Cinema of France - Cinema of France
Cinema din Franța | |
---|---|
Nr de ecrane | 5.653 (2014) |
Distribuitori principali |
Twentieth Century Studios ( The Walt Disney Company ) (14,6%) Warner Bros. (9,8%) UGC (6,9%) |
Filme de lung metraj produse (2018) | |
Total | 258 |
Animat | 36 (5,3%) |
Film documentar | 127 (18,6%) |
Număr de admitere (2018) | |
Total | 197,1 milioane |
Filme naționale | 77,8 milioane (39,47%) |
Box office brut (2018) | |
Total | 1,31 miliarde de euro |
Filme naționale | 493,10 milioane EUR (43,1%) |
Cinematograful francez cuprinde arta filmului și a filmelor creative realizate în țara franceză sau de către realizatorii francezi din străinătate.
Mai multe mișcări cinematografice importante, inclusiv Nouvelle Vague , au început în țară. Este remarcat pentru că are o industrie cinematografică deosebit de puternică, datorată parțial protecțiilor oferite de guvernul francez .
În afară de tradiția sa cinematografică puternică și inovatoare, Franța a fost, de asemenea, un loc de întâlnire pentru artiști din întreaga Europă și din lume. Din acest motiv, cinematografia franceză este uneori împletită cu cinematografia națiunilor străine. Regizori din națiuni precum Polonia ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski și Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé și Edgardo Cozarinsky ), Rusia ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Austria ( Michael Haneke ) și Georgia ( Géla Babluani , Otar Iosseliani ) sunt proeminente în rândurile cinematografiei franceze. În schimb, regizorii francezi au avut cariere prolifice și influente în alte țări, precum Luc Besson , Jacques Tourneur sau Francis Veber în Statele Unite .
Un alt element care susține acest fapt este că Parisul are cea mai mare densitate de cinematografe din lume, măsurată prin numărul de cinematografe pe locuitor și că, în majoritatea cinematografelor „din centrul Parisului”, filme străine care ar fi izolate de „case de artă” cinematografele din alte locuri sunt prezentate alături de opere „mainstream”. Philippe Binant a realizat, la 2 februarie 2000, prima proiecție de cinema digital din Europa , cu tehnologia DLP CINEMA dezvoltată de Texas Instruments , la Paris. Parisul se mândrește, de asemenea, cu Cité du cinéma , un studio major la nordul orașului și cu Disney Studio, un parc tematic dedicat cinematografului și al treilea parc tematic lângă oraș, în spatele Disneyland și Parc Asterix.
Franța este cea mai de succes industrie cinematografică din Europa în ceea ce privește numărul de filme produse pe an, cu un lung record de 300 de lungmetraje produse în 2015. Franța este, de asemenea, una dintre puținele țări în care producțiile non-americane au cea mai mare pondere : Filmele americane au reprezentat doar 44,9% din totalul admiterilor în 2014. Acest lucru se datorează în mare măsură puterii comerciale a producțiilor interne, care a reprezentat 44,5% din intrări în 2014 (35,5% în 2015; 35,3% în 2016). De asemenea, industria cinematografică franceză este mai aproape de a fi în întregime autosuficientă decât orice altă țară din Europa, recuperând în jur de 80-90% din costuri din veniturile generate doar pe piața internă.
În 2013, Franța a fost al doilea cel mai mare exportator de filme din lume după Statele Unite . Un studiu din aprilie 2014 a arătat imaginea pozitivă pe care cinematografia franceză o menține în întreaga lume, fiind cel mai apreciat cinema după cinematograful american.
O temă preferată a fost Revoluția franceză, cu sute de titluri.
Istorie
Les frères Lumière a lansat prima proiecție cu cinematograful , la Paris, la 28 decembrie 1895. Industria cinematografică franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost cea mai importantă din lume. Auguste și Louis Lumière au inventat cinematograful, iar L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat din Paris în 1895 este considerat de mulți istorici drept nașterea oficială a cinematografiei. Filmele franceze din această perioadă se adresau unei clase de mijloc în creștere și erau prezentate în cea mai mare parte în cafenele și târguri de călătorie.
