Sonet - Sonnet

Literatură
Forme majore
Roman Poezie Dramă Poveste scurta Novella
genuri
Aventură Comedie Dramă Epic Erotic Prostii Liric Mitopeea Rogue Romantism Satiră Ficțiune speculativă Tragedie Tragicomedie
Mass-media
Performanţă Joaca Cărți
Tehnici
Proză Poezie
Istorie și liste
Istorie modern Contur Glosar de termeni Cărți Scriitori Premii literare poezie
Discuţie
Critică Teorie ( teorie critică ) Sociologie Reviste
Portalul literaturii
v t e

Un sonet este o formă poetică care își are originea în poezia italiană compusă la Curtea împăratului Sfântului Roman Frederic al II-lea din Palermo , Sicilia . Poetul și notarul din secolul al XIII-lea Giacomo da Lentini este creditat cu invenția sonetului pentru exprimarea iubirii curtenești . Sicilian Școala de poeți care l -au înconjurat la curtea Imperială sunt creditate cu răspândirea ei. Cu toate acestea, primele sonete nu mai supraviețuiesc în limba siciliană originală , ci doar după ce au fost traduse în dialectul toscan .

Termenul sonet este derivat din cuvântul italian sonetto (lit. „cântec mic”, derivat din cuvântul latin sonus , care înseamnă un sunet). Până în secolul al XIII-lea a semnificat o poezie de paisprezece rânduri care urmează o schemă și o structură de rimă foarte stricte .

Potrivit lui Christopher Blum, în timpul Renașterii , sonetul a fost „modul de alegere a exprimării iubirii romantice ”. Întrucât forma sonetului s-a răspândit în alte limbi decât italiana, cu toate acestea, convențiile s-au schimbat considerabil și orice subiect este acum considerat acceptabil pentru scriitorii de sonete, care sunt uneori numiți „sonetiști”, deși termenul poate fi folosit în mod derizoriu.

Limbi romantice

In italiana

Se crede că sonetul a fost creat de Giacomo da Lentini , conducătorul școlii siciliene sub împăratul Frederic al II-lea . Peter Dronke a comentat că a existat ceva intrinsec în forma sa flexibilă care a contribuit la supraviețuirea ei mult dincolo de regiunea sa de origine. Forma consta dintr-o pereche de catrene urmate de o pereche de tercete cu schema de rime simetrică ABABABAB // CDCDCD, unde sensul este transportat înainte într-o nouă direcție după pauza de la jumătatea drumului . William Baer sugerează că primele opt rânduri ale primelor sonete siciliene sunt identice cu strofa de cântă populară siciliană de opt rânduri cunoscută sub numele de Strambotto . La aceasta, da Lentini (sau oricine altcineva a inventat formularul) a adăugat două terțe la Strambotto pentru a crea noul formular de sonet de 14 linii.

În contrast, Hassanaly Ladha a susținut că atât structura cât și conținutul sonetului arată continuitate cu formele poetice arabe și nu pot fi reduse atât de ușor la „invenția” lui Giacomo de Lentini sau a oricărui membru al Școlii siciliene. Ladha remarcă faptul că „la începuturile sale siciliene, sonetul evidențiază contactul literar și epistemologic cu qasida ” și subliniază că sonetul nu a apărut simultan cu structura sa presupusă definitorie de 14 linii. „În mod pronunțat, încercările de a închide sonetul de predecesorii săi arabi depind de o definiție a noii versuri cu care nu se conformează poezia lui Giacomo: supraviețuind în recensiunile secolului al XIII-lea, poeziile sale apar nu în paisprezece, ci mai degrabă în șase rânduri, inclusiv patru rânduri, fiecare cu două hemistiche și două „ tercete ”, fiecare într-o linie care se întinde pe două rânduri. " În acest punct de vedere, sonetul ar trebui să fie văzut ca continuu cu o tradiție mediteraneană mai largă de poezie lirică. "[T] el sicilian sonet face aluzie la cântece și versuri în întreaga Marea Mediterană, inclusiv siciliană strambotto , The provensal Canso , spaniol muwashshah și zajal , iar araba qasida , printre altele."

Guittone d'Arezzo (c. 1235–1294) a redescoperit forma sonetului și a adus-o în Toscana unde a adaptat-o ​​la limba sa când a fondat Școala Siculo-Toscană, sau școala de poezie guittoniană (1235–1294). A scris aproape 250 de sonete. Alți poeți italieni ai vremii, inclusiv Dante Alighieri (1265–1321) și Guido Cavalcanti (c. 1250–1300), au scris sonete, dar cel mai faimos sonetist timpuriu a fost Petrarca . Alte exemple frumoase au fost scrise de Michelangelo .

Structura unui sonet tipic italian al vremii cuprindea două părți care împreună formau o formă compactă de „argument”. În primul rând, octava formează „propoziția”, care descrie o „problemă” sau „întrebare”, urmată de un sestet (două tercete ) care propune o „rezoluție”. De regulă, a noua linie inițiază ceea ce se numește „întoarcere” sau „ volta ”, care semnalează trecerea de la propunere la rezoluție. Chiar și în sonete care nu respectă strict structura problemei / rezoluției, a noua linie marchează adesea o „întorsătură” semnalând o schimbare a tonului, dispoziției sau poziției poemului.

