Molière - Molière

Molière
Portretul lui Molière de Pierre Mignard ( c.  1658 )
Născut	Jean-Baptiste Poquelin înainte de 15 ianuarie 1622 Paris, Regatul Franței
Decedat	17 februarie 1673 (1773-02-17)(51 de ani) Paris, Regatul Franței
Pseudonim	Molière
Ocupaţie	Dramaturg, actor
Naţionalitate	limba franceza
Educaţie	Universitatea din Orleans
Perioadă	1645–1673
Gen	Comedie
Lucrări notabile	Tartuffe ; Mizantropul ; Femeile învățate ; Școala pentru soții ; L'Avare
Soțul	Armande Béjart
Partener	Madeleine Béjart
Copii	Louis (1664–1664) Marie Madeleine (1665–1723) Pierre (1672–1672)

Jean-Baptiste Poquelin ( pronunția franceză: [ʒɑ Batist pɔklɛ] ; 15 ianuarie 1622 (botezat) - 17 februarie 1673), cunoscut sub numele de scena Molière ( UK : / m ɒ l - am ɛər , m oʊ l - / , SUA : / m oʊ l j ɛər , ˌ m oʊ l i ɛər / , franceză:  [mɔljɛʁ] ), a fost un francez dramaturg, actor, poet și, în general considerată ca fiind unul dintre cei mai mari scriitori în limba franceză și literatura mondială. Operele sale existente includ comedii , farse , tragicomedii , comedie-balet și multe altele. Piesele sale au fost traduse în toate limbile vii majore și sunt interpretate la Comédie-Française mai des decât cele ale oricărui alt dramaturg de astăzi. Influența sa este de așa natură, încât limba franceză este adesea denumită „limba Molière”.

Născut într-o familie prosperă și care a studiat la Collège de Clermont (acum Liceul Louis-le-Grand ), Molière era foarte potrivit pentru a începe o viață în teatru. Treisprezece ani ca actor ambulant l-au ajutat să-și lustruiască abilitățile de comedie în timp ce a început să scrie, combinând elementele Commedia dell'arte cu comedia franceză mai rafinată.

Prin patronajul aristocraților, inclusiv Philippe I, ducele de Orléans - fratele lui Ludovic al XIV-lea - Molière a procurat un spectacol de comandă în fața regelui la Luvru . Interpretând o piesă clasică de Pierre Corneille și o farsă a sa, Doctorul în dragoste , lui Molière i s-a acordat utilizarea sălii Petit-Bourbon de lângă Luvru, o cameră spațioasă amenajată pentru spectacole de teatru. Mai târziu, i s-a acordat utilizarea teatrului din Palais-Royal . În ambele locații, Molière a găsit succes în rândul parizienilor cu piese precum Doamnele afectate , Școala pentru soți și Școala pentru soții . Această favoare regală a adus o pensie regală trupei sale și titlului Troupe du Roi („Trupa regelui”). Molière a continuat ca autor oficial al distracțiilor de la curte.

În ciuda adulației curții și a parizienilor, satirele lui Molière au atras critici din partea bisericilor. Pentru impietatea lui Tartuffe , Biserica Catolică a denunțat acest studiu al ipocriziei religioase, care a fost urmat de o interzicere a Parlementului , în timp ce Don Juan a fost retras și niciodată retras de Molière. Munca sa grea în atâtea capacități teatrale i-a afectat sănătatea și, până în 1667, a fost nevoit să ia o pauză de pe scenă. În 1673, în timpul unei producții a ultimei sale piese, Invalidul imaginar , Molière, care suferea de tuberculoză pulmonară, a fost confiscat de o criză de tuse și de o hemoragie în timp ce juca hipogondria Argan. A terminat spectacolul, dar sa prăbușit din nou și a murit câteva ore mai târziu.

Viaţă

Portretul lui Molière de Nicolas Mignard

Molière s-a născut la Paris cu puțin timp înainte de botezul său ca Jean Poquelin la 15 ianuarie 1622. Cunoscut sub numele de Jean-Baptiste, el a fost primul fiu al lui Jean Poquelin și Marie Cressé, care se căsătorise la 27 aprilie 1621. Mama sa era fiica unui prosperă familie burgheză . Când l-a văzut pentru prima dată, o femeie de serviciu a exclamat: „Le nez!”, O referire la nasul mare al sugarului. Molière a fost numit „Le Nez” de către familia sa din acea vreme. Și-a pierdut mama când avea 11 ani și nu pare să fi fost deosebit de apropiat de tatăl său. După moartea mamei sale, a locuit împreună cu tatăl său deasupra Pavillon des Singes de pe strada Saint-Honoré , o zonă bogată a Parisului. Este probabil că educația sa a început cu studii la o școală elementară pariziană, urmată de înscrierea sa în prestigiosul colegiu iezuit de Clermont , unde și-a finalizat studiile într-un mediu academic strict și a primit un prim gust de viață pe scenă.