Primele zile ale industriei, din 1896 până în 1902, au văzut dominarea a patru firme: Pathé Frères , Gaumont Film Company , Georges Méliès și Lumières . Méliès a inventat multe dintre tehnicile gramaticii cinematografice, iar printre subiectele sale fantastice, suprarealiste, este primul film științifico-fantastic O călătorie pe lună ( Le Voyage dans la Lune ) în 1902.
În 1902 , Lumierii au abandonat totul, în afară de producția de filme, lăsându-l pe Méliès ca cel mai slab jucător din restul de trei. (Se va retrage în 1914.) Din 1904 până în 1911, compania Pathé Frères a condus lumea în producția și distribuția de filme.
La Gaumont, pionierul Alice Guy-Blaché (fosta secretară a lui M. Gaumont) a fost numit șef de producție și a supravegheat aproximativ 400 de filme, de la prima ei, La Fée aux Choux , în 1896, până în 1906. Și-a continuat apoi cariera în Statele Unite , la fel ca Maurice Tourneur și Léonce Perret după primul război mondial .
În 1907 Gaumont deținea și opera cel mai mare studio de film din lume și, odată cu boom-ul construcției „cinematografelor de lux” precum Palatul Gaumont și Palatul Pathé (ambele din 1911), cinematograful a devenit un provocator economic pentru teatru până în 1914 .
După primul război mondial
După Primul Război Mondial, industria cinematografică franceză a suferit din cauza lipsei de capital, iar producția de film a scăzut la fel ca în majoritatea celorlalte țări europene. Acest lucru a permis industriei cinematografice din Statele Unite să intre pe piața cinematografică europeană, deoarece filmele americane puteau fi vândute mai ieftin decât producțiile europene, deoarece studiourile își recuperaseră deja costurile pe piața internă. Când studiourile de film din Europa au început să eșueze, multe țări europene au început să pună bariere la import. Franța a instalat o cotă de import de 1: 7, adică pentru fiecare șapte filme străine importate în Franța, un film francez urma să fie produs și prezentat în cinematografele franceze.
În perioada dintre Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial, Jacques Feyder și Jean Vigo au devenit doi dintre fondatorii realismului poetic din cinematografia franceză. De asemenea, au dominat cinematograful impresionist francez , alături de Abel Gance , Germaine Dulac și Jean Epstein .
În 1931, Marcel Pagnol a filmat primul din marea sa trilogie Marius , Fanny și César . A urmat acest lucru cu alte filme, inclusiv Soția brutarului . Alte filme notabile din anii 1930 au inclus René Clair e Sub acoperișurile din Paris (1930), Jean Vigo L'Atalante (1934), Jacques Feyder lui Carnavalul în Flandra (1935), și Julien Duvivier lui La belle equipe (1936). În 1935, renumitul dramaturg și actor Sacha Guitry a regizat primul său film și a continuat să facă mai mult de 30 de filme care au fost precursorii erei New Wave . În 1937, Jean Renoir , fiul pictorului Pierre-Auguste Renoir , a regizat La Grande Illusion ( Marea Iluzie ). În 1939, Renoir a regizat La Règle du Jeu ( Regulile jocului ). Mai mulți critici au citat acest film ca fiind unul dintre cele mai mari din toate timpurile , în special pentru lucrările inovatoare ale camerei, cinematografia și montajul sonor.
Marcel Carné lui Les Enfants du Paradis ( copii din Paradis ) a fost filmat în timpul al doilea război mondial și lansat în 1945. Filmul de trei ore a fost extrem de dificil de realizat , din cauza ocupației naziste . Amplasat la Paris în 1828, a fost votat cel mai bun film francez al secolului într-un sondaj de 600 de critici și profesioniști francezi la sfârșitul anilor '90 .