Mai târziu, modelul ABBA ABBA a devenit standardul pentru sonetele italiene. Pentru sestet au existat două posibilități diferite: CDE CDE și CDC CDC. În timp, au fost introduse și alte variante ale acestei scheme de rimare, precum CDCDCD. Petrarca a folosit de obicei un model ABBA ABBA pentru octavă, urmat de rime CDE CDE sau CDC CDC în sestet. Varianta Crybin a sonetului italian are schema de rime ABBA CDDC EFG EFG.

Secvențe

La începutul secolului al XIV-lea ajung exemplele timpurii ale secvenței de sonete unificate despre o singură temă. Aceasta este reprezentată de seria lui Folgore da San Geminiano din lunile anului, urmată de secvența sa din zilele săptămânii. La o dată ceva mai timpurie, Dante își publicase La Vita Nuova , un comentariu narativ în care apar sonete și alte forme lirice centrate pe dragostea poetului pentru Beatrice. Majoritatea sonetelor de acolo sunt Petrarchan (folosit aici ca termen pur stilistic, deoarece Dante a precedat Petrarca). Capitolul VII dă sonetul „O voi che per la via”, cu două seturi (AABAAB AABAAB) și două catrene (CDDC CDDC) și Ch. VIII, „Morte villana”, cu două sestete (AABBBA AABBBA) și două catrene (CDDC CDDC). Petrarca și-a urmat urmele mai târziu, în secolul următor, cu cele 366 de sonete ale Canzionere , care relatează dragostea sa de-a lungul vieții pentru Laura .

În occitană

Singurul sonet confirmat supraviețuitor în limba occitană este datat cu încredere din 1284 și este păstrat numai în manuscrisul trubadur P , un chansonnier italian din 1310, acum XLI.42 în Biblioteca Laurenziana din Florența . A fost scris de Paolo Lanfranchi da Pistoia și se adresează lui Petru al III-lea al Aragonului . Folosește schema de rime ABAB ABAB CDCDCD. Acest poem este istoric interesant pentru informații privind perspectivele nord italiene cu privire la războiul din Sicilia Vecernia , conflictul dintre Angevinii și aragonezi pentru Sicilia . Petru al III-lea și cauza aragoneză erau populare în nordul Italiei la acea vreme, iar sonetul lui Paolo este o sărbătoare a victoriei sale asupra angevinilor și capeților în cruciada aragoneză :

Valenz Senher, rei dels Aragones a qi prez es honors tut iorn enansa, remembre vus, Senher, del Rei franzes qe vus venc a vezer e laiset Fransa    Ab dos sos fillz es ab aqel d'Artes; hanc no fes colp d'espaza ni de lansa e mainz baros menet de lur paes: jorn de lur vida said n'auran menbransa.    Nostre Senhier faccia a vus compagna per qe en ren no vus qal [ la ] duptar; tals quida hom qe perda qe gazaingna.    Seigner es de la terra e de la mar, per qe lo Rei Engles e sel d'Espangna ne varran mais, si.ls vorres aiudar.

Domnul vitejios, rege al aragonezilor de care onoarea crește în fiecare zi mai aproape, amintește-ți, Doamne, regele francez care a venit să te găsească și a plecat din Franța    Cu cei doi fii ai săi și cel al lui Artois; dar nu au dat o lovitură cu sabia sau cu lance și mulți baroni și-au părăsit țara: dar va veni o zi în care vor avea ceva de reținut.    Domnul nostru faceți-vă o companie pentru a nu te teme de nimic; ca cineva care pare să piardă ar putea câștiga.    Stăpânul pământului și al mării, ca pe care regele Angliei și cel al Spaniei nu merită la fel de mult, dacă doriți să îi ajutați.

Un sonet occitan, datat în 1321 și atribuit unui „William de Almarichi”, se găsește în Jean de Nostredame și citat în Giovanni Mario Crescimbeni , Istoria della volgar poesia . Îl felicită pe Robert de Napoli pentru victoria sa recentă. Autenticitatea sa este dubioasă. Există, de asemenea, două sonete slab apreciate de italianul Dante de Maiano

În catalană

Unul dintre primele sonete în catalană a fost scris de Pere Torroella (1436-1486). În secolul al XVI-lea, cel mai prolific și subtil scriitor catalan de sonete a fost Pere Serafí, autor al a peste 60 publicate între 1560 și 1565.

