Ram Narayan - Ram Narayan
|
Ram Narayan
| |
|---|---|
 Narayan în Delhi în octombrie 2010
| |
| Informații generale | |
| Născut |
25 decembrie 1927 Mewar , India britanică |
| genuri | Muzică clasică hindustană |
| Instrumente | sarangi |
| ani activi | 1944 – prezent |
| acte asociate | Abdul Wahid Khan , Aruna Narayan Kalle , Brij Narayan , Chatur Lal , Suresh Talwalkar |
Ram Narayan ( IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; născut la 25 decembrie 1927), adesea menționat cu titlul Pandit , este un muzician indian care a popularizat instrumentul arcuit sarangi ca instrument de concert solo în muzica clasică hindustană și a devenit primul sarangi cu succes la nivel internațional jucător.
Ramnarayan s-a născut lângă Udaipur și a învățat să joace sarangi la o vârstă fragedă. A studiat la cântăreți și cântăreți de sarangi și, în adolescență, a lucrat ca profesor de muzică și muzician călător. All India Radio , Lahore , l-a angajat pe Ram Narayan ca acompaniator pentru vocalisti în 1944. S-a mutat la Delhi după împărțirea Indiei în 1947, dar dorind să meargă dincolo de acompaniament și frustrat de rolul său secundar, Ram Narayan s-a mutat la Mumbai în 1949 lucrează în cinematografia indiană .
Ram Narayan a devenit artist solo de concert în 1956 și de atunci a cântat la marile festivaluri de muzică din India. După sitar jucător Ravi Shankar efectuat cu succes în țările occidentale, Ram Narayan au urmat exemplul. A înregistrat albume solo și a făcut primul său turneu internațional în 1964 în America și Europa alături de fratele său mai mare Chatur Lal , un jucător de tabla care făcuse turnee cu Shankar în anii 1950. Ram Narayan a predat studenți indieni și străini și a jucat, frecvent în afara Indiei, în anii 2000. El a fost distins cu cea de-a doua cea mai mare onoare civilă din India, Padma Vibhushan , în 2005.
Tinerețe
Ram Narayan s-a născut la 25 decembrie 1927 în satul Amber, lângă Udaipur, în nord-vestul Indiei. Străbunicul său, Bagaji Biyavat, a fost cântăreț din Amber, iar el și străbunicul lui Narayan, Sagad Danji Biyavat, au cântat la curtea Maharana din Udaipur. Bunicul lui Narayan, Har Lalji Biyavat, și tatăl, Nathuji Biyavat, erau fermieri și cântăreți, Nathuji cânta la instrumentul arcuit dilruba , iar mama lui Narayan era un iubitor de muzică. Prima limbă a lui Narayan a fost Rajasthani și a învățat hindi și, mai târziu, engleza. La aproximativ șase ani, a găsit un mic sarangi lăsat de guru-ul familiei Ganga , un genealog, și a fost învățat o tehnică de degetare dezvoltată de tatăl său. Tatăl lui Narayan l-a învățat, dar era îngrijorat de dificultatea de a cânta sarangi și de asocierea acestuia cu muzica de curtezană , ceea ce îi conferea instrumentului un statut social scăzut. După un an, Biyavat a căutat lecții pentru fiul său de la jucătorul sarangi Mehboob Khan din Jaipur , dar s-a răzgândit când Khan i-a spus că Narayan va trebui să-și schimbe tehnica de degetare. Tatăl lui Narayan l-a încurajat mai târziu să părăsească școala și să se dedice să joace sarangi .