În 1631, tatăl său Jean Poquelin a cumpărat de la curtea lui Ludovic al XIII-lea posturile de „ valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi ” („valet al camerei regelui și deținător de covoare și tapițerii”). Fiul său a preluat aceleași posturi în 1641. Titlul necesita doar trei luni de muncă și un cost inițial de 1.200 de lire; titlul plătea 300 de lire pe an și furniza o serie de contracte lucrative. Molière a studiat, de asemenea, ca avocat provincial, în jurul anului 1642, probabil la Orléans , dar nu este documentat că s-a calificat vreodată. Până acum urmase planurile tatălui său, care îi serviseră bine; se amestecase cu nobilimea la Colegiul de Clermont și părea destinat unei cariere în funcție.

În iunie 1643, când Molière avea 21 de ani, a decis să renunțe la clasa sa socială și să urmeze o carieră pe scenă. Luându-și concediu tatălui său, s-a alăturat actriței Madeleine Béjart , cu care se croise înainte, și a fondat Teatrul Ilustre cu 630 de lire. Mai târziu li s-au alăturat fratele și sora Madeleinei.

Ilustrație după Pierre Brissart pentru textul tipărit al L'Étourdi ou les Contretemps

Trupa de teatru a dat faliment în 1645. Molière devenise șef al trupei, datorită, probabil, în parte datorită priceperii sale de actorie și pregătirii sale juridice. Cu toate acestea, trupa a dobândit datorii mari, mai ales pentru chiria teatrului (o curte pentru jocul de paume ), pentru care au datorat 2000 de lire. Istoricii diferă dacă tatăl său sau iubitul unui membru al trupei sale și-au plătit datoriile; în ambele sensuri, după o perioadă de 24 de ore în închisoare, s-a întors în circuitul actoricesc. În acest moment a început să folosească pseudonimul Molière, posibil inspirat dintr-un sat cu același nume din Midi lângă Le Vigan . Probabil că și-a schimbat numele pentru a-i scuti tatălui rușinea de a avea un actor în familie (actorii, deși nu mai erau denigrați de stat sub Ludovic al XIV-lea, nu aveau voie să fie îngropați în pământ sacru).

După închisoare, el și Madeleine au început un circuit teatral al provinciilor cu o nouă trupă de teatru ; această viață urma să dureze aproximativ doisprezece ani, timp în care a jucat inițial în compania lui Charles Dufresne și, ulterior, a creat o companie proprie, care a avut suficient succes și a obținut patronajul lui Philippe I, ducele de Orléans . Puține piese supraviețuiesc din această perioadă. Cele mai notabile sunt L'Étourdi ou les Contretemps (The Bungler) și Le Docteur Amoureux (The Doctor in Love) ; cu aceste două piese, Molière s-a îndepărtat de influența grea a improvizației italiene Commedia dell'arte și și-a arătat talentul pentru batjocură. În cursul călătoriilor sale, l-a întâlnit pe Armand, prințul lui Conti , guvernatorul Languedocului , care a devenit patronul său și și-a numit compania după el. Această prietenie s-a încheiat mai târziu când Armand, după ce a contractat sifilisul de la o curtezană, s-a îndreptat spre religie și s-a alăturat dușmanilor lui Molière în Parti des Dévots și Compagnie de Saint Sacrement .

La Lyon , Mademoiselle Du Parc , cunoscută sub numele de Marquise, s-a alăturat companiei. Marchiza a fost curtată, în zadar, de Pierre Corneille și ulterior a devenit iubitul lui Jean Racine . Racine i-a oferit lui Molière tragedia sa Théagène et Chariclée (una dintre primele opere pe care le-a scris după ce a abandonat studiile de teologie ), dar Molière nu a interpretat-o, deși l-a încurajat pe Racine să-și urmeze cariera artistică. Se spune că la scurt timp după aceea, Molière s-a enervat pe Racine când i s-a spus că și-a prezentat în secret tragedia și companiei hotelului de la Burgundia .

