Robert Motherwell - Robert Motherwell

Robert Motherwell (24 ianuarie 1915 - 16 iulie 1991) a fost un pictor expresionist abstract american , tipograf și editor. El a fost unul dintre cei mai tineri din Școala din New York , care a inclus și Philip Guston , Willem de Kooning , Jackson Pollock și Mark Rothko .

Instruită în filozofie, Motherwell a devenit un artist, considerat ca fiind unul dintre cei mai articulați dintre pictorii expresioniști abstracti. A fost cunoscut pentru seria sa de picturi și amprente abstracte care au atins teme politice, filozofice și literare, cum ar fi Elegiile Republicii Spaniole .

Tinerete si educatie

Robert Motherwell s-a născut la Aberdeen, Washington, la 24 ianuarie 1915, primul copil al lui Robert Burns Motherwell II și Margaret Hogan Motherwell. Familia s-a mutat mai târziu la San Francisco , unde tatăl Motherwell a ocupat funcția de președinte al Wells Fargo Bank , dar s-a întors în Cohasset Beach, Washington, în fiecare vară, în tinerețe. Un alt nativ din Aberdeen cu o casă la Cohasset Beach a fost Lance Wood Hart, pictor și profesor de artă, care a devenit primul mentor al Motherwel. Datorită stării astmatice a artistului , Motherwell a fost crescut în mare parte pe coasta Pacificului și și-a petrecut majoritatea anilor de școală în California. Acolo a dezvoltat o dragoste pentru spațiile largi și culorile strălucitoare care au apărut ulterior ca caracteristici esențiale ale picturilor sale abstracte ( albastru ultramarin al cerului și ocru galben al dealurilor californiene). Preocuparea sa ulterioară cu temele mortalității poate fi, de asemenea, urmărită de sănătatea sa fragilă de copil.

Între 1932 și 1937, Motherwell a studiat pe scurt pictura la California School of Fine Arts , San Francisco și a obținut o diplomă de licență în filosofie de la Universitatea Stanford . La Stanford, Motherwell a fost introdus în modernism prin lectura sa extinsă a literaturii simboliste și de altă natură, în special Mallarmé , James Joyce , Edgar Allan Poe și Octavio Paz . Această pasiune a rămas cu Motherwell pentru tot restul vieții sale și a devenit o temă majoră a picturilor și desenelor sale ulterioare.

La vârsta de 20 de ani, Motherwell a făcut un mare turneu în Europa, însoțit de tatăl și sora sa. Au început la Paris, apoi au călătorit la Amalfi , Italia. Următoarele opriri au fost Elveția, Germania, Olanda și Londra. Grupul și-a încheiat turneul în Motherwell , Scoția .

Potrivit lui Motherwell, motivul pentru care s-a dus la Harvard a fost că dorea să fie pictor, deși tatăl său l-a îndemnat să urmeze o carieră mai sigură: „Și, în cele din urmă, după luni de război rece, a făcut un acord foarte generos cu mine că dacă aș obține un doctorat astfel încât să fiu echipat să predau la o facultate ca asigurare economică, el îmi dădea cincizeci de dolari pe săptămână pentru tot restul vieții mele pentru a face tot ce voiam să fac, presupunând că cu cincizeci de dolari nu puteam să mor de foame, dar nu ar fi niciun motiv să dureze. Așa că, cu acel acord asupra lui Harvard atunci - de fapt a fost anul trecut - Harvard avea în continuare cea mai bună școală de filosofie din lume. Și de când îmi luasem diploma la Stanford în filozofie și, deoarece nu-i păsa în ce se află doctoratul, am mers la Harvard ".

La Harvard, Motherwell a studiat cu Arthur Oncken Lovejoy și David Wite Prall . A petrecut un an la Paris pentru a cerceta scrierile lui Eugène Delacroix , unde l-a cunoscut pe compozitorul american Arthur Berger care l-a sfătuit să-și continue educația la Universitatea Columbia , sub conducerea lui Meyer Schapiro . În 1939, Lance Wood Hart, pe atunci profesor de desen și pictură la Universitatea din Oregon, a invitat-o ​​pe Motherwell să i se alăture la Eugene, SAU, pentru a-și preda cursurile pentru un semestru complet.

