Ferie - Féerie

Afiș de Alfred Choubrac pentru o producție din 1890 a Teatrului du Châtelet La Biche au bois

Féerie , uneori tradus prin „joc de zână”, a fost un gen teatral francez cunoscut pentru intrigi fantastice și imagini spectaculoase, inclusiv peisaje fastuoase și efecte de scenă lucrate mecanic. Féeries muzicale amestecate, dans, pantomima, și acrobație, precum și transformări magice create de designeri și tehnicieni scenă, să spună povești cu clar definite melodramă -cum ar fi moralitatea și utilizarea scară largă a supranaturale elemente. Genul s-a dezvoltat la începutul anilor 1800 și a devenit extrem de popular în Franța de-a lungul secolului al XIX-lea, influențând dezvoltarea burlescului , a comediei muzicale și a filmului .

Stil

Cartelă stereo a unei scene din Les Pilules du diable

Féeries a folosit o estetică de basm pentru a combina teatrul cu muzica, dansurile, mimica, acrobația și, în special, efectele vizuale spectaculoase create de mașini inovatoare de scenă, cum ar fi ușile capcană , mașinile de fum și seturile care se schimbă rapid. Cântecele au apărut întotdeauna, de obicei cu versuri noi pentru melodii familiare. Scenele de transformare, în care o scenă s-ar schimba ca prin magie, în vederea publicului, erau o componentă importantă a stilului; până în 1830, aproape toate schimbările de scenă din sărbători au fost transformări cu vedere completă. Ultima transformare într-o ferie , însoțită de o înflorire a muzicii, a dus la apoteoză : o imagine de mare etapă finală, care implică de obicei supernumerari frumoși care coboară din cer sau sunt suspendați pe fire.

Aceste elemente, în special efectele de spectacol și scenă, erau mult mai proeminente decât complotul. Criticul Francisque Sarcey a sugerat că, pentru o ferie , echipa responsabilă de design și scenecraft ar trebui considerată ca fiind mai importantă decât scriitorii, menționând că scenariile în sine erau atât de incoerente încât „se poate pune începutul la sfârșit și invers . " Théophile Gautier chiar a sugerat, cu o ironie considerabilă, că féeria Les Pilules du diable de mare succes ar putea fi interpretată ca o producție pur mimată , astfel încât nici o vorbă să nu distragă publicul de la spectacolul de care ajunseseră să se bucure. Efectul total a fost unul dintre o gamă de imagini orbitoare, onirice, care revine la tradițiile basmelor și la un sentiment de mirare pentru copii prin utilizarea tehnologiei scenice inovatoare. Într-o recenzie a The Blue Bird , un scriitor din Journal des débats a comentat satiric frivolitatea spectaculoasă a unei feeri tipice , dar pozitiv asupra vastului potențial al creativității genului:

Nimic nu este mai rar decât o feerie care nu este un amestec absurd de aventuri ridicole și invenții burlesce și care constă altfel doar ca o expoziție de trucuri, costume și decoruri ... Cu toate acestea, ce resurse sunt oferite de feerie imaginației poetice!

Afiș pentru o producție din 1876 a La Biche au bois

Parcele de feere erau împrumutate de obicei din basme în tradiția franceză, precum cele de Charles Perrault și Madame d'Aulnoy ; alte feere împrumutate din surse externe, cum ar fi O mie și una de nopți , sau au creat comploturi originale. La fel ca melodramele, forma féeries implica o bătălie agitată între forțele binelui și răului. Cu toate acestea, acolo unde melodrama a sugerat doar existența acestor extreme, feerele le-au făcut literalmente descurajate , întruchipându-le ca vrăjitoare, gnomi și alte creaturi supranaturale. Tonul moral clar a fost sporit de dialog, care a inclus adesea maxime despre dragoste, datorie, virtute și subiecte similare. O petrecere de lungă durată alergă adesea câteva ore.

Patru personaje umane au apărut în mod fiabil printre forțele supranaturale: doi tineri îndrăgostiți (un ingenue și pretendentul ei eroic), un rival adesea comic și grotesc pentru afecțiunile ingenuei și un valet leneș obsedat de mâncare. Forțele supranaturale din complot au condus aceste personaje prin peisaje fantastice și aventuri multiple, implicând de obicei talismane magice folosite pentru a transforma oameni, lucruri și locuri. Apoteoza a reunit iubitorii cu efect orbitor.