In spaniola

Potrivit lui Willis Barnstone , introducerea sonetului în poezia în limba spaniolă a început cu o întâlnire întâmplătoare în 1526 între poetul catalan Juan Boscán și Andrea Navagero , ambasadorul venețian la Curtea Spaniolă. În timp ce ambasadorul îl însoțea pe regele Carlos al V-lea într-o vizită de stat în Alhambra , el l-a întâlnit pe Boscán de-a lungul malurilor râului Darro din Granada . În timp ce vorbeau, Navagero l-a îndemnat puternic pe Boscán să introducă sonetul și alte forme italiene în poezia spaniolă . Câteva zile mai târziu, Boscán a început să încerce să compună sonete în timp ce călărea acasă și a găsit forma, „a unei dispoziții foarte capabile să primească orice material, fie el grav sau subtil sau dificil sau ușor, și în sine bun pentru a se alătura oricărui stil care găsim printre autorii antici aprobați. "

În timpurile mai moderne, Juan Ramón Jiménez a scris Sonetos espirituales 1914–1916 („Sonete spirituale), iar în 1936 Federico García Lorca a compilat Sonetos del amor oscuro (Sonete ale iubirii întunecate), care a rămas nepublicat până după moartea sa. În Mascarilla y trébol (Mask and Clover, 1938), volumul final care marchează apogeul experimentării sale poetice, poetul argentinian Alfonsina Storni a inclus ceea ce a numit „antisoneți” sau poezii care au folosit multe dintre structurile de versificare ale sonetelor tradiționale, dar nu au urmat schema tradițională de rime. Sonetele ulterioare ale poetului argentinian Jorge Luis Borges sunt radical inovatoare atât în ​​formă, cât și în conținut, bazându-se atât pe elementele realismului magic, cât și pe cele ale metaficțiunii .

In portugheza

Sonete de către Portugalia e poetul național , Luís de Camões urmeze în general stilurile poeziei italiene , dar în ele influența pionierii spanioli de forma a fost , de asemenea , discerne.

In franceza

În poezia franceză , sonetele sunt compuse în mod tradițional în linia alexandrină franceză , care constă din douăsprezece silabe cu o cesură în mijloc.

În secolul al XVI-lea, în jurul lui Ronsard (1524–1585), Joachim du Bellay (1522–1560) și Jean Antoine de Baïf (1532–1589), s-a format un grup de tineri poeți nobili radicali ai curții (în general cunoscut astăzi ca La Pléiade , deși este dezbătut utilizarea acestui termen), care a început să scrie, printre alte forme de poezie, în ciclul sonetului Petrarchan (dezvoltat în jurul unei întâlniri amoroase sau a unei femei idealizate). Caracterul programului literar La Pléiade a fost dat în manifestul lui Du Bellay, „Apărarea și ilustrația limbii franceze” (1549), care susținea că franceza (la fel ca Toscana Petrarhului și Dante ) era un limbaj demn de exprimare literară și care a promulgat un program de producție lingvistică și literară (inclusiv imitarea genurilor latine și grecești) și de purificare.

În urma războaielor de religie , juristul și poetul catolic francez Jean de La Ceppède a publicat teoremele , o secvență de peste 500 de sonete alexandrine, cu scheme de rime netradiționale, despre Pasiunea și Învierea lui Iisus Hristos . Pornind de la Evanghelii , mitologia greacă și romană și Părinții Bisericii , La Ceppède a fost lăudată de Sfântul Francisc de Sales pentru că a transformat „muzele păgâne în cele creștine”. Sonetele La Ceppède atacă adesea doctrina calvinistă a unui Dumnezeu judecător și neiertător, concentrându-se pe dragostea pasională a lui Hristos pentru rasa umană . Uitat de mult, secolul al XX-lea a asistat la o renaștere a interesului pentru La Ceppède, iar sonetele sale sunt acum considerate ca lucrări clasice ale poeziei franceze .

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, poeții se bazau din ce în ce mai mult pe forme de strofă care încorporează cuplete rimate, iar în secolul al XVIII-lea au fost evitate în mare măsură poeziile în formă fixă ​​- și, în special, sonetul. Versificarea rezultată - mai puțin constrânsă de tiparele de metru și de rimă decât poezia renascentistă - reflectă mai îndeaproape proza.

Romanticii au fost responsabili pentru revenirea la (și, uneori, modificarea) multor poezii în formă fixă ​​folosite în secolele XV și XVI, precum și pentru crearea de noi forme. Cu toate acestea, sonetul a fost puțin folosit până când parnasienii l-au readus în favoare, iar sonetul își va găsi ulterior cel mai semnificativ practicant în Charles Baudelaire (1821–1867).

Cu toate acestea, forma tradițională franceză a sonetului a fost modificată semnificativ de Baudelaire, care a folosit 32 de forme diferite de sonet cu modele de rimă netradiționale cu un efect deosebit în „ Les Fleurs du mal” .

Limbi germanice

limba germana

Paulus Melissus (1539-1602) a fost primul care a introdus atât sonetul, cât și terza rima în poezia germană . În viața sa a fost recunoscut ca un autor pe deplin versat în poezia latină de dragoste.

Sonetul a devenit deosebit de popular în Germania prin opera lui Georg Rudolf Weckherlin și a atins atenția prin poezia romanticilor germani .