Întoarce-te la Paris

Molière a fost nevoit să ajungă la Paris în etape, rămânând câteva săptămâni afară pentru a se promova alături de domnii societății și pentru a-și permite reputația să se hrănească la Paris. Molière a ajuns la Paris în 1658 și a jucat în fața regelui la Luvru (apoi de închiriat ca teatru) în tragedia lui Corneille Nicomède și în farsa Le Docteur Amoureux cu un anumit succes. El a primit titlul de Trupa de Monsieur ( Monsieur fiind onorific pentru fratele regelui Philippe I, Duce de Orléans ). Cu ajutorul lui Monsieur, companiei sale i s-a permis să împartă teatrul în sala mare a Petit-Bourbonului cu celebra companie italiană Commedia dell'arte a lui Tiberio Fiorillo , renumită pentru personajul său de Scaramouche . (Cele două companii efectuate în teatru pe diferite nopți.) Premiera lui Molière Prețioasele ridicole ( Afectate Young Ladies ) a avut loc la Petit-Bourbon pe 18 noiembrie 1659.

Les Précieuses Ridicules a fost prima dintre numeroasele încercări ale lui Molière de a satiriza anumite manierisme și afectări societale pe atunci comune în Franța. Este larg acceptat faptul că complotul se bazează pe Le Cercle des Femmes din 1656 al lui Samuel Chappuzeau . El își bate joc în primul rând de Académie Française , un grup creat de Richelieu sub un brevet regal pentru a stabili regulile noului teatru francez. Academia a predicat unitatea timpului, acțiunii și stilurilor de versuri. Molière este adesea asociat cu afirmația că comedia castigat ridendo mores sau „critică obiceiurile prin umor” (o frază de fapt inventată de contemporanul său Jean de Santeuil și uneori confundată cu un proverb latin clasic ).

Înălțimea faimei

În ciuda propriei sale preferințe pentru tragedie, pe care încercase să o promoveze în continuare cu Ilustra Teatru, Molière a devenit faimos pentru farsele sale, care erau, în general, într-un singur act și interpretate după tragedie. Unele dintre aceste farse au fost scrise doar parțial și au fost jucate în stilul Commedia dell'arte cu improvizație peste un canovaccio (un contur vag al complotului). A început să scrie comedii complete, în cinci acte, în versuri ( L'Étourdi (Lyon, 1654) și Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), care, deși cufundat în gagurile trupelor italiene contemporane, au avut succes ca parte a Madeleine Béjart și planurile lui Molière de a câștiga patronajul aristocratic și, în cele din urmă, de a muta trupa într-o poziție într-un teatru de la Paris. Mai târziu, Molière s-a concentrat pe scrierea de comedii muzicale, în care drama este întreruptă de cântece și / sau dansuri, dar ani de zile fundamentele numeroaselor comedii-tradiții ar rămâne puternice, în special italiene (de exemplu, stilul semi-improvizator care a început scriitorii din anii 1750 numind comedia dell'arte ), piese spaniole și franceze, toate bazându-se și pe modele clasice (de ex. Plautus și Terence), în special tropul sclavului / slujitorului inteligent.

Les précieuses ridicules i-au adus lui Molière atenția și criticile multora, dar nu a fost un succes popular. Apoi l-a rugat pe Fiorillo să-l învețe tehnicile Commedia dell'arte. Piesa sa din 1660 Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( The Cuckold Imaginary ) pare a fi un tribut atât pentru Commedia dell'arte, cât și pentru profesorul său. Tema sa a relațiilor conjugale dramatizează punctele de vedere pesimiste ale lui Molière asupra falsității inerente relațiilor umane. Această viziune este evidentă și în lucrările sale ulterioare și a fost o sursă de inspirație pentru mulți autori de mai târziu, inclusiv (într-un domeniu diferit și cu efect diferit) Luigi Pirandello . Descrie un fel de dans rotund în care două cupluri cred că fiecare dintre partenerii lor a fost trădat de celălalt și este primul din „seria Jealousy” a lui Molière, care include Dom Garcie de Navarra , L'École des maris și L'École des femmes .

Primul volum al unei traduceri din 1739 în limba engleză a tuturor pieselor lui Molière, tipărit de John Watts.

În 1660, Petit-Bourbonul a fost demolat pentru a face loc extinderii estice a Luvrului, dar companiei lui Molière i s-a permis să se mute în teatrul abandonat din aripa de est a Palais-Royal . După o perioadă de reamenajare au deschis acolo la 20 ianuarie 1661. Pentru a-i face pe plac patronului său, Monsieur, care a fost atât de fascinat de divertisment și artă încât a fost în curând exclus din afacerile de stat, Molière a scris și a jucat Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( Prințul gelos , 4 februarie 1661), o comedie eroică derivată dintr-o operă a lui Cicognini. Alte două comedii din același an au fost succesul L'École des maris ( Școala pentru soți ) și Les Fâcheux ( The Bores ), subtitrat Comédie faite pour les divertissements du Roi (o comedie pentru distracțiile regelui), deoarece a fost interpretată în timpul o serie de petreceri pe care Nicolas Fouquet le-a dat în cinstea suveranului. Aceste distracții l-au determinat pe Jean-Baptiste Colbert să ceară arestarea lui Fouquet pentru risipirea banilor publici și a fost condamnat la închisoare pe viață.

