Prometeu (Orff) - Prometheus (Orff)

Prometeu
Opera de Carl Orff
Carl Orff.jpg
Compozitorul, gravura acvatică
Libretist Eschil
Limba Greaca antica
Bazat pe Prometeu legat
Premieră
24 martie 1968 ( 24-03 1968 )
Staatstheater Stuttgart

Prometeu este o operă de Carl Orff . Textul grecesc al operei se bazează pe drama ( greacă : Προμηθεὺς Δεσμώτης - Promētheús desmṓtēs - Prometheus Bound ) de Eschylus , singura parte care a supraviețuit dintrilogiasa Prometeu . Deoarece textul lui Eschil în greaca veche a fost direct muzicat fără modificări sau tăieturi, scorul lui Orff se califică drept unul dintre cele mai tipice exemple pentru genul operatic al Literaturoperului . Premiera a avut loc pe 24 martie 1968la Staatstheater Stuttgart , sub conducerea lui Ferdinand Leitner întro producție de Rudolf Sellner cu seturi și costumecătre Teo Otto .

Roluri

Roluri, tipuri de voce și distribuție în premieră
Nume grecesc Transliterație Tip voce Distribuție în premieră, 24 martie 1968
Dirijor: Ferdinand Leitner
Προμηθεύς, Prometeu bariton Carlos Alexander
Κράτος Kratos bas Toni Blankenheim
Βία Bia rol vorbitor Toni Blankenheim
Ἥφαιστος Hephaistos bariton Heinz Cramer
Ὠκεανός, Okeanos bas Kieth Engen
Ἰὼ Ἰνάχου, Io Inachis soprana Althea Bridges  [ de ]
Ἑρμῆς, Hermes bariton Willy Ferenz
Ὠκεανίδα Mai întâi Okeanide soprana Podurile Althea
Ὠκεανίδα Al doilea Okeanide contralto Ursula Sutter  [ de ]
Χόρος Ὠκεανίδων Choros Okeanidon Refrenul femeilor Opera Chorus Stuttgart

Rezumat

Titanul Prometeu , care a fost plasat în lanțuri de fier scit din cauza presupusului său jaf de foc, nu vrea să dezvăluie conducătorului olimpic Zeus o cunoștință secretă pe care pretinde că o deține. Hermes îi cere lui Prometeu pentru ultima oară să numească în cele din urmă hetaerae care i-ar costa lui Zeus și adepților săi conducerea lor eternă. Când Prometeu refuză, este lovit de fulgere și tunete de la un cutremur care îl aruncă în tărâmul întunecat al Hadesului .

Kratos (în greacă: „Puterea”) și Bia (în greacă: „Violența”), slujitorii lui Zeus , îl trag pe Prometeu în munții Caucazului , unde, la porunca lui Zeus, reticenții Hefaistos îl leagă pe Prometeu de o stâncă din Caucaz. Hephaistos îi este milă de Prometeu, dar se teme și de Zeus și de complicii săi.

După ce Hephaistos, Kratos și Bia au plecat, apare corul fiicelor lui Okeanos ; îl asigură de prietenia lui și se întreabă despre motivul acestei pedepse. Prometeu povestește despre lupta sa împotriva lui Kronos , ajutându-l pe Zeus să-l răstoarne pe tatăl său prin viclenie și istețe. Zeus a trecut apoi de birouri, dar nu s-a gândit la oameni, astfel încât doar Prometeu a venit în sprijinul lor; le-a dat focul, speranța și arta profeției. Refrenul îl avertizează despre îndrăzneala sa, după care Prometeu declară că, în ciuda cunoștințelor sale despre pedeapsa sa viitoare, a făcut-o de dragul oamenilor.

Refrenul zboară, după care Okeanos călărește pe scenă pe grifonul său. Se descrie pe sine ca fiind cel mai mare prieten al lui Prometeu și susține că s-a grăbit să se alăture cât mai repede posibil. Dar Prometeu îl întreabă dacă vrea să se delecteze cu suferința lui și este din nou revoltat de Zeus. Okeanos îl avertizează și despre lipsa supunerii față de noul conducător. Prometeu ar trebui să se supună și să ceară milă pentru a fi răscumpărat. Dar el reacționează cu ironie la acest sfat de la Okeanos, care nu sprijinise oamenii cu el. Okeanos se oferă să apeleze la Zeus, dar Prometeu îl sfătuiește împotriva acestuia, referindu-se la frații săi Atlas și Typhon . Okeanos este convins și zboară departe.

