Trompetă naturală - Natural trumpet

Trompetă naturală
Eheiii.jpg
Trompetă naturală - copie de Francisco Pérez după Johann Leonhard Ehe III
Clasificare Instrument de alamă
Clasificarea Hornbostel – Sachs 423.1

O trompetă naturală este un instrument din alamă fără valvă , care este capabil să cânte notele seriei armonice .

Istorie

Trompeta naturală a fost utilizată ca instrument militar pentru a facilita comunicarea (de exemplu, tabără de rupere, retragere etc.).

Chiar înainte de perioada barocului târziu , trompeta naturală fusese acceptată în muzica de artă occidentală. Există dovezi, de exemplu, despre utilizarea pe scară largă a ansamblurilor de trompete în muzica ceremonială venețiană din secolul al XVI-lea. Deși nici Andrea, nici Giovanni Gabrieli nu au scris muzică special pentru trompetă , ei ar fi fost foarte familiarizați cu posibilitățile sale tehnice.

Mai târziu, jucători talentați, cum ar fi compozitorul baroc timpuriu Girolamo Fantini, au demonstrat că, jucând în registrul superior extrem și „lipind” notele armonicilor 11 și 13 (adică aplatizând sau ascuțind acele armonice impure în ton cu emboschetul ), a fost posibil să se joace scale majore și minore diatonice (și, prin urmare, melodii reale, mai degrabă decât arpegii ) pe o trompetă naturală. Cei mai talentați jucători au reușit chiar să producă anumite note cromatice în afara seriei armonice prin acest proces (cum ar fi lipirea unui C natural până la B), deși aceste note au fost folosite mai ales ca scurte tonuri de trecere. (În Germania, această tehnică a fost numită Heruntertreiben , literalmente „coborând în jos”.) Alte armonici „impure” (cum ar fi a 7-a și a 14-a - B ♭ pe un instrument în C - care sunt foarte plate) au fost evitate de majoritatea compozitorilor, dar au fost uneori folosite în mod deliberat, de exemplu, unde calitățile lor sonore neobișnuite ar completa textul însoțitor într-o lucrare sacră.

Gama utilizată în mod obișnuit (de la armonia a 3-a până la a 16-a) a seriei de armonici pentru o trompetă naturală înclinată în C. În practică, armonii inferiori nu au fost folosiți niciodată, iar intervale deasupra celei de-a 16-a armonici au fost solicitate doar ocazional. Note care sunt completate sunt în mod inerent plate și trebuie lipite, cu excepția celei de-a 11-a armonici, care este lipită pentru a produce un F și în sus pentru a produce un F ♯ . Notele cromatice care nu fac parte din seria naturală sunt produse prin lipirea armoniei superioare adiacente pe un semiton.

Compozitorii baroci - precum Antonio Vivaldi , Georg Philipp Telemann , George Frideric Handel și Johann Sebastian Bach - au folosit frecvent trompete în lucrări sacre, orchestrale și chiar solo. Multe dintre aceste piese de trompetă sunt tehnic destul de greu de jucat pe un instrument natural și au fost adesea scrise având în vedere un interpret virtuos specific, cum ar fi Gottfried Reiche (trompetistul principal al lui Bach și subiectul unei picturi celebre din epocă) sau Valentine Snow , pentru care Händel a compus unele dintre cele mai cunoscute părți ale sale de trompetă. Într-adevăr, trompetistii cu înaltă calificare erau o marfă de preț în epocă, ținută cu mare stimă și căutată cu pasiune de către patronii muzicali.

