Leopold Auer - Leopold Auer

Leopold von Auer
Leopold Auer.jpg
Născut
Leopold Auer

( 06.06.1845 )7 iunie 1845
Veszprém , Regatul Ungariei
Decedat 15 iulie 1930 (15.07.1930)(85 de ani)
Loschwitz, Germania
Loc de odihnă Cimitirul Ferncliff
Ocupaţie
  • Violonist
  • academic
  • conductor
  • compozitor
ani activi 1858-1930

Leopold von Auer ( maghiar : Auer Lipót ; 7 iunie 1845 - 15 iulie 1930) a fost un violonist , academic, dirijor și compozitor maghiar , cunoscut mai ales ca un distins profesor de vioară.

Viață timpurie și carieră

Auer s-a născut la Veszprém , Ungaria, la 7 iunie 1845, într-o gospodărie săracă de pictori evrei. A studiat mai întâi vioara cu un concertist local . Mai târziu, el a scris că vioara este un „instrument logic” pentru orice băiat maghiar (înclinat din punct de vedere muzical) pe care să-l asume pentru că „nu a costat mult”. Ulterior, Auer și-a continuat studiile la vioară cu Dávid Ridley Kohne , care a venit și el din Veszprém, la Conservatorul din Budapesta . Kohne a fost concertmaster al orchestrei Operei Naționale. O interpretare a lui Auer ca solist în concertul pentru vioară Mendelssohn a atras interesul unor iubitori de muzică bogați, care i-au acordat o bursă pentru a merge la Viena pentru studii suplimentare. Locuia la casa profesorului său, Jakob Dont . Auer a scris că Dont a fost cel care l-a învățat fundamentele pentru tehnica sa de vioară. La Viena a urmat și cursuri de cvartet cu Joseph Hellmesberger, Sr.

Când Auer avea 13 ani, banii burselor se epuizaseră. Tatăl său a decis să-și lanseze cariera. Veniturile din concertele provinciale au fost de-abia suficiente pentru a-i ține pe tată și pe fiu și pe un pianist care a format un duo cu Leopold, din sărăcie. O audiție cu Henri Vieuxtemps la Graz a fost un eșec, parțial pentru că soția lui Vieuxtemps credea așa. O vizită la Paris s-a dovedit la fel de nereușită. Auer a decis să solicite sfatul lui Joseph Joachim , pe atunci concertist regal la Hanovra . Regele Hanovrei de atunci era orb și foarte pasionat de muzică. L-a plătit foarte bine pe Ioachim și, în acele ocazii în care Auer a evoluat și pentru rege, a fost, de asemenea, suficient de plătit pentru a-l susține câteva săptămâni. Cei doi ani petrecuți de Auer cu Joachim (1861–63 sau 1863-1865 conform lui Auer, 1980, p. 9) s-au dovedit a fi un moment decisiv în cariera sa. Era deja bine pregătit ca violonist. Ceea ce s-a dovedit revelator a fost expunerea la lumea muzicii germane - o lume care subliniază valorile muzicale peste sclipici virtuoase. Auer a scris mai târziu,

Joachim a fost o inspirație pentru mine și mi-a deschis în fața ochilor orizonturi ale acelei arte mai mari din care până atunci trăisem în ignoranță. Cu el am lucrat nu numai cu mâinile, ci și cu capul meu, studiind partiturile maeștrilor și încercând să pătrund în inima operelor lor .... Am [de asemenea] jucat o mulțime de muzică de cameră cu colegii mei studenți.

Auer a petrecut vara anului 1864 în satul balnear Wiesbaden , unde fusese angajat să concerteze. Acolo s-a întâlnit cu violonistul Henryk Wieniawski și cu frații pianiști Anton Rubinstein și Nicholas Rubinstein , ulterior fondator și director al Conservatorului din Moscova și dirijor al Orchestrei Simfonice din Moscova . Auer a primit câteva instrucțiuni informale de la Wieniawski. În vara anului 1865 Auer a fost într -o altă localitate balneară, Baden-Baden , unde a cunoscut - Clara Schumann , Brahms, și Johann Strauss Jr. .

