Henri-Georges Clouzot - Henri-Georges Clouzot

Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges și Vera Clouzot 1953.jpg
Henri-Georges și Véra Clouzot în 1953
Născut ( 20-11-2019 )20 noiembrie 1907
Niort , Franța
Decedat 12 ianuarie 1977 (12-01 1977)(69 de ani)
Paris , Franța
Ocupaţie Regizor de film
scenarist
producător de film
ani activi 1931–1968
Soț (soți)

Henri-Georges Clouzot ( francez:  [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 20 noiembrie 1907 - 12 ianuarie 1977) a fost un regizor, scenarist și producător francez. El este cel mai bine amintit pentru munca sa în genul thrillerului , după ce a regizat Salariile fricii și Les Diaboliques , care sunt recunoscute critic ca fiind printre cele mai mari filme din anii 1950. De asemenea, a regizat filme documentare, inclusiv Misterul lui Picasso , care a fost declarat comoară națională de guvernul Franței.

Clouzot a fost un fan timpuriu al cinematografiei și, dorind o carieră de scriitor, s-a mutat la Paris. Ulterior a fost angajat de producătorul Adolphe Osso să lucreze la Berlin, scriind versiuni în franceză ale filmelor germane. După ce a fost concediat din studioul UFA din Germania nazistă datorită prieteniei sale cu producătorii evrei, Clouzot s-a întors în Franța, unde a petrecut ani la pat după ce a contractat tuberculoză . După recuperare, a găsit de lucru în Franța ocupată de naziști ca scenarist pentru compania germană Continental Films . La Continental, Clouzot a scris și a regizat filme foarte populare. Cel de-al doilea film al său, Le Corbeau, a atras controverse asupra privirii sale dure asupra Franței provinciale și a fost demis de pe Continental înainte de lansare. Ca urmare a asocierii sale cu Continental, el a fost interzis de guvernul francez să facă film până în 1947.

După ce interdicția a fost ridicată, Clouzot și-a restabilit reputația și popularitatea în Franța la sfârșitul anilor 1940 cu filme de succes, inclusiv Quai des Orfèvres . După lansarea filmului său de comedie Miquette , Clouzot s-a căsătorit cu Véra Gibson-Amado , care va juca în următoarele trei lungmetraje. La începutul și mijlocul anilor 1950, Clouzot a fost apreciat de critica și publicul internațional pentru The Wages of Fear și Les Diaboliques ; ambele filme vor servi drept material sursă pentru refaceri decenii mai târziu. După lansarea filmului La Vérité , soția sa Véra a murit în urma unui infarct, iar cariera lui Clouzot a suferit din cauza depresiei, a bolilor și a noilor viziuni critice ale filmelor din New Wave- ul francez . Cariera lui Clouzot a devenit mai puțin activă în anii următori, limitată la câteva documentare de televiziune și două lungmetraje în anii 1960. A scris mai multe scenarii neutilizate în anii 1970 și a murit la Paris în 1977.

Biografie

Primii ani

Henri-Georges Clouzot s-a născut în Niort , Deux-Sèvres , mamei Suzanne Clouzot și tatălui Georges Clouzout, proprietar de librărie. El a fost primul dintre cei trei copii dintr-o familie de clasă mijlocie. Clouzot a dat dovadă de talent scriind piese și jucând recitaluri de pian. Librăria tatălui său a dat faliment în 1922, iar familia s-a mutat la Brest, unde Georges Clouzout a devenit licitator. La Brest, Henri-Georges Clouzot a mers la Școala Navală, dar nu a putut deveni cadet naval din cauza miopiei sale . La 18 ani, Clouzot a plecat la Paris pentru a studia științe politice. În timp ce locuia la Paris, a devenit prieten cu mai mulți redactori de reviste. Talentele sale de scriere l-au condus la teatru și cinematografie ca dramaturg, lirist și adaptator-scenarist. Calitatea muncii sale l-a determinat pe producătorul Adolphe Osso să-l angajeze și să-l trimită în Germania să lucreze la Studio Babelsberg din Berlin, traducând scenarii pentru filme în limba străină filmate acolo.