Școala din New York și suprarealiștii

Robert Motherwell, Ulysses , 1947, vopsea în ulei pe carton și construcție din lemn, Tate Modern

În 1940, Motherwell s-a mutat la New York pentru a studia la Columbia University , unde a fost încurajat de Meyer Schapiro să se dedice picturii mai degrabă decât burselor. Schapiro l-a prezentat pe tânărul artist unui grup de suprarealiști parizieni exilați ( Max Ernst , Duchamp , Masson ) și a aranjat ca Motherwell să studieze cu Kurt Seligmann . Timpul petrecut de Motherwell alături de suprarealiști s-a dovedit a fi influent în procesul său artistic. După o călătorie din 1941 cu Roberto Matta în Mexic - pe o barcă unde a întâlnit-o pe Maria Emilia Ferreira y Moyeros, actriță și viitoarea sa soție - Motherwell a decis să facă din pictură vocația sa principală. Schițele realizate de Motherwell în Mexic au evoluat ulterior în primele sale picturi importante, precum Mică închisoare spaniolă (1941) și Pancho Villa, Dead and Alive (1943).

Matta l-a introdus pe Motherwell la conceptul de desen sau automatism „automat” , pe care suprarealiștii îl foloseau pentru a-l atinge în inconștient. Conceptul a avut un efect de durată asupra Motherwell, mărit în continuare de întâlnirea sa cu artistul Wolfgang Paalen . Întâlnirea lui Motherwell cu Paalen l-a determinat să-și prelungească șederea în Mexic pentru câteva luni, pentru a colabora cu el. Notabilul Sketchbook din Motherwell reflectă vizual schimbarea rezultată: în timp ce primele desene sunt influențate de Matta și Yves Tanguy , desenele ulterioare asociate cu timpul lui Motherwell cu Paalen arată mai multe cadențe grafice plane și detalii distincte de perioada anterioară. Paalen i-a prezentat Motherwell lui André Breton , printr-o scrisoare. Călătoria seminală a lui Motherwell în Mexic a fost descrisă ca un factor puțin cunoscut, dar important în istoria și estetica expresionismului abstract. În 1991, cu puțin înainte de moartea sa, Motherwell și-a amintit de o „conspirație a tăcerii” cu privire la rolul inovator al lui Paalen în geneza expresionismului abstract.

La întoarcerea din Mexic, Motherwell și-a petrecut timpul dezvoltându-și principiul creativ bazat pe automatism: „Ceea ce mi-am dat seama este că americanii ar putea să picteze ca îngerii, dar că nu există niciun principiu creativ, astfel încât toți cei cărora le-a plăcut arta modernă să o copieze. Gorky copia Picasso . Pollock copia pe Picasso. De Kooning copia pe Picasso. Adică spun asta fără rezerve. Pictam imagini intime franceze sau orice altceva. Și tot ce aveam nevoie era un principiu creativ, adică ceva care să mobilizeze această capacitate de a picta într-un mod creativ, și asta a avut Europa pe care nu o avusesem; am urmat întotdeauna în urma lor. Și m-am gândit la toate posibilitățile de asociere liberă - pentru că aveam și un fundal psihanalitic și am înțeles implicațiile - ar putea fi cea mai bună șansă de a face cu adevărat ceva cu totul nou, pe care toată lumea a fost de acord să îl facă. "

Astfel, la începutul anilor 1940, Robert Motherwell a jucat un rol semnificativ în a pune bazele noii mișcări a expresionismului abstract (sau Școala din New York): „Matta a vrut să înceapă o revoluție, o mișcare, în cadrul suprarealismului. El mi-a cerut să Găsiți alți artiști americani care ar ajuta la începerea unei noi mișcări. Atunci Baziotes și cu mine am mers să vedem Pollock și de Kooning și Hofmann și Kamrowski și Busa și câțiva alți oameni. Și dacă am putea veni cu ceva. Peggy Guggenheim căruia îi plăcea ne-am spus că va susține o emisiune despre această nouă afacere. Și așa că m-am dus în jurul lor explicând tuturor teoria automatismului, deoarece singura modalitate prin care ai putea avea o mișcare era că avea un principiu comun. Totul a început că cale."