După al doilea război mondial
Anii 1940 – 1970
În revista Cahiers du cinéma , fondată de André Bazin și alți doi scriitori în 1951, criticii de film au ridicat nivelul de discuție al cinematografiei, oferind o platformă pentru nașterea teoriei moderne a filmului . Mai mulți dintre criticii Cahiers , printre care Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette și Éric Rohmer , au continuat să facă filme singuri, creând ceea ce urma să devină cunoscut sub numele de New Wave francez . Unele dintre primele filme ale acestei noi mișcări au fost Godard's Breathless ( À bout de souffle , 1960), cu Jean-Paul Belmondo în rolul principal , Rivette's Paris Belongs to Us ( Paris nous appartient , 1958 - distribuit în 1961), cu Jean-Claude Brialy și Truffaut's The 400 Blows ( Les Quatre Cent Coups , 1959) cu Jean-Pierre Léaud . Lucrări de mai târziu sunt Sfidarea (1963) de Godard jucat Brigitte Bardot si Michel Piccoli si Furat sărutări jucat Léaud și Claude Jade . Deoarece Truffaut a urmat eroul debutului său pe ecran, Antoine Doinel , timp de douăzeci de ani, ultimul film post-New-Wave este Love on the Run în care eroii săi Antoine (Léaud) și Christine (Jade) divorțează.
Mulți contemporani ai lui Godard și Truffaut au urmat exemplul sau au obținut aprecieri internaționale ale criticii cu stiluri proprii, cum ar fi filmele minimaliste ale lui Robert Bresson și Jean-Pierre Melville , thrillerii hitchcockieni ai lui Henri-Georges Clouzot și alte filme din New Wave. de Agnès Varda și Alain Resnais . Mișcarea, în timp ce era o inspirație pentru alte cinematografe naționale și, fără îndoială, o influență directă asupra viitorilor regizori din New Hollywood , a dispărut încet până la sfârșitul anilor 1960.
În această perioadă, filmul comercial francez și-a făcut un nume. Comediile franceze extrem de populare cu Louis de Funès au fost în fruntea boxei franceze. Comedia de război La Grande Vadrouille (1966), de la Gérard Oury cu Bourvil și Terry-Thomas , a fost cel mai de succes film din cinematografele franceze de mai bine de 30 de ani. Un alt exemplu a fost La Folie des grandeurs cu Yves Montand . Cinematograful francez a fost, de asemenea, locul de naștere pentru multe subgenuri ale filmului criminal , mai ales filmul modern caper , începând cu Rififi din 1955 de regizorul de origine americană Jules Dassin și urmat de un număr mare de drame serioase, negre, precum și de comedii jucașe de-a lungul anilor șaizeci și „polarul”, un amestec tipic francez de film noir și ficțiune detectivistă .
În plus, vedetele franceze de film au început să-și revendice faima în străinătate, precum și acasă. Actorii populari ai perioadei au inclus Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo și încă Jean Gabin .
Începând cu anii șaizeci și începutul anilor șaptezeci, acestea sunt finalizate și urmate de Michel Piccoli și Philippe Noiret ca actori de personaje, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran și Isabelle Adjani . În timpul anilor 18, acestea sunt adăugate de o nouă generație, printre care Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche și Daniel Auteuil .
Filmul La Cage aux Folles din 1979 a rulat mai bine de un an la Teatrul Paris , un cinematograf de arthouse din New York și a avut un succes comercial la teatre din toată țara, atât în zonele urbane, cât și în cele rurale. A câștigat Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film în limba străină și, timp de ani de zile, a rămas cel mai de succes film străin care a fost lansat în Statele Unite.
