Originea operei - Origins of opera
Forma de artă cunoscută sub numele de operă a luat naștere în Italia în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, deși se baza pe tradiții mai vechi de divertisment curte medieval și renascentist . Cuvântul operă , care înseamnă „operă” în italiană, a fost folosit pentru prima dată în sensul muzical și teatral modern în 1639 și s-a răspândit în curând în celelalte limbi europene. Cele mai vechi opere au fost producții modeste comparativ cu alte forme renascentiste de dramă cântată, dar în curând au devenit mai fastuoase și au preluat scenariile spectaculoase ale genului anterior cunoscut sub numele de intermedio .
Dafne de Jacopo Peri a fost cea mai timpurie compoziție considerată operă, așa cum s-a înțeles astăzi, deși cu doar cinci părți instrumentale, s-a asemănat mult mai mult unei opere de cameră decât intermediarii precedenți sau operelor lui Claudio Monteverdi câțiva ani mai târziu. A fost scris în jurul anului 1597, în mare parte sub inspirația unui cerc de elită de umaniști florentini alfabetizați care s-au adunat ca „ Camerata ”. În mod semnificativ, Dafne a fost o încercare de a reînvia drama clasică greacă , parte a renașterii mai largi a antichității caracteristică Renașterii . Membrii Cameratei au considerat că părțile „corului” dramelor grecești au fost inițial cântate și, eventual, chiar întregul text al tuturor rolurilor; opera a fost astfel concepută ca un mod de „restabilire” a acestei situații. Libretul a fost de Ottavio Rinuccini , care a scris parte din 1587 Medici intermediarii, în care Peri a fost asemenea implicate; Rinuccini pare să fi reciclat o parte din material, cel puțin din scena ilustrată în dreapta. Cea mai mare parte a muzicii pentru „Dafne” este pierdută (libretul a fost tipărit și supraviețuiește), dar una dintre numeroasele opere de mai târziu ale lui Peri, Euridice , datând din 1600, este prima piesă de operă care a supraviețuit până în prezent.
Tradițiile de muzică și dramă cântate în scenă se întorc atât la formele seculare, cât și la cele religioase din Evul Mediu , iar la momentul în care apare opera, intermedio-ul italian avea echivalente curte în diferite țări.
Etimologie
Cuvântul italian operă înseamnă „muncă”, atât în sensul muncii depuse, cât și în rezultatul produs. Cuvântul italian derivă la rândul său din opera latină . Opera este, de asemenea, pluralul latin al opus , cu aceeași rădăcină, dar cuvântul opera a fost un substantiv latin unic în sine și, potrivit lui Lewis și Short , în latină "opus este folosit în cea mai mare parte a activității mecanice a muncii, ca cel al animalelor, sclavilor și soldaților; opera presupune o voință liberă și o dorință de a sluji ". Conform Oxford English Dictionary , cuvântul italian a fost folosit pentru prima dată în sensul „compoziție în care poezia, dansul și muzica sunt combinate” în 1639; prima utilizare a limbii engleze înregistrate în acest sens datează din 1648.
Origini italiene ale operei
Lucrările lui Peri, însă, nu au apărut dintr-un vid creator în zona dramaturgiei cântate. O condiție prealabilă pentru crearea operei propriu-zise a fost practica monodiei . Monodia este cântarea / setarea solo a unei melodii concepute dramatic, concepută pentru a exprima conținutul emoțional al textului pe care îl poartă, care este însoțit de o secvență relativ simplă de acorduri, mai degrabă decât de alte părți polifonice . Compozitorii italieni au început să compună în acest stil la sfârșitul secolului al XVI-lea și a crescut în parte din practica de lungă durată a interpretării madrigalelor polifonice cu un cântăreț însoțit de o interpretare instrumentală a celorlalte părți, precum și de popularitatea în creștere a celor mai populari. , genuri vocale mai homofonice precum frottola și villanella . În aceste două genuri din urmă, tendința în creștere a fost spre o textură mai homofonică , partea superioară având o melodie activă elaborată, iar cele inferioare (de obicei acestea erau compoziții în trei părți, spre deosebire de cele patru sau mai multe) parte madrigal) o structură de susținere mai puțin activă. Din aceasta, a fost doar un mic pas către o monodă deplină. Toate aceste lucrări au avut tendința de a seta poezia umanistă de un tip care a încercat să-l imite pe Petrarca și pe adepții săi Trecento , un alt element al tendinței perioadei spre dorința de restaurare a principiilor asociate cu o noțiune amestecată de antichitate.
Madrigalul solo, frottola, villanella și rudele lor au apărut în mod proeminent în intermedio sau intermezzo, spectacole de teatru cu muzică care au fost finanțate în ultimii șaptezeci de ani ai secolului al XVI-lea de instanțele opulente și din ce în ce mai seculare ale orașelor-stat din Italia. Astfel de spectacole erau de obicei puse în scenă pentru a comemora evenimente semnificative ale statului: nunți, victorii militare și altele asemenea și se alternau în spectacole cu actele de piese. La fel ca opera de mai târziu, un intermediar a prezentat cântarea solo menționată mai sus, dar și madrigalele interpretate în textura lor tipică multi-voce și dansul însoțit de actualii instrumentiști. Au fost puse în scenă generos și au condus scenografia din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Intermediarii au avut tendința să nu spună o poveste ca atare, deși ocazional, dar aproape întotdeauna s-au concentrat asupra unui anumit element al emoției sau experienței umane, exprimat prin alegorie mitologică.