Germania e poetul național , Johann Wolfgang von Goethe , a scris , de asemenea , multe sonete, utilizând o schemă de rimă derivată din poezia italiană. După moartea sa, adepții lui Goethe au creat sonetul german , care este rimat. abba. . bccb. . cdd. . cdd

Sonetele au fost scrise și de August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse și alții care au stabilit o tradiție care a atins fructe în Sonete către Orfeu , un ciclu de 55 de sonete scrise în 1922 de poetul boem - austriac Rainer Maria Rilke (1875–1926 ). A fost publicat pentru prima dată în anul următor.

Rilke, care este „recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai liriki poeți de limbă germană ”, a scris ciclul într-o perioadă de trei săptămâni, experimentând ceea ce el a descris ca o „furtună creativă sălbatică”. Inspirat de vestea morții lui Wera Ouckama Knoop (1900-1919), o colegă de joacă a fiicei lui Rilke, Ruth, le-a dedicat ca memorial, sau Grab-Mal (literalmente „mormânt”), memoriei sale.

În 1920, poetul german de război Anton Schnack , pe care Patrick Bridgwater l-a numit „unul dintre cei doi mari fără echivoc,„ poeți germani din Primul Război Mondial și „singurul poet de limbă germană a cărui operă poate fi comparată cu cea a lui Wilfred Owen ”. a publicat secvența sonetului , Tier rang gewaltig mit Tier („Bestia s-a străduit puternic cu bestia”).

De asemenea, conform lui Bridgwater, „Poeziile din Tier gewaltig mit Tier , urmează un curs aparent cronologic care sugerează că Schnack a slujit mai întâi în Franța și apoi în Italia. Ei urmăresc cursul războiului, așa cum a experimentat-o, de la plecarea pe front , prin nenumărate experiențe cărora puțini alți poeți germani, cu excepția lui Stramm, și- au făcut dreptate în poezii mai mult decât izolate, pentru a se retrage și în pragul înfrângerii. "

Cele 60 de sonete care cuprind Tier rang gewaltig mit Tier , „sunt dominate de teme de noapte și moarte”. Deși schema sa de rime ABBACDDCEFGEFG este tipică formei sonetului, Schnack, de asemenea, „scrie pe linia lungă în ritmuri libere dezvoltate în Germania de Ernst Stadler ”. Patrick Bridgwater, scriind în 1985, a numit Tier rang gewaltig mit Tier , „fără îndoială cea mai bună colecție unică produsă de un poet de război german în 1914-18”. Bridgwater adaugă, totuși, că Anton Schnack, „este până în prezent practic necunoscut chiar și în Germania”.

Poezie olandeză

În Olanda, Pieter Corneliszoon Hooft a introdus sonete în stil baroc, dintre care Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe prezintă un exemplu notabil de sunet și joc de cuvinte. Un alt dintre sonetele sale, dedicat lui Hugo Grotius , a fost tradus ulterior de Edmund Gosse . În secolele ulterioare, forma sonetului a fost abandonată și apoi revenită de valuri succesive de inovatori, în încercarea de a da o nouă viață poeziei olandeze atunci când, în ochii lor, își pierduse calea. Pentru generația anilor 1880, secvența de sonete a lui Jacques Perk , Mathilde, a servit drept strigăt de raliu. Și pentru o vreme în primii ani ai noului secol, Martinus Nijhoff a scris sonete notabile înainte de a se orienta către modele mai moderniste.

După cel de-al doilea război mondial , poeții de avangardă au declarat război tuturor formalismului, reacționând în special împotriva subiectivității extreme și a auto-agrandizării reprezentanților stilului din anii 1880 precum Willem Kloos , care odinioară începuse un sonet „În cea mai profundă ființă a mea sunt dumnezeu". Ca reacție, Lucebert a satirizat o astfel de scriere în „sonetul” cu care s-a deschis prima sa colecție:

Dar până la sfârșitul secolului al XX-lea, poeți formalisti precum Gerrit Komrij și Jan Kal scriau din nou sonete ca parte a propriei reacții la experimentalismul din deceniile anterioare.

Engleză

Renaştere

În engleză, atât sonetul englez (sau shakespearian), cât și sonetul italian Petrarchan sunt în mod tradițional scrise în pentametru iambic .

Primele sonete cunoscute în limba engleză, scrise de Sir Thomas Wyatt și Henry Howard, contele de Surrey , au folosit forma italiană, Petrarchan, la fel ca și sonetele poeților englezi de mai târziu, printre care John Milton , Thomas Gray , William Wordsworth și Elizabeth Barrett Browning .

Când sonetele engleze au fost introduse de Thomas Wyatt (1503-1542) la începutul secolului al XVI-lea, sonetele sale și cele ale contemporanului său contele de Surrey erau în principal traduceri și adaptări din italianul lui Dante Alighieri și Petrarca și din francezii din Ronsard și alții. În timp ce Wyatt a introdus sonetul în poezia engleză , Surrey a fost cel care a dezvoltat schema de rime - ABAB CDCD EFEF GG - care caracterizează acum sonetul englez. După ce a circulat anterior în manuscrise numai, ambele poeților sonete au fost publicate pentru prima dată în Richard Tottel lui Songes și Sonnetts, mai bine cunoscut sub numele de Tottel lui Miscelaneu (1557).

