Oda Indolenței - Ode on Indolence

Trasarea unei gravuri a vazei Sosibios de John Keats. Cifrele din „Oda asupra Indolenței” sunt descrise ca fiind similare cu cele dintr-o urnă .

„ Oda asupra Indolenței ” este una dintre cele cinci ode compuse de poetul englez John Keats în primăvara anului 1819. Celelalte au fost „ Oda pe o urnă grecească ”, „ Oda asupra melancoliei ”, „ Oda la o privighetoare ” și „ Oda la Psihicul ”. Poezia descrie starea de indolență , un cuvânt care este sinonim cu „evitare” sau „lene”. Lucrarea a fost scrisă într-o perioadă în care Keats era probabil mai mult decât obișnuit cu perspectivele sale materiale. După ce a terminat poeziile de primăvară, Keats a scris în iunie 1819 că compoziția sa i-a adus mai multă plăcere decât orice altceva scris de el în acel an. Spre deosebire de celelalte ode pe care le-a scris în acel an, „Oda asupra Indolenței” nu a fost publicată decât în 1848 , la 27 de ani de la moartea sa.

Poezia este un exemplu de pauza Keats din structura formei clasice. Urmează contemplarea poetului asupra unei dimineți petrecute în trândăvie. Trei figuri sunt prezentate-Ambiție, Dragoste și poemă -dressed în „sandale liniștite“ și „haine albe“. Naratorul le examinează pe fiecare folosind o serie de întrebări și afirmații despre viață și artă. Poezia se încheie cu naratorul care renunță la a avea toate cele trei figuri ca parte a vieții sale. Unii critici consideră „Oda asupra Indolenței” ca fiind inferioară celorlalte patru ode din 1819. Alții sugerează că poezia exemplifică o continuitate a temelor și imaginilor caracteristice operelor sale citite mai mult și oferă o perspectivă biografică valoroasă asupra carierei sale poetice.

fundal

Până în primăvara anului 1819, Keats își părăsise poziția slab plătită de chirurg la Guy's Hospital , Southwark , Londra, pentru a se dedica poeziei. La 12 mai 1819, a abandonat acest plan după ce a primit o cerere de asistență financiară de la fratele său, George. Incapabil să ajute, Keats a fost sfâșiat de vinovăție și disperare și a căutat proiecte mai profitabile decât poezia. În aceste circumstanțe a scris „Oda asupra Indolenței”.

Portretul lui John Keats de William Hilton

Într-o scrisoare adresată fratelui său din 19 martie 1819, Keats a discutat despre indolență ca subiect. Poate că a scris odă încă din martie, dar temele și formele de strofă sugerează mai sau iunie 1819; când se știe, lucra la „ Odă pe o urnă grecească ”, „ Odă pe melancolie ”, „ Odă la o privighetoare ” și „ Odă la psihic ”. În această perioadă, prietenul lui Keats, Charles Armitage Brown, a transcris copii ale odelor de primăvară și le-a trimis editorului Richard Woodhouse. Keats i-a scris prietenei sale Sarah Jeffrey: „[T] lucrul care mi-a plăcut cel mai mult în acest an a fost să scriu o odă Indolenței”. În ciuda acestei plăceri, totuși, el nu a fost pe deplin mulțumit de „Oda Indolenței” și a rămas nepublicată până în 1848.

Însemnările și lucrările lui Keats nu dezvăluie datarea precisă a odelor din 1819. Savanții literari au propus mai multe ordine diferite de compunere, susținând că poeziile formează o secvență în structurile lor. În Urna consacrată , Bernard Blackstone observă că „Indolența” a fost considerată în mod diferit prima, a doua și ultima dintre cele cinci ode din 1819. Biograful Robert Gittings sugerează că „Ode on Indolence” a fost scrisă la 4 mai 1819, pe baza raportului lui Keats despre vremea din timpul creației odei; Douglas Bush insistă că a fost scris după „Nightingale”, „Urna grecească” și „Melancolie”. Pe baza examinării formelor de strofă, biograful lui Keats, Andrew Motion, crede că „Oda asupra indolenței” a fost scrisă după „Oda psihicului” și „Oda unui privighetoare”, deși recunoaște că nu există nicio modalitate de a fi precis cu privire la date. Cu toate acestea, el susține că „Oda asupra Indolenței” a fost probabil compusă ultima dată.