Punerea în scenă în 1600 a operei lui Peri Euridice ca parte a sărbătorilor pentru o nuntă din Medici, ocazii pentru cei mai spectaculoși și renumiți intermediari internaționali ai secolului precedent, a fost probabil o dezvoltare crucială pentru noua formă, plasând-o în mainstream-ul luxosului divertisment curtenesc.
O altă distracție populară de la curte în acest moment a fost „ comedia madrigal ”, numită mai târziu și „opera madrigal” de către muzicologii familiarizați cu genul ulterior. Aceasta a constat dintr-o serie de madrigali strânși împreună pentru a sugera o narațiune dramatică, dar nu pusă în scenă. Au existat, de asemenea, două „pastorale” muzicale puse în scenă, Il Satiro și La Disperazione di Fileno , ambele produse în 1590 și scrise de Emilio de 'Cavalieri . Deși aceste lucrări pierdute par să fi inclus doar arii , fără recitativ , se pare că la care se referea Peri, în prefața sa la ediția publicată a Euridicului său , când a scris: „Semnătorul Emilio del Cavalieri, înaintea oricăruia dintre care Știu, ne-a permis să ascultăm genul nostru de muzică pe scenă ". Alte piese pastorale includeau de mult unele numere muzicale; una dintre cele mai vechi, La fabula d'Orfeo (1480) de Poliziano avea cel puțin trei cântece solo și un refren.
Baletul de cur francez și masca engleză
Pe lângă opera din Italia, dezvoltarea simultană la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea au fost formele naționale particulare ale baletului de curte francez , ca parte a festivalurilor de curte ale Catherinei de Medici și masca engleză , care au fost similare cu cea italiană. intermediar în multe privințe, inclusiv un accent pe punerea în scenă spectaculoasă. În ambele cazuri, diferența principală, în afară de stilul muzical local, a fost un grad mai mare de participare a publicului sub formă de dansuri în scenă sau procesiune. În acest moment, desigur, publicul era format în primul rând din nobili și curteni invitați, deși Medici intermedi din 1589 au fost repetați de trei ori pentru un public mai larg. Masca engleză a prezentat, de asemenea, o „revelă” culminantă, în care interpreții au pătruns și s-au contorsionat cu publicul. Opera a fost importată în ambele țări până la mijlocul secolului al XVII-lea, unde s-a contopit cu genurile incipiente locale. Acest lucru a dus la dominarea baletului în opera de tradiție franceză.
Prima operă germană
Schütz lui Dafne (1627) a fost prima pierdut opera germană , deși Staden e Seelewig (1644) este opera german primul supraviețuitor.
Prima operă engleză
În Anglia, tradiția măștii a fost asociată prea puternic cu curtea lui Carol I pentru a supraviețui izbucnirii războiului civil englez . Deși, destul de improbabil, în regimul totalitar și puritan al lui Oliver Cromwell a fost produsă prima operă în limba engleză , The Siege of Rhodes , în 1656, opera nu a primit încurajări din partea acelui regim și nici o subvenție din partea guvernului post- Restaurare. al lui Carol al II-lea, care a preferat comediile și cei care au acționat în ele. Această lipsă de sprijin financiar și tradiția engleză înfloritoare a muzicii accidentale au făcut dificilă preluarea operei în stil italian. În schimb, s -a dezvoltat semi-opera engleză , deși acestea nu au fost produse în număr foarte mare. Chiar și după ce au început să fie puse în scenă opere italiene importate, compozitorii englezi au încercat extrem de încet genul.
Alți strămoși ai operei
Religios
În vremuri anterioare, muzica făcuse parte din piesele de mister medievale , compozitorul celor mai cunoscute publicului modern fiind Hildegard din Bingen . Este foarte discutabil dacă aceștia trebuie considerați ca posibili progenitori ai operei. Sărbătorile liturgice majore au fost adesea dramatice într-o măsură considerabilă, prezentând procesiuni elaborate, tablouri vii și dramă liturgică ; Missa Aurea este cel mai cunoscut exemplu. O nouă formă de dramă religioasă din secolul al XVII-lea, oratoriul a apărut la scurt timp după apariția operei, deși datorează cel puțin la fel formei recitative (dramatice seculare) non-dramatice a ariei cantatei .
Laic
Originile operei se află în mod clar în curte , în timp ce piesele de mister erau în mod normal o formă burgheză, încredințată breslelor . Dar diferite forme de festivități ale curții medievale au combinat muzică și dramă; în perioada gotică, banchetele regale majore, cum ar fi sărbătoarea burgundă a fazanului din 1454, au fost însoțite de spectacole, deseori puse în scenă recreații de acțiuni militare, cu curtenii care au luat parte. Spre deosebire de dramele liturgice, care au supraviețuit în număr mare, cel puțin în ceea ce privește scenariile, avem doar descrieri sumare ale spectacolelor dramatice anterioare ale curții. O intrare regală a fost însoțită de obicei de diferite spectacole scurte, inclusiv tablouri vives și mascarade .
Note
Referințe
- Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; O scurtă istorie a operei , 2003 (prima edn 1947), Columbia University Press, ISBN 0-231-11958-5 ; Extrase online
- Roy Strong ; Arta și puterea; Festivaluri renascentiste 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7