Anii 1980
Jean-Jacques Beineix lui Diva (1981) a declanșat la începutul anilor 1980 val cinematografiei franceze. Filmele care au urmat în urma sa includ Betty Blue ( 37 ° 2 le matin , 1986) de Beineix, The Big Blue ( Le Grand bleu , 1988) de Luc Besson și The Lovers on the Bridge ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991) ) de Léos Carax . Aceste filme, realizate cu un stil comercial slick și care subliniază înstrăinarea personajelor lor principale, a fost cunoscută sub numele de Cinema du look .
Camille Claudel , regizat de nou-venitul Bruno Nuytten și cu Isabelle Adjani și Gérard Depardieu în rolurile principale, a avut un succes comercial major în 1988, câștigându-i lui Adjani, care a fost și coproducătorul filmului, premiul César pentru cea mai bună actriță. Istoric dramă filmul Jean de Florette (1986) și continuarea acestuia , Manon des Sources (1986) au fost printre cele mai mari incasari filme franceze în istorie și recunoașterea internațională Daniel Auteuiladus.
Potrivit lui Raphaël Bassan , în articolul său « The Angel : Un METEORE dans le ciel de l'animație,» La Revue du cinéma , n ° 393, avril 1984. (în franceză) , Patrick Bokanowski e Îngerul , prezentat în 1982 la Festivalul de Film de la Cannes , poate fi considerat începutul animației contemporane. Măștile șterg toată personalitatea umană din personaje. Patrick Bokanowski ar avea astfel un control total asupra „materiei” imaginii și a compoziției sale optice. Acest lucru se remarcă în special pe tot parcursul filmului, cu imagini realizate prin obiective distorsionate sau o lucrare plastică pe decoruri și costume, de exemplu în scena designerului. Patrick Bokanowski își creează propriul univers și își respectă propria logică estetică. Ne duce printr-o serie de zone distorsionate, viziuni obscure, metamorfoze și obiecte sintetice. Într-adevăr, în film, omul poate fi privit ca un obiect fetiș (de exemplu, păpușa atârnată de un fir), cu referire la teoriile kafkiene și freudiene despre automate și frica de om care se confruntă cu ceva la fel de complex ca el. Ascensiunea scărilor ar fi eliberarea ideilor de moarte, cultură și sex care ne fac să ajungem la figura emblematică a îngerului.
Anii 1990
Jean-Paul Rappeneau lui Cyrano de Bergerac a fost un mare succes de box-office în 1990, câștigând mai multe premii Cesar , printre care cel mai bun actor pentru Gerard Depardieu , precum și un premiu Oscar nominalizare pentru cel mai bun film străin.
Luc Besson a realizat La Femme Nikita în 1990, un film care a inspirat remake-urile atât în Statele Unite, cât și în Hong Kong. În 1994, a mai făcut-o pe Léon (cu Jean Reno și cu o tânără Natalie Portman ), iar în 1997 The Fifth Element , care a devenit un favorit al cultului și a lansat cariera lui Milla Jovovich .
Jean-Pierre Jeunet a realizat Delicatessen și Orașul copiilor pierduți ( La Cité des enfants perdus ), ambele având un stil distinct fantastic.
În 1992, Claude Sautet a co-scris (împreună cu Jacques Fieschi) și a regizat Un Coeur en Hiver , considerat de mulți drept o capodoperă. Filmul lui Mathieu Kassovitz din 1995 Hate ( La Haine ) a primit laude critice și l-a făcut pe Vincent Cassel o stea, iar în 1997, Juliette Binoche a câștigat Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul din The English Pacient .
Succesul lui Kirikou și Vrăjitoarea lui Michel Ocelot în 1998 a întinerit producția de filme animate originale de lung metraj de către realizatori precum Jean-François Laguionie și Sylvain Chomet .
Anii 2000
În 2000, Philippe Binant a realizat prima proiecție de cinema digital din Europa , cu tehnologia DLP CINEMA dezvoltată de Texas Instruments , la Paris.