Structura

„Oda pe Indolența“ se bazează pe strofe linie zece cu o schemă de rimă , care începe cu un shakespeariene catren (ABAB) și se termină cu un Miltonic terține (CDECDE). Acest model este folosit în „Oda melancoliei”, „Oda unui privighetoare” și „Oda pe o urnă grecească”, care unifică și mai mult poeziile în structura lor pe lângă temele lor.

Poezia conține o utilizare complicată a asonanței (repetarea sunetelor vocale), așa cum este evident în linia 19, „O, de ce nu v-ați topit și ați părăsit simțul meu”, unde perechile ye / leave și topire / sens împărtășesc sunete vocale. O utilizare mai dezorganizat apare asonanța în linia 31, „A treia oară ei pass'd de, și, trecând, turn'd“, în care perechile treia / turn'd , timp / de și pass'd / trecere partajați sunete vocale. Al treilea rând exemplifică scanarea consistentă a pentametrului iambic al poemului :

 × / × / × / × / × /  
Și unul în spatele celuilalt a pășit senin 

Keats inversează ocazional accentul primelor două silabe ale fiecărei linii sau al unui set de silabe în mijlocul unei linii. 2,3% din silabele interne sunt inversate în „Oda asupra Indolenței”, în timp ce doar 0,4% din silabele interne ale celorlalte poezii ale sale conțin astfel de inversiuni.

Poem

Poemul se bazează pe un stil de narațiune la prima persoană similar cu „Oda psihicului”. Începe cu o scenă clasică dintr-o urnă într-un mod similar cu „Oda pe o urnă grecească”, dar scena din „Indolență” este alegorică. Deschiderea descrie trei figuri care funcționează ca trei destine:

Într-o dimineață în fața mea, s-au văzut trei figuri,
    cu gâtul plecat și mâinile unite, cu fața laterală;
Și unul în spatele celuilalt pășea senin,
    în sandale plăcute și în haine albe înfrumusețate;
        Au trecut, ca niște figuri pe o urnă de marmură,
    Când s-au deplasat pentru a vedea cealaltă parte;
Au venit din nou; ca atunci când urna este încă o dată
        rotită, primele nuanțe văzute revin;
    Și mi-au fost ciudate, așa cum se poate,
cu vaze, până la unul adânc în tradiția Phidian.

-  liniile 1-10

Figurile rămân misterioase în timp ce se înconjoară în jurul naratorului. În cele din urmă se întorc spre el și se dezvăluie că sunt Ambiția, Dragostea și Poezia, temele poemului:

Au trecut o a treia oară și, trecând, s-au întors
    Fiecare față o clipă îmi este în timp;
Apoi s-au estompat și, pentru a-i urma, am ars
    și mi-a durut aripile, pentru că le știam pe cele trei;
        Prima a fost o Doamnă frumoasă și i-a plăcut numele;
    Al doilea a fost Ambiția, palid de obraz,
și mereu atent cu ochi obosiți;
        Ultima, pe care o iubesc mai mult, cu atât mai multă vina
    este asupra ei, fecioară cea mai smerită, -
Știam că sunt demonul meu Poezie.

-  liniile 21-30

Poetul dorește să fie alături de cele trei figuri, dar nu este în stare să li se alăture. Poezia trece în narator oferind motive pentru care nu ar avea nevoie de cele trei figuri și o face cu ambiție și dragoste, dar nu poate găsi un motiv pentru a respinge poezia:

S-au estompat și, bineînțeles! Am vrut aripi:
    O nebunie! Ce este dragostea? si unde este?
Și pentru acea săracă Ambiție! izvorăște
    din insuficiența scurtă a febrei a inimii unui om;
        Pentru Poesy! - nu, - nu are o bucurie, -
    Cel puțin pentru mine, - atât de dulce ca
noaptea somnoroasă, Și serile pline de indolență despre asta;
        O, pentru o vârstă atât de adăpostită de supărare, încât
    să nu știu niciodată cum să schimb lunile,
Sau să aud vocea simțului comun ocupat!

-  liniile 31-40

Încheierea poeziei, naratorul susține că figurile ar trebui tratate ca figuri și că nu ar fi indus în eroare de acestea:

Deci, voi trei Fantome, adieu! Nu-mi puteți ridica
    capul răcit în iarba înflorită;
Căci nu aș fi regimat cu laude,
    Un miel de companie într-o farsă sentimentală!
        Se estompează încet din ochii mei și fii încă o dată
    în figuri asemănătoare cu masca pe urna tristă;
Ramas bun! Am încă viziuni pentru noapte,
        iar pentru zi sunt viziuni slabe;
    Dispari, fantome! din strălucirea mea inactivă,
În nori și nu mai reveni!