La 20 februarie 1662, Molière s-a căsătorit cu Armande Béjart , despre care credea că este sora Madeleinei. (Poate că a fost fiica ei nelegitimă cu ducele de Modena .) În același an, el a premiat L'École des femmes ( Școala pentru soții ), considerată ulterior ca o capodoperă. S-a distrat de educația limitată care a fost dată fiicelor familiilor bogate și a reflectat propria căsătorie a lui Molière. Atât această lucrare, cât și căsătoria sa au atras multe critici. Piesa a declanșat protestul numit „Cearta din L'École des femmes”. Din punct de vedere artistic, el a răspuns cu două lucrări mai puțin cunoscute: La Critique de "L'École des femmes" , în care își imagina spectatorii lucrărilor sale anterioare participând la ea. Piesa își bate joc de oamenii care criticaseră L'École des femmes arătându-le la cină după ce au urmărit piesa; abordează toate criticile ridicate cu privire la piesa prezentând argumentele criticilor și apoi respingându-le. Aceasta a fost așa-numita Guerre comique ( Războiul comediei ), în care partea opusă a fost luată de scriitori precum Donneau de Visé , Edmé Boursault și Montfleury .

Cu toate acestea, se opunea o serie de opoziții mai serioase, concentrându-se asupra politicii lui Molière și asupra vieții sale personale. O așa-numită parti des Dévots a apărut în înalta societate franceză, care a protestat împotriva „ realismului ” excesiv și a ireverenței lui Molière , care provocau o oarecare jenă. Acești oameni l-au acuzat pe Molière că s-a căsătorit cu fiica sa. Prințul de Conti, odată prietenul lui Molière, li s-a alăturat. Molière avea și alți dușmani, printre care janseniștii și unii autori tradiționali. Cu toate acestea, regele și-a exprimat sprijinul pentru autor, acordându-i o pensie și acceptând să fie nașul primului fiu al lui Molière. Boileau l-a susținut și prin declarații pe care le-a inclus în Art poétique .

Prietenia lui Molière cu Jean-Baptiste Lully l-a influențat spre a-și scrie forțele Le Mariage și La Princesse d'Élide (subtitrat ca Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), scrise pentru „ divertismenturi ” regale la Palatul din Versailles .

Tartuffe , ou L'Imposteur a fost, de asemenea, interpretat la Versailles, în 1664, și a creat cel mai mare scandal al carierei artistice a lui Molière. Înfățișarea ipocriziei claselor dominante a fost luată ca o revoltă și contestată violent. De asemenea, a stârnit furia janseniștilor și piesa a fost interzisă.

Molière a fost întotdeauna atent să nu atace instituția monarhiei. A câștigat o poziție de favorit al regelui și s-a bucurat de protecția sa împotriva atacurilor curții. Regele ar fi sugerat ca Molière să suspende spectacolele lui Tartuffe , iar autorul l-a scris rapid pe Dom Juan ou le Festin de Pierre pentru a-l înlocui. A fost o lucrare ciudată, derivată dintr-o operă a lui Tirso de Molina și redată într-o proză care pare și astăzi modernă. Descrie povestea unui ateu care devine un ipocrit religios și, pentru aceasta, este pedepsit de Dumnezeu. Și această lucrare a fost rapid suspendată. Regele, demonstrându-și din nou protecția, a devenit noul sponsor oficial al trupei lui Molière.

Cu muzică de Lully , Moliere a prezentat L'Amour Médecin ( Dragoste Doctor sau dragoste medical ). Subtitrările cu această ocazie au raportat că lucrarea a fost dată „par ordre du Roi” (din ordinul regelui) și această lucrare a fost primită mult mai călduros decât predecesorii săi.

Ludovic al XIV-lea îl invită pe Molière să-și împărtășească cina - o anecdotă romantică neîntemeiată, ilustrată în 1863, pictură de Jean-Léon Gérôme

În 1666, a fost produs Le Misanthrope . Acum este considerată pe scară largă ca fiind cea mai rafinată capodoperă a lui Molière, cea cu cel mai înalt conținut moral, dar era puțin apreciată la vremea sa. A provocat „convertirea” lui Donneau de Visé, care s-a îndrăgit de teatrul său. Dar a fost un eșec comercial, forțând Molière să scrie imediat Doctor fără voie ( Doctorul În ciuda însuși ), o satiră împotriva științelor oficiale. Acesta a fost un succes în ciuda unui tratat moral al prințului de Conti, care critica teatrul în general și Molière în special. În mai multe dintre piesele sale, Molière i-a descris pe medicii din vremea lui ca pe niște indivizi pomposi care vorbesc (săracă) latină pentru a-i impresiona pe alții cu erudiție falsă și nu cunosc decât clistere și sângerări ca remedii (ineficiente).