În 2001, după o scurtă perioadă la Hollywood, Jean-Pierre Jeunet s-a întors în Franța cu Amélie ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) cu Audrey Tautou în rolul principal . A devenit filmul în limba franceză cu cele mai mari încasări lansat vreodată în Statele Unite. Anul următor, Frăția Lupului a devenit al doilea film în franceză cu cea mai mare încasare din Statele Unite din 1980 și a câștigat peste 70 de milioane de dolari în întreaga lume.
În 2008, Marion Cotillard a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță și premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru interpretarea legendarei cântărețe franceze Édith Piaf în La Vie en Rose , prima interpretare în limba franceză care a fost atât de onorată. Filmul a câștigat două premii Oscar și patru BAFTA și a devenit al treilea film în franceză cu cea mai mare încasare din Statele Unite din 1980. Cotillard a fost prima femeie și a doua persoană care a câștigat atât premiul Oscar, cât și premiul César pentru aceeași performanță.
La Festivalul de Film de la Cannes din 2008 , Entre les murs ( The Class ) a câștigat Palma de Aur , a șasea victorie franceză la festival. Anii 2000 au cunoscut, de asemenea, o creștere a numărului de premii individuale competitive câștigate de artiștii francezi la Festivalul de la Cannes, pentru regie ( Tony Gatlif , Exils , 2004), scenariu ( Agnès Jaoui și Jean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), actorie feminină ( Isabelle Huppert , The Piano Teacher , 2001; Charlotte Gainsbourg , Antichrist , 2009) și actorie masculină ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila și Bernard Blancan , Days of Glory , 2006).
Comedia rurală din 2008 Bienvenue chez les Ch'tis a atras un public de peste 20 de milioane, primul film francez care a făcut acest lucru. Cifra sa brută de 193 de milioane de dolari din Franța îl plasează chiar în spatele Titanicului ca fiind cel mai de succes film din toate timpurile în cinematografele franceze.
În anii 2000, mai mulți regizori francezi au realizat producții internaționale, adesea în genul de acțiune. Acestea includ Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Assault on Precinct 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Ostatic , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton a regizat Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) și Pierre Morel ( Taken , 2009).
Analizând întreaga gamă de filme franceze de astăzi, Tim Palmer numește cinematografia contemporană din Franța un fel de ecosistem, în care cinematografia comercială coexistă cu radicalismul artistic, regizori pentru prima dată (care reprezintă aproximativ 40% din toți regizorii francezi an) se amestecă cu veterani și apare chiar ocazional o hibriditate fascinantă a pop-art-ului, în care caracteristicile cinematografelor intelectuale și de masă sunt corelate (la fel ca la realizatorii de filme precum Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon, si altii).
Anii 2010
Unul dintre cele mai remarcate și mai bine recenzate filme din 2010 a fost drama Of Gods and Men ( Des hommes et des dieux ), despre asasinarea a șapte călugări din Tibhirine, Algeria . În 2011 s-a lansat The Artist , un film mut filmat în alb și negru de Michel Hazanavicius care se reflecta la sfârșitul erei tăcute de la Hollywood .
Cinematograful francez și-a continuat tendința ascendentă de a câștiga premii la Festivalul de la Cannes, inclusiv prestigiosul Grand Prix for Of Gods and Men (2010) și Premiul Juriului pentru Poliss (2011); Premiul pentru cel mai bun regizor pentru Mathieu Amalric ( În turneu , 2010); Cea mai buna actrita pentru Juliette Binoche ( Certified Copy , 2010); și premiul pentru cel mai bun actor pentru Jean Dujardin ( The Artist , 2011).
În 2011, filmul Intouchables a devenit cel mai vizionat film din Franța (inclusiv filmele străine). După zece săptămâni, aproape 17,5 milioane de oameni văzuseră filmul în Franța, Intouchables a fost al doilea cel mai văzut film francez din toate timpurile în Franța și al treilea, inclusiv filme străine.