Nu erau atât de mulți violoniști în turneu, cât mai târziu, dar în Viena Auer a putut să-l audă pe Henri Vieuxtemps din Belgia, Antonio Bazzini din Italia și cehul Ferdinand Laub ; a fost deosebit de impresionat de Vieuxtemps. Auer a susținut concerte în 1864 ca solist la Orchestra Gewandhaus din Leipzig , invitat de concertistul Ferdinand David , dirijorul Felix „prietenul lui Mendelssohn”. La acea vreme, spune Auer, Leipzig era „mai important, din punct de vedere muzical, decât Berlinul și chiar Viena”. Succesul l-a determinat să devină, la vârsta de 19 ani, concertist în Düsseldorf . În 1866 a obținut aceeași funcție la Hamburg ; a condus acolo și un cvartet de coarde.

În lunile mai și iunie 1868, Auer a fost angajat să cânte o serie de concerte la Londra. Într-un concert, el a cântat Arhiducele Trio al lui Beethoven alături de pianistul Anton Rubinstein și violoncelistul Alfredo Piatti .

Rusia

Rubinstein era în căutarea unui profesor de vioară pentru Conservatorul din Sankt Petersburg , pe care îl înființase în 1862 și i-a propus lui Auer. Auer a fost de acord cu un contract de trei ani, tot ca solist la curtea Marii Ducese Helena. La început, criticii de muzică din Sankt Petersburg au criticat dur jocul lui Auer și l-au comparat nefavorabil cu cel al predecesorului său, Wieniawski . Dar admirația lui Ceaikovski pentru jocul lui Auer a dus la acceptarea acesteia. Auer ar rămâne 49 de ani (1868-1917). În acea perioadă a ocupat funcția de prim violonist la orchestra Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg. Aceasta a inclus locul principal al Baletului și Operei Imperiale, Teatrului Imperial Bolshoi Kamenny (până în 1886) și mai târziu Teatrului Imperial Mariinsky , precum și Teatrelor Imperiale din Peterhof și Schitul . Până în 1906, Auer a cântat aproape toate solourile pentru vioară în baletele interpretate de Baletul Imperial , majoritatea fiind coregrafiate de Marius Petipa . Înainte de Auer, Vieuxtemps și Wieniawski jucaseră solo-urile de balet.

Până în 1906, Auer a fost, de asemenea, lider al cvartetului de coarde pentru Societatea Muzicală Rusă (RMS). Concertele acestui cvartet au făcut parte din scena muzicală din Sankt Petersburg la fel de mult ca omologii lor conduși de Joachim la Berlin . Critica a apărut în anii de mai târziu cu un ansamblu mai puțin decât perfect și o atenție insuficientă la muzica rusă contemporană. Cu toate acestea, grupul lui Auer a interpretat cvartete de Ceaikovski , Alexander Borodin , Alexander Glazunov și Nikolai Rimsky-Korsakov . De asemenea, grupul a cântat muzică de Johannes Brahms și Robert Schumann , alături de Louis Spohr , Joachim Raff și alți compozitori germani mai puțin cunoscuți.

Cândva în jurul anului 1870, Auer a decis să se convertească la ortodoxia rusă.

La Conservator, principalul profesor de pian Theodor Leschetizky i-a prezentat-o ​​lui Auer pe Anna Yesipova , despre care Leschetizky a spus că este cea mai bună elevă a sa. Auer a interpretat sonate cu mulți mari pianiști, dar partenerul său preferat de recital a fost Yesipova, cu care a apărut până la moartea ei în 1914. Alți parteneri au inclus Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul Pugno , Sergei Taneyev și Eugen d'Albert . O sonată pe care i-a plăcut să o cânte lui Auer a fost Sonata „Devil's Trill” a lui Tartini , scrisă în jurul anului 1713. În anii 1890, Auer a interpretat cicluri din toate cele 10 sonate pentru vioară Beethoven. Un favorit deosebit al lui Auer era sonata „Kreutzer” , pe care Auer o auzise prima dată interpretată la Hanovra de Joachim și Clara Schumann .

Din 1914 până în 1917, în turnee de concert în Rusia, Auer a fost însoțit de pianista Wanda Bogutska Stein.