Origini

O scenă din producția inițială de Corneille e Andromede , un precursor al Feerie

Feerie poate urmări originile la balet de cour ( „balet instanță“) tradiție a Renașterii , în care astfel de lideri de judecată ca Caterina de Medici și Henric al IV al Franței ar însărcina balete un design spectaculos , bazate pe teme mitologice și fabule. Un alt precursor notabil este genul pièces à machines („joacă cu mașinile”), popular la Teatrul Marais la mijlocul secolului al XVII-lea, folosind din nou mitologia ca material sursă; Molière lui Psyché este un exemplu notabil la scară mică, și Corneille lui Andromede și La Toison d'sau conta , de asemenea în cadrul genului. Aceste genuri se datorau mult lucrării de inginerie teatrală a arhitecților italieni, în special a lui Nicola Sabbatini . Aceste spectacole au deschis calea pantomimelor de târg din secolul al XVIII-lea ( teatrul foii ), cum ar fi Arlequin dans un oeuf la Théâtre des Jeunes-Artistes sau Les Eaux de Merlin de Alain-René Lesage . Pantomimele de târg, prin combinarea motivelor din Commedia dell'Arte cu fantezia fastuoasă creată de spectacolul teatral, a servit drept cel mai direct precursor al feeriei din secolul al XIX-lea .

Revoluția franceză a schimbat fața teatrului francez, cu un public nou mare pentru a te: a burgheziei . Diverse genuri s-au dezvoltat pentru a mulțumi gusturilor burgheze. Feerie , care combină influențele bâlci cu stilul de farsa Comédie en vodevil , a început ca o formă de melodramă , dar diferența dintre ele repede a devenit foarte pronunțat. Pentru publicul din secolul al XIX-lea, cele două genuri se aflau la capetele opuse ale unui spectru: la un capăt era melodrama, cu comploturile sale calculate pentru a face publicul să plângă; féerie a ocupat un loc la cealaltă extremă, oferind divertisment conceput pentru a face publicul să râdă. Încercările remarcabile timpurii către gen au fost adaptările lui Cuvelier de Trie ale lui Tom Thumb și Puss-in-Boots , în 1801 și, respectiv, în 1802. Dezvoltarea feerei a fost ajutată de un interes francez în creștere pentru calitățile literare ale basmelor clasice și de popularitatea celor O mie și una de nopți după prima sa publicare în Franța.

Succesele timpurii

Erik Fahlbeck într-o producție suedeză din 1866 de Le Pied de mouton

Feerie în întregul sens al 19-lea al cuvântului sa născut la 06 decembrie 1806, cu premiera la Théâtre de la Gaité de Le Pied de Mouton ( "The Oaie Foot"). Piesa, scrisă de Alphonse Martainville în colaborare cu actorul César Ribié, urmărește căutarea unui erou îndrăgostit, Guzman, de a-și salva iubita Leonora din mâinile unui rival ticălos. Cu ajutorul unui talisman magic (piciorul de oaie al titlului) și sub supravegherea unei zane care susține valoarea virtuții și datoriei, Guzman își înfruntă calea printr-o serie de încercări spectaculoase, condimentate cu muzică, balet și dueluri. . Datorită mașinilor de scenă, evenimentele magice circulă liber prin piesă: portretele se mișcă, oamenii zboară, chaperonii se transformă în chitariști, mâncarea dispare. În cele din urmă, dragostea îi cucerește pe toți, iar zâna intervine încă o dată pentru a asigura triumful binelui asupra răului.

Le Pied de mouton a avut un succes pe scară largă și a fost reînviat frecvent. A codificat forma standard de feere pentru următoarea sută de ani: o narațiune în care eroul sau eroii suferă o serie de aventuri prin scene spectaculoase, decorurile transformându-se adesea „magic” în vederea publicului. Savanții continuă să îl citeze ca un exemplu prin excelență al genului.