În 2012, cu 226 de milioane de intrări (1.900 de milioane de dolari SUA) în lume pentru filme franceze (582 de filme lansate în 84 de țări), inclusiv 82 de milioane de intrări în Franța (700 de milioane de dolari SUA), 2012 a fost al patrulea cel mai bun an din 1985. Cu 144 milioane de intrări în afara Franței (1.200 de milioane de dolari SUA), 2012 a fost cel mai bun an din cel puțin 1994 (de când Unifrance colectează date), iar cinematograful francez a atins o cotă de piață de 2,95% din intrările la nivel mondial și de 4,86% din vânzările la nivel mondial. Trei filme au contribuit în mod deosebit la acest an record: Taken 2 , The Intouchables și The Artist . În 2012, filmele filmate în franceză s-au clasat pe locul 4 la admisii (145 milioane) în spatele filmelor filmate în limba engleză (mai mult de un miliard de admisii doar în SUA), hindi (?: Nu există date exacte, dar estimate la 3 miliarde pentru întreaga India / India limbi străine) și chineză (275 milioane în China plus câteva milioane în străinătate), dar peste filmele filmate în coreeană (115 milioane de intrări în Coreea de Sud plus câteva milioane în străinătate) și japoneză (102 milioane de intrări în Japonia plus câteva milioane în străinătate, un record din 1973 și 104 milioane de admiteri). Filmele în limba franceză s-au clasat pe locul 2 la export (în afara țărilor francofone) după filmele în limba engleză. 2012 a fost și anul în care studioul francez de animație Mac Guff a fost achiziționat de un studio american, Universal Pictures , prin filiala sa Illumination Entertainment . Iluminare Mac Guff a devenit studioul de animație pentru unele dintre cele mai importante filme animate în limba engleză din anii 2010, inclusiv franciza The Lorax și Despicable Me .
În 2015, cinematograful francez a vândut 106 milioane de bilete și a încasat 600 de milioane de euro în afara țării. Filmul cu cele mai mari încasări a fost Taken 3 (261,7 milioane de euro), iar cel mai mare teritoriu de admitere a fost China (14,7 milioane de euro).
Sprijinul guvernului
Deoarece apariția televiziunii amenință succesul cinematografiei, țările s-au confruntat cu problema revigorării filmelor. Piața cinematografiei franceze și, în general, piața vorbitoare de limbă franceză, este mai mică decât piața vorbitoare de limbă engleză; Unul dintre motive este acela că unele piețe majore, inclusiv în mod vizibil Statele Unite, sunt reticente în a accepta în general filme străine, în special producții în limbi străine și producții subtitrate. În consecință, filmele franceze trebuie amortizate pe o piață relativ mică și, prin urmare, au în general bugete mult mai mici decât omologii lor americani, excluzând setările scumpe și efectele speciale .
Guvernul francez a pus în aplicare diferite măsuri menite să sprijine producția locală de film și cinematografele. Canal + canal TV are o licență de difuzare care necesită aceasta pentru a sprijini producția de filme. Unele taxe sunt percepute pentru filme și canale TV pentru a fi utilizate ca subvenții pentru producția de filme. Unele scutiri de impozite sunt acordate pentru investiții în producții de filme, așa cum este obișnuit în alte părți, inclusiv în Statele Unite . Vânzarea DVD-urilor este interzisă timp de patru luni după difuzarea în cinematografe, astfel încât să se asigure unele venituri pentru cinematografe.
Coproducție
Guvernele naționale și regionale franceze se implică în producția de film. De exemplu, documentarul premiat În țara surzilor ( Le Pays des sourds ) a fost creat de Nicolas Philibert în 1992. Filmul a fost coprodus de parteneri multinaționali, ceea ce a redus riscurile financiare inerente proiectului; și coproducția a asigurat, de asemenea, oportunități sporite de distribuție.
În distribuția anglofonă, In the Land of the Surd a fost prezentat în limba semnelor franceze ( FSL ) și franceză, cu subtitrări în engleză și subtitrări.