La aproximativ zece ani, Narayan învățat elementele de bază ale Dhrupad , cel mai vechi gen de muzică clasică Hindustani , prin studierea și imitând practica Sarangi jucător Uday Lal Udaipur, un student de Dhrupad cântăreți Allabande și Zakiruddin Dagar. După ce Uday Lal a murit de bătrânețe, Narayan a întâlnit-o pe cântăreața itinerantă Madhav Prasad, originară din Lucknow , care concertase la curtea din Maihar . Cu Prasad, Narayan a adoptat ganda bandhan , o ceremonie tradițională de acceptare între un profesor și elevul său, în care Narayan a jurat ascultare în schimbul faptului că a fost întreținut de Prasad. A slujit Prasad și a fost predat în khyal , genul predominant al muzicii clasice hindustane, dar s-a întors la Udaipur după patru ani pentru a preda școala de muzică. Prasad l-a vizitat ulterior pe Narayan și l-a convins să renunțe la funcția sa și să-și dedice timpul perfecționării ca muzician, deși ideea de a renunța la o viață constantă nu a fost bine primită de familia lui Narayan. A rămas cu Prasad și a călătorit în mai multe state indiene până când Prasad s-a îmbolnăvit și l-a sfătuit să învețe de la cântărețul Abdul Wahid Khan din Lahore . După moartea lui Prasad în Lucknow, Narayan a adoptat bandă ganda cu un alt profesor care i-a dat lecții, dar a plecat curând la Lahore și nu a mai făcut niciodată ritualul.
Carieră
Ram Narayan a călătorit la Lahore în 1943 și a făcut o audiție pentru postul local All India Radio (AIR) în calitate de cântăreț, dar producătorul muzical al postului, Jivan Lal Mattoo, a observat șanțuri în unghiile lui Narayan: sarangii sunt jucate prin apăsarea unghiilor lateral împotriva a trei joc corzi, care încordează unghiile. Mattoo l-a angajat pe Narayan ca jucător de sarangi . În mod tradițional, sarangi ar trebui să cânte după cântăreț și să imite interpretarea vocală și să cânte în spațiul dintre fraze. Mattoo l-a sfătuit pe Narayan și l-a ajutat să-l contacteze pe cântărețul khyal Abdul Wahid Khan , un profesor riguros sub care Narayan a învățat patru ragas prin lecții de canto. Lui Narayan i s-au permis spectacole solo sporadice pe AIR și a început să ia în considerare o carieră solo.
După împărțirea Indiei în 1947, Narayan s-a mutat la Delhi și a cântat la stația locală AIR. Munca sa pentru cântăreți populari i-a sporit repertoriul și cunoștințele de stiluri. Narayan a cântat cu cântăreții clasici Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar și Krishnarao Shankar Pandit și l-a însoțit pe cântărețul Amir Khan în 1948, când Khan a cântat pentru prima dată la AIR Delhi după partiție. În calitate de însoțitor al vocalistilor, Narayan și-a arătat propriul talent și a ajuns în prim-plan. Cântăreții orașului s-au plâns că nu este un acompaniator de încredere și prea asertiv, dar a susținut că vrea să țină vocalistii în ton și să-i inspire într-un concurs cordial. Alți cântăreți și cântăreți de tabla (percuție), inclusiv Omkarnath Thakur și Krishnarao Shankar Pandit, și-au exprimat admirația pentru jocul lui Narayan.
Ram Narayan a devenit frustrat de rolul său de susținere a vocalistilor și s-a mutat la Mumbai în 1949 pentru a lucra independent în muzică de film și înregistrări. El a înregistrat trei discuri de gramofon solo de 78 rpm pentru grupul britanic HMV în 1950 și un album LP timpuriu de zece inci în Mumbai în 1951, dar albumul nu a fost solicitat. Industria cinematografică din Mumbai a oferit un salariu bun și obscuritate pentru munca care i-ar fi scăzut statura în rândul muzicienilor clasici. În următorii 15 ani a cântat și a compus piese pentru filme, inclusiv Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kashmir Ki Kali , Madhumati , Milano , Mughal-e-Azam și Noorjehan . El a fost considerat o alegere dorită a regizorului de muzică de film OP Nayyar .
Ram Narayan a cântat în Afganistan în 1952 și în China în 1954 și a fost bine primit în ambele țări. Primul său concert solo la un festival de muzică din 1954 în sala Cowasji Jehangir , Mumbai, a fost întrerupt atunci când un public nerăbdător, care aștepta spectacole ale unor artiști celebri, l-a alungat de pe scenă. Narayan s-a gândit să renunțe la sarangi și să devină cântăreț. Ulterior, și-a recâștigat încrederea, a cântat solo pentru mulțimi mai mici și a fost primit favorabil în cea de-a doua încercare de a cânta solo pentru un festival de muzică din Mumbai în 1956. De atunci a cântat la marile festivaluri de muzică din India. Narayan a renunțat ulterior la acompaniament; această decizie avea un risc financiar, deoarece interesul pentru sarangi solo nu era încă substanțial.