Marea majoritate a părților de trompetă barocă au fost scrise pentru un instrument natural aruncat în Do sau C, deși au existat excepții ocazionale. J. S. Bach, de exemplu, solicită o trompetă în B ♭ în Cantatele sale nr. 5 și 90, trompete în E ♭ în prima versiune a lui Magnificat și, cel mai faimos, trompeta solo în F mare în Concertul său nr. 2 . În secolul al XVIII-lea s-au făcut diverse încercări de a depăși limitările din notele disponibile trompetelor naturale. Încă din timpul lui Bach, escrocii (lungimi suplimentare de tuburi) au fost introduse între piesa bucală și corp, ceea ce a coborât pasul instrumentului și a permis utilizarea acestuia într-o varietate de taste. În ultima parte a secolului al XVIII-lea au fost încercate găuri laterale acoperite cu chei și un mecanism de alunecare. Mai târziu, Anton Weidinger , trompetist de curte din Viena, a inventat o trompetă cu 5 chei. Cu toate acestea, aceste experimente nu au avut un succes complet, deoarece orificiile laterale, care funcționează bine pe instrumentele cu alezaj conic, cum ar fi cornetele și buglele , provoacă un sunet înăbușit la cele cu un orificiu cilindric.

Trompetele naturale au continuat să fie folosite în epoca clasică și chiar în perioada romantică timpurie . Dar schimbarea stilurilor muzicale împreună cu o lipsă tot mai mare de jucători suficient de capabili au dus la sfârșitul părților înalte, floride și complicate tipice muzicii baroce . Câțiva compozitori de tranziție, precum Michael Haydn , Leopold Mozart și Johann Molter , au scris concerte pentru trâmbițe naturale la începutul erei clasice. De fapt, s-ar putea susține că concertele lui Haydn și Molter reprezintă zenitul trompetei naturale în ceea ce privește cerințele tehnice, conținând, la fel ca unele dintre cele mai înalte note scrise vreodată pentru trompetă în lucrările simfonice (în cazul lui Haydn , un G peste C ridicat - a 24-a armonica pe un instrument natural). Cu toate acestea, timp de mai multe decenii următoare, majoritatea scrierilor de trompetă orchestrale constau în suport armonic de bază (ceea ce mulți trompetisti denumesc deriziv „bătăi și bumbace”) și pasaje asemănătoare fanferei, cu foarte puține melodii. Au existat câteva excepții notabile, cum ar fi Mozart e Simfonia nr 39 în E ♭ majore, în cazul în care trâmbițele intonează tema principală a mișcării de deschidere; Sinfonia nr. 103 a lui Haydn în Mi bemol major ("Drum Roll"), unde trompetele conturează deseori melodia în toate cele patru mișcări; sau Simfonia nr. 9 a lui Beethoven , în care trompetele dublează melodia celebrului „Oda bucuriei” în finalul operei.

După scurta încercare de a dezvolta o trompetă cu cheie , instrumentul pentru care Joseph Haydn și Johann Nepomuk Hummel și-au scris celebrele concerte, dezvoltarea trompetei cu valve mai versatile (c. 1815) a explicat eventuala dispariție a trompetei naturale în muzica occidentală, până la învierea sa în secolul XX. De-a lungul primei jumătăți a secolului al XIX-lea, trompeta naturală fără valvă și trompeta supapată (de asemenea, cornetul ) au concurat pentru poziția în orchestră, trompeta supapă stabilind o poziție permanentă numai în a doua jumătate. Chiar și până în 1843, de exemplu, Wagner scria pentru trâmbițe fără valoare în opera sa Flying Dutchman .

În spectacolele moderne ale operelor baroce și clasice ale orchestrelor de epocă, trompetele folosite sunt, de obicei, copii modificate ale instrumentelor naturale ale perioadei, cu adăugarea unor „găuri tonale” nodale anacronice (numite și „găuri de aerisire”) utilizate mai ușor și corectați cu exactitate intonația instrumentului și utilizarea copiilor modificate ale mușchilor sau a celor moderne inspirate de baroc. (Există un consens din ce în ce mai mare pentru a se referi la aceste instrumente ca „ trâmbițe baroce ” pentru a le distinge de „trâmbițe naturale” pure.) Utilizarea găurilor degetelor pe reconstrucțiile trompetelor naturale este trasabilă pentru Otto Steinkopf, care la începutul secolului al XX-lea a descoperit găuri pe câteva originale ale muzeului. Cu toate acestea, se pare că aceste găuri au fost plasate de obicei la antinode și, astfel, au fost concepute pentru a împiedica sunetul notei, mai degrabă decât pentru a permite redarea ei în ton.