Festivaluri
Nume | Est. | Oraș | Tip | Detalii | Site-ul web |
---|---|---|---|---|---|
Festivalul Internațional de Film Amiens | 1982 | Amiens | Interes special | Festival anual care se concentrează pe cinematografele din Europa, Asia și America Latină. | http://www.filmfestamiens.org |
Festival du Film Merveilleux | 2010 | Paris | Internaţional | Festival anual de film care sărbătorește imaginarul, Minunea și magia din întreaga lume. | http://www.festival-film-merveilleux.com/ |
Festivalul internațional de film de animație Annecy | 1960 | Annecy | Interes special | http://www.annecy.org | |
Festival du Film Européen Beauvais-Oise | 1990 | Beauvais | Europa | http://www.beauvaisfilmfest.com | |
Festival International du Film Ecologique de Bourges | 2005 | Bourges | De mediu | https://web.archive.org/web/20121109231709/http://www.festival-film-bourges.fr/english/ecological-film-festival.php | |
Festivalul de scurtmetraj Cabestany | 1981 | Cabestany | Internaţional | Festival anual de scurt metraj | http://www.courts-metrages.org |
Festivalul de Film de la Cannes | 1939 | Cannes | Internaţional | Unul dintre cele mai vechi, mai influente și prestigioase festivaluri din lume, se desfășoară anual (de obicei în luna mai) la Palais des Festivals et des Congrès . | http://www.festival-cannes.com |
CineHorizontes - Festival de cinéma espagnol de Marseille | 2001 | Marsilia | Interes special | Unul dintre cele mai bune festivaluri de film spaniol din Franța | http://www.cinehorizontes.com |
Cinéma du réel - Festivalul internațional de film documentar | 1978 | Paris | Interes special | http://www.cinereel.org | |
Festivalul Internațional de Film pentru Femei Créteil | 1978 | Créteil | Interes special | Vitrina filmelor realizate de femei regizoare. | http://www.filmsdefemmes.com/ |
Festivalul de film american Deauville | 1975 | Deauville | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei americane . | http://www.festival-deauville.com/ |
Festivalul de film asiatic din Deauville | 1999 | Deauville | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei asiatice . | http://www.deauvilleasia.com/ |
ÉCU Festivalul European de Film Independent | 2006 | Paris | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei independente . | http://www.ecufilmfestival.com/ |
Fantastique semaine du cinéma | 2010 | Grozav | Internaţional | Festival anual dedicat cinematografiei de groază și cinema fantastic ( Festival du Film Fantastique ) | http://www.cinenasty.com/ |
Colectivele Halucinații | 2008 | Lyon | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei Horror, fantastic, ciudat și culte. | http://www.hallucinations-collectives.com |
Fantastic'Arts | 1994 | Gérardmer | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei de groază și cinema fantastic ( Festival du Film Fantastique ) | http://www.gerardmer-fantasticart.com/ |
Festival du Film Polonais Cat.Studios | 2007 | Perpignan | Interes special | Festival anual dedicat cinematografiei poloneze . | http://www.catstudios.net |
Festival du Film Web | Oloron-Sainte-Marie | Interes special | |||
Festival International du Film de Montagne | 1984 | Autrans | Film de munte | prima săptămână din decembrie | http://www.festival-autrans.com |
Festival Pocket Film | Paris | Interes special | Festival de film pentru telefoane mobile. | https://web.archive.org/web/20191112050323/http://www.festivalpocketfilms.fr/ | |
Festival international du film des droits de l'homme de Paris | 2003 | Paris | Internaţional | Caracteristici și scurtmetraje documentare pe probleme de drepturile omului. O dată pe an, în februarie sau martie. Prezent și în alte orașe din Franța. | http://www.festival-droitsdelhomme.org/paris/ Arhivat 08.06.2016 la Wayback Machine |