-  liniile 51-60

Teme

Poemul se concentrează pe umanitate și natura umană. Când poetul vede figurile, vrea să le cunoască numele și se plânge de ignoranța sa. În cele din urmă, își dă seama că sunt reprezentative pentru Iubire, Ambiție și Poezie. În timp ce tânjește, se teme că nu sunt la îndemână și, prin urmare, încearcă să le respingă. El susține că dragostea este ceea ce el are cel mai puțin nevoie și o respinge întrebându-se ce înseamnă de fapt „iubirea” („Ce este Iubirea? Și unde este ea?”). El respinge ambiția, dar necesită mai multă muncă („Și pentru acea sărmană Ambiție - izvorăște / Din inima mică a unui om, de scurtă apariție a febrei;”). Spre deosebire de personajele Iubirii și Ambiției, naratorul nu este în stare să găsească un motiv pentru a alunga Poezia (Poezia), care reflectă conflictul interior al poeților: ar trebui să abandoneze poezia pentru a se concentra pe o carieră în care să câștige un trai decent? Keats a căutat să scrie poezie grozavă, dar s-a temut că urmărirea proeminenței sale literare se bazează pe o viziune delirantă asupra propriului său merit de poet. Mai mult, era incapabil să-și completeze epopeea, „ Hyperion ”. După cum explică Walter Jackson Bate , lui Keats „Nici un„ mare Poem ”terminat și nici măcar aparența unei rentabilități financiare modeste nu păreau mai apropiate”.

Keats și-a dat seama că nu ar putea avea niciodată Dragoste, nu-și poate îndeplini Ambiția și nu-și poate petrece timpul cu Poesy. Concluzia „Ode la Indolență” este o respingere atât a imaginilor, cât și a poeziei sale ca figuri care nu l-ar face decât să-l inducă în eroare. Chiar și indolența în sine pare de neatins; Andrew Motion scrie că cifrele îl obligă pe Keats să considere indolența drept „privilegiul clasei relaxate de care nu aparținea”. Dacă poezia este citită ca fiind poezia finală din seria Ode din 1819, „Oda asupra Indolenței” sugerează că Keats este resemnat să renunțe la cariera sa de poet, deoarece poezia nu-i poate oferi nemurirea pe care și-o dorea din ea. În mod ironic, poezia i-a oferit lui Keats o astfel de nemurire. Pe lângă componenta biografică, poemul descrie și credința lui Keats că operele sale ar trebui să surprindă frumusețea artei, recunoscând în același timp asprimea vieții. În acest fel, poeziile ca grup surprind filosofia Keats a capacității negative , conceptul de a trăi cu concepții contradictorii neîmpăcate, încercând să împace dorința lui Keats de a scrie poezie și incapacitatea sa de a face acest lucru, abandonând cu totul poezia și acceptând viața așa cum este .

În cadrul numeroaselor poezii care explorează această idee - printre cele ale lui Keats și lucrările contemporanilor săi - Keats începe prin a pune la îndoială suferința, o descompune în elementele sale de bază ale cauzei și efectului și trage concluzii despre lume. Propriul său proces este plin de îndoială, dar poeziile sale se termină cu un mesaj plin de speranță că naratorul (el însuși) este în cele din urmă liber de dorințe de Iubire, Ambiție și Poezie. Speranța cuprinsă în „Oda asupra Indolenței” se regăsește în viziunea pe care o exprimă în ultima strofă: „Încă am viziuni pentru noapte / Și pentru zi, viziuni slabe există depozit”. În consecință, în analiza ei despre Odele lui Keats, Helen Vendler sugerează că „Oda asupra Indolenței” este un poem seminal construit cu teme și imagini care au apărut mai influent în celelalte poezii ale sale, uneori mai târziu. Oda este o lucrare timpurie și complet originală care stabilește baza noțiunii lui Keats de a face suflet, o metodă prin care individul își construiește sufletul printr-o formă de educație constând în suferință și experiență personală. Aceasta este o preocupare fundamentală a romanticilor, care credeau că modul de reconciliere a omului și naturii era prin această dezvoltare sufletească, educație - combinația de experiență și contemplare - și că doar acest proces, nu raționalitatea secolului precedent, va aduce adevărata Iluminare.