Afiș pentru o producție din 1861 de Le Monstre et le magicien

Feerie , odată stabilit, a înflorit rapid; numai între 1800 și 1820, s-au produs aproximativ șaizeci de feere . Un „ mélodrame féerie ” din 1826 la Porte Saint-Martin, Le Monstre et le magicien , a creat un teren nou nu doar tematic - avea o margine gotică și se baza pe Frankenstein al lui Mary Shelley - dar și literal: un designer englez, Tomkins , a fost adus pentru a instala un nou sistem complex de trape în podeaua scenei. În timp ce ușile capcană au devenit un element esențial pentru efectele de ferie , moda pentru ficțiunea gotică de pe scenă s-a calmat în anii 1830. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Guilbert de Pixérécourt în gen, Ondine sau La Nymphe des Eaux (1830), marchează începutul unei tendințe populare pentru comploturile cu romantici între muritori și ființe supranaturale; spune povestea de dragoste baletică, adesea acvatică, a nimfei de apă Ondine, care obține un suflet prin îndrăgostirea de un muritor. Progresele tehnice în mașinile de scenă au fost rapid împletite în noi producții de fete : iluminatul pe gaz , instalat în majoritatea teatrelor majore din Paris până la sfârșitul anilor 1830, a permis realizări de decoruri mai realiste și diverse efecte atmosferice, lumina reflectoarelor devenind utilă în special pentru a simula razele de soare și razele de lună. In mod similar, Louis Daguerre invenție a lui diorama -a pus în scenă tablou animat și transformat de schimbări în iluminatul de larg influențat Féerie efectele de transformare.

Cartelă stereo a unei scene din Les Pilules du diable

Primul mare succes care a egalat succesul Le Pied de mouton a fost Les Pilules du diable (1839) al Cirque Olympique , dintr-un scenariu al scriitorului de vodevil Auguste Anicet-Bourgeois și doi scriitori pentru producțiile de circ, Laloue și Laurent. În timp ce efectele scenice deveniseră mai spectaculoase de la primele sărbători , comploturile au rămas familiare; în această piesă, bogatul hidalgo Sottinez, îndrăgostit nebunește de ingenua Isabelle, o urmărește pe ea și pe iubitul ei Albert prin aventuri bizare și spectaculoase. Les Pilules du diable a fost reînviat și imitat pe scară largă și a fost probabil cea mai celebrată ferie din toate.

Mai târziu, ferestrele de succes au inclus La Biche au bois , La Chatte Blanche și Peau d'Âne , toate acestea împrumutându-se mult din basme și povestiri în timp ce își reformulau poveștile pentru a se potrivi gusturilor zilei. Popularul dramaturg Adolphe d'Ennery a avut un succes la Gaîté în 1844 cu Les Sept Châteaux du diable , o fantezie asemănătoare piesei morale în care o pereche de cupluri tinere se confruntă cu tentații în castele reprezentând cei Șapte Păcate Moarte ; printre celelalte feere d'Ennery se numără și Rothomago (1862) moral . Multe feere de succes au fost opera prolificilor frați Cogniard; adaptarea din 1843 a celor O mie și una de nopți , Les Mille et une nuits , a introdus exotismul în gen, păstrând în același timp dialogul său vaudevillian. Alte producții Cogniard notabile au fost La Chatte blanche cu cafe-concert interpret Theresei , completat-truc La Poudre de Perlinpinpin , și, în colaborare cu scriitorul vodevil Clairville, 1858 de producție Variante Les Bibelots du Diable , un spectacol de benzi desenate cu referințe clipire și aluzii la majoritatea marilor feere care au trecut înainte. Varietatea comică a lui Le Pied de mouton și Les Pilules du diable a fost accentuată în multe dintre aceste succese, precum Les Sept Châteaux , Perlinpinpin și Les Bibelots .

Afiș pentru o producție Théâtre du Châtelet din 1874 a Les Pilules du diable

Datorită amplorii spectacolului, cele mai mari și mai echipate scene din Paris au devenit cele mai solicitate locuri pentru spectacole. Cirque Olympique, fostă arenă folosită pentru spectacolele politice și ecvestre , a profitat de scena sa profundă pentru a prezenta feere montate scump ; în cele din urmă a fost înlocuit de un nou auditoriu construit special pentru spectacole, Théâtre du Châtelet . Théâtre de la Porte Saint-Martin , proiectat inițial pentru producții de operă, a avut o etapă și utilaje bine adaptate la cerințele Feerie , și a înflorit cu genul sub conducerea lui Marc Fournier.

Evoluția termenului

Termenul ferie a început ca un adjectiv, folosit împreună cu termeni descriptivi mai stabili pentru a face publicitate genului unei producții. Multe dintre primele feere au fost publicitate ca melodrame-feere („melodrama zânelor”; jumătate din toate feerele prezentate între anii 1800 și 1810 au fost descrise așa), o descriere care a căzut în lipsa favorizării în anii 1810. Pantomime-féeries , dezvoltat de mimica Deburau, a devenit extrem de popular în anii 1840. Alți descriptori populari au inclus folie-féeries și comédie-féeries . Opéra-féeries , cu un accent sporit pe muzică, a înflorit pentru prima dată în anii 1820, devenind în cele din urmă o formă de operetă în lucrări precum „ Voyage dans la lune ” din 1874 , de Jacques Offenbach . Cele mai populare dintre toate au fost vodevilele , scrise de dramaturgi din vodevil și care au mai multe melodii și glume decât au făcut alte producții. Acest stil a devenit atât de răspândit încât, până la sfârșitul anilor 1840, vaudeville-féeries erau cunoscute pur și simplu sub numele de féeries , iar tonul lor particular a devenit standardul în tot genul.