America

Leopold Auer în SUA

Până în 1917, Auer nu a evoluat în Statele Unite. El spune că a existat „un factor de descurajare grav - numărul mare de concerte solicitate artistului într-o scurtă perioadă de trei sau patru luni. Prietenii mei, Anton Rubinstein , Hans von Bülow . Și Henri Wieniawski mi-au spus că, deși americanii lor turneele fuseseră cele mai interesante, erau reticenți să accepte noi angajamente din cauza efortului sever „turneele lor fuseseră pentru ei. „Dar în 1918 ... munca în Rusia a devenit imposibilă din cauza„ Revoluției Ruse . Apoi s-a mutat în Statele Unite, deși, din cauza vârstei sale, nu a întreprins un turneu larg de concerte. A cântat la Carnegie Hall pe 23 martie 1918 și a cântat și la Boston , Chicago și Philadelphia . El a învățat unii elevi privat la domiciliul său la Manhattan e Upper West Side . În 1926 s-a alăturat Institutului de Artă Muzicală (ulterior devenind Școala Juilliard ). În 1928 s-a alăturat facultății Institutului de muzică Curtis din Philadelphia. A murit în 1930 în Loschwitz , o suburbie din Dresda , Germania , și a fost înmormântat în cimitirul Ferncliff din Hartsdale , New York .

Joc

Piotr Ilici Ceaikovski a fost luat în special cu jocul lui Auer. Revizuind o apariție la Moscova din 1874, Ceaikovski a lăudat „marea expresivitate a lui Auer, finețea atentă și poezia interpretării”. Această finețe și poezie au avut un preț extraordinar. Auer a suferit ca interpret de mâini slab formate. Trebuia să lucreze neîncetat, cu o hotărâre de fier, doar pentru a-și menține tehnica în formă. El a scris: „Mâinile mele sunt atât de slabe și conformația lor este atât de slabă încât, atunci când nu am cântat la vioară de câteva zile succesive și apoi am preluat instrumentul, mă simt de parcă aș fi pierdut cu totul facilitatea de a cânta”.

În ciuda acestui handicap, Auer a realizat mult prin munca constantă. Tonul lui era mic, dar încântător, tehnica sa lustruită și elegantă. Jocul său nu avea foc, dar a compensat-o cu o nobilime clasică. După ce a ajuns în Statele Unite, a realizat câteva înregistrări care demonstrează acest lucru. Ele arată violonistului într-o formă excelentă din punct de vedere tehnic, cu o intonație impecabilă, un ritm incisiv și un joc de bun gust.

Gusturile sale muzicale erau conservatoare și rafinate. I-au plăcut lucrările virtuoase ale lui Henri Vieuxtemps , precum cele trei concerte ale sale pentru vioară și Heinrich Wilhelm Ernst , și le-a folosit în predarea sa. Odată ce un student s-a opus să cânte la Othello Fantasy al lui Ernst , spunând că este o muzică proastă. Auer nu a dat înapoi. „O veți cânta până când sună ca o muzică bună”, a tunat el către student, „și nu veți mai cânta nimic altceva”.

Lucrările lui Bach

Concerte

Auer nu a atribuit niciodată niciunul dintre concertele solo pentru vioară de Bach. Cu toate acestea, Concertul dublu a fost unul dintre preferatele sale. Auer numește Concertul dublu „cel mai important” dintre cele trei concerte.

Sonate pentru vioară sau vioară și pian neînsoțite

Auer a scris că Ferdinand David „a câștigat nemulțumita recunoștință a lumii violoniste prin [re] descoperirea „ sonatelor solo pentru vioară ” , BWV 1001-1006 și „ Șase sonate pentru vioară și pian ” .„ David a editat și publicat aceste lucrări , iar Joseph Joachim a fost primul care le-a introdus în lumea muzicală în general ", făcând din„ aceste compoziții ... un pilon fundamental al literaturii pentru vioară. " ediții, cunoscute mai târziu ca Partita nr. 2 în re minor, BWV 1004) împreună cu 33 de variante.

Concertele lui Mozart

Mozart a scris 5 concerte pentru vioară și orchestră, toate în 1775, și un concert dublu bine apreciat, Sinfonia Concertante , K. 364. Auer (2012) nu o menționează, dar menționează două dintre concertele pentru o singură vioară, unul în Re major, nr. 4 și unul în la major, nr. 5. Pentru un altul, în mi bemol major, sa dovedit că Mozart nu l-a scris de fapt.

