Erasmus Quellinus cel Tânăr - Erasmus Quellinus the Younger

Autoportret cu soția sa Catherina de Hemelaer și fiul Jan Erasmus

Erasmus Quellinus cel Tânăr sau Erasmus Quellinus II (1607–1678) a fost un pictor, gravor, desenator și designer de tapiserie flamand care a lucrat în diferite genuri, inclusiv istorie , portret , alegoric, luptă și picturi de animale. A fost elevul lui Peter Paul Rubens și unul dintre cei mai apropiați colaboratori ai lui Rubens în anii 1630. După moartea lui Rubens în 1640, a devenit unul dintre cei mai de succes pictori din Flandra. A fost un desenator prolific care a realizat modele pentru programe decorative în contextul serbărilor oficiale, pentru publicații ale editorilor locali și pentru tapiserii și sculpturi realizate de atelierele locale. Opera sa dezvăluie tendința clasicistă în baroc.

Viaţă

Quellinus s-a născut în Anvers ca fiul lui Erasmus Quellinus I și Elisabeth van Uden. Familia Quellinus a devenit una dintre cele mai importante familii artistice din Anvers, producând sculptori, pictori și tipografi care vor dezvolta cariere în Flandra și în străinătate. Părintele Erasmus Quellinus I, sculptor, se mutase de la Sint-Truiden la Anvers. Frații lui Erasmus Quellinus cel Tânăr au fost amândoi artiști: Artus (1609-1668) a fost un sculptor baroc de frunte și Hubertus (1619-1687) un gravor.

Amor dormit

Quellinus și-a început ucenicia cu Jan Baptist Verhaeghe, un artist obscur, în 1633. A devenit maestru al Breaslei din Anversul Sfântului Luca în 1633–1634. În anii 1630, artistul a lucrat și probabil a studiat în atelierul lui Rubens și a colaborat în mod regulat la proiecte cu Rubens. În 1634 Erasmus II s-a căsătorit cu Catharina de Hemelaer, o nepoată a lui Jan de Hemelaer, diaconul Catedralei din Anvers . Fiul lor, Jan Erasmus, a urmat urmele tatălui său și a devenit pictor.

Din notele făcute de fiul său Jan Erasmus în marginea copiei sale a cărții lui Cornelis de Bie de biografii artistice intitulată Cabinetul Het Gulden , se știe că Erasmus II a obținut o diplomă în filosofie. Acest lucru explică faptul că el a scris un tract filosofic intitulat Philosophia , care a fost înregistrat în inventarul din 1679 al moșiei sale.

Quellinus a devenit un colaborator obișnuit al lui Rubens începând din 1635. El a lucrat mai întâi la decorațiile pentru intrarea plină de bucurie în Anvers a noului guvernator al cardinalului infant Ferdinand din Olanda Habsburgică . Rubens a fost responsabilul general al acestui proiect. Quellinus a realizat picturi decorative după desenele lui Rubens, dintre care șase au supraviețuit. În perioada 1636-1638, atelierul lui Rubens a primit un mare comision de realizare a decorațiilor mitologice pentru pavilionul de vânătoare Torre de la Parada al regelui spaniol Filip al IV-lea de lângă Madrid. Pentru acest proiect, Quellinus a pictat decorațiuni după schițe în ulei de Rubens, dintre care unele au fost păstrate ( Muzeul Prado ). La începutul anului 1637 Quellinus a desenat frontispiciile pentru tipografia Anvers Plantin Press conform instrucțiunilor lui Rubens privind iconografia și aspectul. Aceste desene erau în stilul propriu al lui Quellinus, deoarece Rubens i-a lăsat o mână liberă în proiectarea modelelor.

Artemisia

Fratele său Artus Quellinus I s-a întors la Anvers din Roma în jurul anului 1640. Artus a lucrat într-un stil clasic al barocului sub influența compatriotului său, sculptorul François Duquesnoy , în atelierul căruia lucrase la Roma. La rândul său, acest stil fusese influențat de clasicismul lui Annibale Carracci . Cei doi frați vor lucra împreună la diferite proiecte și se vor influența reciproc.