Festivalul internațional al programelor audiovizuale | Biarritz | Interes special | https://web.archive.org/web/20060701172343/http://www.fipa.tm.fr/ | ||
Festivalul internațional de scurtmetraj studențesc din Cergy-Pontoise | 1991 | Cergy-Pontoise | Internaţional | Festivalul Studențesc | http://lefestivalducourt.org/ |
Festivalul de Film din Marsilia | 1989 | Marsilia | Internaţional | A avut loc în iulie | http://www.fidmarseille.org/ |
NollywoodWeek Paris | 2013 | Paris | Interes special | Festivalul anual de la sfârșitul lunii mai, care prezintă filmele noi de top de la realizatorii de filme nigeriene și Nollywood | http://www.nollywoodweek.com/ |
Festival du Cinéma européen de Lille | 1984 | Lille | Interes special | Concurs european de scurt metraj | https://eurofilmfest-lille.com/ |
Festivalul de Film de la Paris | 2003 | Paris | Internaţional | Festival anual organizat între iunie și iulie. | http://www.pariscinema.org/ |
Planuri de premieră | Angers | Interes special | Vitrina filmelor europene de debut în regie. | http://www.premiersplans.org/ | |
Festivalul Trei Continente | 1979 | Nantes | Interes special | Festivalul anual este dedicat cinematografelor din Asia , Africa și America Latină . | http://www.3continents.com |
Festivalul Internațional de Film Tréguier | 2009 | Tréguier | Internaţional | Festival anual organizat în iulie. Deschis tuturor regizorilor. | http://www.treguierfilmfest.com |
Utopiales - Festivalul internațional de știință-ficțiune din Nantes | 1998 | Nantes | Interes special | Festival anual de sci-fi. | http://www.utopiales.org/ |
Festivalul European de Film Studențesc | 2006 | Paris | Internaţional | Are concurs, 14-18 noiembrie 2012 | http://www.esff.org/ Arhivat 2016-01-10 la Wayback Machine |
Festivalul de film indian din Toulouse | 2013 | Toulouse | India și subcontinentul indian | Are competiție, anual 22-26 aprilie 2020 | http://www.ffif.fr/ |
Companii de distribuție și producție de filme
Companiile franceze de distribuție și / sau producție notabile includ:
- Ad Vitam
- Alfama Films
- ARP Sélection
- Bac Films
- Diaphana Films
- EuropaCorp
- Gaumont
- Haut et Court
- KMBO
- Le Pacte
- Les Films du Losange
- Filme Marte
- MK2
- Pan-Européenne
- Pathé
- Distribuția piramidei
- Rezo Films
- SND Films
- StudioCanal
- UGC
- Gasca Nebuna
Vezi si
- Lista actorilor francezi
- Lista regizorilor francezi
- Lista filmelor în limba franceză
- Filme de comedie franceze
- Lista filmelor cu cele mai mari încasări din Franța
- Premii de film francez
- Noua extremitate franceză
- Cinema din lume
Referințe
Lecturi suplimentare
- Austin, Guy. Cinema francez contemporan: o introducere (ediția a II-a 2008) extras
- Harison, Casey. „Revoluția franceză asupra filmului: perspective americane și franceze”. The History Teacher 38.3 (2005): 299-324. pe net
- Hayward, Susan. Cinema național francez (Routledge, 2004).
- Lanzoni, Rémi Fournier. Cinema francez: de la începuturile sale până în prezent (A&C Black, 2004).
- Morrey, Douglas. Moștenirea noului val în cinematografia franceză (Bloomsbury Academic, 2018).
- Palmer, Tim și Charlie Michael (eds.) (2013). Directorul cinematografiei mondiale: Franța , Intellect / University of Chicago Press, Londra și Chicago. ISBN 1-8415-0563-3 .
- Passek, Jean-Loup , ed. (1988). D'un cinéma l'autre: notes sur le cinéma français des années cinquante . Paris: Centrul Georges Pompidou. ISBN 9782858504459. OCLC 19327256 .
- Powrie, Phil. Cinema francez în anii 1980: Nostalgia și criza masculinității (Oxford University Press, 1997).