Carieră

Carieră de scenarist (1931-1942)

De-a lungul anilor 1930, Clouzot a lucrat scriind și traducând scenarii, dialog și ocazional versuri pentru peste douăzeci de filme. În timp ce trăia în Germania, a văzut filmele lui FW Murnau și Fritz Lang și a fost profund influențat de stilul lor expresionist . Clouzot a realizat primul său scurtmetraj , La Terreur des Batignolles , dintr-un scenariu de Jacques de Baroncelli , în 1931. Filmul este o comedie de 15 minute cu trei actori. Istoricul și criticul de film Claude Beylie a raportat că acest scurtmetraj a fost „surprinzător de bine realizat cu utilizarea expresivă a umbrelor și a contrastelor de iluminare pe care Clouzot le-ar exploata pe trăsăturile pe care le-ar face anii mai târziu”. Soția ulterioară a lui Clouzot, Inès de Gonzalez, a spus în 2004 că La Terreur des Batignolles nu a adăugat nimic la reputația lui Clouzot. La Berlin, Clouzot a văzut mai multe parade pentru Adolf Hitler și a fost șocat de cât de ignorant simțea că Franța era la ceea ce se întâmpla în Germania. În 1934, Clouzot a fost concediat din studiourile UFA pentru prietenia sa cu producători de film evrei precum Adolphe Osso și Pierre Lazareff .

În 1935, Clouzot a fost diagnosticat cu tuberculoză și a fost trimis mai întâi în Haute-Savoie și apoi în Elveția , unde a rămas la pat aproape cinci ani în total. Timpul lui Clouzot în sanatoriu ar fi foarte influent asupra carierei sale. În timp ce era culcat la pat, Clouzot a citit constant și a învățat mecanica povestirii pentru a-și îmbunătăți scenariile. Clouzot a studiat și natura fragilă a celorlalți oameni din sanatoriu. Clouzot a avut bani puțini în această perioadă și a primit sprijin financiar și moral de către familia și prietenii săi. Când Clouzot a părăsit sanatoriul și s-a întors la Paris, al doilea război mondial a izbucnit. Cinematograful francez se schimbase deoarece mulți dintre producătorii pe care îi cunoscuse fugiseră din Franța pentru a scăpa de nazism .

Problemele de sănătate ale lui Clouzot l-au ținut de la serviciul militar. În 1939, l-a cunoscut pe actorul Pierre Fresnay , care era deja un star de film stabilit în Franța. Clouzot a scris scenariul pentru singurul lungmetraj regizoral al lui Fresnay Le Duel , precum și două piese pentru el: On prend les mêmes , care a fost interpretat în decembrie 1940 și Comédie en trois actes , care a fost interpretat în 1942. În ciuda faptului că a scris scenarii pentru filme și joacă, Clouzot era atât de sărac încât a recurs la încercarea de a vinde versuri cântăreței franceze Édith Piaf , care a refuzat să le cumpere. În cel de-al doilea război mondial , după ce Franța a fost invadată de Germania și ulterior în timpul ocupației germane , compania de producție cinematografică germană Continental Films a fost înființată în octombrie 1940. Alfred Greven, directorul Continental, îl cunoștea pe Clouzot din Berlin și i-a oferit de lucru adaptați poveștile scriitorului Stanislas-André Steeman . Clouzot se simțea incomod să lucreze pentru germani, dar avea nevoie disperată de bani și nu putea să refuze oferta lui Greven. Primul film al lui Clouzot pentru Continental a fost adaptarea Steeman lui mister roman Six hommes Morts ( Șase morți Men ). Clouzot a retitulat filmul Le Dernier des six , fiind influențat de actrița Suzy Delair în timp ce scria scenariul, permițându-i să aleagă numele personajului pe care îl va juca.

Lucrări de regie timpurii (1942–1947)

După succesul din Le Dernier de six , Clouzot a fost angajat ca șef al diviziei de scenariu a Continental. Clouzot a început să lucreze la cea de-a doua adaptare a lui Steeman, pe care o va regiza, intitulată The Murderer Lives at Number 21 . În rolurile principale, Fresnay și Delair au jucat aceleași roluri pe care le interpretaseră în Le Dernier de six . Lansat în 1942, filmul a fost popular printre public și critici. Următorul film al lui Clouzot a fost Le Corbeau, bazat pe o poveste adevărată despre o femeie care a trimis scrisori cu stilou otrăvitor în 1922. Grevin s-a împotrivit lui Clouzot să facă acest film, afirmând că subiectul era „periculos”. Le Corbeau ar fi ultimul film la care Fresnay și Clouzot ar lucra împreună. Clouzot a folosit toate mijloacele posibile pentru a încerca să-l enerveze pe actor în timpul filmărilor, iar după ce s-a certat cu soția lui Fresnay, Yvonne Printemps , Fresnay și Clouzot și-au rupt prietenia. Le Corbeau a avut un mare succes în Franța, aproape 250.000 de oameni l-au văzut în primele luni ale lansării sale inițiale. Le Corbeau a fost eliberat în 1943 și a generat controverse din partea regimului de dreapta Vichy , a presei de rezistență de stânga și a Bisericii Catolice . Biserica Catolică a considerat filmul „dureros și dur, în mod constant morbid în complexitatea sa”. Presa Vichy a denumit-o antiteza Révolution nationale și a cerut interzicerea sa datorită valorilor sale imorale. Presa de rezistență anti-nazistă a considerat-o propagandă nazistă din cauza portretizării sale negative asupra populației franceze. Cu două zile înainte de lansarea filmului Le Corbeau , filmele Continental l-au concediat pe Clouzot.