Variante internaționale

Afiș pentru versiunea extravaganță din basmul din 1903 a Vrăjitorului din Oz

James Robinson Planché , după ce a văzut o ferie la Théâtre de la Porte Saint-Martin în luna de miere în 1821, a adus genul în Anglia ca „ extravaganță de zână ”. A pus în scenă vreo douăzeci de extravaganțe de zână la Londra între 1836 și 1854. Pantomima din secolul al XIX-lea a avut, de asemenea, asemănări puternice cu feeria , cu un critic pentru un ziar din Noua Zeelandă care a descris Les 400 coups du diable ca pe o „piesă de basm care, în toate, în numele seamănă foarte mult cu pantomima noastră de Crăciun ". Cu temele sale de poveste, The Feerie poate fi , de asemenea , în comparație cu mai târziu engleză „zână joacă“ , cum ar fi JM Barrie lui Peter Pan sau extravaganțe de basm americane , cum ar fi L. Frank Baum "versiunea muzicală a lui Vrăjitorul din Oz .

În Spania, Comedia de Magia  [ es ] , un gen foarte similar cu Feerie , a început o creștere la proeminență în 1715 cu lucrările lui Juan Salvo y Vela  [ es ] . Forma a fost bine stabilită acolo până când Juan Grimaldi  [ es ] adaptat Le Pied de Mouton pentru etapa spaniolă în 1829. versiunea Grimaldi lui, La Pata de Cabra , a fost un succes populară pronunțat și a fost imitat pe scară largă.

În Rusia, conceptul de spectacol de basm s-a contopit cu baletul narativ pentru a crea balet-féerie („balet de zână”). Această formă și-a luat numele din genul francez și caracteristicile sale de dans din stilul italian ballo grande . A fost adesea considerat un divertisment de clasă inferioară, mai comercializat decât baletul tradițional; mulți critici ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea l-au atacat, descriind-o ca o amenințare străină pentru tradițiile naționale de balet. Cu toate acestea, forma de balet-féerie a atras o atenție artistică considerabilă: Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci ale lui Pyotr Ilici Ceaikovski sunt ambele fete de balet . La fel ca feeria franceză , balerina-feerie a subliniat spectacolul și efectele scenice. În cazul în care scenariile anterioare de dans au subliniat tehnica și virtuozitatea solo a primei balerine , noul gen a pus accentul pe dansuri de ansamblu, transformări magice și imagini de scenă schimbătoare create cu mișcare și culoare.

Popularitate

Scene și personaje din feeria lui Jules Verne , Călătorie prin imposibil

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, fetele deveniseră unul dintre cele mai importante locuri pentru povestiri de basm în cultura populară și câștigaseră fascinația și respectul unora dintre cei mai importanți scriitori ai vremii. Théophile Gautier le-a revăzut deseori în calitatea sa de scriitor la teatru, comparând scenele schimbătoare și evenimentele magice ale feeriei cu un vis:

Ce spectacol de vară fermecător este o ferie! Ceea ce nu necesită nicio atenție și se dezlănțuie fără logică, ca un vis pe care îl trezim ... [Este] o simfonie a formelor, a culorilor și a luminilor ... Personajele, îmbrăcate strălucit, rătăcesc printr-o serie de schimbări permanente de tablouri, panicate, uluite, alergând unul după altul, căutând să recupereze acțiunea care merge cine știe unde; dar ce contează! Orbirea ochilor este suficientă pentru a face o seară plăcută.

Popularitatea feerei a avut primul său vârf în anii 1850; până la sfârșitul deceniului, în jurul perioadei Les Bibelots du diable , accentul sa mutat de la complotul de basm la extravaganță în propriile condiții. Satira La Queue de la poêle din 1856 a lui Siraudin și Delacour a parodiat convențiile genului, la fel cum Frédérick Lemaître făcuse melodramei în versiunea sa de L'Auberge des Adrets .

