María Magdalena Campos Pons - María Magdalena Campos Pons

María Magdalena Campos-Pons
Născut ( 22-08 1959 ) 22 august 1959
Matanzas , Cuba
Naţionalitate Cubanez - american
Educaţie Escuela Nacional de Arte, Havana; Instituto Superior de Arte, Havana; studii postgraduate la Massachusetts College of Art and Design, Boston
Cunoscut pentru Fotografie, instalare, performanță, pictură, desen, sculptură, colaborare audiovizuală
Soț (soți) Neil Leonard

María Magdalena Campos-Pons (născută la 22 iulie 1959) este o artistă de origine cubaneză , cu sediul în Nashville , Tennessee. Campos-Pons lucrează în principal în fotografie, spectacole, mass-media audiovizuale și sculptură. Este considerată o „figură cheie” în rândul artiștilor cubanezi care și-au găsit vocea într-o Cuba postrevoluționară. Arta sa tratează teme de cultură cubaneză, gen și sexualitate, identitate multiculturală (cubaneză, chineză și nigeriană ), precum și familie interrasială (cubano-americană) și religie / spiritualitate (în special, romano-catolicism și Santería ).

Tinerete si educatie

Campos-Pons s-a născut în Matanzas , Cuba, în 1959 și a crescut într-un oraș cu plantații de zahăr numit La Vega din Cuba. Străbunicii ei paterni erau yoruba . De asemenea, are moștenire chineză și hispanică . Strămoșii ei africani, aduși de proprietarii de plantații de zahăr la sfârșitul secolului al XIX-lea, au transmis tradiții din Africa care au influențat și au devenit parte a artei lui Campos-Pons. Partea africană a familiei sale lucra ca sclavi pe plantațiile de zahăr și ca servitori domestici. Partea chineză a familiei sale lucra ca servitori angajați în fabricile de zahăr.

Când era tânără, Campos povestește că, în timpul unei călătorii la Muzeul Național Cuban de Arte Plastice , a simțit în mod clar că lipsesc în mod evident cubanezii negri din artă. Nu se simțea de parcă cubanezii negri ar fi reprezentați la fel.

Campos-Pons a descris o mare parte din educația sa artistică ca fiind foarte tradițională, înrădăcinată în desen și sculptură. S-a format la Escuela National de Arte din Havana între 1976 și 1979. Din 1980 până în 1989, a urmat Institutul Superior de Artă (ISA) din Havana . ISA le-a permis studenților să fie expuși mișcărilor artistice internaționale și să dezvolte arta care se extrage din „tradițiile și culturile mixte” unice din Cuba. Profesorul său de pictură ISA, Antonio Vidal, un abstracționist cubanez, a avut un impact de durată asupra lucrării sale de pictor și a prezentat lucrarea sa, împreună cu lucrarea ei cu Neil Leonard la documenta 14 din Kassel, Germania .

Campos-Pons și-a realizat studiile postuniversitare la Massachusetts College of Art and Design în 1988. În timp ce era acolo, ea a creat primul ei film, compus din compozitorul, saxofonistul Neil Leonard, cu care s-a căsătorit în 1989. Înainte de a se muta la Boston în 1991 locuiește cu Leonard, a luat o bursă în Banff, Alberta . Din 2017 locuiește în Nashville, Tennessee.

Carieră

Între 1986 și 1989, Campos-Pons a fost profesor de pictură și estetică la Institutul Superior de Artă . A început să expună la nivel internațional în 1984. La sfârșitul anilor 1980, opera sa de artă a câștigat „recunoaștere internațională” prin picturile sale abstracte care tratează sexualitatea feminină . Lucrarea ei coincide cu apariția mișcării Noii arte cubaneze. Mișcarea Noua Artă Cubană a început ca o reacție împotriva aspectelor represive ale statului cubanez și a introducerii artei conceptuale. Mișcarea a fost mai puțin concentrată pe abilitățile tehnice și mai mult pe crearea unei arte care să fie cu adevărat cubaneză. O mare parte a acestei mișcări artistice a fost introducerea prezenței afro-cubaneze , atât ca artiști, cât și în cadrul artei în sine. Umorul și spiritualitatea au fost teme majore în Noua Artă Cubană. Lucrările sale timpurii, adesea formate din pânze separate, în formă, sugerează fragmentarea sinelui feminin și face referire la mituri afro-cubaneze . De asemenea, a explorat drepturile de reproducere și feminismul prin arta sa. Lucrarea lui Campos Pons gravită adesea în jurul ideologiilor feministe . Într-un interviu cu Lynne Bell, ea a declarat: „Munca mea în Cuba a analizat problemele legate de sexualitate, locul femeilor în societate și reprezentarea femeilor în istoria artei”. Deoarece nu a existat o mișcare de feminism mai mare în Cuba, feminismul a fost ținut în lumina reflectoarelor și a conștiinței populare doar prin expresia artei prin intermediul unor artiști precum Campos-Pon și alții.