După comicul Mélicerte și Pastorale , a încercat din nou să interpreteze un Tartuffe revizuit în 1667, de data aceasta cu numele de Panulphe sau L'Imposteur . De îndată ce regele a părăsit Parisul pentru un turneu, Lamoignon și arhiepiscopul au interzis piesa. Regele a impus în cele din urmă respect pentru Tartuffe câțiva ani mai târziu, după ce a câștigat mai multă putere asupra clerului.

Molière, acum bolnav, a scris mai puțin. Le Sicilien ou L'Amour peintre a fost scris pentru festivități la castelul Saint-Germain-en-Laye și a fost urmat în 1668 de Amphitryon , inspirat atât de lucrarea omonimă a lui Plautus , cât și de reconfigurarea reușită a dramei de către Jean Rotrou. Cu unele conjecturi, piesa lui Molière poate fi văzută ca făcând aluzie la relațiile amoroase ale lui Ludovic al XIV-lea, pe atunci rege al Franței. George Dandin, ou Le mari confondu ( The Confounded Husband ) a fost puțin apreciat, dar succesul a revenit cu L'Avare ( The Miser ), acum foarte cunoscut.

Cu Lully a folosit din nou muzica pentru Monsieur de Pourceaugnac , pentru Les Amants magnifiques și, în cele din urmă, pentru Le Bourgeois gentilhomme ( The Middle Class Gentleman ), o altă dintre capodoperele sale. Se pretinde că este îndreptat în special împotriva lui Colbert, ministrul care îl condamnase pe vechiul său patron Fouquet. Colaborarea cu Lully s-a încheiat cu o tragédie și balet , Psyché , scrisă în colaborare cu Pierre Corneille și Philippe Quinault .

În 1672, Madeleine Béjart a murit, iar Molière a suferit de această pierdere și de înrăutățirea propriei sale boli. Cu toate acestea, a scris un succes Les Fourberies de Scapin („Înșelăciunile lui Scapin”), o farsă și o comedie în cinci acte. Piesa sa următoare, La Comtesse d'Escarbagnas , este considerată una dintre lucrările sale mai mici.

Les Femmes savantes ( Doamnele învățate ) din 1672 este considerată o altă capodoperă a lui Molière. S-a născut de la încetarea utilizării legale a muzicii în teatru, deoarece Lully patentase opera din Franța (și luase majoritatea celor mai buni cântăreți disponibili pentru propriile sale interpretări), așa că Molière a trebuit să se întoarcă la genul său tradițional. A fost un mare succes și a dus la ultima sa lucrare (a se vedea mai jos), care este încă apreciată.

În cei 14 ani petrecuți la Paris, Molière a scris singură 31 din cele 85 de piese interpretate pe scena sa.

Les Comédies-Ballets

În 1661, Molière a introdus comediile-balet împreună cu Les Fâcheux . Aceste balete erau o formă de tranziție a spectacolului de dans între baletele de curte ale lui Ludovic al XIV-lea și arta teatrului profesional care se dezvolta odată cu apariția etapei de prosceniu . Cele Comedii-baletele dezvoltat în mod accidental când Molière a fost înrolat pentru a monta atât o piesă de teatru și un balet în onoarea lui Ludovic al XIV - lea și a constatat că el nu a avut o distributie destul de mare pentru a satisface aceste cerințe. Prin urmare, Molière a decis să combine baletul și piesa, astfel încât obiectivul său să poată fi îndeplinit în timp ce artiștii își inspiră respirația și își schimbă costumul. Miscarea riscantă a dat roade și lui Molière i s-a cerut să producă încă douăsprezece comedii-balet înainte de moartea sa. În timpul comediilor-balete , Molière a colaborat cu Pierre Beauchamp . Beauchamp a codificat cele cinci poziții baletice ale picioarelor și brațelor și a fost parțial responsabil pentru crearea notației de dans Beauchamp-Feuillet . Molière a colaborat și cu Jean-Baptiste Lully. Lully a fost dansator, coregraf și compozitor, a cărui domnie dominantă la Opera din Paris a durat 15 ani. Sub comanda sa, baletul și opera au devenit pe bună dreptate arte profesionale pentru ei înșiși. Cele Comedii-baletele strâns integrate de dans cu muzica și acțiunea piesei și stilul de continuitate separat distinct aceste spectacole din baletele judiciare ale timpului; în plus, comediile-balet cereau atât dansatorilor, cât și actorilor să joace un rol important în avansarea poveștii. Asemănător cu baletele de la curte, atât dansatorii pregătiți profesionist, cât și curtenii au socializat împreună la comediile-balet - Ludovic al XIV-lea a jucat chiar rolul unui egiptean în Le Mariage forcé (1664) al lui Molière și a apărut, de asemenea, ca Neptun și Apollo în interpretarea sa de pensionare, Les Amants magnifiques (1670).