Conducere

Auer a fost, de asemenea, activ ca dirijor. El a fost responsabil de concertele orchestrale ale Societății Muzicale Ruse intermitent în anii 1880 și 90. El a fost întotdeauna dispus să urce pe podium pentru a însoți un celebru solist străin - așa cum a făcut atunci când Joachim a vizitat Rusia - și a făcut același lucru pentru studenții săi care concertează în străinătate.

Predarea

Auer este amintit ca unul dintre cei mai importanți pedagogi ai viorii și a fost unul dintre cei mai căutați profesori pentru elevii supradotați. „Poziția lui Auer în istoria jocului de vioară se bazează pe învățătura sa”. Mulți violoniști virtuosi notabili s-au numărat printre studenții săi, printre care Mischa Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem Zimbalist , Georges Boulanger , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia Klumpke , Thelma given , Sylvia Lent , Kemp Stillings , Oscar Shumsky și Margarita Mandelstamm . Printre aceștia se aflau „unii dintre cei mai mari violoniști” din secolul al XX-lea.

Babel (1931) descrie cum în Odessa (acum în Ucraina ) studenții tineri foarte promițători la vioară, precum Elman, Milstein și Zimbalist, au fost înscriși în clasa de vioară a lui Pyotr Stolyarsky și, dacă au reușit, au fost trimiși la Auer la Sankt Petersburg.

Auer a învățat , de asemenea , tânărul Clara Rockmore , care mai târziu a devenit unul dintre cei mai de seamă exponenți lumi ale thereminului . Vezi: Lista studenților de muzică de către profesor: de la A la B # Leopold Auer . Majoritatea studenților lui Auer au studiat cu el la Conservatorul din Sankt Petersburg (chiar și Kathleen Parlow, venind până la capăt din vestul Canadei), dar Georges Boulanger, din România, a studiat cu el la Dresda, Germania. Benno Rabinof și Oscar Shumsky, născuți în Statele Unite, au studiat acolo cu Auer.

La fel ca pianistul Franz Liszt , în predarea sa, Auer nu s-a concentrat asupra problemelor tehnice cu studenții săi. În schimb, el le-a îndrumat interpretările și conceptele de muzică. Dacă un student a întâmpinat o problemă tehnică, Auer nu a oferit nicio sugestie. Nici el nu era înclinat să ridice un arc pentru a demonstra un pasaj. Cu toate acestea, el a fost un adept pentru precizia tehnică. Temându-se să-l întrebe pe Auer însuși, mulți studenți s-au orientat unul către celălalt pentru ajutor. (Paradoxal, în anii de dinainte de 1900, când Auer s-a concentrat mai atent asupra detaliilor tehnice, nu a dovedit niciun elev semnificativ.)

În timp ce Auer prețuia talentul, el nu l-a considerat o scuză pentru lipsa disciplinei, neglijenței sau absenteismului. A cerut prezență punctuală. Se aștepta la obiceiuri de muncă inteligente și atenție la detalii. Lecțiile au fost la fel de istovitoare și au necesitat atât de multă pregătire, precum spectacole de recital.

În locul lecțiilor săptămânale, elevilor li se cerea să aducă o mișcare completă a unei lucrări majore. Acest lucru necesită de obicei mai mult de o săptămână pentru pregătire. Odată ce un elev s-a simțit pregătit să joace această lucrare, el sau ea a trebuit să se înscrie cu 10 zile înainte de ședința de curs. Se aștepta ca elevul să aibă concertul pregătit și să fie îmbrăcat corespunzător. A fost oferit un însoțitor. Un public a urmărit - format nu numai din studenți și părinți, ci și adesea din invitați distinși și muzicieni proeminenți. Auer a sosit la lecție punctual; totul trebuia să fie la locul său când a sosit. În timpul lecției, Auer se plimba prin cameră, observând, corectând, îndemnând, certând, modelând interpretarea. „Nu am îndrăznit să trecem pragul clasei cu un spectacol pe jumătate pregătit”, și-a amintit un elev.

Admiterea la clasa lui Auer a fost un privilegiu câștigat de talent. Au rămas acolo un test de rezistență și muncă grea. Auer ar putea fi sever, sever, dur. Un nefericit student a fost expulzat în mod regulat, cu muzica aruncată după el. Auer a apreciat vitalitatea și entuziasmul muzical. Ura jocurile anemice fără viață și nu era mai presus de aruncarea unui arc în coastele unui student, cerând mai mult „krov”. (Cuvântul înseamnă literalmente „sânge”, dar poate fi folosit și pentru a însemna foc sau vioiciune.)