După moartea lui Rubens, în 1640, Erasmus Quellinus a devenit unul dintre principalii pictori de istorie din Flandra. A primit multe comisioane pentru altarele din regiune. În 1648 a fost însărcinat să facă decorațiile pentru intrarea veselă a arhiducelui Leopold Wilhelm în Anvers, jucând astfel același rol ca Rubens cu 13 ani mai devreme pentru intrarea veselă a lui Ferdinand. El a făcut decorațiile pentru anunțarea Tratatului de Westfalia în același an.

În jurul anului 1656 Erasmus a lucrat la Amsterdam, unde fratele său Artus era responsabil pentru decorarea noii primării . Erasmus a asistat în acest proiect, iar frații au colaborat și la alte comisii. Erasmus a pictat altarele pentru bisericile catolice clandestine din Amsterdam.

Prima sa soție a murit în 1662. La 9 noiembrie 1663, Erasmus Quellinus II s-a căsătorit cu Françoise de Fren. De Fren era fiica prosperului André de Fren, secretar al Consiliului Brabantului și sora lui Isabella de Fren, care era căsătorită cu pictorul de curte David Teniers II . În 1665 Quellinus a proiectat un cenotafiu pentru decedatul Filip al IV-lea al Spaniei și decorațiile pentru intrarea veselă a lui Don Francisco de Moura în calitate de guvernator al Olandei Habsburgice.

Quellinus a murit la Anvers la 7 noiembrie 1678.

Printre elevii săi se numărau fiul său Jan Erasmus Quellinus, Guilliam Forchondt (II), Julius de Geest, Willem de Ryck, Anthoni Schoonjans , Wallerant Vaillant și Remacle Serin.

Muncă

Portretul unui băiat tânăr

General

Quellinus a fost un artist foarte versatil care a lucrat în diferite genuri. A primit numeroase comisioane pentru altarele care descriu teme de contrareformă pentru biserici și mănăstiri din sudul Olandei. De asemenea, a primit multe comisioane civice care i-au permis să-și arate învățătura în descrierea scenelor din istoria antică și mitologie și compoziții alegorice. În plus, a produs portrete, scene de luptă și modele pentru tapiserii. La fel ca Rubens, Quellinus a fost un pictor doctus cu o bază puternică în istoria și filozofia antică. El a construit o bibliotecă extinsă și o colecție de artă. Această învățare se reflectă în subiectul operei sale.

Chiar în timp ce a fost un colaborator frecvent la atelierul lui Rubens în anii 1630, Quellinus a dezvoltat un stil personal distinct de cel al lui Rubens. Acest stil amintește de adepții lui Caravaggio de la Anvers, precum Theodoor Rombouts și Gerard Seghers . Caracteristicile acestui stil sunt modelarea puternică a formelor realizate printr-o utilizare sculpturală a luminii. Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Quellinus este Adorația păstorilor din 1634 ( Alte Pinakothek , München), care se află în acest mod caravagesc.

Ahile cu fiicele lui Lycomede

Din anii 1640, stilul său a căpătat un aspect clasic și un aspect sculptat. Erasmus nu a călătorit niciodată în Italia, așa că această dezvoltare stilistică a fost probabil influențată de opera fratelui său Artus, care și-a introdus propriul stil de clasicizare a barocului în sculptura flamandă după întoarcerea de la Roma în 1640. Ambii frați au reprezentat figuri antice idealizante similare în lucrarea lor în acest perioadă. Sa Adorația Sfânta Taină (1646) a fost pictat în acest stil.

De la C. 1650 acest clasicism în opera sa a devenit rigid și compozițiile sale din această perioadă au folosit un număr limitat de tipuri de figuri stereotipe și idealizate. Această dezvoltare stilistică este evidentă în decorațiunile interioare pe care le-a făcut pentru noua primărie din Amsterdam, pe care a executat-o ​​în colaborare cu fratele său Artus. Frații au obținut un acord stilistic în această comisie: Judecata lui Solomon , pe care Artus a sculptat-o ​​pentru Camera Consiliului, este repetată într-un tablou de Erasmus. Această evoluție către rigiditatea clasicistă poate reflecta influența artei franceze cu preferința sa pentru clasicism.