Moarte

Mormântul lui Molière la cimitirul Père Lachaise . La Fontaine este vizibil chiar dincolo.

Molière suferea de tuberculoză pulmonară, posibil contractată când a fost închis pentru datorie în tinerețe. Circumstanțele morții lui Molière, la 17 februarie 1673, au devenit legendă. S-a prăbușit pe scenă într-un acces de tuse și hemoragie în timp ce cânta în ultima piesă pe care a scris-o, care avea balete fastuoase interpretate pe muzica lui Marc-Antoine Charpentier și care în mod ironic a fost intitulată Le Malade imaginaire ( Invalidul imaginar ). Molière a insistat să-și finalizeze spectacolul. După aceea, s-a prăbușit din nou cu o altă hemoragie mai mare înainte de a fi dus acasă, unde a murit câteva ore mai târziu, fără a primi ultimele rituri, deoarece doi preoți au refuzat să-l viziteze în timp ce un al treilea a sosit prea târziu. Se spune că superstiția că verdele aduce ghinion actorilor provine din culoarea hainelor pe care le purta în momentul morții sale.

Conform legislației franceze de la acea vreme, actorii nu aveau voie să fie îngropați în pământul sacru al unui cimitir. Cu toate acestea, văduva lui Molière, Armande, l-a întrebat pe rege dacă soțului ei i se poate acorda o înmormântare normală noaptea. Regele a fost de acord și trupul lui Molière a fost îngropat în partea cimitirului rezervată copiilor nebotezați.

În 1792, rămășițele sale au fost aduse la muzeul monumentelor franceze, iar în 1817, transferate la cimitirul Père Lachaise din Paris, aproape de cele din La Fontaine .

Primirea operelor sale

Statuia Molière pe Fontaine Molière , colțul Rue de Richelieu și Rue Molière din Paris

Deși gânditorii, liderii religioși și profesioniștii medicali convenționali din vremea lui Molière i-au criticat opera, ideile lor nu au diminuat cu adevărat succesul său pe scară largă în rândul publicului. Alți dramaturgi și companii au început să imite stilul său dramatic în Anglia și în Franța. Lucrările lui Molière au continuat să obțină feedback pozitiv în Anglia secolului al XVIII-lea, dar nu au fost atât de bine primite în Franța în acest moment. Cu toate acestea, în timpul Restaurării franceze din secolul al XIX-lea, comediile lui Molière au devenit populare atât pentru publicul francez, cât și pentru critici. Romanticienii i-au admirat piesele pentru individualismul neconvențional pe care l-au portretizat. Savanții din secolul al XX-lea și-au continuat interesul pentru Molière și piesele sale și au continuat să studieze o gamă largă de probleme legate de acest dramaturg. Mulți critici își mută acum atenția de la implicațiile filosofice, religioase și morale din comediile sale la studiul tehnicii sale comice.

Lucrările lui Molière au fost traduse în proză engleză de John Ozell în 1714, însă prima versiune completă în limba engleză, de Baker și Miller în 1739, a rămas „influentă” și a fost reeditată mult timp. Primul care a oferit traduceri complete ale pieselor în versuri ale lui Molière, cum ar fi Tartuffe, în versurile în limba engleză a fost Curtis Hidden Page , care a produs versiuni în versuri goale ale a trei dintre piesele din traducerea sa din 1908. De atunci, traduceri notabile au fost făcute de Richard Wilbur , Donald M. Frame și mulți alții.

În memoriile sale A Terrible Liar , actorul Hume Cronyn scrie că, în 1962, celebrul actor Laurence Olivier l-a criticat pe Molière. Potrivit lui Cronyn, el i-a menționat lui Olivier că el (Cronyn) era pe punctul de a juca rolul principal în The Miser și că Olivier a răspuns atunci „Molière? Amuzant ca mormântul deschis al unui bebeluș”. Cronyn comentează incidentul: „Poți să-ți imaginezi cum m-a făcut să mă simt. Din fericire, el s-a înșelat.”