Cu toate acestea, secvența Astrophel și Stella (1591) a lui Sir Philip Sidney a început voga engleză pentru secvențele de sonete . Următoarele două decenii au văzut secvențe de sonete de William Shakespeare , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel , Fulke Greville , William Drummond din Hawthornden și mulți alții. Aceste sonete au fost toate în esență inspirate de tradiția petrarchană și, în general, tratează dragostea poetului pentru o femeie, cu excepția secvenței lui Shakespeare de 154 sonete. Forma este deseori numită după Shakespeare, nu pentru că a fost primul care a scris în această formă, ci pentru că a devenit cel mai faimos practicant al acesteia. Forma este formată din paisprezece linii structurate ca trei catrene și o cupletă. Al treilea catren introduce în general o „întoarcere” tematică sau imagistică neașteptată, volta. Cu toate acestea, în sonetele lui Shakespeare, volta apare de obicei în cuplet și, de obicei, rezumă tema poemului sau introduce o nouă privire nouă asupra temei. Cu doar o excepție rară (de exemplu, Sonetul 145 al lui Shakespeare în tetrametru iambic), metrul este pentametru iambic .

Acest exemplu, „ Sonetul 116 ” al lui Shakespeare , ilustrează forma (cu unele varianțe tipice pe care le-ați putea aștepta atunci când citiți un sonet din epoca isabelină cu ochi moderni):

* PRONUNȚIE / RIMĂ: Notă modificările pronunției de la compoziție.
** PRONUNȚIE / METRU: „Fix” pronunțat ca două silabe, „fix-ed”.
*** RIMĂ / METRU: alternativă de unsprezece silabe cu finalizare a rimei feminine.

Prologul lui Romeo și Julieta este, de asemenea, un sonet, la fel ca primul schimb al lui Romeo și Julieta în Actul unu, Scena a cincea, rândurile 104-117, începând cu „Dacă profanez cu mâna mea cea mai neprihănită” (104) și terminând cu „Apoi mișcă-te nu în timp ce efectul rugăciunii mele îl iau ”(117). Epilogul lui Henry V este, de asemenea, sub forma unui sonet.

Spenserian

O variantă pe forma engleză este sonetul Spenserian, numit după Edmund Spenser (c. 1552–1599), în care schema de rime este ABAB BCBC CDCD EE. Rimele legate de catrenele sale sugerează rimele legate de forme italiene precum terza rima . Acest exemplu este preluat de la Amoretti :

secolul al 17-lea

În secolul al XVII-lea, sonetul a fost adaptat altor scopuri, poeții metafizici John Donne și George Herbert scriind sonete religioase (a se vedea Sonetele sfinte ale lui Donne ), iar John Milton folosind sonetul ca un poem general meditativ. Probabil cel mai faimos sonet al lui Milton este „ When I Consider How My Light is Spent ”, intitulat de un editor ulterior „On His Blindness”. Atât schemele de rimă shakespeariene, cât și cele ale lui Petrarchan au fost populare în această perioadă, precum și multe variante.

Cu privire la orbirea lui de Milton , dă un sens al schemei de rimă Petrarchan:

Secolele XVIII-XIX

Moda sonetului a ieșit odată cu Restaurarea și aproape nu s-a scris între 1670 și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Printre primii care au reînviat forma a fost Thomas Warton , care l-a luat pe Milton pentru modelul său. În jurul lui la Oxford erau grupați cei asociați cu el în această renaștere, printre care John Codrington Bampfylde , William Lisle Bowles , Thomas Russell și Henry Headley , dintre care unii au publicat mici colecții de sonete. Printre cei care au recunoscut ulterior impactul sonetelor lui Bowles asupra lor s-au numărat Samuel Taylor Coleridge , Robert Southey și Charles Lamb . Și printre ceilalți scriitori de sonete care urmau să se consteleze în legătură cu grupul lui Warton s- a numărat Charlotte Smith , căruia Sonetele Elegaice (din 1784) William Wordsworth a recunoscut o datorie considerabilă.

Wordsworth însuși a scris sute de sonete, dintre care cele mai cunoscute sunt „ Upon Westminster Bridge ” și „ The World is too much with us ”. „ Londra, 1802 ” se adresează lui Milton, pe ale cărui sonete au fost modelate în esență. Mai târziu, poeții romantici precum Keats și Shelley au scris, de asemenea, sonete majore. Sonetele lui Keats au folosit modele formale și retorice inspirate parțial de Shakespeare, în timp ce Shelley a inovat radical, creându-și propria schemă de rime pentru sonetul „ Ozymandias ”. În ultimii ani, Felicia Hemans a preluat forma în seria ei Sonets Devotional and Memorial . Într-adevăr, sonetele au fost scrise de-a lungul secolului al XIX-lea, dar, în afară de Sonetele din portugheză ale lui Elizabeth Barrett Browning și sonetele lui Dante Gabriel Rossetti , au existat puține sonete tradiționale de mare succes.