Refrenul revine și deplânge soarta deplorabilă a lui Prometeu. Apoi Prometeu spune ce cunoștințe a adus rasei umane, inclusiv medicină, navigatie, meteorologie și ghicire. El anunță, de asemenea, că Zeus va abdica într-o zi și Prometeu va fi răscumpărat. De Okeanids , deși, nu ar trebui să spună lui Zeus despre viitorul său , astfel încât profeția lui va deveni realitate. Corul deplânge suferința lui Prometeu și lipsa de ajutor din partea rasei umane care se bucurase de sprijinul lui Prometeu.

Io pe corn , fiica lui Inachos, intră pe scenă. Prometeu îi anunță sfârșitul domniei lui Zeus de către un fiu al lui Hera . Când Io află că Prometeu a stăpânit arta divinației, ea vrea să-și prezică propria soartă. Înainte de aceasta, însă, ea relatează cum a visat iubirea lui Zeus. Prin urmare, Inachos, tatăl lui Io, a primit vestea de la un oracol și a decis să-și alunge fiica din țară. Pentru a ascunde dragostea pentru Io, el a transformat-o într-o vacă. Dar acest lucru nu a fost ascuns de Hera; ea l-a trimis pe Argos ca paznic și a pus-o pe vacă să fie urmărită de un gadfly . Acum Prometeu anunță viitorul lui Io: va trece Bosforul (care va fi numit după ea) și va ajunge în cele din urmă în Etiopia urmând Delta Nilului până la Canopus pentru a da naștere acolo Epaphos . Un descendent al lui Io în generația a 13-a, un „erou al arcului” (adică Herakles ) îl va salva într-o zi pe Prometeu. Întrucât Io nu mai poate suporta înțepăturile gadflyului, ea scapă.

Prometeu îi dezvăluie corului Okeanidelor că blestemul lui Zeus va ajunge la sfârșit. Hermes intră și cere ca Prometeu să se deschidă lui Zeus care îl va răsturna. El amenință cu fulgere și furtuni, care l-ar răni grav pe Prometeu; un vultur trimis de Zeus ar veni să mănânce ficatul lui Prometeu. Din moment ce Prometeu refuză să dezvăluie aceste cunoștințe, el este pedepsit de Zeus: stânca cu titanul forjat pe ea se scufundă în Hades.

Muzică

Orchestră

Partitura Prometeului lui Orff necesită o instrumentare unică în istoria muzicii:

Secțiunea mare de percuție necesită între 15 și 18 jucători:

Xilofonele tenorului cromatic sunt instrumente ale Orff-Schulwerk . Deoarece nu sunt utilizate în mod normal în secțiunea de percuție a orchestrei simfonice din cauza aranjamentului cromatic al tastelor lor, în practica curentă de interpretare sunt substituiți marimbafonii. Cu toate acestea, deoarece glissandi cromatic poate fi efectuat doar pe xilofoni tenorici cromatici, aceste instrumente de la Schulwerk ale lui Orff sunt incluse în număr limitat, pentru a permite efectuarea glissandi cromatic. Scorul lui Prometeu reflectă, prin urmare, practica de interpretare a tuturor celor trei opere ale lui Orff pe subiecte din Antichitatea greacă.

În timp ce la momentul premierei, performanța secțiunii de percuție a necesitat abilități considerabile de la percuționisti, grație dezvoltării extraordinare a tehnologiei de percuție din ultimele decenii, partitura lui Orff nu mai oferă obstacole de netrecut.

