un alt mod de a considera sonetele lui Shakespeare este în contextul culturii și literaturii care le înconjoară.

Gerald Hammond, în cartea sa The Reader and the Young Man Sonnets , sugerează că cititorul neexpert, care este atent și angajat, nu are nevoie de atât de mult ajutor pentru a înțelege sonetele: deși, afirmă el, cititorul se poate simți adesea mistificat. atunci când încercați să decideți, de exemplu, dacă un cuvânt sau un pasaj are un sens concret sau un sens abstract; Așezarea acestui tip de nedumerire în calea cititorului pentru a face față cititorului este o parte esențială a citirii sonetelor — cititorul nu beneficiază întotdeauna de a avea noduri descurcate și dublu sens simplificat de experți, potrivit lui Hammond.

În timpul secolului al XVIII-lea, reputația Soneților în Anglia era relativ scăzută; în 1805, The Critical Review l-a creditat pe John Milton cu perfecțiunea sonetului englez. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, Shakespeare și Milton păreau să fie pe picior de egalitate, dar criticii, împovărați de un accent excesiv pe explorările biografice, au continuat să se lupte între ei timp de decenii pe acest punct.

Ediții

Ca toate operele lui Shakespeare, Sonetele lui Shakespeare au fost retipărite de multe ori. Edițiile proeminente includ:

Prima ediție și facsimil

Ediții Variorum

Ediții critice moderne

Zinman, Ira, ed. (2009). Sonetele lui Shakespeare și Biblia . prefață de ASR Charles Prințul de Wales. Bloomington. Înțelepciunea lumii. ISBN  978-1933316758

Sonete care apar în piese

Există sonete scrise de Shakespeare care apar în piesele sale. Ele diferă de cele 154 de sonete publicate în 1609, deoarece le poate lipsi introspecția profundă, de exemplu, și sunt scrise pentru a servi nevoilor unui spectacol, expunere sau narațiune.

În primele comedii ale lui Shakespeare, sonetele și realizarea de sonete ale personajelor sale sunt adesea obiecte de satiră. În Two Gentlemen of Verona , scrierea de sonete este portretizată cinic ca o tehnică de seducție. În Love's Labour's Lost , sonetele sunt prezentate ca o dovadă că dragostea îi poate face pe oameni slabi și proști. În Much Ado About Nothing , Beatrice și Benedick scriu fiecare câte un sonet, care servește drept dovadă că s-au îndrăgostit. În All's Well that Ends Well , se citește un sonet parțial, iar Bertram comentează: „El va fi biciuit prin armată cu această rima în frunte”. În Henric al V-lea , Delfinul sugerează că va compune un sonet calului său.

Sonetele pe care Shakespeare le satirizează în piesele sale sunt sonete scrise în tradiția lui Petrarh și Sidney, în timp ce sonetele lui Shakespeare publicate în quarto din 1609 iau o întorsătură radicală de la acel stil mai vechi și nu au niciuna dintre calitățile de dragoste care sunt batjocorite în joacă. Sonetele publicate în 1609 par să se răzvrătească împotriva tradiției.

În piesa Love's Labour's Lost , Regele și cei trei domni ai săi au jurat cu toții să trăiască ca monahi, să studieze, să renunțe la lucrurile lumești și să nu vadă femei. Toți încalcă ultima parte a jurământului îndrăgostindu-se. Lordul Longaville își exprimă dragostea într-un sonet („Nu a făcut retorica cerească a ochiului tău...”), iar lordul Berowne o face, de asemenea, un sonet hexametru („Dacă dragostea mă face să renunț, cum să jur că iubesc?” ). Aceste sonete conțin imperfecțiuni comice, inclusiv fraze incomode și probleme cu contorul. După ce Berowne este prins încălcând jurământul și demascat de sonetul pe care l-a compus, el renunță cu pasiune la vorbirea afectată și jură că va prefera vorbirea simplă la țară. În mod ironic, atunci când proclamă acest lucru, el demonstrează că pare că nu poate evita limbajul curtenesc bogat, iar vorbirea lui se întâmplă să cadă în metrul și rima de sonet. („O, niciodată nu voi avea încredere în discursurile scrise...”)

Epilogul de la sfârșitul piesei Henric al V-lea este scris sub forma unui sonet („Până aici cu un stilou aspru și atot incapabil...”).