În timp ce sonetul fusese acum adaptat într-o formă de uz general cu o mare flexibilitate, până la sfârșitul secolului al XIX-lea scriitorii mai târziu începuseră să introducă propriile variații. Modern Love (1862) de George Meredith este o colecție de cincizeci de sonete de 16 linii despre eșecul primei sale căsătorii. Mai multe tipuri de sonete majore de către Gerard Manley Hopkins , cum ar fi „ Windhovers “, au fost scrise în căptușită lung ritm izvorât , și el a fost , de asemenea , responsabil pentru sonet variante , cum ar fi 10 de 1 / cu 2 -line curtal Sonet „ Pied Beauty “ și 24 -sonet caudat de linie „Că natura este un foc heraclitean”. Poezia lui Hopkins nu a fost însă publicată până în 1918.

Secolului 20

Această flexibilitate a fost extinsă și mai mult în secolul al XX-lea.

Poetul irlandez William Butler Yeats a scris sonetul major „ Leda și lebada ”, care folosește jumătate de rime . Sonetul lui Wilfred Owen „ Anthem for Doomed Youth ” este un alt sonet de la începutul secolului XX. WH Auden a scris două secvențe de sonete și alte câteva sonete de-a lungul carierei sale și a extins considerabil gama de scheme de rimă. Auden a scris și unul dintre primele sonete nerimate în limba engleză, „Agentul secret” (1928).

În timp ce trăia în Provence în anii 1930 , poetul anglo - sud-african Roy Campbell a documentat schimbarea opiniilor sale de la simpatia pentru mitraism la convertirea sa finală la romano-catolicism în secvența de sonete inspirată de simbolisti Emblemele Mithraic . Mai târziu, Campbell a devenit poet de război și a scris alte sonete după ce a asistat la izbucnirea războiului civil spaniol alături de familia sa din Toledo . Dintre acestea, cele mai bune sunt Rifles Hot , Hristos în uniformă , Alcazar minat și Toledo 1936 .

Sonetele pe jumătate rimate, nerimate și chiar nemetrice au fost foarte populare din 1950; probabil , cele mai bune lucrări din genul sunt Seamus Heaney lui Glanmore sonete și Autorizări, ambele din care folosesc rime jumătate, și Geoffrey Hill 's secvență de la jumătatea perioadei «apologia Renașterea creștine Arhitectura în Anglia». Fără îndoială, cel mai proiect sonet ambițios de la sfârșitul secolului 20 este Vikram Seth e Golden Gate (1986), o celebrare comică a vieții în San Francisco , la începutul anilor 1980 în aproape 600 de sonete (chiar Recunoașterile și cuprinsului sunt sonete).

În literatura americană

În poezia americană , Anne Bradstreet a scris primul sonet al unui poet american colonial, „To My Dear and Loving Husband”, în jurul anului 1678. Phillis Wheatley a scris primul sonet cunoscut al unui poet afro-american colonial în 1768, „To the King’s Most Excelenta Majestate ", publicat în 1773. David Humphreys a publicat ulterior un sonet în 1776 , chiar înainte de a părăsi colegiul Yale pentru a lupta ca colonel în armata continentală în timpul războiului revoluționar american . Sonetul lui Humphreys a fost intitulat Adresat prietenilor mei de la colegiul Yale, când i-am părăsit pentru a intra în armată . Alți poeți americani majori care folosesc forma sonetului includ William Lloyd Garrison și Edgar Allan Poe , deși mulți alți poeți o folosiseră după ce Humphreys Henry Wadsworth Longfellow a scris și tradus și multe sonete, folosind schema de rime italiene, inclusiv tributul lui Michelangelo adus lui Dante Alighieri . Iar printre numeroasele sonete ale Emmei Lazăr este probabil cel mai cunoscut din poezia americană , „ Noul Colos ”, care sărbătorește Statuia Libertății și rolul său în primirea imigranților în Lumea Nouă.

În 1928, pictorul John Allan Wyeth a publicat This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets , urmărind serviciul său militar cu Forța Expediționară Americană în timpul Primului Război Mondial . Potrivit Danei Gioia , care a scris introducerea la republicarea din 2008, Wyeth este singurul poet american al Marelui Război care poate rezista comparării cu poeții de război britanici , o afirmație coroborată de Jon Stallworthy în recenzia sa asupra operei. Printre poeții majori ai perioadei moderniste timpurii, Robert Frost , Edna St. Vincent Millay și EE Cummings au folosit toți sonetul în mod regulat.

Studiile recente au recuperat multe sonete afro-americane care nu au fost antologizate în volumele standard de poezie americană. Importanți scriitori de sonete afro-americane din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX au inclus Paul Laurence Dunbar , Claude McKay , Countee Cullen , Langston Hughes și Sterling A. Brown . Mai multe femei poete afro-americane au câștigat premii pentru volume care includeau sonete, precum Margaret Walker (Yale Poetry Series) Gwendolyn Brooks (Premiul Pulitzer), Rita Dove (Premiul Pulitzer) și Natasha Trethewey (Premiul Pulitzer).