Limbajul muzical

Așa cum a putut arăta Pietro Massa, un intens schimb de idei cu filologul clasic Wolfgang Schadewaldt , muzicologul Thrasybulos Georgiades și cu Wieland Wagner , regizorul care fusese selectat inițial de compozitor pentru montarea premierei mondiale, a însoțit geneza a operelor lui Orff pe subiecte din Antichitatea greacă. Orff a luat decizia, revoluționară pentru vremea când a fost creată opera, de a stabili textul original grecesc după consultări extinse cu Wolfgang Schadewaldt, care l-a sfătuit pe compozitor cu privire la întrebări detaliate ale metricii grecești. Deoarece metricele cantitative ale poeziei grecești antice sunt incompatibile cu metricile de accent ale limbilor europene moderne, precum și cu structura metrică a muzicii de artă europene, compozitorul a ales soluția de a nu lăsa textul, care trebuia să fie declamat ritmic de cântăreț. vocea vorbitoare în timpul pasajelor lungi ale operei, să fie decantată într-un ritm care să corespundă contorului antic grecesc al originalului, dar să adauge la ordinea silabelor textului grecesc antic al doilea strat al unui ritm muzical autonom. Deoarece părți vaste ale partiturii necesită o declarație ritmică a textului grecesc în vocea solistă, care este doar ocazional întreruptă de accente puternice ale percuției gigantice, partitura lui Prometeu a marcat, de asemenea, o nouă etapă în plecarea lui Orff de la tonul tradițional structuri în comparație cu operele sale anterioare pe drame grecești.

Concentrându-se pe un ansamblu de instrumente de percuție cu un ton specific și nedefinit, originar cu siguranță născut din fascinația pe care singurul grup al orchestrei încă în evoluție o exercita asupra compozitorilor din secolul al XX-lea, părea a fi o veritabilă soluție de brevet pentru un compozitor pentru care crearea organizațiile pur diastematice nu fuseseră niciodată o preocupare centrală. Ideea unei cooperări diferențiate bazată pe împărțirea muncii, care a distins orchestra muzicii de artă occidentală care a crescut organic de-a lungul secolelor, în orchestra operelor lui Orff despre Antichitatea greacă apare transpusă pe constelații de instrumente care până atunci nu erau cunoscute de europeni. muzica de arta. În partitura lui Prometeu , cele șase piane și xilofoane, cărora în orchestra tradițională li s-au dat doar sarcini marginale, preiau rolul pe care corpul de coarde îl avea în orchestrarea muzicii clasice vieneze. Pe de altă parte, instrumentele de bază ale orchestrei simfonice tradiționale europene - precum flauturi, oboi, trompete și contrabas - devin încredințate în partiturile lui Orff cu funcții care fuseseră tărâmul instrumentelor de percuție rare din tradiția orchestrei din secolul al XIX-lea. . Timbrele lor speciale, care au un sunet aproape exotic, sunt folosite numai pentru sarcini speciale, motivate dramatic.

Includerea a numeroase instrumente de percuție non-europene care nu fuseseră utilizate anterior în orchestra muzicii de artă europene nu poate fi interpretată ca exotism muzical , mai ales că compozitorul folosește cu greu noile timbre nemiscate. Mai degrabă, adunarea instrumentelor din toate părțile lumii în orchestra ultimelor lucrări ale lui Orff pentru scenă servește la fundamentarea afirmației conform căreia cadrul mitului grecesc antic ar trebui să dezvăluie natura atotcuprinzătoare a mitului grecesc care atrage omenirea in intregimea sa.

În istoria muzicii din secolul al XX-lea, operele lui Orff pe subiecte din antichitatea greacă apar ca o dezvoltare extraordinar de originală a dramaturgiei muzicale după 1949. În ultimele decenii și mai ales după anul 2000, stilul târziu al lui Orff a atras un interes din ce în ce mai mare din partea teatrelor de operă. și din cercetări muzicologice deopotrivă, nu în ultimul rând datorită relației evidente dintre limbajul muzical al lui Orff și tendințele minimalismului .