În anii 1990, Campos-Pons a explorat legăturile familiei sale cu sclavia și tradiția Santería purtată de membrii familiei ei yoruba . Santería este o practică spirituală care a fost dezvoltată de sclavii africani din Cuba prin combinarea influențelor din sistemele religioase yoruba și romano-catolice. Santería este adesea denumită „religia femeii”, deoarece este o religie modelată de femei și practicată în mare parte de femei. Maria Magdalena Campos Pons folosește Santería ca temă în arta sa pentru a-și identifica strămoșii nigerieni și moștenirea cubaneză. Ea explorează ritualurile și simbolurile Santería în unele dintre lucrările sale din această perioadă de timp. The Seven Powers Come by the Sea (1992) și The Seven Powers (1994) sunt instalații care abordează sclavia și menționează diferiți zei și zeițe yoruba. În anii 1990, sunetul a devenit din ce în ce mai important în lucrarea lui Campos-Pons, iar Leonard a creat sunetul electronic pentru toate videoclipurile și instalațiile sale. Sunetul pentru instalații a folosit adesea muzica lui Leonard care încorporează fragmente de înregistrări de voce și câmp Campos-Pons, adesea auzite prin difuzoare care înconjurau vizitatorii.

După 1994, a avut loc o schimbare în lucrarea lui Campos-Pons și a devenit oarecum etnografică . "Această lucrare este în mare parte autobiografică și a avut tendința de a examina relația strămoșilor săi cu sclavia și industria zahărului. Opera lui Campos-Pon investighează" o istorie simțită , "prin intersecția dintre" narațiuni non-vorbite "și" cultură rezistentă ". Ea a început să folosească fotografii de format mare care erau adesea aranjate în diptice , triptici sau alte configurații. Aceste lucrări amintesc de lucrările lui Lorna Simpson și Carrie Mae Weems .

La începutul anilor 2000, Campos-Pons a revenit la elemente de abstractizare și minimalism care aminteau de lucrările sale timpurii și, desigur, influențate de profesorul său cubanez Antonio Vidal.

Conform declarației artistice a lui Campos-Pons, lucrarea ei „redă elemente de istorie personală și personalitate care au relevanță universală ... Subiecții mei sunt rudele mele afro-cubaneze, precum și eu ... Legătura evidentă cu istoria familiară și culturală extinde pentru mine gama de posibilități fotografice. " Campos-Pon este interesat să arate teme „interculturale” și „transgeneraționale” care se ocupă de rasă și gen ca „exprimate în simboluri ale matriarhatului și maternității”. Campos-Pons spune: "De fuzionare de idei, fuziune de etnii, fuziune de tradiții ... Sunt la fel de negru, cubanez, femeie, chinez. Sunt acest tapiserie din toate acestea, iar răspunsurile la asta ar putea fi foarte complicate și ar putea include chiar și angoasă și durere ". Alte idei pe care opera ei le explorează includ exilul, imigrația, memoria și Cuba însăși.

Arta sa a fost prezentată în zeci de expoziții solo și de grup, inclusiv expoziții solo la Muzeul de Artă Modernă din New York; Bienala de la Veneția ; Bienala din Johannesburg; prima bienală din Liverpool ; Dakar Bienala din Senegal; și Trienala Guangzhou din China. Opera lui Campos-Pons se află în colecțiile Instituției Smithsonian , Institutul de Artă din Chicago , Galeria Națională a Canadei , Muzeul Victoria și Albert , Muzeul de Artă Modernă , Muzeul de Arte Frumoase , Muzeul de Artă din Miami și Fogg Muzeul de Artă .