După eliberarea Franței , Clouzot și alți câțiva directori au fost judecați în instanță pentru colaborarea cu germanii. Pentru pedeapsa sa, lui Clouzot i s-a interzis să meargă pe platoul oricărui film sau să folosească un aparat de filmat pentru tot restul vieții sale. Clouzot a primit scrisori de susținere de la realizatorii și artiștii Jean Cocteau , René Clair , Marcel Carné și Jean-Paul Sartre , care erau împotriva hotărârii. Condamnarea lui Clouzot a fost mai târziu scurtată de la viață la doi ani. Nu există niciun document oficial care să noteze orice scuză sau apel. În timpul exilării de doi ani de la filmări, Clouzot a lucrat cu unul dintre susținătorii săi, Jean-Paul Sartre, care fusese unul dintre primii oameni care au apărat Le Corbeau .

Revenire la filmare și aprecieri (1947-1960)

După ce interdicția lui Clouzot a fost ridicată, el și-a restabilit reputația și popularitatea la sfârșitul anilor 1940 cu filme precum Quai des Orfèvres și Manon . Pentru Quai des Orfèvres , Clouzot i-a cerut autorului Stanislas-André Steeman o copie a romanului său, Légitime défense , pentru a se adapta într-un film. Clouzot a început să scrie scenariul înainte ca romanul să sosească pentru ca acesta să îl citească. Quai des Orfèvres a fost lansat în 1947 și a fost al patrulea cel mai popular film din Franța, atrăgând 5,5 milioane de spectatori în acel an. Clouzot a regizat și a scris două filme lansate în 1949. Pentru Manon , el a dorit să distribuie actori necunoscuți. A cercetat școlile pentru a găsi o actriță pentru rolul principal și a ales-o pe Cécile Aubry, în vârstă de 17 ani, după ce a văzut peste 700 de fete. Manon a fost lansat în 1948 și a fost urmărit de 3,4 milioane de cinești din Franța, precum și câștigarea Leului de Aur la Festivalul de Film de la Veneția . Clouzot a regizat și a scris scurtmetrajul Le Retour de Jean , care făcea parte din filmul de antologie Return to Life . Le Retour de Jean a fost influențat de scurta perioadă în care Clouzot a trăit în Germania la începutul anilor 1930 și îl are în rolul lui Louis Jouvet ca supraviețuitor al unui lagăr de concentrare, care găsește un criminal de război nazist rănit pe care îl interoga și torturează. Următorul film al lui Clouzot a fost comedia Miquette și Sa Mère , care a fost un eșec financiar. În timpul producției filmului, Clouzot a cunoscut-o pe Véra Gibson-Amado , cu care s-a căsătorit la 15 ianuarie 1950. Clouzot și Véra au luat cu ei o echipă de filmare în patria lui Véra, în Brazilia, pentru luna de miere, unde Clouzot a făcut prima încercare de a regiza un film documentar . Guvernul brazilian a criticat Clouzot filmând sărăcia oamenilor din favele, mai degrabă decât părțile mai pitorești ale Braziliei. Filmul nu a fost niciodată terminat, deoarece costurile au devenit prea mari. Clouzot a devenit fascinat de regiune și a scris o carte, Le cheval des dieux , povestind călătoria sa.

Clouzot a cumpărat drepturile asupra Les Diaboliques, ceea ce a oprit încercarea lui Alfred Hitchcock de a le cumpăra.