Deși văzut ca oarecum demodat în timpul anilor 1860, genul a cunoscut o a doua creștere a popularității din 1871 până în anii 1890, în care au fost montate versiuni din ce în ce mai generoase ale clasicilor genului. În dicționarul său de artă teatrală din 1885, Arthur Pougin a menționat că „publicul se prezintă întotdeauna în număr mare oricărei [ feere ] oferite, pentru că adoră acest divertisment cu adevărat magic” și a lăudat feeria ca „cu siguranță un divertisment încântător atunci când este în mâinile unui adevărat poet. Acesta intră liber în moftul imaginației sale și poate atât să încânte mintea privitorului, cât și să-i încânte privirile. "

Unul dintre poemele în Charles Baudelaire lui Les Fleurs du mal , "L'ireparabile" , a fost inspirat de un Féerie el a văzut, La Belle aux Cheveaux d'Or , in care joaca Marie Daubrun, o actrita cu care a fost lovit. Gustave Flaubert a scris chiar și o féerie completă , Le Château des cœurs , în 1863, deși nu a fost niciodată interpretată. Jules Verne și-a adus propria contribuție la gen în 1881 cu Journey Through the Impossible , scrisă în colaborare cu Adolphe d'Ennery și cu teme și personaje din cunoscutele romane ale lui Verne. Piesa de teatru a lui Maurice Maeterlinck The Blue Bird din 1908 a fost, de asemenea, descrisă de observatorii contemporani ca o feerie , deși criticii au remarcat că a fost un exemplu mai evident poetic și intelectual al genului decât producțiile clasice Châtelet.

Anii următori

Afiș pentru o versiune italiană din 1907 a La Poudre de Perlinpinpin

Din anul 1875, La Voyage dans la lune , unele feere au început să arate o tendință de a încorpora teme științifice și tehnologice în comploturile lor, o noutate datorată parțial popularității și influenței operelor lui Jules Verne. Un gen înrudit și foarte popular a fost, de asemenea, derivat din Verne: pièce de grand spectacle , o producție extravagant de generoasă, construită pe un complot colorat, dar nu bazat pe fantezie. Genul a fost lansat odată cu dramatica dramatică a lui Verne și d'Ennery, din 1874, în jurul lumii în optzeci de zile , urmată rapid de alte două adaptări ale aceleiași echipe, Copiii căpitanului Grant și Michael Strogoff . Stilul piesei de grand spectacol era atât de apropiat de feerie încât unii critici au găsit termenii interschimbabili; Alphonse Daudet a numit Around the World „cel mai somptuos, cel mai original dintre toate fetele ”, în timp ce Jules Claretie a spus că a auzit un spectator de teatru descriind spectacolul ca La Biche au bois „prin locomotivă”. În cele din urmă, Around the World și Michael Strogoff , ambii cu un succes imens, au codificat piese de grand spectacol ca un gen propriu, în competiție cu forma similară, dar bazată pe magie, a feeriei „clasice” .

Feerie a căzut din popularitate până la sfârșitul secolului al 19 - lea, timp în care a fost în mare parte văzută ca divertisment pentru copii. A dispărut de pe scenele franceze exact când un alt mediu, cinematograful, începea să-l înlocuiască ca formă de spectacol de povestire.

Moştenire

Scena din versiunea cinematografică a lui Albert Capellani din 1907 a filmului Le Pied de mouton

Cu versiunea sa cinematografică din 1899 a Cenușăresei , Georges Méliès a adus feeria în noua lume a cinematografiei. Feerie a devenit rapid unul dintre genurile de film cele mai populare și montate cu generozitate în primii ani ai secolului XX, cu pionieri , cum ar fi Edwin S. Porter , Cecil Hepworth , Ferdinand Zecca , și Albert Capellani contribuind adaptări de basm în Féerie stilul sau filmarea versiunilor popularelor scene de scena precum Le Pied de mouton , Les Sept Châteaux du diable și La Biche au bois . Liderul genului a rămas, totuși, Méliès, care a proiectat multe dintre filmele sale majore ca feere și a cărui operă în ansamblu este intens plină de influența genului. Filmul lui Jacques Demy din 1970, Peau d'Âne , arată, de asemenea, o puternică influență a feerelor , folosind elemente ale feeriei cu același nume de Emile Vanderburch, Evrard Laurencin și Charles Clairville.

Cu explorările sale în modalitățile de integrare a spectacolului, comediei și muzicii în teatru, feeria a influențat, de asemenea, dezvoltarea comediei burlesc și muzical . În amintirile carierei sale făcând filme în tradiția lui Méliès, Ferdinand Zecca a reflectat asupra puterii genului: „Nu în dramele și filmele acrobatice mi-am pus cea mai mare speranță. A fost în sălbăticiile”.

Note

Note de subsol

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare