Regele Gizzard și Vrăjitorul Șopârlă - King Gizzard & the Lizard Wizard

Regele Gizzard și Vrăjitorul Șopârlă
Regele Gizzard și Vrăjitorul Șopârlă se desfășoară în New York, 2019
Informații generale
De asemenea cunoscut ca si	Regele Gizz Regele Gizzard Gizz
Origine	Melbourne , Victoria , Australia
genuri	Rock psihedelic stâncă de garaj rocă acidă rock progresiv pop psihedelic neo-psihedelia metal greu
ani activi	2010 – prezent
Etichete	Fără zbor Ceresc ATO Şoc Chipul Castelului Muzică de inerție
acte asociate	Murlocii Gumă Broderick Smith Atolii Leah Senior Dragostea Migrează Pipe-Eye Dreamin 'Wild Sambrose Automobile Bullant ORB Stonefield Babe Rainbow Fraser A. Gorman Cai îngropați Mild High Club
Site-ul web	kinggizzardandthelizardwizard .com
Membri
Membrii anteriori

King Gizzard & The Lizard Wizard sunt o trupă de rock australiană formată în 2010 la Melbourne , Victoria . Trupa este formată din Stu Mackenzie (voce, chitară, bas, tastaturi, flaut, sitar), Ambrose Kenny-Smith (voce, armonică, tastaturi), Cook Craig (chitară, bas, tastaturi, voce), Joey Walker (chitară, bas , tastaturi, voce), Lucas Harwood (bas, tastaturi) și Michael Cavanagh (tobe, percuție). Sunt cunoscuți pentru explorarea mai multor genuri, organizarea de spectacole energice live și construirea unei discografii prolifice , după ce au lansat optsprezece albume de studio, zece albume live, două compilații și două EP-uri.

Al doilea EP al lor, Willoughby's Beach (2011) și albumul de debut, 12 Bar Bruise (2012), au amestecat în primul rând muzică de surf și rock de garaj și au fost lansate pe Flightless , propria etichetă a formației. Al doilea lor album, un „western spaghetti psihedelic” intitulat Eyes Like the Sky (2013), conține narațiunea cu cuvinte vorbite de Broderick Smith . Float Along - Fill Your Lungs , lansat mai târziu în an, și albumele din 2014 Oddments și I'm in Your Mind Fuzz , au văzut trupa extinzându-și sunetul psihedelic. În 2015, au folosit elemente de fuziune jazz și rock progresiv cu Quarters! , și a lansat, de asemenea , balonul de vis de hârtie inspirat de folk , înregistrat aproape în totalitate folosind instrumente acustice. Nonagon Infinity (2016), probabil cel mai apreciat album al lor până în prezent, are nouă piese interconectate care formează o buclă infinită și a câștigat Premiul ARIA pentru cel mai bun album de hard rock sau heavy metal .

În 2017, trupa și-a îndeplinit promisiunea de a lansa cinci albume de studio în cursul anului: Flying Microtonal Banana , un experiment în microtonalitate , în februarie; „Epopeea heavy metal science-fiction” din trei capitole Murder of the Universe în iunie; Sketches of Brunswick East , o colaborare improvizată de jazz cu Mild High Club , în august; Polygondwanaland , a fost lansat în domeniul public, în noiembrie; și supă Gumboot în decembrie. Albumele din 2019 Fishing for Fishies și Infest the Rats 'Nest au văzut trupa încorporând boogie rock și respectiv thrash metal în sunetul lor.

De-a lungul anului 2020, formația a lansat mai multe albume live, un film de concert , o compilație dublă de demo-uri, KG , al 16-lea album de studio și o compilație de single-uri timpurii și toate piesele de pe EP-ul Anglesea numit Teenage Gizzard . În august, Eric Moore (al doilea baterist și manager al formației) a părăsit trupa pentru a se concentra pe conducerea casei sale de discuri, Flightless . În februarie 2021, trupa a lansat LW , al treilea lor album microtonal, care a fost urmat de albumul de pop-dream, Butterfly 3000, bazat pe synth, în iunie. Aceste albume au fost lansate independent mai degrabă decât pe Flightless .

Istorie

Formare, lansări timpurii și 12 Bar Bruise (2010-2012)

Membrii trupei au crescut cu toții și au mers la școală în zonele Deniliquin , Melbourne și Geelong din Australia. Mackenzie, Moore și Walker s-au întâlnit studiind industria muzicală la RMIT , ceilalți membri fiind prieteni comuni. Formația a început ca o trupă de melodii informală, cu eventuala formație devenind Mackenzie, Walker, Moore, Kenny-Smith, Cavanagh, Craig și Harwood. Numele trupei a fost creat „în ultimul moment”. Mackenzie a vrut să numească trupa „Gizzard Gizzard”, în timp ce un alt membru al trupei a dorit porecla lui Jim Morrison „Lizard King”. În cele din urmă, au făcut compromisuri cu regele Gizzard și Vrăjitorul Șopârlă. Artistul din Melbourne, Jason Galea, a creat toate albumele trupei și majoritatea videoclipurilor lor muzicale.

Primele lansări ale trupei au fost ambele single: „Sleep” / „Summer” și „Hey There” / „Ants & Bats”, ambele auto-lansate în 2010. Următoarea lansare a trupei, Anglesea din 2011 , a fost lansată ca un EP cu patru piese pe CD. Este numit după Anglesea , orașul de coastă în care a crescut Mackenzie. Aceste lansări timpurii nu au devenit disponibile digital până la includerea pieselor lor în compilația Teenage Gizzard în 2020.

Cea de-a doua versiune a anului a trupei, Willoughby's Beach , a fost lansată de Shock Records pe 21 octombrie 2011. Revista Beat a descris EP-ul de garaj cu 9 piese rock „umplut până la dinți cu cârlige ucigașe în mod constant”. În decembrie 2011, formația a apărut pentru prima dată la Meredith Music Festival .

Primul album complet al trupei, 12 Bar Bruise , a fost lansat pe 7 septembrie 2012. Albumul cu 12 piese de garaj rock a fost auto-înregistrat, iar mai multe piese au folosit metode de înregistrare neconvenționale. De exemplu, vocile pentru titlul albumului au fost înregistrate prin intermediul a patru dispozitive iPhone amplasate în jurul unei camere, în timp ce Mackenzie cânta într-unul dintre ele.

Ochii ca cerul , plutesc de-a lungul - Umple-ți plămânii , ciudățile și sunt în mintea ta Fuzz (2013-2014)

Al doilea album de lung metraj al King Gizzard & the Lizard Wizard, Eyes Like the Sky , a fost lansat pe 22 februarie 2013. Descris ca o „carte audio cult occidentală”, albumul este povestit de Broderick Smith și spune o poveste despre haiduci, copii soldați , Nativi americani și lupte cu armele, toate stabilite la frontiera americană . Albumul a fost scris în colaborare de Smith și Stu Mackenzie. Când a fost întrebat despre influențele albumului, Mackenzie a spus: "Iubesc filmele occidentale . Iubesc băieții răi și iubesc Red Dead Redemption . Oh, și ador chitarele malefice". Mackenzie a mai declarat, într-un Reddit AMA din 2020, că Eyes Like the Sky a fost scris ca răspuns la difuzarea în versiunile lor anterioare - o reacție care îl „enervează” până astăzi.

Al treilea album complet al trupei, Float Along - Fill Your Lungs , a fost lansat pe 27 septembrie 2013. King Gizzard a trecut de la garage rock la un sunet folk și psihedelic mai moale pe acest album cu opt piese. De asemenea, acest album l-a văzut pe Eric Moore începând să cânte la tobe, după ce anterior a jucat theremin și tastaturi.

Float Along - Fill Your Lungs a fost urmat de Oddments , lansat pe 7 martie 2014. Pe parcursul acestui album cu 12 piese, trupa adoptă o abordare mai melodică, iar vocile lui Mackenzie sunt mai proeminente. Cotele au fost descrise ca fiind „înregistrate printr-o șosetă de lână într-o cameră adiacentă”.

Cel de-al cincilea album de lung metraj al trupei, I'm in Your Mind Fuzz , a fost lansat la 31 octombrie 2014. Albumul cu 10 piese atinge elemente de fantezie și pătrunde liric în conceptul controlului minții . Aceasta a fost prima dată când trupa a adoptat o abordare „tradițională” pentru a scrie și a înregistra un album; piesele au fost scrise, trupa a repetat împreună și au înregistrat piesele „ca o trupă” în studio. Pitchfork a descris albumul ca fiind "deschis [spr] cu un sprint" și care se termină "cu unele dintre cele mai bune jam-uri lente". În 2019, eu sunt în mintea ta Fuzz a venit la nr.6 fericit Mag e lista cu «Cele mai bune 25 de albume de rock psihedelice ale Anii 2010».

Sferturi! , Paper Mâché Dream Balloon , Nonagon Infinity și Gizzfest (2015-2016)

Mackenzie cântă în 2016

Sferturi! , Cel de-al șaselea album complet al King Gizzard, a fost lansat la 1 mai 2015. Albumul conține patru melodii, fiecare rulând timp de zece minute și zece secunde, făcând fiecare melodie un sfert din album. Bazându-se pe fuziunea jazz și rockul acid, sunetul mai relaxat al albumului a fost descris ca „spre deosebire de tot ce au lansat până acum” și ca „un album mai susceptibil de a-ți înfunda capul și de a-ți scutura șoldurile, spre deosebire de pierderea încălțămintei într-un violent mosh ".

Mai târziu în acest an, pe 13 noiembrie 2015, formația a lansat al șaptelea album complet, Paper Mâché Dream Balloon . Acest „album conceptual fără concept” prezintă doar instrumente acustice și a fost înregistrat la ferma părinților lui Mackenzie, în mediul rural Victoria. Albumul prezintă „o colecție de melodii scurte care nu au legătură”, descrisă ca „psihedelie moale și dezamăgită”. Trupa a lansat un videoclip pentru piesa „Trapdoor”. A fost primul album al trupei care a fost lansat în Statele Unite prin ATO Records .

În 2015, trupa a lansat Gizzfest la Melbourne, un festival de muzică de două zile care de atunci a avut loc anual și a făcut turnee în Australia, oferind atât acțiuni locale, cât și internaționale.

Cel de-al optulea album complet al trupei, Nonagon Infinity , a fost lansat în întreaga lume la 29 aprilie 2016. Descris de Mackenzie ca un „album fără sfârșit”, acesta conține nouă melodii conectate prin motive muzicale care curg „perfect” unul în celălalt cu ultimul piesa „care se leagă direct înapoi în partea de sus a deschizătorului ca o bandă sonică mobius ”. Pe 8 martie, trupa a lansat un videoclip pentru primul single, „Gamma Knife”. Acesta conținea un riff din piesa „People Vultures”, care a fost premiată pe 4 aprilie cu un videoclip muzical lansat pe 6 mai. Albumul a primit mari laude din partea criticilor, cu Stuart Berman , de la Pitchfork, scriind că „produce unele dintre cele mai scandaloase, exaltante rock 'n' roll din memoria recentă". Albumul a primit, de asemenea, recenzii strălucitoare de la numeroși alți editori, Maddy Brown , de Happy Mag , l-a descris ca „un sunet intens izbitor, feroce, care curge sângele și curge inima”, în timp ce Larry Bartleet , de la NME , a scris că „Dacă vrei să , l-ai putea asculta pentru totdeauna într-o singură melodie neîntreruptă. " Trupa a câștigat primul său premiu ARIA când Nonagon Infinity a câștigat Premiul ARIA 2016 pentru cel mai bun album de hard rock sau heavy metal .

Cinci albume într-un an (2017)

Al nouălea album complet al trupei, Flying Microtonal Banana , a fost înregistrat în studioul propriu al trupei și lansat la 24 februarie 2017. Conceput inițial ca un disc pentru a fi jucat pe baglama turcească (un instrument cu coarde cu frete mobile), albumul a fost înregistrat folosind instrumente microtonale personalizate , folosind o scară 24 TET . Flying Microtonal Banana a fost descrisă ca „o înălțare crescută a muzicii microtonale”. Au fost lansate în avans trei piese: „Rattlesnake”, pista de deschidere, în octombrie 2016; „Fuziune nucleară” în decembrie 2016; și „Sleep Drifter” în ianuarie 2017. Trupa a lansat un videoclip muzical pentru „Rattlesnake”, în regia lui Jason Galea, un videoclip pe care Luke Saunders al lui Happy Mag l -a descris drept „o clasă de master în hipnotism”.

Un alt album complet, Murder of the Universe , a fost lansat pe 23 iunie 2017. Descris de formație ca un „album conceptual pentru a pune capăt tuturor conceptelor”, este împărțit în 3 capitole: The Tale of the Altered Beast ; Domnul Fulgerelor vs Balrog ; lansat la 30 mai 2017; iar Han-Tyumi și Murder of the Universe au fost lansate pe 11 aprilie 2017. Revista Spill a explicat că albumul „descrie condamnarea care împiedică lumea într-un fel de gen fantezie întunecată”. Este povestit de Leah Senior pentru primele două capitole și un program text-to-speech pentru capitolul final. Trupa și-a făcut debutul internațional de televiziune pe 17 aprilie 2017 interpretând „The Lord of Lightning” la Conan pe TBS din Statele Unite.

Următorul album complet al lui King Gizzard, Sketches of Brunswick East , o colaborare cu proiectul de jazz psihedelic al lui Alex Brettin Mild High Club, a fost lansat pe 18 august 2017. Inspirându-se din albumul Sketches of Spain al lui Miles Davis din 1960 , precum și baza trupei locația de înregistrare a Brunswick East din Melbourne, este un album de improvizație jazz . Mackenzie a descris înregistrarea ca „reprezentând probabil schimbări mai mari care se întâmplă în lumea largă și (aceasta este) încercarea noastră de a găsi frumusețe într-un loc pe care îl petrecem atât de mult timp”, referindu-se la schimbările constante din vecinătatea lor.

Polygondwanaland , al patrulea dintre cele cinci albume ale trupei din 2017, a fost lansat în domeniul public, inspirând multe etichete independente din întreaga lume să emită versiuni unice ale acestuia.

Al doisprezecelea album de studio al lui King Gizzard, Polygondwanaland , a fost lansat ca descărcare gratuită pe 17 noiembrie 2017. Trupa a încurajat fanii și casele de discuri independente să își creeze propriile presări ale albumului, afirmând că „ Polygondwanaland este GRATUIT. Gratuit ca în, gratuit. Gratuit. să descărcați și, dacă doriți, să faceți copii libere. Faceți benzi, faceți CD-uri, faceți înregistrări ... Ați dorit vreodată să vă lansați propria casă de discuri? Mergeți! Angajați-vă colegii, apăsați ceară, împachetați cutii. Nu deținem această înregistrare. Da. Du-te, împărtășește, bucură-te. " Albumul a fost promovat odată cu lansarea primei piese, „Crumbling Castle”, la 18 octombrie 2017. Piesa a primit recenzii mai bune decât lansările lor precedente ale anului, The Needle Drop descriindu-l drept „unul dintre cele mai epice, multi - melodii fațetate și mistice pe care trupa le-a oferit până acum. " Un videoclip video creat de Jason Galea a însoțit lansarea pe YouTube . Începând cu februarie 2021, 288 de versiuni diferite ale albumului au fost înregistrate pe baza de date fizică de muzică Discogs și a fost numită „ultima versiune de vinil”.

Mackenzie a confirmat la începutul lunii decembrie că al cincilea și ultimul album al anului 2017 va veni „foarte, foarte târziu în an”. Două single-uri au fost lansate digital la mai puțin de o săptămână mai târziu: „All Is Known”, care fusese interpretat anterior live; și „Beginner’s Luck”, o piesă complet nouă. Aceste single-uri au fost urmate de încă două, „The Last Oasis” și „Greenhouse Heat Death”, ambele lansate pe 20. Pe 30 decembrie, formația a postat pe Facebook că Gumboot Soup , al cincilea și ultimul lor album al anului, va fi lansat a doua zi. Mackenzie a explicat într-un interviu că melodiile de pe Gumboot Soup nu sunt „cu siguranță laturi B sau altceva. Sunt mai multe melodii care nu au funcționat în niciunul dintre restul celor patru discuri sau nu s-au încadrat în niciunul dintre acele categorii care bine, sau s-au reunit ușor după ce acele înregistrări s-au reunit. "

În decembrie, Consequence of Sound a fost numită King Gizzard Band of the Year , lăudând atât cantitatea, cât și calitatea lansărilor lor din 2017.

Reemiteri, pescuit pentru pescari și infesta cuibul șobolanilor (2018-2019)

De-a lungul anului 2018, King Gizzard a continuat să susțină spectacole live, dar nu a lansat niciun material nou. În schimb, au relansat cinci discuri mai vechi, EP-ul Willoughby's Beach (2011), 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along - Fill Your Lungs (2013) și Oddments (2014), pe CD și vinil. De asemenea, au lansat o presare oficială a Polygondwanaland din 2017 .

La 21 ianuarie 2019, formația a anunțat pe pagina lor de Instagram că se află în curs de desfășurare o muzică nouă, cu o imagine într-un studio al lui Gareth Liddiard ( The Drones , Tropical Fuck Storm ) răsturnând pasărea în timp ce membrii King Gizzard cântă în fundal. ceea ce a dus la unele speculații cu privire la posibila implicare a lui Liddiard în noul material al trupei. La 1 februarie, trupa a lansat un videoclip pentru noul lor single "Cyboogie" și a lansat piesa ca un single de 7 inch susținut cu "Acarine". O săptămână mai târziu, au anunțat un alt turneu nord-american și un spectacol la Alexandra Palace din Londra, care au promis că va prezenta „un set nou, melodii noi și o experiență vizuală cu totul nouă”, și au descris-o ca fiind cea mai mare dintre ele.

La începutul lunii martie, detaliile despre albumul al 14-lea al trupei anunțate la acea vreme, Fishing for Fishies , au fost aparent difuzate pe magazine web. Titlul albumului, coperta și listarea pieselor au fost divulgate, precum și previzualizări de 60 de secunde și întreaga piesă a titlului, precum și o dată de lansare din 26 aprilie. Apoi trupa a confirmat această scurgere pe 11 martie prin anunțarea oficială a albumului prin intermediul conturilor lor de Facebook și Instagram cu aceeași dată de lansare pe 26 aprilie 2019. O zi mai târziu, trupa a lansat oficial și a încărcat un videoclip muzical pentru piesa principală pe YouTube. Mai târziu în acea lună, trupa a lansat un alt single de pe album, „Boogieman Sam”, iar pe 24 aprilie, cu două zile înainte de lansarea albumului, trupa a lansat un ultim single, „The Bird Song”. Două zile mai târziu, Fishing for Fishies a fost eliberat.

Pe 9 aprilie, trupa a lansat un videoclip pentru o nouă melodie, „Planet B”, o melodie thrash metal în ceea ce privește mediul înconjurător și o abatere distinctă de la sunetele mai blânde din Fishing for Fishies . Întrucât această melodie nu figurează pe lista melodiilor pentru Fishing for Fishies , aceasta a condus la fanii care au speculat că ar fi fost o selecție dintr-un al doilea album care va fi lansat în 2019 înainte de confirmarea ulterioară a lui Mackenzie.

În timpul unui Reddit AMA din 30 aprilie, Mackenzie a confirmat că următorul album King Gizzard va fi realizat și va include „Planet B”, dar trupa nu a decis dacă va fi lansat sau nu în 2019. Albumul se credea inițial intitulat Auto-Cremate datorită răspunsului ambigu al formației la o întrebare referitoare la utilizarea titlului ca nume de utilizator în AMA, dar ulterior a fost confirmat că va fi intitulat Infest the Rats 'Nest . Mackenzie a mai spus că trupa a planificat să lanseze o continuare a Eyes Like the Sky cu o nouă poveste scrisă de Broderick Smith și că festivalul lor Gizzfest va avea loc în afara Australiei pentru prima dată în 2019.

Aproape o lună mai târziu, pe 29 mai, la o săptămână după un teaser pe social media, trupa a lansat videoclipul pentru o nouă piesă, „Self-Immolate”, care încorporează un stil thrash metal similar cu „Planeta B”. Pe 18 iunie, trupa a postat un teaser pe rețelele de socializare care a confirmat titlul noului album sub numele de Infest the Rats 'Nest , care a fost anunțat oficial trei zile mai târziu pentru data de lansare din 16 august.

Pe 25 iunie, au lansat single-ul „Organ Farmer”, un alt stil thrash similar cu „Planet B” și „Self-Immolate”. Videoclipul său a inclus fani ca figuranți. Infest the Rats 'Nest a fost lansat ulterior pe 16 august 2019. La ARIA Music Awards din 2019 , Infest the Rats' Nest a fost nominalizat la Premiul ARIA pentru cel mai bun album de hard rock sau heavy metal .

Pe 12 noiembrie, formația a anunțat două spectacole live de 3 ore pentru 2020 ale căror liste de seturi vor conține elemente ale întregii lor discografii, prima dintre ele urmând să fie interpretată pe 18 aprilie la Greek Theatre din Berkeley, California. Al doilea spectacol maraton ar fi avut loc pe 6 mai la Red Rocks Amphitheatre din Colorado. Cu toate acestea, trupa a anunțat rapid pe 22 noiembrie că un alt spectacol maraton ar fi avut loc la Red Rocks pe 5 mai, o decizie luată la scurt timp după ce spectacolul Red Rocks s-a epuizat în termen de patru zile de la anunț.

Albume și compilații live, Chunky Shrapnel , KG , programul bootlegger și plecarea lui Eric Moore (2020)

În ianuarie 2020, formația a lansat trei albume live ca descărcări pe Bandcamp , angajându-se să doneze 100% din încasările pentru ajutor pentru sezonul de incendii australiene 2019-2020 . Live in Adelaide '19 , înregistrat la Thebarton Theatre pe 12 iulie 2019 și Live in Paris '19 , înregistrat la L'Olympia pe 14 octombrie 2019, au fost lansate pe 10 ianuarie; în timp ce Live in Brussels '19 , înregistrat la Ancienne Belgique în perioada 8-9 octombrie 2019, a fost lansat pe 15 ianuarie. Vânzările albumelor beneficiază de Animalele Australia , Wildlife Victoria și, respectiv, Wires Wildlife Rescue.

În primele luni ale anului, trio-ul Stu Mackenzie, Joey Walker și Michael Cavanagh, care au compus și înregistrat materialul pentru ultimul album al King Gizzard Infest the Rats 'Nest , s-au alăturat colaboratorului anterior Leah Senior și alții pentru a crea un nouă coloană sonoră pentru clasicul film de groază Suspiria de Dario Argento , cu coloana sonoră anterioară creată de el însuși cu trupa de rock progresiv, Goblin . Mai târziu, la 18 aprilie, într-un interviu, Stu Mackenzie a dezvăluit că coloana sonoră va fi lansată sub numele de „Profesor de ocultism”.

În urma pandemiei COVID-19 , trupa și-a amânat spectacolele de teatru grecesc și maratonul Red Rocks pentru mai târziu în an. Trupa a produs, de asemenea, un film care urmează să fie lansat, intitulat Chunky Shrapnel dintr-o versiune a piesei „Murder of the Universe”, de pe albumul cu același nume ; totuși, din cauza focarului, vizionarea inițială a fost amânată pentru o dată ulterioară și apoi anulată. Filmul a fost regizat de John Angus Stewart, care a regizat și videoclipurile muzicale pentru single-urile de la Infest the Rat's Nest și a fost înregistrat în timpul turneului trupei din 2019 în Europa. Trupa a decis să transmită filmul în direct timp de 24 de ore, între 17 aprilie 18:00 și 18 aprilie 18:00 (fusul orar din estul SUA). Filmul a fost proiectat în cele din urmă pe 8 mai 2021 la Teatrul Astor. Un album dublu-live al filmului de concert va fi lansat, de asemenea, cu precomenzi fizice începând cu 10 aprilie și disponibil pentru streaming pe 24 aprilie. Trupa a lansat trei exemplare diferite în ediție limitată ale Chunky Shrapnel pentru precomandă. Una dintre ediții, ediția de presare cu ceară "Nitrat de cupru", s-a vândut pe site-ul Flightless în termen de trei minute de la publicare. Celelalte exemplare în ediție limitată s-au vândut într-o oră.

În aprilie, formația a declarat că, în timpul blocării, au lucrat la material nou pentru albumele viitoare. Mackenzie a raportat că unul va fi „destul de chill”, un alt „gen jazzy” și „o parte din acesta este microtonală” cu posibilitatea unei continuare a Flying Microtonal Banana , iar trupa experimentează, de asemenea, cu muzica electronică și „se încurcă cu ceva mai mult polimetric ". În același interviu, când a fost întrebat despre mai multe înregistrări live, Mackenzie a mai spus că formația a înregistrat fiecare spectacol pe care l-au jucat în 2019 și că le-ar putea lansa într-un mod similar cu bootleg-urile live live ale Pearl Jam . În iunie a apărut RATTY , un scurt documentar despre realizarea Infest the Nest's Rat . Filmul a fost disponibil pentru a fi închiriat online, cu toate încasările către Australians for Native Title and Reconciliation (ANTaR), BlaQ Aboriginal Corporation, Djirra și Asociația Indigenă de Justiție Socială Melbourne. După ce au fost strânși 20.000 de dolari, filmul a fost apoi făcut gratuit pentru vizionare pe YouTube. Tot în acea lună, în sărbătoarea Zilei Magazinului de Recorduri, trupa a lansat o versiune limitată a versiunilor ecologice a zece versiuni datate între 2014 și 2017.

După lansarea unui fragment dintr-o nouă melodie, a fost lansat videoclipul pentru „Honey”, încorporând un sunet acustic microtonal și teme centrate în jurul pandemiei COVID-19.

Pe 21 iulie, Aaron Grech de la music.mxdwn.com a lansat un articol despre evenimentele viitoare ale trupei. Datorită pandemiei COVID-19, trupa a amânat spectacolele maraton și turneul nord-american pentru a doua oară, noile date fiind pentru octombrie 2021. O declarație pe care a primit-o de la trupă a confirmat datele noilor turnee și confirmarea suplimentară a faptului că formația va lansa câteva albume noi înainte de turneul respectiv.

La 12 august, trupa a emis o declarație pe Instagram cu cuvintele „Joi la miezul nopții”, împreună cu o imagine cu textul înflăcărat cu cuvintele „UNII DIN NOI”, sugerând o nouă melodie pe 13. Videoclipul pentru „Some of Us” a debutat pe YouTube a doua zi, continuând temele pandemiei COVID-19 de la „Honey”, dar cu o senzație mai grea decât melodia acustică anterioară. După lansare, mai multe surse au menționat o declarație din formația pe care au „făcut-o grămadă de melodii în ultima vreme”.

Moore a părăsit trupa în 2020 pentru a se concentra pe rularea Flightless.

La 25 august, Eric Moore și-a anunțat prin Instagram plecarea din trupă atât ca membru activ, cât și ca manager al trupei, fără a invoca niciun motiv direct, declarând că este „profund întristat de decizie” și „[nu] are niciun regret” . Trupa a mai explicat, tot prin intermediul Instagram, că se îndepărta de trupă „pentru a se concentra exclusiv pe Flightless Records”.

Pe 28 august, trupa, prin prima instanță a buletinului informativ Gizzymail , a confirmat că un album va fi lansat în 2020, a făcut aluzie la posibilitatea unui alt album live în 2020 și și-a anunțat intenția de a lansa cel puțin trei albume de studio în 2021. .

Pe 15 septembrie, trupa a lansat al treilea single pentru următorul album, „Straws In The Wind”. La fel ca „Honey”, single-ul a fost o altă melodie acustică microtonală cu teme lirice care înconjurau pandemia COVID-19 și mulți au observat rapid că muzical, piesa trece direct în single-ul anterior „Some of Us”.

Pe 28 septembrie, formația a anunțat prin intermediul Gizzymail că două lansări „MEGA DIY” vin pe 2 octombrie pe Bandcamp . Acestea erau suspectate a fi un album live, deoarece le ceruseră fanilor imagini din turneul lor din SUA din 2019. De asemenea, au anunțat că vor construi un nou „studio / sediu”.

Pe 2 octombrie, trupa a lansat două albume prin Bandcamp. Primul, Demos Vol. 1 + Vol. 2 , include 28 de demonstrații de melodii care acoperă întreaga carieră a formației. Aceasta a inclus melodii mai vechi precum „Footy Footy” de la 12 Bar Bruise , împreună cu melodii precum „Straws in the Wind”, care au fost lansate doar cu mai puțin de o lună înainte. Al doilea album lansat a fost un album live de aceeași varietate cu cele trei lansate în ianuarie, Live in Asheville '19 , înregistrat live la New Belgium Brewing Company pe 1 septembrie 2019.

Pe 20 octombrie, formația a tachinat lansarea celui de-al șaisprezecelea album de studio KG și a unui alt album live, Live in San Francisco '16 , ambele albume lansate pe 20 noiembrie. S-a anunțat că unele versiuni ale înregistrărilor în ediție limitată vor fi disponibile. În paralel, trupa a lansat al patrulea single de la KG , „Automation”. Acest single a fost lansat gratuit pe site-ul lor în mod similar cu albumul lor din 2017 Polygondwanaland . În plus față de fișierele audio brute pentru piesa în ansamblu, trupa a inclus și fișiere pentru canale audio separate în cântec, cum ar fi vocea, vioara, clarinetul și flautul. De asemenea, au lansat fișierele video pentru videoclipul melodiei, despre care trupa afirmă: „Dacă doriți să creați propriul videoclip muzical pentru Automation, v-am furnizat fișierele video brute pentru a face acest lucru”. Toate aceste fișiere necesită instalarea unui client torrent pe dispozitivul utilizatorului. De la lansarea „Automation”, au existat multe remixuri și videoclipuri muzicale editate de fani și postate pe site-uri precum Reddit și YouTube.

Trupa a lansat un ultim single și un videoclip muzical pe 19 noiembrie numit „Intrasport”. KG și Live In San Francisco '16 au fost lansate a doua zi.

Pe 10 decembrie, trupa a lansat un nou single numit „If Not Now, Then When?”, Continuând stilurile microtonale și electronice ale KG Unii fani au subliniat că noul single continuă acolo unde „The Hungry Wolf of Fate”, ultimul piesa de pe KG, oprită, cu formația într-un comunicat de presă spunând că face parte dintr-o imagine muzicală mai mare. Dr. D Foothead, un regizor de animație pentru spectacole pe Adult Swim care anterior a regizat videoclipuri muzicale animate pentru alte formații rock precum Osees și Melody's Echo Chamber , a declarat într-un interviu acordat Live For Live Music că „piesa m-a făcut să iau în considerare modul în care acțiunea individuală sau inacțiunea afectează lumea ”și pune aceste sentimente în formă în videoclipul muzical. De asemenea, într-un interviu acordat companiei NME, Joey Walker a spus că 2021 va fi un mare an de producție, cu unele dintre cele mai divizibile muzici de până acum, susținând că „O parte din mine crede că acesta este cel mai bun pe care l-am făcut vreodată. Și o parte din mine crede că este cel mai rău. ” De asemenea, a vorbit despre realizarea unei continuare a lui Chunky Shrapnel .

Pe 24 decembrie, sau „Gizzmas”, trupa a lansat două noi „bootlegs”. Teenage Gizzard , o compilație de melodii din primii ani care a inclus single-urile timpurii non-album, piesele de la Anglesea și alte câteva piese rare. Celălalt, Live in London '19 este o altă reprezentație în timpul turneului european din 2019, înregistrat pe 5 octombrie. Odată cu lansarea acestor albume, formația a lansat programul „bootlegger”, unde fanii și etichetele independente pot crea orice doresc cu materialele furnizate, inclusiv albumele live lansate pe Bandcamp , compilațiile de demo-uri și melodii mai vechi și albumul gratuit, Polygondwanaland . Dacă fanii doresc să vândă oricare dintre albumele live sau Teenage Gizzard , trebuie să contacteze trupa printr-un e-mail furnizat, astfel încât trupa să poată vinde câteva copii pe site-ul lor de produse, Gizzverse . De asemenea, formația a confirmat că nu va lansa un album de Crăciun.

În 2020, regele pipota & Wizard Soparla au fost listate la numărul 47 în Rolling Stone Australia ' s «50 Mari artisti ai australian din toate timpurile» problema.

LW , Butterfly 3000, videoclipuri muzicale și proiecte viitoare (2021)

Știri despre cel de-al șaptesprezecelea album de studio, LW , au fost descoperite pe site-ul magazinului de muzică Elusive Disc. Informațiile includ lista de melodii, nume și numere, precum și data lansării din 26 februarie. Albumul este o continuare directă a albumului anterior KG și a treia parte a seriei „Explorations into Microtonal Tuning ”.

Pe 28 ianuarie, trupa a lansat cel de-al doilea single pentru viitorul lor album numit „ONE” Temele piesei continuă cu cele ale „If Not Now, Then When?”; ecologism, condamnare iminentă și modul în care inacțiunea oamenilor dăunează pământului. O serie de articole lansate în acea zi au prezentat o declarație oficială a lui Stu Mackenzie spunând: „Noul album al regelui Gizzard (știți cum se numește) cu siguranță nu va apărea în februarie”.

A fost descoperit un cronometru cu numărătoare inversă pe site-ul trupei, care va ajunge la zero pe 25 februarie la 7:00 AM (CST). Pe 18 februarie, pagina cu numărătoarea inversă s-a schimbat, dezvăluind coperta albumului și lista de melodii pentru LW. Această informație a fost dezvăluită și pe pagina lor iTunes, cu excepția unei date de lansare diferite, 27 februarie. Se presupune că declarația oficială a lui Mackenzie a fost făcută doar pentru că Elusive Disc a stricat surpriza.

Al treilea single și videoclip muzical pentru LW , „Pleura”, a fost lansat în aceeași zi cu dezvăluirea albumului. Videoclipul a prezentat trupa care interpretează piesa live și a fost înregistrat, amestecat și produs cu o zi înainte de lansare.

Pe 22 februarie, trupa a lansat un trailer pentru viitoarea LW , care conținea un fragment din piesa KGLW. La sfârșit, a arătat o altă dată de lansare diferită, de data aceasta fiind 26 februarie (la fel ca Elusive Disc).

Pe 25 februarie, trupa a lansat LW când s-a epuizat cronometrul. Acest lucru a dezvăluit celelalte două date de lansare ca steaguri false. Site-ul lor s-a schimbat din nou, dezvăluind o declarație care spunea: „Un dolar din fiecare descărcare de LW va fi donat către Greenfleet, care plantează păduri native din Australia și Noua Zeelandă”. Odată cu blocarea pandemiei din Australia, trupa a jucat mai multe spectacole în zona Melbourne pentru a promova piese atât din KG, cât și din LW

Coperta Live In Sydney '21 , unul dintre albumele live bootleg din 2021. Întreaga listă de seturi consta din melodii microtonale .

Pe 19 martie, trupa a lansat Live in Melbourne '21, înregistrat de la unul dintre primele lor spectacole de la pandemie. Acest album face parte din programul bootleg al trupei, cu înregistrări video însoțitoare. Trupa a lansat, de asemenea, al 13-lea buletin informativ Gizzymail, coincizând cu lansarea Live in Melbourne '21 ; prin poștă a apărut o declarație pe care scria: „Ne-am distrat o grămadă de gătite lucruri NOI în studio. Abia aștept să vă împărtășesc muzică nouă ", sugerând că trupa avea muzică nouă în lucru.

Cel de-al 18-lea album complet al trupei, Butterfly 3000 , a fost anunțat pe 11 mai. Trupa a declarat că albumul va fi lansat pe 11 iunie și că nu va avea single-uri care să ducă la lansare. De asemenea, s-a dezvăluit că albumul avea 10 piese și a fost construit în jurul unor bucle de sintetizator modulare . Arta albumului urma să prezinte o autostereogramă „cu ochii încrucișați” a colaboratorului de lungă durată Jason Galea.

Pe 24 mai, formația a anunțat că își va amâna turneul din 2021 până în 2022. Aceasta a fost a doua oară când aceste date au fost mutate, fiind inițial planificate pentru mijlocul anului 2020.

Pe 29 mai, trupa a lansat un fragment de 15 secunde și se credea a fi un clip din înregistrare. Cu toate acestea, muzica din clip nu a ajuns să apară nicăieri pe disc. În aceeași zi, Live in Sydney '21 a fost lansat prin programul bootleg al formației, al 7-lea înregistrare live din program și al 9-lea album. A fost lansată și o înregistrare video a spectacolului. Trupa a anunțat că va susține o serie de 5 concerte la Carriageworks din Sydney . Fiecare concert va avea un setlist diferit, planificat în prealabil, tematizat în jurul unui stil diferit de muzică, inclusiv acustice, „gemuri”, microtonal, garage rock și heavy metal.

Butterfly 3000 a fost lansat pe toate platformele de streaming pe 11 iunie 2021. Albumul a primit în general recenzii pozitive, recenzenții lăudând albumul pentru „aventurismul sonic” și descriind melodiile ca „adăugările orientate spre pop [care sunt] sunt o combinație perfectă cu sunetul lor existent. ", în timp ce unii critici au spus că" abordării formulice a albumului îi lipsește surpriza ".

La 14 iunie, trupa a lansat videoclipul pentru „Yours”, prima piesă de pe Butterfly 3000, în regia colaboratorului anterior John Angus Stewart. Cu câteva zile înainte de lansare, trupa a declarat că fiecare melodie de pe album va avea un videoclip muzical. Ulterior au lansat videoclipuri pentru „Shanghai”, pe 21 iunie și „Dreams”, pe 28 iunie, și „Blue Morpho” pe 6 iulie. Mai târziu, în lună, au lansat videoclipuri pentru „Interior People”, pe 12 iulie și „Catching Smoke”, pe 26 iulie.

În mijlocul lansării videoclipurilor Butterfly 3000 , fotograful și colaboratorul de turneu Jamie Wdziekonski a anunțat o carte foto prin intermediul Instagramului său, inclusiv fotografii din turneul european al trupei din 2019. Titlul cărții, Chunky, este o referință la filmul de concert Chunky Shrapnel, care a relatat același turneu și a fost lansat în primăvara anului 2020. Prima tipărire a cărții a fost disponibilă pe magazinele web ale trupei din Statele Unite, Europa și Australia, și s-a vândut în decurs de o zi.

Pe 2 august, formația a lansat videoclipul pentru „2.02 Killer Year”, iar mai târziu, pe 10 august, a anunțat că și-a terminat următorul album prin contul lor de Twitter ; emoji-urile cu mențiunea menționată includ un diamant și un târnăcop. A doua zi, trupa a lansat videoclipul pentru „Black Hot Soup”. Apoi, pe 15 august, formația a mai trimis pe Twitter încă 2 emoji; o picătură de apă și un robinet care umple un pahar, ducând la speculații că aceste emoji au fost legate de un viitor album. Pe 24 august, trupa a lansat videoclipul pentru „Ya Love”, iar pe 31 august a fost lansat videoclipul final „Butterfly 3000”. Șapte din cele zece videoclipuri pentru Butterfly 3000 au fost regizate de artiști cu care trupa nu lucrase anterior și toate au fost animate în diferite stiluri. Acest lucru a fost neobișnuit, deoarece trupa a lucrat anterior doar cu câțiva artiști și regizori selectați pentru a-și crea videoclipurile.