Nașterea Fecioarei

Opera lui Erasmus a câștigat, de asemenea, un aspect teatral, după cum se reflectă în pictura din 1652 Artemisia ( Hunterian Museum and Art Gallery , University of Glasgow ). Pictura are un fundal teatral ca un parc. Această tendință a devenit mai evidentă în anii 1660, când picturile sale au început să includă peisaje grandioase cu arhitectură extraordinară. Acest lucru este clar în Lăsați copiii să vină la mine din 1664 ( Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia , Bruxelles ). Aceste compoziții ulterioare reflectă o influență a lucrărilor timpurii ale fiului său Jan-Erasmus Quellinus.

Colaborări

Așa cum era obișnuit la Antwerp la acea vreme, Quellinus a colaborat cu alți pictori. A lucrat cu specialiști în natură moartă la naturi moarte și portrete. Multe dintre naturile moarte se încadrează în categoria „picturi cu ghirlande”. Picturile cu ghirlande sunt un tip special de natura moartă inventat în Anvers și al cărui prim practicant a fost Jan Brueghel cel Bătrân . Aceste picturi prezintă în mod obișnuit o ghirlandă de flori în jurul unei imagini sau portrete devoționale. Picturile cu ghirlande erau de obicei colaborări între o natură moartă și un pictor de figuri.

Quellinus a colaborat la picturi de ghirlande cu specialiști în natură moartă, precum cumnatul său Jan Philip van Thielen , Daniel Seghers , Jan Pieter Brueghel , Frans Ykens , Peter Willebeeck și Jan Anton van der Baren . Acești colaboratori au pictat ghirlanda de flori, în timp ce Quellinus a pictat figurile și decorul arhitectural. Un exemplu este Sfânta Familie într-o coroană de flori din Muzeul Ermitaj , o colaborare cu Frans Ykens. Quellinus a mai colaborat cu pictorul de animale și natură moartă Jan Fyt la portrete precum Portretul unui băiat tânăr ( Muzeul Regal de Arte Frumoase Antwerp ) din c. 1650. Quellinus a colaborat și cu pictorii de animale Peter Boel și cu pictorul de gen Jan van Kessel the Elder .

Modele de tapiserie

Quellinus a executat diferite modele de tapiserie. În 1649 a produs desenele pentru o serie de tapiserii care descrie Istoria familiei Thurn și a taxiurilor (Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles). Aceste modele sunt executate în stilul său clasic. De asemenea, a realizat o serie de 8 schițe cu scene de luptă pentru o altă serie de tapiserii păstrate și în Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia.

Proiecte grafice

Sfânta Familie într-o coroană de flori

În plus față de frontispiciile pe care le-a produs pentru Plantin Press, a realizat modele pentru diverse publicații pentru editorii din Anvers. Aceasta include proiectele sale pentru Den methamorphosis ofte Herscheppinge van P. Ovidivs Naso: verdeelt in XV boecken, versiert met figueren , o traducere în olandeză a lui Ovid 's Metamorphoses de Seger van Dort. Pentru această carte, publicată de Geeraerdt van Wolsschaten la Anvers în 1650, Erasmus a realizat desenele pentru ilustrațiile care au fost gravate de Pieter de Jode II . De asemenea, a contribuit cu o poezie la introducerea publicației.

Proiecte sculpturale

Quellinus provenea dintr-o familie artistică a cărei activitate predominantă a fost proiectarea și executarea de sculpturi și decorațiuni arhitecturale. Tatăl său, fratele mai mare și vărul, precum și cumnatul său Pieter Verbrugghen I au fost toți sculptori proeminenți care au lucrat pentru o clientelă locală și internațională. Prin urmare, nu este o surpriză faptul că Erasmus a fost un prolific proiectant de sculpturi și proiecte decorative. Inventarul moșiei sale enumeră sute de desene, dintre care cel puțin 43 sunt destinate arhitecturii, care ar fi inclus altarele și sculpturile la scară largă, precum și altele pentru sculptură și decor. El se crede că au contribuit modele pentru organele în catedrala din Anvers și biserica Saint Paul din Anvers , precum și mai multe catapetesme, executate de cumnat lui Pieter Verbrugghen I . Un desen al lui Erasmus a fost identificat ca fiind un studiu pentru un grup de trei îngeri care fac muzică pe unul dintre organe, deși niciunul nu corespunde exact îngerilor aflați acum pe organe. Se pare că în aceste modele el nu a încercat să creeze un model tridimensional precis care să fie urmat de sculptor, ci mai degrabă un contur din care sculptorul care execută sculptura ar putea lucra liber.

Referințe

linkuri externe