În 1942 Motherwell a început să-și expună lucrările la New York și în 1944 a avut prima sa expoziție individuală la galeria „Art of This Century” a lui Peggy Guggenheim; în același an, MoMA a fost primul muzeu care a achiziționat una dintre lucrările sale. De la mijlocul anilor 1940, Motherwell a devenit principalul purtător de cuvânt al artei avangardiste din America. Cercul său a inclus William Baziotes, David Hare, Barnett Newman și Mark Rothko , cu care a început în cele din urmă Subiectele școlii de artiști (1948-1949). În 1949 Motherwell a divorțat de Maria și în 1950 s-a căsătorit cu Betty Little, cu care a avut două fiice.

Motherwell a fost membru al consiliului de redacție al revistei suprarealiste VVV și colaborator la revista DYN a lui Wolfgang Paalen , care a fost editată din 1942 până în 1944 în șase numere. De asemenea, a editat eseurile colectate de Paalen Form and Sense în 1945 ca primul număr al Problemelor artei contemporane .

Robert Motherwell, Elegia Republicii Spaniole Nr. 110 , 1971, acrilic cu creion și cărbune pe pânză, 82 x 114 inci, Muzeul Solomon R. Guggenheim

În 1948 Motherwell a executat imaginea care s-ar dovedi a fi germenul Elegiilor Republicii Spaniole , una dintre cele mai cunoscute serii de lucrări ale sale. În perioada 1947–48, Motherwell a colaborat cu criticul de artă Harold Rosenberg și alții pentru a produce Posibilități , o recenzie de artă. În ultimul an, Motherwell a creat o imagine care încorporează poezia lui Rosenberg „ Pasărea pentru fiecare pasăre ”, menită să fie inclusă în al doilea număr al recenziei. Jumătatea superioară era o redare stilizată, scrisă de mână, a ultimelor trei rânduri ale poemului, iar jumătatea inferioară era un element vizual format din forme ovoide și dreptunghiulare negre redate aproximativ pe un fundal alb. Imaginea strictă a fost menită să „ilustreze” imaginea violentă a poemului într-un mod abstract, non-literal; Motherwell a preferat, așadar, termenul „iluminare”. Al doilea număr al posibilităților nu s-a concretizat, iar Motherwell a plasat imaginea în stoc. A redescoperit-o aproximativ un an mai târziu și a decis să-i refacă elementele de bază. Acest lucru a dus la Elegii în Republica Spaniolă pe care Motherwell a continuat să le producă pentru tot restul vieții sale; câțiva ani mai târziu, Motherwell a intitulat retroactiv imaginea originală Elegie către Republica Spaniolă nr. 1 , recunoscând-o drept punctul de plecare al seriei. Un exemplu reprezentativ este Elegy to the Spanish Republic No. 110 (1971), care folosește același motiv vizual al formelor ovoide și dreptunghiulare aspre. Imaginea abstractă a seriei a fost interpretată ca reprezentând violența în cultura hispanică, nu neapărat legată de războiul civil spaniol din titlul său. De exemplu, Motherwell însuși și alții au comparat imaginile cu afișarea organelor genitale ale unui taur mort în ringul de coride spaniol .

În 1948, Motherwell, William Baziotes , Barnett Newman , David Hare și Mark Rothko au fondat Subiectele școlii de artiști la 35 East 8th Street. Conferințe bine participate au fost deschise publicului cu vorbitori precum Jean Arp , John Cage și Ad Reinhardt . Școala a eșuat financiar și s-a închis în primăvara anului 1949. De-a lungul anilor 1950, Motherwell a predat pictura la Hunter College din New York și la Black Mountain College din Carolina de Nord. Cy Twombly , Robert Rauschenberg și Kenneth Noland au studiat și au fost influențați de Motherwell. În acest moment, a fost un scriitor și conferențiar prolific și, pe lângă dirijarea influentei Documente de artă modernă, a editat The Dada Painters and Poets: An Anthology , care a fost publicat în 1951.