Autorul Martha Bellinger subliniază că:

[Molière] a fost acuzat că nu are un stil consistent, organic, că folosește o gramatică defectuoasă, că își amestecă metafore și că folosește cuvinte inutile în scopul completării rândurilor sale. Toate aceste lucruri sunt ocazional adevărate, dar sunt fleacuri în comparație cu bogăția de caracter pe care a descris-o, cu strălucirea sa de înțelepciune și cu ingeniozitatea tehnicii sale. Se ferea de sensibilitate sau patos; dar în locul patosului, el avea „melancolie - o melancolie puissantă și cercetătoare, care îi susține în mod ciudat veselia inepuizabilă și veselia triumfătoare”.

Influența asupra culturii franceze

Molière este considerat creatorul comediei franceze moderne. Multe cuvinte sau expresii folosite în piesele lui Molière sunt încă folosite în franceza actuală:

• Un tartuffe este un ipocrit, în special un ipocrit care prezintă moralitate afectată sau evlavie religioasă.
• Un harpagon , numit după personajul principal al The Miser , este un om obsedant lacom și ieftin.
• Statuia comandantului ( statue du Commandeur ) de la Don Juan este folosită ca model de rigiditate implacabilă ( raide comme la statue du Commandeur ).
• În Les Fourberies de Scapin , Actul II, scena 7, lui Géronte i se cer bani de răscumpărare pentru fiul său, care ar fi fost ținut într-o galeră . El repetă: „Pentru ce voia să meargă în galera aceea?” ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") Expresia "a intra în acea galeră" este folosită pentru a descrie dificultățile inutile pe care le-a căutat o persoană. Rețineți că o pedeapsă din Franța secolelor al XVI-lea și al XVII-lea a fost condamnarea la viață ca sclav de galeră .
• În Le médecin malgré lui , forțat să suplinească un medic, șantierul Sganarelle examinează o tânără care se preface mută pentru a întârzia o căsătorie aranjată. Apoi îi dă tatălui ei un „diagnostic” care constă în șiruri de tâmpenii, latine de câine și explicații recursive care se încheie cu o autoritate „și de aceea fiica ta este mută” („Et voilà pourquoi votre fille est muette”). Fraza este folosită cu ridicata pentru a bate joc de o explicație nesatisfăcătoare.
• Domnul Jourdain din Le Bourgeois gentilhomme se aranjează să fie învățat în bune maniere și cultură și este încântat să afle că, pentru că fiecare afirmație care nu este poezie este proză, de aceea vorbește proză de 40 de ani fără să o știe ("Par ma foi , il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). Expresia mai modernă „je parle de la prose sans le savoir” este folosită de o persoană care își dă seama că era mai pricepută sau mai bine aliniată decât credea.

Portrete de Molière

Molière joacă un rol mic în romanul lui Alexandre Dumas Vicomteul din Bragelonne , în care este văzut inspirându-se din muscheterul Porthos pentru personajul său central din Le Bourgeois gentilhomme .

Scriitorul rus Mihail Bulgakov a scris o biografie semi-fictivă-tribut lui Molière, intitulată Viața domnului de Molière . A fost scris în 1932–1933 și publicat pentru prima dată în 1962.

Filmul francez din 1978 intitulat pur și simplu Molière în regia lui Ariane Mnouchkine și în care joacă Philippe Caubère prezintă biografia sa completă. A fost în competiție pentru Palme de Aur la Cannes în 1978.

El este portretizat printre alți scriitori în The Blasphemers 'Banquet (1989).

Filmul din 2000 Le Roi Danse ( Regele dansează ), în care Molière este interpretat de Tchéky Karyo , arată colaborările sale cu Jean-Baptiste Lully , precum și boala și moartea pe scenă.

Filmul francez Molière din 2007 s-a bazat mai liber pe viața lui Molière, cu Romain Duris , Fabrice Luchini și Ludivine Sagnier în rolurile principale .

Piesa La Bête a lui David Hirson , scrisă în stilul lui Molière, include personajul Elomire ca o parodie anagrammatică a lui.