Problema unui posibil declin în scrierea sonetului și adecvarea sonetelor pentru poeții afro-americani au fost ambele subiecte de dispută. Langston Hughes și Amiri Baraka au pus la îndoială public sonetul pentru poezia neagră, deși ambii au publicat sonete. În introducerea antologiei din 2005 Sonete: 150 sonete contemporane , William Baer a menționat că la sfârșitul anilor 1960 un număr de scriitori au declarat că sonetul era mort, deși mulți poeți importanți - printre care Richard Wilbur , Howard Nemerov , Gwendolyn Brooks , Margaret Walker , și Anthony Hecht - au continuat să folosească formularul și Robert Lowell a ales să publice cinci cărți de „sonete americane” nerimate în acea perioadă, inclusiv volumul său Premiul Pulitzer The Dolphin (1973). Între 1994 și 2017, revistele The Formalist și apoi Measure au sponsorizat Premiul Sonet Howard Nemerov oferit anual pentru cel mai bun sonet nou.

În poezia canadiană

În Canada, în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, Poeții Confederației și mai ales Archibald Lampman erau cunoscuți pentru sonetele lor, care erau în principal pe teme pastorale.

Poetul canadian Seymour Mayne a publicat câteva colecții de sonete de cuvinte și este unul dintre principalii inovatori ai unei forme care folosește un singur cuvânt pe linie pentru a surprinde percepția sa perfecționată.

Limbi slave

În cehă

Sonetul a fost introdus în literatura cehă la începutul secolului al XIX-lea. Primul mare sonetist ceh a fost Ján Kollár , care a scris un ciclu de sonete numit Slávy Dcera ( Fiica lui Sláva  /  Fiica faimei ). În timp ce Kollár era slovac, el a fost un susținător al pan-slavismului și a scris în cehă, deoarece nu era de acord că slovacă ar trebui să fie o limbă separată. Magnus opusul lui Kollár a fost planificat ca un poem epic slav la fel de mare ca Divina Comedie a lui Dante . Se compune din Preludiu scris în hexametri cantitativi și sonete. Numărul de poezii a crescut în edițiile următoare și a ajuns la 645. Cel mai mare poet romantic ceh, Karel Hynek Mácha a scris, de asemenea, multe sonete. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Jaroslav Vrchlický a publicat Sonety samotáře ( Sonete ale unui solitudinar ). Un alt poet, care a scris multe sonete a fost Josef Svatopluk Machar . A publicat Čtyři knihy sonetů ( Cele patru cărți ale sonetelor ). În secolul al XX-lea, Vítězslav Nezval a scris ciclul 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida ( O sută sonete pentru femeia care a salvat studentul perpetuu Robert David ). După cel de-al doilea război mondial, sonetul a fost forma preferată a lui Oldřich Vyhlídal . Poeții cehi folosesc diferite de metri pentru sonete, Kollar Mácha utilizate decasyllables, Vrchlický pentametrul iambic, Antonín Șova vers liber, și Jiří Orten alexandrină ceh . Ondřej Hanus a scris o monografie despre sonetele cehe în prima jumătate a secolului al XX-lea.

Lustrui

Sonetul a fost introdus în literatura poloneză în secolul al XVI-lea de Jan Kochanowski , Mikołaj Sęp-Szarzyński și Sebastian Grabowiecki .

În 1826, poetul național al Poloniei , Adam Mickiewicz , a scris o secvență de sonete cunoscută sub numele de Sonete din Crimeea , după ce țarul l-a condamnat la exil intern în Peninsula Crimeea . Secvența sonetului lui Mickiewicz se concentrează în mare măsură pe cultura și religia islamică a tătarilor din Crimeea . Secvența a fost tradusă în engleză de Edna Worthley Underwood .

Rusă

În secolul al XVIII-lea, după reformele occidentalizatoare ale lui Petru cel Mare , poeții ruși (printre alții Alexandru Sumarokov și Mihail Kheraskov ) au început să experimenteze cu sonete, dar forma a fost curând depășită în popularitate de strofa Onegin, mai flexibilă. Acesta a fost folosit de Alexandru Pușkin pentru romanul său în versuri Eugene Onegin și a fost, de asemenea, descris ca „sonetul Onegin”, deoarece este format din paisprezece rânduri. Cu toate acestea, este aberant în schema de rime și în numărul de tensiuni pe linie și este mai bine descris ca având doar o asemănare familială cu sonetul. Forma a fost adaptată ulterior de alți poeți, inclusiv de Mihail Lermontov în narațiunea sa despre „Soția trezorierului Tambov”.

Slovenă

În Slovenia, sonetul a devenit o formă națională de versuri. Cel mai mare poet sloven, France Prešeren , a scris multe sonete. Cea mai cunoscută lucrare a sa la nivel mondial este Sonetni venec ( O coroană de sonete ), care este un exemplu de coroană de sonete . O altă lucrare a sa este secvența Sonetje nesreče ( Sonete ale nenorocirii ). În scrierea sonetelor Prešeren a fost urmat de mulți poeți de mai târziu. După cel de- al doilea război mondial, sonetele au rămas foarte populare. Poeții sloveni scriu atât sonete tradiționale rimate, cât și cele moderne, nerimate, în versuri libere. Printre aceștia se numără Milan Jesih și Aleš Debeljak . Contorul pentru sonete în poezia slovenă este pentameterul iambic cu rime feminine , bazat atât pe endecasillabo italian, cât și pe pentameterul iambic german.