În timp ce reconstrucțiile moderne cu găuri nodale ale degetelor pot să nu fie complet autentice în comparație cu originalele, ele permit totuși o apropiere apropiată a sunetului trompetei naturale (și a capacității sale de a se amesteca mai ușor cu alte instrumente dintr-un ansamblu) fără „ciudățenii” „de intonație la care urechile moderne nu sunt obișnuite. Deși astfel de instrumente ventilate au fost o normă în orchestrele de epocă de zeci de ani, în ultimii ani ansambluri precum La Petite Bande și soliști precum Jean-François Madeuf au cântat și au înregistrat folosind trâmbițe naturale pure.

În orchestrele convenționale (fără perioadă), cele mai înalte părți ale trompetei baroce sunt de obicei cântate pe trompeta modernă piccolo , un instrument care oferă un sprijin ferm al gamei, atacului și intonației, producând în același timp un sunet mai luminos - foarte diferit de trompeta naturală a compozitorilor avea în minte.

Trompeta naturală este diferențiată de un alt instrument de alamă fără valvă, glafă, prin aceea că are aproape dublul lungimii. Aceasta plasează armonicele superioare (de la a 8-a armonică în sus, care sunt mai apropiate între ele în ton) într-un interval redabil, permițând interpretarea melodiilor diatonice. Contrastul, în schimb, este util numai pentru efectuarea de fanfare simple și apeluri militare (cum ar fi „ Taps ”) într-un interval mai mic (în mod normal, utilizând doar armonica 2 până la 6), pe baza notelor unei triade majore (de exemplu, notele B ♭ , D și F pe o clarină aruncată în B ♭ ).

Instrumentele perioadei

Unele dintre cele mai bune exemple de trompete care au supraviețuit datează din anii 1580 și au fost realizate de Anton Schnitzer din Nürnberg . Alți producători de trompete notabili includ familia Hainlein din Nürnberg, familia Haas din Nürnberg, familia Ehe din Nürnberg și William Bull din Londra . Toți acești producători de instrumente au construit ceea ce acum se numesc trâmbițe naturale. Cu toate acestea, în această perioadă, aceste instrumente au fost numite pur și simplu trâmbițe.

Replici moderne

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, pe măsură ce a intrat în mod spectacolul informat în mod istoric, producătorii de instrumente moderne au început să construiască instrumente bazate pe instrumente istorice. Printre pionieri s-au numărat Meinl & Lauber, Adolf Egger, Robert Barclay, Frank Tomes. Producătorii activi din 2021 includ Matthew Parker, Graham Nicholson, Markus Raquet, Geert Jan van der Heide, Cristian Bosc, Rainer Egger, Bernhard (Ewald) Meinl, Tony Esparis, Nikolai Mänttäri și Nathaniel Wood.

Constructie

Trompeta naturală are o piesă bucală , care este introdusă în receptor. Receptorul este atașat la tubulatura lungă, numită prima curte, cu un conector scurt, numit virole . Prima curte este conectată cu o virulă la primul arc, urmată de o altă virulă și a doua curte. A doua curte este atașată cu o virulă la cel de-al doilea arc. Pe trompeta barocă, găurile de aerisire sunt situate în partea de sus a celei de-a doua curți și, eventual, pe a doua arc. După cel de-al doilea arc se află clopotnița, mingea, clopotul, ghirlanda și rama. Clopotnița și prima curte sunt separate printr-un bloc de lemn, iar peste aceasta există un șnur pentru legare.

Jucători

Printre jucătorii vii remarcabili ai trompetei naturale se numără Don Smithers și Jean-François Madeuf . Printre jucătorii vii ai trompetei baroce se numără Robert Farley, Anna Freeman , Alison Balsom , Crispian Steele-Perkins , Friedemann Immer , Niklas Eklund , David Blackadder , Will Wroth și John Thiessen.

Vezi si

Referințe

linkuri externe