Trei sonete se găsesc în Romeo și Julieta : Prologul piesei („Două gospodării, ambele la fel ca demnitate…”), prologul celui de-al doilea act („Acum vechea dorință se află în patul lui de moarte…”) și plasat sub formă de dialog în momentul în care Romeo și Julieta se întâlnesc:

ROMEO
Dacă profanez cu mâna mea cea nevrednică
Acest sfânt lăcaș, blânda fină este aceasta:
Buzele mele, doi pelerini roșiți, gata să stau
Să netezi acea atingere aspră cu un sărut tandru.
JULIETA
Bună pelerină, prea mult greșești mâna,
Ce devotament manier se arată în aceasta;
Căci sfinții au mâini pe care mâinile pelerinilor le ating,
iar palmă la palmă este sărutul sfinților palmieri.
ROMEO
Nu au buzele sfinților și sfinții palmieri?
JULIETA
Da, pelerine, buze pe care trebuie să le folosească în rugăciune.
ROMEO
O, atunci, sfânt drag, lasă buzele să facă ceea ce fac mâinile;
Ei se roagă, dă-ți, ca nu cumva credința să se transforme în deznădejde.
JULIETA
Sfinții nu se mișcă, deși dă de dragul rugăciunilor.
ROMEO
Atunci nu te mișca, cât timp îmi iau efectul rugăciunii.

Eduard al III-lea

Piesa Edward al III-lea a devenit recent acceptată ca parte a canonului pieselor lui Shakespeare. A fost considerată o lucrare anonimă și așa a fost publicată pentru prima dată, dar la sfârșitul anilor 1990 a început să fie inclusă în publicațiile operelor complete, așa cum a fost coautor de Shakespeare. Savanții care au susținut această atribuire includ Jonathan Bate , Edward Capell , Eliot Slater , Eric Sams , Giorgio Melchiori , Brian Vickers și alții. Piesa, tipărită în 1596, conține limbaj și teme care apar și în sonetele lui Shakespeare, inclusiv versul: „Crinii care slăbesc miros mult mai rău decât buruienile”, care apare în sonetul 94 și sintagma „ornamente stacojii”, care apare în sonet . 142 . Scena piesei care conține aceste citate este o scenă comică care prezintă un poet care încearcă să compună o poezie de dragoste la ordinul regelui său, Edward al III-lea. La momentul publicării lui Edward al III-lea , sonetele lui Shakespeare erau cunoscute de unii, dar nu fuseseră încă publicate.

Regele, Edward al III-lea, s-a îndrăgostit de contesa de Salisbury și îi spune lui Lodowick, secretarul său, să aducă cerneală și hârtie. Edward dorește ajutorul lui Lodowick pentru a compune o poezie care să cânte laudele contesei. Lodowick are o întrebare:

LODOWICK Îi
scriu unei femei?

REGELE EDWARD
Ce altă frumusețe ar putea triumfa asupra mea,
Sau pe cine, în afară de femei, salută dragostea noastră?
Ce, crezi că ți-am spus să lauzi un cal?

Apoi, regele își exprimă și dictează pasiunea în poezie exuberantă și îi cere lui Lodowick să-i citească înapoi ceea ce a reușit să scrie. Lodowick citește:

LODOWICK.
„Mai corect și mai cast” –

REGELE EDWARD.
Nu ți-am spus să vorbești despre castitate...

Când contesa intră, scena scrierii poeziei este întreruptă fără ca Lodowick să fi realizat multă poezie – doar două rânduri:

Mai dreaptă și castă decât este regina umbrelor,
Mai îndrăzneață în constanță... decât a fost Judith.

Vezi si

• „ Doamna întunecată a sonetelor ” de George Bernard Shaw
• Sonetul 1 la Sonetul 154 ( lista completă )

Referințe

linkuri externe

Colecții complete

• Sonete complete la cărți electronice standard
• Sonetele la Proiectul Gutenberg
• Sonete complete ale lui William Shakespeare – enumerate după număr și primul rând.
• Cartea audio de domeniu public Sonetele lui Shakespeare la LibriVox

Resurse de studiu

• Concordanță autoreferențială la Sonete
• Sonetele – Comparați două sonete una lângă alta, vedeți-le pe toate împreună pe o singură pagină sau vedeți o serie de sonete pe Open Source Shakespeare
• Explorați singur Sonetele, cu instrumentul lui Gramener îi ajută pe cititori să exploreze Sonetele lui Shakespeare

Comentarii

• Sonetele la About.com
• Discuție despre identificarea lui Emily Lanier ca Doamna Întunecată
• Informații despre Sonetele William Shakespeare . Informații rapide despre Sonete
• Bowley, Roger. „14: Sonetele lui Shakespeare” . Numberphile . Brady Haran .
• Banerjee, Subhrasleta. „ Sonetele lui William Shakespeare : Privirea personajelor ”. Anual Shakespeare ISSN  0976-9536 , 17 (aprilie 2019): 177–181.
• Roy, Pinaki. „ Shakespeare și Celan: Un foarte scurt studiu comparativ ”. Anual Shakespeare (ISSN 0976-9536), 18 (2020): 118–24.