După sitar jucător Ravi Shankar efectuat cu succes în țările occidentale, Ram Narayan au urmat exemplul. El a înregistrat albume solo și a făcut primul său turneu internațional în 1964 în America și Europa alături de fratele său mai mare Chatur Lal , un jucător de tabla care făcuse turnee cu Shankar în anii 1950. Turneul european a inclus spectacole în Franța, Germania, sponsorizat de Goethe-Institut , și la City of London Festival , Anglia. Începând cu anii 1960, Narayan a predat și a susținut concerte în afara Indiei. În turneele sale occidentale a întâlnit interes pentru sarangi din cauza asemănării sale cu violoncelul și vioara. Tabla Jucătorul Suresh Talwalkar a devenit un Acompaniatorul pentru Narayan la sfârșitul anilor 1960. Narayan a continuat să cânte și să înregistreze în India și în străinătate pentru următoarele decenii, iar înregistrările sale au apărut pe etichete indiene, americane și europene. La începutul anilor 1980, el petrecea de obicei luni în fiecare an vizitând națiunile occidentale. Narayan a evoluat mai puțin frecvent în anii 2000 și rareori în anii 2010.
Stil
Stilul lui Narayan este caracteristic muzicii clasice hindustane , dar alegerea sa de instrument solo și experiența sa de învățare de la profesori din afara comunității sale nu sunt obișnuite pentru gen. El a declarat că își propune să mulțumească publicul și să creeze un sentiment de armonie și se așteaptă ca publicul să răspundă reacționând la jocul său.
Performanțele lui Narayan sunt strânse împreună din meditativ și măsurat alap (introducere nemetrică) și jor (performanță cu puls) în stil dhrupad , urmat de o secțiune de gat mai rapidă și mai puțin rezervată (compoziție cu model ritmic oferit de tabla ) în stil khyal . A experimentat cu un stil de jhala (performanță cu impuls rapid) dezvoltat de Bundu Khan , dar a considerat-o mai potrivită pentru instrumentele smulse și a încetat să o mai execute. Secțiunea gat include una sau două părți cu compoziții. Când se utilizează două gats , prima tinde să fie la un ritm lent sau mediu, iar a doua este mai rapidă; în GATS sunt de obicei efectuate în 16-beat ciclu ritmic tintal . Narayan completează deseori spectacole cu ragas asociate cu thumri (un gen clasic ușor popular), care sunt denumite mishra ( sanscrită : mixtă), deoarece permit note suplimentare sau cu un dhun (cântec bazat pe muzică populară).
Ram Narayan practică și predă folosind un număr limitat de paltas , exerciții într-o gamă mică, care sunt utilizate pentru a pregăti redarea unui număr diferit de note pe arc. Derivate din paltas sunt modele lungi de note numite bronzante , care conțin „forme melodice” caracteristice și sunt folosite de Narayan pentru a juca rapid. Își folosește mâna stângă (degetare) pentru alergări și pentru a juca o gamă melodică extinsă, iar mâna dreaptă (înclinată) pentru accentuări ritmice. Tehnica de degetare a lui Narayan, poziția sa mică a mâinii drepte, menținerea arcul într-un unghi aproape de dreapta față de șir și utilizarea sa a lungimii complete a arcului sunt neobișnuite în rândul jucătorilor sarangi .
| Videoclip extern | |
|---|---|
 Spectacol complet al lui Mishra Des, înregistrat în 1991 , videoclip YouTube de Music Today |
Narayan este asociat cu Kirana gharana (școala stilistică Kirana) prin Abdul Wahid Khan , dar stilul său de performanță nu este strâns legat de acesta. Majoritatea compozițiilor lui Narayan provin din repertoriul de cântare al profesorilor săi și au fost modificate și adaptate sarangilor . El a creat compoziții originale și în performanță variază cele pe care i-a fost predat. Narayan dezaprobă crearea de noi ragas , dar a dezvoltat ragas compus , inclusiv cele ale lui Nand cu Kedar și Kafi cu Malhar .