Campos-Pons predă în prezent la Universitatea Vanderbilt , Nashville, Tennessee , unde este catedra de arte plastice dotată de Cornelius Vanderbilt . În 2020 și ca urmare a tulburărilor sociale la nivel național, ea a lansat „Motorul pentru Artă, Democrație și Justiție”, care este definit ca o serie trans-instituțională de conversații virtuale și colaborări artistice ale Universității Vanderbilt, concentrate pe vindecare într-un moment de tulburări sociale semnificative. "

Colaborare audiovizuală cu Neil Leonard

Între 1988 și 2018, Maria Magdalena Campos-Pons și Neil Leonard au creat împreună treizeci și opt de lucrări audio-vizuale. Când s-au întâlnit în 1988, Leonard a creat sunet pentru instalații video și spectacole de Tony Oursler, Constance De Jong și Sam Durant. După întâlnirea cu Leonard, sunetul a devenit din ce în ce mai important în practica lui Campos-Pons. Ea a colaborat cu Leonard pentru a încorpora cuvinte vorbite, muzică și înregistrări pe teren în lucrare și pentru a-și extinde practica pentru a include prezentarea bazată pe timp. Leonard a făcut apel la cei mai importanți practicanți ai muzicii religioase cubaneze să cânte pentru instalarea, videoclipurile și spectacolele lor, inclusiv Los Muñequitos de Matanzas, Los Hermanos Arango, Ramon Garcia Perez (Afrocuba de Matanzas), Roman Diaz (Yoruba Andabo) și Oriente Lopez să cânte cu ei .

Leonard a creat compoziții electroacustice pentru primul film și videoclipuri ale lui Campos-Pons, Rito de Iniciación (1988) și Baño Sagrado (1990). În perioada 2010-2017, Campos-Pons și-a creat cele mai mature colaborări, echilibrând conținutul și ideile sonore / vizuale și integrând sursele audio în componentele sculpturale. În această perioadă, Leonard s-a concentrat asupra impactului marketingului global asupra modului în care ascultăm. Munca sa cu Campos-Pons a inclus înregistrări și spectacole realizate în colaborare cu măcelari, barmani, strigători de stradă, foști muncitori la docuri și ansambluri folclorice. Instalările și procesiunile lui Leonard și Campos-Pons din această perioadă au fost coautore (comandate, planificate și executate ca o echipă), inclusiv „Llego Fefa”, 11 Bienal de Havana; „Habla Madre”, Muzeul Guggenheim; „Alchimia sufletului”, Muzeul Peabody Essex; „Identificat”, Smithsonian Institution National Portrait Gallery, „53 + 1 = 54 + 1 + 55. Scrisoarea anului”, a 55-a Bienală de la Veneția ; „Matanzas Sound Map” și „Bar Matanzas”, documenta 14. Aceste piese au mutat accentul din narațiunea biografică a lui Campos-Pons către interesele lui Campos-Pons și Leonard în explorarea firelor invizibile care leagă culturile disparate din America. Criticul de artă Holland Cotter descrie compoziția lui Leonard pentru Pavilionul cubanez de la Bienala de la Veneția din 2013 ca fiind o „partitura obsedantă, ritmată, asemănătoare cântecului, muzică spirituală seculară pentru o lume nouă”. Compoziția lui Leonard pentru interpretarea lor „Identified” (2016) la Smithsonian National Portrait Gallery a prezentat-o ​​pe Leonard cântând cu trompetistul câștigător de mai multe premii Grammy Terence Blanchard, un ansamblu folcloric cubanez și o orchestră de jazz formată din studenți ai Școlii de Arte Duke Ellington. Muzicienii erau localizați în atriul principal, casă de scări și galerii și au creat o serie de locații cu semnături sonore unice pe care Campos-Pons le-a rătăcit gândindu-se în timpul spectacolului.

Artă

Următoarele sunt câteva exemple de artă a lui Campos Pons:

  • "53 + 1 = 54 + 1 + 55. Scrisoarea anului" din 2013, de María Magdalena Campos-Pons și Neil Leonard.