Istoria performanței

La doar cinci luni de la premiera mondială a operei, la 1 august 1968, Prometeul lui Orff a primit o a doua producție de mare succes la Opera de Stat Bavareză din München, dirijată de Michael Gielen și pusă în scenă de August Everding cu decorurile și costumele proiectate de Josef Svoboda ; această producție a primit laude speciale ale compozitorului. După marele succes al acestor spectacole inițiale, dificultățile enorme ale rolului principal, problema asamblării unei mari colecții de instrumente de percuție exotice și reticența unor opere de teatru mai mici de a pune în scenă o operă scrisă în greaca veche au împiedicat o difuzare mai largă a lui Orff. scor, deși unele noțiuni de bază despre greaca veche ar fi fost prezente cel puțin printre unii membri ai unui public de operă educat din Germania de Vest. După anul 2000, un interes reînnoit pentru stilul târziu al lui Carl Orff a dus la o redescoperire a operelor sale pe subiecte din Antichitatea greacă; între timp, partituri de operă cu un libret în limbi rare sau non-occidentale deveniseră din ce în ce mai frecvente. Printre producțiile din ultimul deceniu, o producție în contextul festivalului Ruhrtriennale (Duisburg 2012), condusă de Peter Rundel și cu montarea, decorurile și costumele regizorului samoan Lemi Ponifasio , a avut un succes deosebit. Alte spectacole concertate au fost prezentate în 2013 (München), în 2015 în contextul festivalului Orff din Diessen / Ammersee și din nou în 2015 în München. O nouă producție de Prometeu fusese anunțată pentru vara anului 2020; opera ar fi trebuit să fie pusă în scenă în contextul Jugendfestspiele Bayreuth , o ramură a Festivalului Bayreuth .

Înregistrări

Referințe

Surse

  • Casaglia, Gherardo (2005). „ Prometeu , 24 martie 1968” . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (în italiană) .
  • Flashar, Hellmut (2015). „Das Bühnenwerk Orffs im Spiegel des Briefwechsels von Carl Orff und Wolfgang Schadewaldt”. În Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff (în germană). Mainz: Schott.
  • Maehder, Jürgen (2007). „Instrumentele non-occidentale în muzica occidentală a secolului XX: exotism muzical sau globalizarea timbrelor?”. În Paolo Amalfitano; Loretta Innocenti (eds.). L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700–2000) . 2 . Roma: Bulzoni.
  • Maehder, Jürgen (2015). „Die Dramaturgie der Instrumente in den Antikenopern von Carl Orff”. În Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff . Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-0672-2.
  • Massa, Pietro (2006). Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit . Berna / Frankfurt / New York: Peter Lang. ISBN 3-631-55143-6.
  • Rösch, Thomas (2003). Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff . Tutzing: Hans Schneider. ISBN 3-7952-0976-5.
  • Möller, Gunther (1995). Das Schlagwerk bei Carl Orff: Aufführungspraxis der Bühnen-, Orchestre- und Chorwerke . Mainz: Schott.
  • Varsány, András (2015). „Carl Orff und die Musikinstrumente anderer Kulturen”. În Thomas Rösch (ed.). Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff (în germană). Mainz: Schott. ISBN 978-3-7957-0672-2.

Lecturi suplimentare

  • Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN  978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar : Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990. CH Beck, München 1991.
  • Stefan Kunze : Die Antike in der Musik des 20. Jahrhunderts , Buchner, Bamberg 1987, ISBN  3-7661-5456-7 .
  • Stefan Kunze : "Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne." În: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988, pp. 193–213; retipărit în: Stefan Kunze: De Musica. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge , editat de Erika Kunze și Rudolf Bockholdt. Schneider, Tutzing 1998, pp. 543-564.
  • Jürgen Leonhardt , Sprachbehandlung und antike Poesie bei Carl Orff , în: Jürgen Leonhardt / Silke Leopold / Mischa Meier (edd.): Wege, Umwege und Abwege. Antike Oper in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts , Stuttgart (Steiner) 2011, pp. 67–98.
  • Werner Thomas (ed.): "Carl Orff und sein Werk. Dokumentation", vol. 8: Theatrum Mundi , Schneider, Tutzing 1983, ISBN  3-7952-0373-2 .
  • Werner Thomas: "Carl Orffs Prometheus . Drei Miszellen: Die Musikalisierung der altgriechischen Tragödiensprache - Instrumentale Semantik - Zur Idee des Tragischen bei Aischylos und Orff." în: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna , Schott, Mainz 1990.
  • Franz Willnauer (ed.): Prometheus - Mythos, Drama und Musik , Tübingen, Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, 1968.
  • Frieder Zaminer: "Rhythmischer Kontrapost bei Aischylos. Über orchestral-musikalische Sprachkomposition." În: Das musikalische Kunstwerk. Geschichte - Ästhetik - Theorie. Festschrift Carl Dahlhaus zum 60. Geburtstag, edd. de Hermann Danuser , Helga de la Motte-Haber , Silke Leopold și Norbert Miller . Laaber-Verlag, Laaber 1988, pp. 185–196.

linkuri externe