Ram Narayan folosește un sarangi obținut de la Uday Lal și construit în Meerut în anii 1920 sau 1930 în concertele și înregistrările sale. Cântă pe corzi de harpă străine pentru a produce un ton mai clar. Narayan a experimentat modificări ale instrumentului său și a adăugat o a patra coardă, dar a eliminat-o pentru că împiedica să cânte. În anii 1940, el a schimbat gut cu oțel cu primul șir și i-a fost mai ușor de jucat, dar a revenit la utilizarea doar a șirurilor de gut, deoarece șirul de oțel a modificat sunetul.
Contribuții și recunoaștere
Narayan a crescut statutul sarangilor la cel al unui instrument solo de concert modern, l-a făcut cunoscut în afara Indiei și a fost primul jucător de sarangi cu succes internațional, un exemplu urmat mai târziu de Sultan Khan . Tehnica de degetare simplificată a lui Narayan permite alunecarea ( meend ) și a afectat stilul modern de concert sarangi , deoarece aspectele jocului său și ale creației de ton au fost preluate de către jucătorii sarangi din înregistrările lui Narayan.
Ram Narayan a predat la American Society for Eastern Arts și la Centrul Național pentru Artele Spectacolului din Mumbai în anii 1970 și 1980, unde a susținut prima clasă de master pentru sarangi . Narayan a antrenat în mod privat jucători sarangi , inclusiv fiica sa Aruna Narayan Kalle, nepotul său Harsh Narayan și Vasanti Srikhande. De asemenea, a învățat jucători sarod , inclusiv fiul său Brij Narayan , precum și vocaliste și violonist. În 2002, a predat 15 studenți indieni și peste 500 de studenți din Statele Unite și Europa studiaseră cu el. Muzica indiană în spectacol: o introducere practică , lansată în 1980 de Neil Sorrell în cooperare cu Narayan, a fost descrisă drept „una dintre cele mai bune prezentări despre practica muzicii moderne din nordul Indiei” de Hans Neuhoff în Musik in Geschichte und Gegenwart .
Ram Narayan, citat în The Indian Express
Narayan a susținut că aprecierea sarangilor și a lui a venit numai după recunoașterea de către audiența occidentală. El a atribuit lipsa studenților sarangi unei lipse de profesori competenți și a spus că guvernul indian ar trebui să ajute la păstrarea instrumentului. Fundația Pt (Pandit) Ram Narayan din Mumbai acordă burse studenților sarangi . Narayan a declarat că este sceptic că sarangii vor supraviețui și a spus că nu va renunța niciodată la promovarea instrumentului.
Narayan a primit premiile naționale Padma Shri în 1976, Padma Bhushan în 1991 și Padma Vibhushan în 2005. Padma Vibhushan, a doua cea mai înaltă onoare civilă din India, a fost prezentată de președintele indian A. PJ Abdul Kalam . Narayan a fost distins cu Premiul Rajasthan Sangeet Natak Akademi pentru 1974–75 și cu Premiul național Sangeet Natak Akademi pentru 1975 și a devenit membru al Rajasthan Sangeet Natak Akademi pentru 1988–89. El a primit Kalidas Samman de la Guvernul Madhya Pradesh pentru 1991–92 și a fost prezentat cu Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar în 1999 de către PC Alexander , guvernatorul Maharashtra . A primit Rajasthan Ratna pentru 2013, a fost distins cu Premiul Lifetime Achievement - Clasic la premiile Gionne Star Global Indian Music Academy (GiMA) 2014 și a primit distincția Pandit Bhimsen Joshi Lifetime Achievement pentru 2015-2016 în domeniul clasicii muzică a guvernului din Maharashtra. Filmul biografic Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film din India din 2007 .