Această operă de artă a fost expusă în Pavilionul cubanez în timpul Bienalei de la Veneția din 2013. Lucrarea cuprinde 100 de cuști pentru păsări, 55 de playere video și 18 difuzoare audio. „Scrisoarea anului” abordează probleme de acasă, migrație, necesitatea de a găsi și redefini semnificația permanenței și a localității. Scrisoarea anului se joacă astăzi cu două sunete cheie în Cuba. Interviurile video din colivii documentează reconstrucția unui dialog între rezidenții cubanezi și membrii familiei lor care locuiesc în străinătate. În afara cuștilor se aud înregistrări ale strigătorilor de stradă, cunoscute sub numele de pregoneros, o reflectare a liberalizării crescute a întreprinderilor mici care există într-un gol de control corporativ. Într-un spectacol de gherilă însoțitor în Piazza San Marco Campos-Pons a condus o procesiune îmbrăcată într-un costum „neobizantin” care combina elemente de ținută chineză, spaniolă și afro-caraibiană, în timp ce Leonard cânta cu un ansamblu hibrid de muzicieni americani, cubanezi și scoțieni. .

  • „Spoken Softly with Mama”, din 1998, de Maria Magdalena Campos-Pons cu sunet de Neil Leonard (Scena Nashville).

„Spoken Softly with Mama” combină elemente de sculptură, pictură, fotografie, performanță, sunet și video pentru a explora rădăcinile ei africane / cubaneze și pentru a aborda teme de gen, rasă, familie și istorie. „Desfășurând straturi de istorie și experiență, Campos-Pons scoate la iveală calitățile efemere ale vieții de zi cu zi și poveștile nespuse. Viața și opera artistei implică un angajament continuu cu mama ei, surorile, familia și vecinii din Cuba. Prin extensie, ea munca se referă la generațiile de africani transportați acolo în secole trecute pentru a lucra pe plantațiile de trestie de zahăr și tutun care și-au depășit opresiunea prin forța practicilor lor religioase și culturale ", spune Sally Berger, asistent curator, Departamentul de film și video, care a arătat pentru prima dată lucrarea de la Muzeul de Artă Modernă din 1998. Instalația prezintă o coloană sonoră cvadrofonică imersivă de Neil Leonard. Lucrarea a fost achiziționată de Muzeul Național al Canadei, Ottawa.

  • „Cea care a purtat foc”, din 2011, de Maria Magdalena Campos-Pons (Studio International).

Această operă de artă explorează crearea identității de gen și se ocupă în special de construcția feminității. Cel care a purtat foc este format din linii organice și forme de flori vopsite în roșu aprins și roz, care fac aluzie la organele reproductive feminine. În partea de jos este autoportretul lui Campos Pons, al cărui păr natural are un glob strălucitor care o leagă de explozia de culoare și flori, nu numai o legătură fizică cu feminitatea ei, ci și un simbol al legăturilor familiale cu moștenirea ei culturală.

  • Harta sonoră Matanzas din 2017, de María Magdalena Campos-Pons și Neil Leonard.

„Matanzas Sound Map” creată pentru Documenta 14, cuprinde videoclipuri proiectate, 10 canale audio discrete (asincrone cu video). Sticlă turnată, sticlă suflată, hârtie lucrată manual, scoarță de nucă de cocos, coji de nucă de cocos, piatră Calea Matanzas. Lucrarea explorează peisajul sonor din Matanzas, din cartierele portuare unde s-au născut forme muzicale iconice până la estuarele îndepărtate, unde se imaginează Cuba așa cum suna înainte de intervenția umană. Instalația creează o cartografie sonoră realizată în colaborare cu producătorii de zahăr, muzicieni, muzicologi și oameni de știință.

Premii

Campos-Pons a primit numeroase premii și recunoașteri, inclusiv „Mențiunea de onoare” , în 1986, în cadrul XVIIIème Festival International de la Peinture, Château Musée, Cagnes Sur Mer, Franța. În 1990 Painting Fellowship, Centrul Banff pentru Arte , Alberta, Canada; în 1992 Grant pentru artiști străini, Media Arts, Canada Council , Canada; în 1994 Bunting Fellowship, Institutul Mary Ingraham Bunting , Centrul de Cercetare și Studii Radcliffe, Cambridge, MA; iar în 1995 Art Reach 95 Award, Congresul Național de Artă și Design, Salt Lake City, Utah.