La 31 august, formația a lansat o altă versiune a Butterfly 3000 numită „Ediția oculară”. Aceasta conține toate piesele din versiunea originală și toate videoclipurile muzicale. Mai târziu, la 8 septembrie, formația a lansat un tweet care a declarat că „extravaganța cu 5 genuri” trebuia reprogramată, noile date fiind disponibile în următoarele 24-48 de ore. La 30 septembrie, formația a lansat un tweet care anunța lansarea unei ediții limitate de lux a celui de-al 7-lea LP, Paper Mache Dream Balloon. Caracteristicile includ o copertă lenticulară 3-D și un al doilea LP de instrumente acustice. A doua zi, ei au postat pe Twitter un alt anunț, lansarea unui alt album live bootleg în tabăra trupei intitulat „Live in Milwaukee'19”, de la World Tour '19.

Stiluri muzicale și „Gizzverse”

	„Castelul prăbușit” „Crumbling Castle”, deschizătorul de aproape 11 minute al Polygondwanaland , a fost descris ca o fuziune psihedelică de diferite stiluri.
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Trupa a explorat o gamă largă de genuri, inclusiv rock psihedelic , garage rock , acid rock , rock progresiv , pop psihedelic , indie rock , neo-psihedelie , doom metal și thrash metal .

În mod neobișnuit în muzica rock, începând din 2017 cu albumul Flying Microtonal Banana , trupa a experimentat muzica microtonală folosind chitare personalizate construite în reglaj 24 TET , precum și alte câteva instrumente modificate. După Flying Microtonal Banana, formația a continuat să creeze încă două albume folosind această scară, KG și LW , folosindu-l în același timp și pe alte melodii unice. Multe dintre melodiile trupei prezintă semnături temporale neobișnuite , cum ar fi 7/8 și 5/4 , și schimbări frecvente de semnături temporale. Albumele lor Polygondwanaland și Butterfly 3000 prezintă poliritmuri și polimetru în mai multe melodii.

Multe dintre lansările trupei se bazează pe un concept unic , dar împărtășesc teme lirice și prezintă personaje care formează o distribuție recurentă, cea mai frecventă fiind Han-Tyumi, un cyborg care apare pe mai multe albume. Cantecele lor spune , de asemenea povești de oameni-vulturi, bushrangers și Balrogs , precum și „zei fulgere, fiare mâncătoare de carne, înțelepți și rebeli eco-călătoare spațiu“. Membrii r / KGATLW, un subredit dedicat trupei, au popularizat termenul „Gizzverse” pentru a descrie narațiunea generală a discografiei lor, despre care s-au propagat multe teorii. Într-un interviu din 2017, Stu Mackenzie a confirmat că lansările trupei sunt toate conectate, spunând: „Toate există în acest univers paralel și pot fi din timpuri diferite și locuri diferite, dar toate pot coexista într-un mod semnificativ”. În același interviu, bateristul Eric Moore a glumit că, chiar înainte de formarea formației, au decis cum se va termina povestea.

Versurile trupei au adesea teme de mediu - subiectele includ poluarea , degradarea mediului și schimbările climatice , în special pe albumele Infest the Rats 'Nest , Flying Microtonal Banana , Fishing for Fishies , KG și LW . Mackenzie a spus: „Avem multe lucruri de care să ne temem ... Îmi petrec mult timp gândindu-mă la viitorul umanității și la viitorul Planetei Pământ. Bineînțeles, aceste gânduri se filtrează în versuri”.

Membrii trupei

Membrii actuali

• Stu Mackenzie - voce, chitare, tastaturi, flaut, chitară bas, percuție, sitar , pian, vioară, clarinet, saxofon, zurna , tobe
• Ambrose Kenny-Smith - voce, armonici, tastaturi, percuție, pian
• Joey Walker - voce, chitare, chitară bas, tastaturi, pian, setar , percuție
• Cook Craig - chitare, chitară bas, pian, tastaturi, percuție, voce
• Lucas Harwood - chitară bas, pian, tastaturi, percuție, voce
• Michael Cavanagh - tobe, percuție, voce

Foști membri

• Eric Moore - tobe, management, voce, theremin, tastaturi, percuție (2010-2020)

Membri colaboratori

• John Angus Stewart - imagini vizuale
• Jason Galea - imagini, lucrări de artă, machete
• Broderick Smith - narațiune, scriere și co-creator al Eyes Like the Sky și narațiune pentru invitați la „Sam Cherry's Last Shot” pentru 12 Bar Bruise .
• Leah Senior - narațiune pentru capitolele 1 și 2 din Crima universului și narațiune pentru oaspeți pe „Castelul din aer” pentru Polygondwanaland .
• Alexander Brettin - membru al Mild High Club , co-creator al Sketches of Brunswick East .

Cronologie

Discografie

Premii și nominalizări

Premiile AIR

Premiile Australian Independent Record (cunoscute în mod informal sub numele de AIR Awards ) sunt o seară anuală de premiere pentru a recunoaște, promova și celebra succesul sectorului muzicii independente din Australia.

ARIA Music Awards

The ARIA Music Awards este o ceremonie anuală de premii care recunoaște excelența, inovația și realizarea în toate genurile de muzica australian . King Gizzard & the Lizard Wizard a câștigat 2 din 15 nominalizări.

Premiul australian de muzică

Muzica Premiul australian (AMP) este un premiu anual 30.000 $ dat o trupa sau artist solo australian , în semn de recunoaștere a meritului unui album lansat în cursul anului de atribuire. Au început în 2005.

Premiul J

The J Premiile sunt o serie anuală de premii muzicale australiene , care au fost stabilite de către Australian Broadcasting Corporation -tineret concentrat post de radio e Triple J . Au început în 2005.

Premiile Victoria Music

Premiile Music Victoria sunt o seară anuală de premii care sărbătorește muzica victoriană. Au început în 2005.

Premiile naționale de muzică live

Premiile naționale de muzică live (NLMA) reprezintă o recunoaștere largă a industriei live din Australia, celebrând succesul scenei live australiene. Premiile au început în 2016.

Referințe

linkuri externe

• Discografie la Discogs
• Pagina principală a trupei