Cele Influențele clasice Keats invocate afectate alți poeți romantic , dar ode lui conțin un grad mai mare de aluzie decât majoritatea operelor contemporanii săi. În ceea ce privește tema principală, indolența și poezia, poemul reflectă starea emoțională a faptului că Keats descrie într-o scrisoare de la începutul anului 1819 către fratele său George:

[I] ndolent și extrem de nepăsător ... de când am adormit până la aproape unsprezece ... vă rog să nu aveți nici o dovadă de ispitire și durere, nici o încruntare insuportabilă. Nici Poezia, nici Ambiția, nici Dragostea nu au nicio stare de vigilență în timp ce trec pe lângă mine: par mai degrabă trei figuri pe o vază greacă - un Bărbat și două femei - pe care nimeni în afară de mine nu le-a putut distinge în deghizarea lor.

Willard Spiegelman, în studiul său de poezie romantică, sugerează că indolența poemului apare din reticența naratorului de a se aplica la munca asociată creației poetice. Unii critici oferă alte explicații, iar William Ober susține că descrierea lui Keats despre indolență ar fi putut apărea din utilizarea opiului .

Răspuns critic

Criticii literari consideră „Oda asupra Indolenței” ca fiind inferioară celorlalte ode din 1819 ale lui Keats. Walter Evert a scris că „este puțin probabil ca„ Oda asupra Indolenței ”să fi fost vreodată poezia preferată a cuiva și este sigur că nu a fost a lui Keats. De ce l-a exclus din volumul din 1820, nu știm, dar este repetitiv și declamatorii și infirmi din punct de vedere structural, iar acestea ar fi motive suficiente. " Bate a indicat că valoarea poemului este „în primul rând biografică și nu poetică”.

„Oda asupra Indolenței” este uneori apelată ca punct de comparație atunci când se discută despre celelalte poezii ale lui Keats. Charles Wentworth Dilke a observat că, deși poezia poate fi citită ca un text suplimentar pentru a ajuta la studiul „Urnei grecești”, rămâne o lucrare mult inferioară. În 2000, Thomas McFarland scria în considerarea comparației lui Dilke: „Mult mai important decât similitudinea, care ar putea părea să apară din urnele din viziunea lui Keats atât în ​​Ode on Indolence, cât și Ode on a Grecian Urn ... este enorma diferență în cele două poezii. Oda asupra Indolenței ... este o întreprindere flască, care cu greu menționează alături de acea altă realizare. "

Sidney Colvin , în biografia sa din 1917 despre Keats, a grupat „Indolența” cu celelalte ode din 1819 în clasificarea „clasei de realizări” a lui Keats. În 1948, Lord Gorell a descris a cincea strofă ca fiind „lipsită de magia a ceea ce lumea este de acord cu marile Ode”, dar descrie limbajul ca „[d] elicat, chiar fermecător”. Mai târziu, într-o biografie a lui Keats din 1968, Gittings descrie importanța poeziei: „Întreaga odă are, de fapt, un aer împrumutat și a recunoscut lipsa de succes a acesteia prin faptul că nu a imprimat-o împreună cu ceilalți ... acceptarea stării de spirit amorțite, plictisitoare și indolente ca ceva creativ, a stabilit scena pentru toate odele care au urmat. "

În 1973, Stuart Sperry a descris-o ca „o imersiune bogată și hrănitoare în goana senzației pure și a fluxului său de umbre agitate și„ visuri slabe ”. În multe privințe, oda marchează atât un început, cât și un sfârșit. Este atât cea mai slabă și, probabil, cea mai ambițioasă dintre secvențe. Cu toate acestea, eșecul acesteia, dacă alegem să o considerăm așa, este mai mult rezultatul dezinclinației deliberate decât orice incapacitate a mijloacelor. " Andrew Motion , în 1997, susținea: „Ca„ Melancolie ”, poezia este prea articulată pentru propriul său bine poetic ... În două dintre odele sale din mai,„ Melancolie ”și„ Indolență ”, Keats a definit teme comune întregului grup. cu atâta înverșunată candoare, încât le-a restrâns puterea de imaginație. Identitatea sa a predominat.

Note

Referințe

linkuri externe

• O colecție omnibus de poezie a lui Keats la Standard Ebooks