Din 1954 până în 1958, în timpul despărțirii celei de-a doua căsătorii, a lucrat la o mică serie de tablouri care încorporează cuvintele Je t'aime, exprimându-și sentimentele cele mai intime și private. Colajele sale au început să încorporeze materiale din studioul său, cum ar fi pachete de țigări și etichete, devenind înregistrări ale vieții sale de zi cu zi. A fost căsătorit pentru a treia oară, din 1958 până în 1971, cu colega pictoră abstractă Helen Frankenthaler . Deoarece Frankenthaler și Motherwell s-au născut amândoi în bogăție și se știe că găzduiesc petreceri fastuoase, perechea a fost cunoscută drept „cuplul de aur”.

Ani maturi

Robert Motherwell, Fără titlu , ulei pe pânză, 1963, Muzeul de Artă din Honolulu

În 1958–59, Motherwell a fost inclusă în expoziția „The New American Painting”, inițiată de Muzeul de Artă Modernă, care a călătorit prin Europa. În 1958, el și Frankenthaler au petrecut o lună de miere de trei luni în Spania și Franța, timp în care a început să picteze cu o nouă energie pe care a atribuit-o influenței ei. Seria Două figuri pe care a realizat-o în acel an arată „puterea strălucitoare a culorilor Helenei” asupra operei sale.

În anii 1960, Motherwell a expus pe scară largă atât în ​​America, cât și în Europa, iar în 1965 a primit o expoziție retrospectivă majoră la Muzeul de Artă Modernă; acest spectacol a călătorit ulterior la Amsterdam, Londra, Bruxelles, Essen și Torino. În 1962, Motherwell și Frankenthaler au petrecut vara la colonia artiștilor de la Provincetown, Massachusetts , unde linia de coastă a inspirat seria de 64 de tablouri de lângă Marea , vopseaua în ulei a stropit cu toată forța imitând marea care se prăbușea pe malul din fața lui studio. Pictura fără titlu din ulei pe pânză din 1963 din colecția Muzeului de Artă din Honolulu exemplifică această etapă din cariera artistului.

În 1964, Motherwell a creat o pictură de dimensiune murală intitulată Dublin 1916, cu Black and Tan , care se află în guvernatorul Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection din Albany, NY. Dimensiunea și conținutul sugerează că Motherwell a intenționat să creeze un monument al eroismului în tradiția lui Guernica a lui Picasso .

În 1965 Motherwell a lucrat la o altă serie proeminentă numită Lyric Suite , numită după cvartetul de coarde al lui Alban Berg . Motherwell și-a amintit: „M-am dus la un magazin japonez să cumpăr o jucărie pentru copilul unui prieten și am văzut această frumoasă hârtie japoneză și am cumpărat o mie de foi. Aș face cele o mie de foi fără corecție. Aș face o regulă absolută pentru mine. Și am ajuns la 600 în aprilie și mai, când într-o seară, eu și soția mea luam cina și sună telefonul. Și era Kenneth Noland în Vermont spunând că ar trebui să vin imediat. Și am spus „ce s-a întâmplat?” Și el a spus: „ David Smith a fost într-un accident”. " Smith, sculptorul, era prietenul lui Motherwell și Frankenthaler. Cuplul a condus în grabă spre Vermont, ajungând la 15 minute după ce Smith a murit. Motherwell a încetat să lucreze la serial. El a spus despre ei: „Și apoi, într-un an, i-am avut pe toți încadrați și îmi plac foarte mult acum. Ar trebui, de asemenea, să spun că i-am pictat pe jumătate și ei pe jumătate s-au pictat singuri. un element într-un colaj. Și cele mai multe dintre acestea au fost făcute cu linii foarte mici, adică linii foarte subțiri. Și apoi m-aș uita la uimire pe podea după ce am terminat. S-ar răspândi ca niște pete de ulei și ar umple tot felul de dimensiuni ciudate. "