Lista lucrărilor majore

• Le Médecin volant (1645) - Doctorul zburător
• La Jalousie du barbouillé (1650) - Gelozia lui Barbouillé
• L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - Gaforul, sau, contraploturile
• Le Dépit amoureux (16 decembrie 1656) - The Love-Tiff
• Le Docteur amoureux (1658), prima piesă interpretată de trupa lui Molière pentru Louis XIV (acum pierdută) - Doctorul îndrăgostit
• Les Précieuses ridicules (18 noiembrie 1659) - Tinerele doamne afectate
• Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28 mai 1660) - Sganarelle, or the Imaginary Cuckold
• Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 februarie 1661) - Don Garcia de Navarra sau Prințul gelos
• L'École des maris (24 iunie 1661) - Școala pentru soți
• Les Fâcheux (17 august 1661) - The Bores (tradus și The Mad )
• L'École des femmes (26 decembrie 1662; adaptat în Puriciul amoros , 1964) - Școala pentru soții
• La Jalousie du Gros-René (15 aprilie 1663; acum pierdut) - Gelozia lui Gros-René
• La Critique de l'école des femmes (1 iunie 1663) - Critica școlii pentru soții
• L'Impromptu de Versailles (14 octombrie 1663) - Versailles Impromptu
• Le Mariage forcé (29 ianuarie 1664) - Căsătoria forțată
• Gros-René, petit enfant (27 aprilie 1664; acum pierdut) - Gros-René, Copil mic
• La Princesse d'Élide (8 mai 1664) - Prințesa lui Elid
• Tartuffe ou L'Imposteur (12 mai 1664) - Tartuffe, sau, Impostorul
• Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 februarie 1665) - Don Juan, or, The Stone Banquet (subtitrat tradus și The Stone Guest , Sărbătoarea cu statuia etc.)
• L'Amour médecin (15 septembrie 1665) - Dragostea este doctorul
• Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 iunie 1666) - Misanthrope, or, the Cantankerous Lover
• Le Médecin malgré lui (6 august 1666) - Doctorul în pofida lui
• Mélicerte (2 decembrie 1666)
• Pastorale comique (5 ianuarie 1667) - Pastorală comică
• Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 februarie 1667) - The Sicilian, or Love the Painter
• Amphitryon (13 ianuarie 1668)
• George Dandin ou Le Mari confondu (18 iulie 1668) - George Dandin, sau soțul abătut
• L'Avare ou L'École du mensonge (9 septembrie 1668) - The Miser, or, the School for Lies
• Monsieur de Pourceaugnac (6 octombrie 1669)
• Les Amants magnifiques (4 februarie 1670) - The Magnificent Lovers
• Le Bourgeois gentilhomme (14 octombrie 1670) - Gentlemanul burghez
• Psyché (17 ianuarie 1671) - Psyche
• Les Fourberies de Scapin (24 mai 1671) - Imposturile lui Scapin
• La Comtesse d'Escarbagnas (2 decembrie 1671) - Contesa de Escarbagnas
• Les Femmes savantes (11 martie 1672) - Doamnele învățate
• Le Malade imaginaire (10 februarie 1673) - Invalidul imaginar (sau hipocondriacul )

Referințe

Bibliografie

• Alberge, Claude (1988). Voyage de Molière en Languedoc (1647–1657) . Montpellier: Presses du Languedoc. ISBN  9782859980474 .
• Dormandy, Thomas (2000). Moartea albă: o istorie a tuberculozei . New York University Press, p. 10. ISBN  9780814719275 .
• Gaines, James F., editor (2002). Enciclopedia Molière . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557 .
• Hartnoll, Phyllis, editor (1983). The Oxford Companion to the Theatre (ediția a patra). Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780192115461 .
• Ranum, Patricia M. (2004). Portrete în jurul lui Marc-Antoine Charpentier . Baltimore: Patricia M. Ranum. „Molière”, pp. 141–49. ISBN  9780966099737 .
• Riggs, Larry (2005). Molière și modernitate , Charlottesville: Rookwood Press. ISBN  9781886365551 .
• Roy, Donald (1995). „Molière”, pp. 756–757, în The Cambridge Guide to Theatre , editat de Martin Banham. Cambridge University Press. ISBN  9780521434379 .
• Scott, Virginia (2000). Molière, O viață teatrală . Cambridge University Press. ISBN  9780192115461 .

linkuri externe

• Lucrări de Molière sub formă de carte electronică la Standard Ebooks
• Lucrări de Molière la Project Gutenberg
• Lucrări de sau despre Molière la Internet Archive
• Lucrări de Molière la LibriVox (cărți audio din domeniul public)
• Lucrările lui Molière online la toutmoliere.net (în franceză)
• Lucrările lui Molière online la site-Molière.com
• Lucrările lui Molière online la InLibroVeritas.net
• „Biografie, bibliografie, analiză, prezentare generală a parcelei” (în franceză). biblioweb.org. Arhivat din original la 14.01.2006.
• Versurile lui Moliere joacă publicații, statistici, cercetare cuvinte (în franceză)
• Comédie Française înregistrează o bază de date cu peste 34.000 de spectacole din 1680 până în 1791
• Traducere online gratuită online din 2010 pentru Dom Juan ou le Festin de pierre
• Traducere online gratuită online din 2011 a lui Le Médecin malgré lui
• Traducere online 2012 online gratuită pentru Les Fourberies de Scapin