În timp ce Auer și-a împins elevii la limitele lor, el a rămas și devotat lor. El a rămas solicitant de nevoile lor materiale. El i-a ajutat să obțină burse, patroni și instrumente mai bune. El și-a folosit influența în înalte birouri guvernamentale pentru a obține permise de ședere pentru studenții săi evrei.

Jascha Heifetz și tatăl său la Conservator

A existat o zonă oarecum limitată a Rusiei, numită „ Pale Pale of Settlement”, în care evreii aveau voie să trăiască. Zona consta aproximativ din Ucraina, Polonia și Belarus. În jurul anului 1900, Sankt Petersburg avea o comunitate evreiască substanțială, cea mai mare din Rusia în afara Pale. Auer (1923, pp. 156–157) a scris că Jascha, în vârstă de zece sau unsprezece ani,

a fost admis la Conservator fără îndoială, având în vedere talentul său; dar ce era de făcut cu familia lui? Cineva s-a lovit de ideea fericită de a sugera că îl admit pe tatăl lui Jascha, un violonist de patruzeci de ani, în propria mea clasă ... Așa am făcut și, ca urmare, legea a fost respectată în timp ce în același timp familia Heifetz nu a fost separată, căci nu era permis legal ca soția și copiii unui elev al Conservatorului să fie separați de soțul și tatăl lor. Cu toate acestea, din moment ce studenții erau, fără excepție, așteptați să participe la cursurile obligatorii de solfegiu, pian și armonie și, cu siguranță, Papa Heifetz nu a participat la niciunul dintre ei ... A trebuit să lupt continuu cu conducerea pe seama lui. Abia la apariția lui Glazunov , ultimul meu director, nu am mai avut probleme să văd că băiatul a rămas în grija părinților săi până în vara anului 1917, când familia a putut pleca în America ".

Auer a modelat personalitățile elevilor săi. Le-a dat stil, gust, reproducere muzicală. De asemenea, le-a lărgit orizonturile. El i-a făcut să citească cărți, le-a îndrumat alegerile de comportament și carieră și și-a lustruit harurile sociale. El a insistat, de asemenea, ca studenții săi să învețe o limbă străină dacă se aștepta o carieră internațională.

Chiar și după ce un student a început o carieră, Auer a urmărit cu un ochi patern. A scris nenumărate scrisori de recomandare dirijorilor și agenților de concert. Când Mischa Elman se pregătea pentru debutul său la Londra, Auer a călătorit acolo pentru a-l antrena. De asemenea, a continuat să lucreze cu Efrem Zimbalist și Kathleen Parlow după debutul lor.

Dedicații

Un număr de compozitori i-au dedicat piese lui Auer. Un astfel de caz a fost Concertul pentru vioară al lui Ceaikovski , pe care însă a ales inițial să nu-l cânte. Acest lucru nu se datorează faptului că el a considerat lucrarea ca fiind „imposibil de jucat”, așa cum spun unele surse, ci pentru că a considerat că „unele dintre pasaje nu erau potrivite pentru caracterul instrumentului și că, oricât de perfect ar fi redate, ele nu vor suna ca la fel cum și-a imaginat compozitorul ”. A jucat lucrarea mai târziu în carieră, cu modificări în anumite pasaje pe care le considera necesare. Spectacolele concertului Ceaikovski de către studenții lui Auer (cu excepția lui Nathan Milstein ) s-au bazat, de asemenea, pe ediția lui Auer. O altă lucrare pe care Ceaikovski i-a dedicat-o lui Auer a fost Sérénade mélancolique din 1875. După conflictul lor cu privire la Concertul pentru vioară, Ceaikovski a retras, de asemenea , dedicația Sérénade lui Auer.