Robert Motherwell, Grey Open with White Paint , 1981, gravură moale și pochoir pe hârtie gri Auvergne à la Main handmade, 20¼ × 26¼ in

În 1967 Motherwell a început să lucreze la seria sa Open . Inspirate de o juxtapunere întâmplătoare a unei pânze mari și mici, picturile Deschise au ocupat Motherwell timp de aproape două decenii. Deschiderea constă din planuri limitate de culoare, despărțite de linii redate minim în configurații slab dreptunghiulare. Pe măsură ce seria progresează, lucrările au devenit mai complexe și mai picturale, pe măsură ce Motherwell a lucrat prin posibilele permutări ale unor astfel de mijloace reduse.

La sfârșitul anilor 1960, Motherwell a folosit pachete și cutii de carton Gauloises în multe colaje, inclusiv o serie extinsă cu pachetele înconjurate de vopsea acrilică roșu aprins, adesea cu linii incizate în zonele pictate. În introducerea cărții sale din 2015 Robert Motherwell, The Making of an American Giant , galeristul Bernard Jacobson spune: „Motherwell a fumat Lucky Strikes , dar în viața sa de colaj fumează Gauloises, în jurul căruia pachetele albastre organizează acum o compoziție după alta, „exotic pentru mine tocmai pentru că în cursul normal al lucrurilor nu fumez țigări franceze". Și încorporând pachete Gauloises face aluzie abilă și condensată la „albastru francez": la Marea Mediterană și paleta de la Matisse ... la fumul care se înfășura într-un ansamblu cubist . "

În 1972, Motherwell s-a căsătorit cu artistul-fotograf Renate Ponsold și s-a mutat la Greenwich, Connecticut, unde locuiau într-o casă de trăsuri, cu o haie de hayloft, un hambar și o cabană de oaspeți alăturată unui studio mare - întregul înconjurat de parcuri. În anii 1970, a avut expoziții retrospective în mai multe orașe europene, inclusiv Düsseldorf, Stockholm, Viena, Paris, Edinburgh și Londra. În 1977, Motherwell a primit o comisie murală majoră pentru noua aripă a National Gallery of Art, Washington, DC

În 1983, o expoziție retrospectivă majoră a operei Motherwell a avut loc la Galeria de Artă Albright-Knox din Buffalo, New York; această expoziție a fost ulterior prezentată în Los Angeles, San Francisco, Seattle, Washington, DC și New York City. O altă retrospectivă a fost prezentată în Mexico City, Monterey și Fort Worth, Texas, în 1991.

În 1985, Motherwell a primit Medalia Edward Macdowell.

În 1988, Motherwell a lucrat cu editorul Andrew Hoyem de la Arion Press la o ediție limitată a romanului modernist Ulysses , de James Joyce. Motherwell a produs 40 de litografii pentru proiect.

Moarte și moștenire

Motherwell a murit în Provincetown, Massachusetts, la 16 iulie 1991. La moartea sa, Clement Greenberg , campion al Școlii din New York, și-a lăsat fără îndoială stima față de artist, comentând că „deși este subevaluat astăzi, în opinia mea a fost unul dintre cei mai buni dintre pictorii expresionisti abstracti ".

Fundația Dedalus a fost înființată de Robert Motherwell în 1981 pentru a încuraja înțelegerea publică a artei moderne și a modernismului prin sprijinul său pentru cercetare, educație, publicații și expoziții. Când Motherwell a murit, a părăsit o moșie estimată la peste 25 de milioane de dolari și la mai mult de 1.000 de opere de artă, fără a include amprente. Testamentul său a fost depus la probă la Greenwich și a fost numit drept executori văduva sa, Renate Ponsold Motherwell, și prietenul de lungă durată Richard Rubin, profesor de științe politice la Swarthmore College.