La întoarcerea în Franța, i s-a oferit un scenariu scris de Georges Arnaud , un expatriat din America de Sud, care scrisese despre propriile sale experiențe acolo. Lui Clouzot i-a fost ușor să-și imagineze setarea scenariului și a fost foarte nerăbdător să filmeze povestea lui Arnaud. A început să scrie filmul, Salariile fricii , împreună cu fratele său, Jean Clouzot, care avea să colaboreze cu el la toate filmele sale ulterioare sub numele de Jérôme Geronimi. Producția din The Wages of Fear a durat în perioada 1951 - 1952. Pentru a obține cât mai multă independență, Clouzot și-a creat propria companie de producție numită Véra Films, pe care a numit-o după soția sa. Singurul rol feminin din Salariile fricii este jucat de Véra. Clouzot a scris rolul special pentru soția sa, deoarece personajul nu există în romanul original. Salariile fricii se referă la un oraș din America de Sud, unde unui grup de bărbați disperați li se oferă bani pentru a conduce camioane care transportă nitroglicerină pe un teren accidentat pentru a stinge un foc de sonde de petrol. Salariile fricii a fost al doilea cel mai popular film din Franța în 1953 și a fost văzut de aproape 7 milioane de spectatori. A câștigat premii pentru cel mai bun film și cel mai bun actor (pentru Charles Vanel ) la Festivalul de Film de la Cannes . Următorul mare succes al lui Clouzot a fost Les Diaboliques , al cărui scenariu l-a luat de la regizorul Alfred Hitchcock . Les Diaboliques implică povestea unui director crud care își brutalizează soția și amanta. Cele două femei îl ucid și îi aruncă trupul într-o piscină, dar când piscina este golită, nu este găsit niciun cadavru. În 1954, Les Diaboliques a câștigat Premiul Louis Delluc și Premiul Cercului Criticilor de Film din New York pentru cel mai bun film străin. În această perioadă de la începutul și mijlocul anilor 1950, cu filmele The Wages of Fear și Les Diaboliques , Clouzot a ajuns să fie pe deplin îmbrățișat de critica și publicul internațional. Ambele filme au fost proiectate și recenzate în America, precum și în Franța, și au fost clasate printre cei mai buni thrilleri ai deceniului. În 1955, Clouzot a regizat documentarul Misterul lui Picasso , despre pictorul spaniol Pablo Picasso . Filmul urmărește Picasso desenând sau pictând 15 lucrări diferite, toate fiind distruse în mod intenționat în urma producției filmului. Clouzot și Picasso erau vechi cunoscuți, se cunoscuseră când Clouzot avea 14 ani . Misterul lui Picasso a câștigat Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes , dar a fost un eșec financiar în Franța, fiind văzut de doar 37.000 de cinefili în timpul desfășurării sale inițiale în 1956. În În 1984, filmul a fost declarat comoară națională de guvernul Franței.

Următorul lungmetraj al lui Clouzot a fost Les Espions , care a fost lansat în 1957. Les Espions a avut actori din întreaga lume, inclusiv Véra Clouzot, Curd Jürgens , Sam Jaffe și Peter Ustinov . Les Espions ar fi ultimul rol actoricesc al soției lui Clouzot, Véra, care suferea de probleme cardiace severe de la filmarea Les Diaboliques (de altfel, în acel film ea înfățișase și o femeie fragilă care suferea de boli de inimă). Les Espions este amplasat într-un sanatoriu degradat care este preluat de spioni internaționali. Unul dintre spioni susține că a inventat un dispozitiv nuclear exploziv care atrage atenția contraspieselor rusești și americane. Les Espions nu a fost lansat în Statele Unite și a fost un eșec financiar în Franța. Clouzot a recunoscut mai târziu că i-au plăcut doar primele două treimi din Les Espions . Producătorul Raoul Levy a sugerat că următorul film al lui Clouzot ar trebui să o prezinte pe Brigitte Bardot ca actriță principală. Ca răspuns, Clouzot a scris scenariul pentru La Vérité . Bardot îl interpretează pe Dominique Marceau, care este judecat pentru uciderea fostului ei iubit Gilbert Tellier. Pe măsură ce procesul ei progresează, relația dintre Dominique și Gilbert devine mai fină. Bardot a descris ulterior La Vérité drept favorita ei din toate filmele la care a lucrat. Lansat în 1960, La Vérité a fost al doilea cel mai popular film din Franța cu 5,7 milioane de spectatori și a fost filmul cu cele mai mari încasări ale lui Bardot. Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film în limba străină .

Cariera ulterioară și sănătatea eșuată (1960–1977)

Mormântul lui Henri-Georges Clouzot la cimitirul din Montmartre .