Compoziții și scrieri

Auer a scris un număr mic de lucrări pentru instrumentul său, inclusiv Rhapsodie hongroise pentru vioară și pian. De asemenea, el a scris o serie de cadențe pentru concertele de vioară ale altor compozitori, inclusiv cele de Beethoven , Brahms și al treilea al lui Mozart . A scris trei cărți: Violin Playing as I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) și Violon Master Works and Their Interpretation (1925). De asemenea, a scris un aranjament pentru Capriciul 24 al lui Paganini (cu acompaniamentul de pian al lui Schumann) interpretat ulterior de Jascha Heifetz, Henryk Szeryng și Ivry Gitlis, în care variația finală este eliminată și propria sa compusă. Există, de asemenea, modificări ale diferitelor pasaje de-a lungul piesei. Auer a editat o mare parte din repertoriul standard, concerte, piese scurte și toate lucrările solo ale lui Bach. Edițiile sale sunt publicate în mare parte de Carl Fischer. De asemenea, a transcris numeroase lucrări pentru vioară, inclusiv unele dintre preludiurile de pian ale lui Chopin.

Evaluarea și selecția concertelor și a romanțelor (Beethoven)

În Violin Master Works .... , Auer 2012, Auer oferă câteva clasamente. Capitolul X se referă la „Trei concerte masterale”, și anume la Beethoven , Brahms și Mendelssohn . La aceste trei, Joachim adaugă un al patrulea, de Max Bruch . Capitolul XI al lui Auer despre „Concertele Bruch” menționează două. Prima lui Bruch , în sol minor, op. 26, Auer spune că este probabil următoarea cea mai jucată după cele trei concerte „master”. Steinberg (1998) nu menționează concertele Bruch după primul, deși atât el, cât și Auer menționează Fantezia scoțiană pentru vioară și orchestră. Vedeți mai sus despre concertele pentru vioară ale lui Bach și Mozart. Beethoven a scris două romanțe pentru vioară și orchestră, Romanța nr. 1 în sol, op. 40 și Romanța nr. 2 în F, Op. 50. Auer (pp. 52-54) menționează cele două romanțe scrise pentru vioară și pian în versiunile pe care le-a editat, dar textul este despre versiunea orchestrală.

Relaţii

Prima soție a lui Auer, Nadine Pelikan, era rusă. De jazz Vibrafonist Vera Auer este o nepoata lui Leopold Auer. Actorul Mischa Auer (născut Mischa Ounskowsky) a fost nepotul său. Compozitorul György Ligeti (numele Ligeti este un echivalent maghiar al numelui german Auer) a fost strănepotul său. Prominentul filozof și conferențiar maghiar Ágnes Heller menționează că proeminentul violonist maghiar Leopold Auer era rudă cu familia ei din partea mamei sale.

Cea de-a doua soție a lui Auer, Wanda Bogutska Stein (Auer), a fost acompaniatoarea sa de pian în unele turnee de concerte (în Rusia până în 1917) și mai târziu în unele înregistrări.

Discografie

Ambele au fost preluate dintr-o înregistrare live din Carnegie Hall, unde Auer a susținut un spectacol sold out la sfârșitul vieții sale.

Note

Surse

  • Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It , Dover, New York, 1980, ISBN  0-486-23917-9 ; ediție anterioară, Stokes, New York, 1921
  • Auer, Leopold (1923), Viața mea lungă în muzică , FA Stokes, New York
  • Auer, Leopold (1925), Violin Master Works și interpretarea lor , Carl Fischer, New York, repr. Dover, 2012, ISBN  0-486-49911-1
  • Babel, Isaac (1931), „Trezirea”, în Maxim D. Shrayer, ed., An Anthology of Jewish-Russian Literature: Two Centuries of Dual Identity, 1801-1953 , pub. ME Sharpe, 2007, trad. din rusă de Larissa Szporluk, o carte Google, pp. 313-315.
  • Klier, John D. (1995), Imperial Russian's Jewish Question , 1855–1881, Cambridge University Press, a Google Book
  • Nathans, Benjamin, 2004, Beyond the Pale: The Jewish Encounter with Late Imperial Russia , University of California Press, a Google Book.
  • Potter, Tully, notă de manecă către Marii violoniști: Jascha Heifetz , naxos înregistrând 8.111288, dintre cele trei concerte pentru vioară Bach și nr. 5.
  • Roth, Henry (1997). Virtuoși pentru vioară: De la Paganini la secolul XXI . Los Angeles, CA: California Classics Books. ISBN  1-879395-15-0
  • Schwarz, Boris, Marii maeștri ai viorii (New York: Simon și Schuster, 1983)
  • Steinberg, Michael (1998), Concertul , Oxford University Press
  • Violonistul, Vols. 22-23 , un Google Book, articolul „Debutul american al lui Leopold Auer”, p. 190.

linkuri externe