Limbile celtice

În irlandeză

• Vezi poezia irlandeză

Deși sonetele fuseseră scrise mult timp în limba engleză de poeți de patrimoniu irlandez precum Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle și Patrick Kavanagh , forma sonetului nu a reușit să intre în poezia irlandeză în limba irlandeză . Acest lucru s-a schimbat, totuși, în timpul renașterii gaelice, când Liam Gógan (1891–1979), născut la Dublin, a fost demis din funcția sa din Muzeul Național al Irlandei și închis în lagărul de internare Frongoch după Răscoala de Paște . Acolo a devenit primul poet care a scris sonete în limba irlandeză.

În 2009, poetul Muiris Sionóid a publicat o traducere completă a celor 154 de sonete ale lui William Shakespeare în irlandeză sub titlul Rotha Mór an Ghrá („Marea roată a iubirii”). Într-un articol despre traducerile sale, Sionóid a scris că formele poetice irlandeze sunt complet diferite de cele ale altor limbi și că atât forma sonetului, cât și linia pentametrului iambic au fost considerate de mult timp „complet nepotrivite” pentru compunerea poeziei în irlandeză. În traducerile sale, Soinóid a ales să reproducă îndeaproape schema și ritmurile de rimă ale lui Shakespeare în timp ce reda în irlandeză.

Limbi semitice

În ebraică

Încă de la începutul secolului al XIV-lea, în paralel cu Petrarca, Immanuel Roman a scris sonete în ebraică , devenind a doua limbă (după italiană) în care au fost scrise sonete. În secolele ulterioare, evreii italieni au continuat tradiția scrierii sonetelor în ebraică.

Limbi indiene

În subcontinentul indian, sonetele au fost scrise în limbile assameză , bengali , dogri , engleză, gujarati , hindi , kannada , kashmiră , malayalam , manipuri, marathi , nepaleză , oriya , sindhi și urdu .

În urdu

Poeții urdu , influențați și de poeții englezi și alți poeți europeni, au luat destul de târziu introducerea sonetului în poezia urdu . Se crede că Azmatullah Khan (1887-1923) a introdus acest format literaturii urdu în începutul secolului al XX-lea. Ceilalți poeți urdu renumiți care au scris sonete au fost Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari și Wazir Agha .

Vezi si

Forme asociate

• Quatorzain

Referințe

Lecturi suplimentare

• I. Bell și colab. Un tovarăș la Sonetele lui Shakespeare . Editura Blackwell , 2006. ISBN  1-4051-2155-6 .
• Bertoni, Giulio (1915). I Trovatori d'Italia: Biografie, testi, tradiții, note . Roma: Società Multigrafica Editrice Somu.
• TWH Crosland. Sonetul englezesc . Hesperides Press, 2006. ISBN  1-4067-9691-3 .
• J. Fuller. Cartea sonetelor de la Oxford . Oxford University Press , 2002. ISBN  0-19-280389-1 .
• J. Fuller. Sonetul. (The Critical Idiom: # 26). Methuen & Co., 1972. ISBN  0-416-65690-0 .
• U. Hennigfeld. Der ruinierte Körper: Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive . Königshausen și Neumann, 2008. ISBN  978-3-8260-3768-9 .
• J. Hollander. Sonete: De la Dante până în prezent . Everyman's Library, 2001. ISBN  0-375-41177-1 .
• P. Levin. Cartea pinguinului sonetului: 500 de ani de tradiție clasică în limba engleză . Pinguin, 2001. ISBN  0-14-058929-5 .
• S. Mayne. Ricochet, Word Sonnets - Sonnets d'un mot . Traducere de Sabine Huynh. University of Ottawa Press, 2011. ISBN  978-2-7603-0761-2
• J. Phelan. Sonetul secolului al XIX-lea . Palgrave Macmillan , 2005. ISBN  1-4039-3804-0 .
• S. Regan. Sonetul . Oxford University Press, 2006. ISBN  0-19-289307-6 .
• H. Robbins. Forme de conținut: Influența și tradiția sonetului afro-american . University of Georgia Press, 2020. ISBN  9780820357645 .
• MRG Spiller. Dezvoltarea sonetului: o introducere . Routledge, 1992. ISBN  0-415-08741-4 .
• MRG Spiller. Secvența sonetului: un studiu al strategiilor sale . Twayne Pub., 1997. ISBN  0-8057-0970-3 .

linkuri externe

• Sixty-Six: The Journal of Sonnet Studies
• Discuție BBC despre „Sonetul”. Programul Radio 4 În timpul nostru . (Audio, 45 de minute)
• Lista Sonetelor la Poets.org
• „Sonet” definit în „Glosar de termeni poetici” de la Poetry Foundation