Deși reputația lui Clouzot a crescut pe plan internațional, el a pierdut notabilitatea în cinematografia franceză din cauza creșterii noului val francez . Regizorii New Wave au refuzat să ia în serios filmele thriller ale lui Clouzot și și-au exprimat nemulțumirea publică prin articole și recenzii din publicația de critică a filmului, Cahiers du cinéma . Clouzot a luat criticile lor la inimă, spunând în revista Lui că nu mai consideră importante sau interesante filmele sale Les Diaboliques și Miquette et Sa Mère . Următorul film la care a lucrat a fost L'Enfer , care nu a fost niciodată finalizat. Filmul examinează gelozia sexuală a unui bărbat față de soția sa cochetă, a cărei stare psihologică deformează totul cu dorința. Actorul principal Serge Reggiani s-a îmbolnăvit la o săptămână după începerea filmărilor și a trebuit să fie înlocuit. Însuși Clouzot s-a îmbolnăvit în timpul producției, ceea ce i-a determinat pe medici și agenții de asigurări să ordone oprirea producției. Între 1965 și 1967, Clouzot a filmat pentru televiziunea franceză cinci documentare ale lui Herbert von Karajan care dirijează Requiemul lui Verdi , Noua simfonie mondială a lui Dvořák , a 4-a simfonie a lui Schumann , a 5-a simfonie a lui Beethoven și a 5-a Concert pentru vioară de Mozart . După terminarea producției pentru documentare, Clouzot a reușit să-și finanțeze fotografia finală.

Întoarcerea lui Clouzot la muncă i-a liniștit pe medici și asigurători, iar acesta s-a întors la studioul de film pentru a-și face ultimul film La Prisonnière . Filmul a început producția în septembrie 1967 și a fost oprit când Clouzot s-a îmbolnăvit și a fost internat până în aprilie 1968. A început să filmeze din nou La Prisonnière în august 1968. Clouzot a încorporat elemente stilistice ale filmului său avortat L'enfer în La Prisonnière . La Prisonnière este despre o femeie care este prezentată unui fotograf care face poze masochiste supuse tinerelor femei. Femeia se oferă voluntară ca model pentru aceste poze și este surprinsă de propria ei plăcere în activitate. După ce a terminat La Prisonnière , sănătatea lui Clouzot s-a înrăutățit. În anii 1970, a mai scris câteva scenarii fără să le filmeze vreodată, inclusiv un film despre Indochina . De asemenea, el a planificat să regizeze un film pornografic în 1974 pentru Francis Micheline, dar filmul a fost abandonat. Sănătatea lui Clouzot s-a înrăutățit și a necesitat o intervenție chirurgicală pe cord deschis în noiembrie 1976. La 12 ianuarie 1977, Clouzot a murit în apartamentul său în timp ce asculta Condamnarea lui Faust . Clouzot este îngropat lângă Véra în cimitirul din Montmartre .

Viata personala

La sfârșitul anilor 1930, Clouzot a mers la un spectacol de cabaret cu animatoare Mistinguett și Suzy Delair la Deus Anes Cabaret. Clouzot l-a așteptat pe Delair la ușa scenei și, după ce s-a întâlnit cu ea, cei doi au devenit un cuplu romantic în următorii 12 ani. Clouzot l-a avut pe Delair în două dintre filmele sale, „Murderer Lives at Number 21” și „ Quai des Orfèvres” . Delair l-a părăsit în cele din urmă pe Clouzot după ce a lucrat cu el la Quai des Orfèvres .

Clouzot și-a întâlnit prima soție Vera Clouzot prin actorul Léo Lapara , care a avut părți minore în Le Retour de Jean și Quai des Orfèvres . Véra l-a cunoscut pe Clouzot după ce a divorțat de Lapara și în timp ce lucra ca asistent de continuitate la Miquette și Sa Mère, de la Clouzot . Clouzot și-a numit compania de producție după Véra și a jucat-o în toate cele trei filme realizate de companie: Salariile fricii , Diabolique și Les Espions . Véra a contribuit și la scenariul La Vérité . Véra Clouzot a murit de atac de cord la scurt timp după filmarea filmului La Vérité . Clouzot a căzut într-o depresie din cauza morții ei. După înmormântarea ei, s-a mutat la Tahiti , dar s-a întors în Franța în decembrie 1960.