  • 2021: Premiul Pérez de 50.000 de dolari
  • 2018: Premiul Anonymous Was a Woman de 25.000 de dolari
  • 2012: Premiul Woman of Color din Boston, MA
  • 2011: Woman of Courage Boston MA
  • 2011: Premiul Hispanic Alianza Nashville TN
  • 2009: Premiul Jorge Hernandez pentru leadership în artă, MA
  • 2007: Premiul Rappaport MA
  • 1997: Grantul Fundației Louis Comfort Tiffany , NY
  • 1995: Premiul Art Reach 95, Congresul Național de Artă și Design, Salt Lake City, UT
  • 1995: Bunting Fellowship, Radcliffe College din Harvard, Cambridge, MA
  • 1995: New England Foundation for the Arts , Regional Fellowship, MA SUA
  • 1992-1991: Grant pentru artiști străini, Media Arts, Canada Council Painting
  • 1992-1991: Fellowship, Centrul Banff , Alberta, Canada
  • 1990: Painting Fellowship, Centrul Banff , Alberta, Canada
  • 1989: Medalia de onoare, orașul Guanabacoa , Cuba
  • 1985: Simpozion de studii științifice, Premiul de cercetare, Institutul Superior de Artă, Havana, Cuba

Expoziții solo

  • 2017: Matanzas Sound Map, documenta 14, Atena (co-comisie cu Neil Leonard)
  • 2017: Bar Matanzas, documenta14, Kassel (co-comisie cu Neil Leonard)
  • 2011–2012: Journeys & Mama / Reciprocal Energy, primul centru pentru arte vizuale (spectacol cu ​​Neil Leonard) - Nashville TN,
  • 2010: Sugar, Smith College Museum of Art
  • 2007: Maria Magdalena Campos-Pons: totul este separat de apă, Muzeul Bass , Miami și Muzeul de Artă Indianapolis (în colaborare cu Neil Leonard)
  • 2006: New Work, Gallery Pack, Milano, Italia (spectacol în colaborare cu Neil Leonard)
  • 2005: Back Yard, Dreams, Julie Saul Gallery, New York
  • 2005: Lucrare nouă, Galeria Bernice Steinbaum, Miami
  • 2004: Threads of Memory, Dak'Art, Bienala Artei Africane Contemporane, ediția a 6-a (în colaborare cu Neil Leonard)
  • 2004: Elevata, Howard Yezerski Gallery, Boston
  • 2004: Talking Pictures, Galeria Bernice Steinbaum, Miami
  • 2004: Ceva nou, Ceva vechi, Schneider Gallery, Chicago
  • 2003: Interiority sau Hill Sided Moon, La Marrana, Montemarcello, Italia (în colaborare cu Neil Leonard)
  • 2003: One Thousand Ways to Say Goodbye, Henie Onstad Kunstsenter , Oslo, Norvegia (în colaborare cu Neil Leonard)
  • 2002–2003: María Magdalena Campos-Pons, Muzeul de Artă din Dakota de Nord , Grand Forks
  • 2002: MM Campos-Pons, Gallery Pack, Milano, Italia
  • 2001: Nesting, Schneider Gallery, Chicago
  • 2000: Nesting, Howard Yezerski Gallery, Boston
  • 1998: Desfășurarea dorințelor, Hallwalls , Buffalo
  • 1998: Spoken Softly with Mama, National Gallery of Canada , Ottawa, (în colaborare cu Neil Leonard)
  • 1998: Istoria oamenilor ... Partea I, „Un portret în oraș”, Lehman College , NJ
  • 1998: MM Campos-Pons, Sustenance, Galeria Martha Schneider, Chicago
  • 1997: Abridor de Caminos, Galeria Martha Schneider, Chicago
  • 1997: MM Campos-Pons, Lucrare nouă, Galeria Ambrosino, Coral Gables
  • 1997: Când nu sunt aici. Estoy Alla, Centrul Cultural Caraibe, New York
  • 1996: MM Campos-Pons, New Work, Galeria Martha Schneider, Chicago
  • 1994: Lucrări recente, galeria Miami Dade Community College, Miami
  • 1994: Istoria oamenilor care nu erau eroi, Institutul Bunting al Radcliffe College, Universitatea Harvard, Cambridge, MA
  • 1993: Lasă-mă să-ți spun, INTAR, Latin American Gallery, New York
  • 1993: Corp inscripționat rasial, Akin Gallery, Boston
  • 1992: Como el Cuerpo de un Hombre es un Arbol ... / ... Cum corpul unei persoane este un arbore ..., Galeria La Centrale / Powerhouse, Montreal, Canada
  • 1991: O femeie la graniță / Una Mujer en la Frontera, Galeria SOHO 20, New York
  • 1991: Amulete / Amulete, Burnaby Art Gallery, BC, Canada
  • 1990: O femeie la frontieră / Una Mujer en la Frontera, Sala de prezentare Clădirea JPL, Centrul de Arte Banff , Canada
  • 1989: Isla / Insula, Castillo de la Fuerza / Castelul Royal Force, Havana, Cuba
  • 1988: Grădină erotică sau câteva adnotări despre ipocrizie / Jardin Erotico, Kennedy Building Gallery, Massachusetts College of Art and Design , Boston
  • 1985: Acoplamientos / Coupling, Galeria L, Havana, Cuba