La 20 iulie 1991, câteva sute de persoane au participat la o slujbă de pomenire pentru Motherwell pe plaja din afara casei sale din Provincetown. Printre aceștia se aflau scriitorul Norman Mailer și fotograful Joel Meyerowitz , ambii rezidenți de vară din Provincetown. Printre vorbitori poetul Stanley Kunitz , care a citit o poezie care a fost un favorit al lui Motherwell, William Butler Yeats e Sailing la Bizanț . Printre alții prezenți se numărau membri ai familiei, prieteni, alți artiști și senatorul Howard Metzenbaum , un cunoscut al lui Motherwell.

Expoziții selectate

Au fost organizate mai multe expoziții majore ale operei lui Motherwell.

• Galeria Art of this Century a lui Peggy Guggenheim, New York (1944).
• Colegiul Bennington, Bennington, Vermont (1957)
• Galerie Heinz Berggruen, Paris, Franța (1961)
• Pasadena Art Museum, California (1962)
• Smith College Museum of Art (1963)
• Colecția Phillips, Washington, DC (1965)
• Muzeul de Artă Modernă, New York (1965)
• Muzeul de Arte Frumoase, Houston, Texas (1972–73, călătorit)
• David Mirvish Gallery, Toronto, Ontario, Canada (1973)
• Muzeul de Artă al Universității Princeton , New Jersey (1973)
• Muzeul de Arte Moderne, Mexico City, Mexic (1975)
• Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Germania (1976)
• Musée d'art moderne de la ville de Paris, Franța (1977)
• Royal Academy of Art, Londra, Anglia (1978)
• Benton Muzeul William de Artă , Universitatea din Connecticut, Storrs (1979)
• Fundación Juan March, Madrid, Spania (1980)
• Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, New York (1983, călătorit)
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
• Museo Rufino Tamayo, Mexico City, Mexic (1991–92, călătorit)
• Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, ​​Spania (1996–97, călătorit)
• Muzeul Morsbroich, Leverkusen, Germania (2004-2005)
• Galeria de artă din Ontario , Canada (2011)

Referințe

Cărți

• Robert Motherwell, The Dada Painters and Poets , R. Motherwell, New York, 1951.
• Robert Motherwell, Scrierile colectate ale lui Robert Motherwell , University of California Press, 1999.
• Robert Motherwell a tradus în engleză cartea lui Paul Signac , D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme , 1938.
• Arnason, SUS Robert Motherwell . New York: Harry N. Abrams, 1977; ediție revizuită 1982.
• Motherwell, Robert, Engberg, Siri și Joan Banach. Robert Motherwell: Printurile complete 1940-1991 . Minneapolis: Walker Art Center, 2003.
• Flam, Jack. Motherwell . Londra: Phaidon, 1991
• Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 . p. 238-241
• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 . p. 11; p. 16; p. 27; p. 38; p. 258-261
• Robert Hobbs . „Retrospectiva Robert Motherwell”. Düsseldorf: Städische Kunsthalle Düsseldorf, 1976.
• Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding și Robert Motherwell. „ Deschis ” . Londra: 21 Publishing Ltd., 2009 .
• Kingsley, aprilie. Punctul de cotitură: expresioniștii abstracte și transformarea artei americane . New York: Simon & Schuster, 1992.
• Pleynet, Marcelin. Robert Motherwell . Paris: Daniel Papierski, 1989.

linkuri externe

• Onoruri pe viață - Medalia Națională a Artelor
• Robert Motherwell la Muzeul de Artă Modernă
• Fundația Dedalus
• Imagini Robert Motherwell: Galeria Bernard Jacobson
• Robert Motherwell Biografie: Galeriile Hollis Taggart
• Arhivele artei americane: interviu cu Robert Motherwell realizat de Paul Cummings, 24 noiembrie 1971
• Robert Motherwell în colecția Kenneth Tyler de la Galeria Națională a Australiei
• Robert Motherwell: Expoziția Zidul Templului (2010) la Muzeul Evreiesc (New York)
• Expoziție Robert Motherwell la Fundació Antoni Tàpies
• Litografii Robert Motherwell la Muzeul de Artă Muscarelle