Viața de familie și personală
Narayan a împărtășit o relație strânsă cu fratele său mai mare, Chatur Lal , care a învățat tabla în primul rând pentru a însoți jocul sarangi al fratelui său . Lal a studiat sub profesori de tabla în tinerețe, dar mai târziu s-a orientat către agricultură. Lal a vizitat Narayan în 1948 la Delhi după ce Narayan devenise un jucător sarangi profesionist , iar Narayan l-a convins pe Lal să lucreze ca jucător de tabla la stația AIR locală. Lal a devenit un muzician aclamat, a făcut turnee cu instrumentiștii Ravi Shankar și Ali Akbar Khan în anii 1950 și a ajutat la popularizarea tabla în țările occidentale. Când Lal a murit în octombrie 1965, Narayan a avut dificultăți în performanță și s-a luptat cu alcoolismul, dar a depășit dependența după doi ani. Narayan i-a ajutat pe cei patru copii ai fratelui său după moartea tatălui lor. Fiul lui Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, este un jucător de tabla și a făcut turnee în Europa cu Narayan.
Soția lui Narayan, Sheela, casnică, a venit la Mumbai în anii 1950 și au avut patru copii. Ea a murit înainte de 2001. Fiul său cel mai vechi, sarod jucător Brij Narayan , sa născut la 25 aprilie 1952 , în Udaipur, iar fiica lui Aruna Narayan sa născut în 1959 în Mumbai. A fost prima femeie care a susținut un concert solo de sarangi și a imigrat în Canada în 1984. Un alt fiu, Shiv, care este cu un an mai tânăr decât Aruna, a învățat să cânte la tabla și a făcut un turneu în Australia împreună cu tatăl său. Fiul lui Brij Narayan, Harsh Narayan , joacă sarangi . În 2009, Narayan efectuate la BBC e Proms din Royal Albert Hall , Londra , cu Aruna, și el a jucat pe 2010 Sawai Gandharva Festivalul de Muzică , Pune , cu Harsh.
Narayan este hindus și a declarat că „muzica este religia mea”, susținând că nu există un acces mai bun la divinitate decât muzica. Are sediul în Mumbai.
Discografie
Scrieri
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Muzică indiană în performanță: o introducere practică . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Narayan, Ram (2009). एक सुर मेरा एक सारंगी का [ O melodie a mea, unul dintre sarangi ] (în hindi). New Delhi: Kitabghar Prakashan. ISBN 978-81-907221-2-4.
Note
Referințe
- Bor, Joep (1 martie 1987). „Vocea Sarangilor”. Jurnal trimestrial . 15, 16 (3, 4, 1).
- Bor, Joep; Bruguiere, Philippe (1992). Maeștrii din Raga . Berlin: Haus der Kulturen der Welt . ISBN 978-3-8030-0501-4.
- Bor, Joep; Rao, Suvarnalata; Van der Meer, Wim; Harvey, Jane (1999). Ghidul Raga . Nimbus Records . ISBN 978-0-9543976-0-9.CS1 maint: nume multiple: lista autorilor ( link )
- Naimpalli, Sadanand (2005). Teoria și practica Tabla . Popular Prakashan. ISBN 978-81-7991-149-5.
- Neuhoff, Hans (2006). „Narayan, Ram”. În Finscher, Ludwig (ed.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (în germană). 12 (ediția a II-a). Bärenreiter . ISBN 978-3-7618-1122-1.
- Neuman, Daniel M. (1990) [1980]. Viața muzicii în nordul Indiei . Universitatea din Chicago Press . ISBN 978-0-226-57516-2.
- Qureshi, Regula Burckhardt (2007). Maeștri muzicieni din India: jucătorii de sarangi ereditari vorbesc . Routledge . ISBN 978-0-415-97202-4.
- Roy, Ashok (2004). Producători de muzică: Legendele vii ale muzicii clasice indiene . Rupa & Co. ISBN 978-81-291-0319-2.
- Slawek, Stephen (2000). „Muzică instrumentală hindustanică”. În Arnold, Alison (ed.). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia: The Indian Subcontinent . 5 . Taylor și Francis . ISBN 978-0-8240-4946-1.
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Muzică indiană în performanță: o introducere practică . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Sorrell, Neil (2001). „Narayan, Ram”. În Sadie, Stanley (ed.). Dicționarul de muzică și muzicieni New Grove . 17 (ediția a II-a). Londra: Macmillan Publishers . ISBN 978-0-333-60800-5.
linkuri externe