Clouzot și-a întâlnit a doua soție, Inès de Gonzalez, pentru prima dată la un apel de casting pentru un film bazat pe Râsul în întuneric al lui Vladimir Nabokov . În 1962, Clouzot l-a întâlnit din nou pe Gonzalez după ce s-a întors din America de Sud. În decembrie 1963, Clouzot și Inès de Gonzalez s-au căsătorit. În anii 1960, Clouzot s-a convertit la romano-catolicism .

Stil

Cu excepția filmului de comedie Miquette et sa mère , fiecare trăsătură regizorală a lui Clouzot implică înșelăciune, trădare și decese violente. Când a bazat scenarii pe lucrări scrise, Clouzot a schimbat adesea poveștile dramatic, folosind doar puncte cheie ale poveștii originale. Autorul Stanislas-André Steeman, cu care Clouzot a lucrat de două ori, a declarat că Clouzot va „construi ceva doar după ce a demolat disprețuitor orice asemănare cu originalul, pur pentru ambiția efectului”. Când scria pentru propriile sale trăsături, Clouzot a creat personaje care erau de obicei corupte și fără spini, cu capacitatea atât de bine, cât și de rău în ele.

Clouzot era foarte exigent cu actorii săi și, adesea, se certa cu ei pentru a-i aduce în starea de spirit pe care o dorea. Suzy Delair și-a amintit că Clouzot a dat-o peste palmă, dar a spus despre asta: „Și ce? I-a pălmuit și pe alții ... A fost dur, dar nu sunt pe cale să mă plâng”. Pierre Fresnay și-a amintit că Clouzot „a lucrat neîncetat, ceea ce a dus la un spectacol suculent ... Asta nu înseamnă nimic pentru gustul său de violență, pe care nu l-a încercat niciodată cu mine”. Când Clouzot a lucrat cu Brigitte Bardot, o scenă a cerut personajului ei să bage și să doarmă. El i-a oferit somnifere puternice, spunând că sunt aspirină; acest lucru a dus la stomacul ei trebuind pompat . Deși a fost aspru cu actorii săi, nu i-a tratat cu fericire. Delair și-a amintit că în afara lui a existat o „inocență despre el” care nu a fost văzută.

Biograful lui Clouzot, Marc Godin, a sugerat că viața lui Clouzot oferă indicii pentru înțelegerea stilului său de cineast. Clouzot a fost privit de mulți dintre colaboratorii săi ca un pesimist, cu temperament scurt și aproape întotdeauna supărat. Brigitte Bardot l-a descris pe Clouzot ca fiind „o ființă negativă, mereu în contradicție cu el însuși și cu lumea din jur”. Perspectiva sa asupra vieții se reflectă în propriile sale filme care se concentrează pe partea întunecată a umanității.

Moştenire

În ciuda criticilor în urma sosirii noului val francez, retrospectivele de carieră ale operei lui Clouzot au fost pozitive. La douăzeci de ani de la moartea sa, criticul de film Noël Herpe a scris în revista franceză de film Positif că „ Les Diaboliques (la fel ca Les Espions și La Verite ) dezvăluie o dorință sterilă și din ce în ce mai exagerată de a experimenta puterile ficțiunii”. Istoricul filmului Philipe Pilard a scris: „Nu există nicio îndoială că, dacă Clouzot ar fi lucrat pentru Hollywood și ar fi aplicat formulele studiourilor americane, astăzi ar fi lăudat chiar de criticii care aleg să îl ignore”. Clouzot astăzi este în general cunoscut pentru filmele sale de thriller The Wages of Fear and Diabolique . Abilitatea lui Clouzot în gen a dus la comparații cu Alfred Hitchcock . Clouzot a respectat munca lui Hitchcock, afirmând: „Îl admir foarte mult și sunt flatat când cineva compară un film al meu cu al său”.

Mai multe dintre filmele lui Clouzot au fost refăcute de la lansările lor originale. Regizorul Otto Preminger l-a adaptat pe Le Corbeau în filmul său din 1951 The 13th Letter . În 1977, anul morții lui Clouzot, William Friedkin a regizat un remake din The Wages of Fear, numit Vrăjitor . Regizorul francez Claude Chabrol a adaptat scenariul lui Clouzot pentru L'Enfer în 1994 pentru un film intitulat, de asemenea, L'Enfer . În 1996, un remake american al filmului Les Diaboliques a fost lansat sub titlul Diabolique , cu Sharon Stone în rolul principal .

Filmografie

Articol principal: filmografia lui Henri-Georges Clouzot

Referințe

Note

Bibliografie

linkuri externe