Lecturi suplimentare

  • Judith Bettelheim; AfroCuba: Works on Paper, 1968-2003 ; San Francisco State University Gallery; 2005; ISBN   978-0-295-98476-6
  • Rodriguez, Eduardo Luis (2000). Ghidul Havanei: Arhitectură modernă 1925-1965 . Princeton Architectural Press. ISBN   978-1-56898-210-6 .
  • Viegas, Jose (2004). Memoria: Artes Visuales Cubanas Del Siglo Xx (în spaniolă). California International Arts Foundation. ISBN   978-0-917571-12-1 .
  • Viegas-Zamora, Jose; Cristina Vives Gutierrez, Adolfo V. Nodal, Valia Garzon și Dannys Montes de Oca (2001). Memoria: Arta cubaneză a secolului XX . California / International Arts Foundation. ISBN   978-0-917571-11-4 .
  • Luis, William. „Arta și diaspora: o conversație cu Maria Magdalena Campos-Pons”. Afro-Hispanic Review 30.2 (2011): 155+. Academic OneFile. Web. 25 octombrie 2015.
  • Weinhuff, Christi. „Mama / Reciprocal Energy: Reciprocity as a Agent of Identity Formation in the Works of Maria Magdalena Campos-Pons.” Vanderbilt Undergraduate Research Journal 8 (2012): 1-11. Imprimare.
  • Bell, Lynne. „Istoria oamenilor care nu erau eroi: o conversație cu Maria Magdalena Campos ‐ Pons”. Al treilea text 12.43 (1998): 32-42. Imprimare.
  • Cotter, Olanda. „María Magdalena Campos-Pons și Neil Leonard.” The New York Times. The New York Times, 26 septembrie 2013. Web. 25 octombrie 2015.
  • Gutierrez, Eddy. „Importanța femeilor în Santeria”. Biserica Santeria Orishas. 27 iunie 2012. Web. 25 octombrie 2015.
  • Berger, Sally. Maria Magdalena Campos-Pons: 1990-2001; în Salah Hassan și Olu Oguibe (eds.), Authentic Ex-Centric: Conceptualism in Contemporary African Art. (Haga: Fondul Prince Claus Library 2001). ISBN   9076162069 9789076162065
  • Hammons, David. Diaspora Memory Place: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons , Pamela Z. Editat de David Hammons și colab., Prestel, 2008.
  • Stavans, Ilan. ″ America americană: María Magdalena Campos-Pons, Mai presus de toate lucrurile. ″ Treisprezece moduri de a privi arta latino , Duke University Press, 2014.
  • West-Durán, Alan. „Ce aduce și ia apa: lucrarea Mariei Magdalena Campos Pons.” Yemoja: gen, sexualitate și creativitate în diaspora latino-africane și afro-atlantice , editat de Solimar. Otero și Toyin. Falola, SUNY Press, 2013.

Referințe