Istoria socială a pianului - Social history of the piano

Jeunes filles au piano ( Fetele la pian de Pierre-Auguste Renoir , pictat în 1892. Musée d'Orsay , Paris.

Istoria socială a pianului este istoria rolului instrumentului în societate. Pianul a fost inventat la sfârșitul secolului al XVII-lea, s-a răspândit în societatea occidentală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și este și astăzi cântat pe scară largă.

Primii ani

La originea sa, în jurul anului 1700, pianul era o invenție speculativă, produsă de meșterul și inventatorul bine plătit Bartolomeo Cristofori pentru bogatul său patron Ferdinando de Medici , Marele Prinț al Florenței . Ca atare, era un articol extrem de scump. O vreme după inventarea sa, pianul a fost în mare parte deținut de regalitate (de exemplu, regii Portugaliei și Prusiei ); vezi Fortepiano pentru detalii. Chiar și mai târziu, (de-a lungul secolelor al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea), pianele erau dincolo de îndemâna majorității familiilor, iar pianele din acele vremuri erau în general proprietatea nobilimii și a aristocrației . Maeștrii de muzică în vizită și-au învățat copiii să cânte la pian.

Pianele și femeile

Atât Parakilas, cât și Loesser subliniază o legătură în această perioadă între pianele și genul feminin; Studiul pianului era aparent mai frecvent la fete decât la băieți. În ciuda acestui fapt, femeile au fost descurajate să cânte la pian profesional și au fost încurajate să nu-și ia prea în serios aspirațiile muzicale. Cu toate acestea, femeile erau considerate mai atractive și mai de dorit dacă puteau cânta la pian. Pianul era un simbol al statutului social, iar capacitatea de a cânta la pian era o dovadă a căsătoriei unei femei.

Emma Wedgwood Darwin

Femeile care învățaseră să se joace în copilărie continuă să joace adesea ca adulți, oferind astfel muzică în gospodăriile lor. De exemplu, Emma Wedgwood (1808–1896), nepoata bogatului industrial Josiah Wedgwood , a luat lecții de pian de la nimeni altul decât Frédéric Chopin și, aparent, a atins un nivel corect de competență. După căsătoria cu Charles Darwin , Emma încă cânta la pian zilnic, în timp ce soțul ei asculta cu apreciere.

O serie de studente de pian feminine au devenit virtuoase , iar abilitățile femeilor pianiste au inspirat lucrarea lui Haydn , Mozart și Beethoven , care au dedicat lucrări dificil de interpretat prietenelor lor. Cu toate acestea, carierele ca muzicieni de concert erau de obicei deschise doar bărbaților (o excepție importantă era Clara Schumann ).

Răspândirea pianului

Când pianul a fost inventat în 1700, nu a reușit să atragă atenția publicului din cauza cheltuielilor sale și a faptului că clavecinul a fost instrumentul preferat al vremii. Foarte puțini oameni știau de pian până după războiul de șapte ani, când un tânăr pe nume Johann Zumpe a fugit din Germania spre Londra. În timp ce era acolo, el a rafinat pianul lui Cristofori, introducând secțiuni separate de taste negre, precum și capacități de înalte și bas. Acest nou pian era extrem de greu de cântat și foarte puțini oameni au învățat cum să cânte instrumentul din această cauză. Asta s-a schimbat când Zumpe l-a convins pe Johann Christian Bach , maestrul personal de muzică al reginei Charlotte și o celebritate internațională, să cumpere și să cânte la un pian Zumpe pentru primul concert de pian Zumpe din 1768. Din cauza faimei lui Bach, pianul a înlocuit curând clavecinul. ca instrument predominant al vremii, iar compozitori ulteriori precum Mozart și Beethoven au ales să cânte la un pian Zumpe.

Faima lui Bach și interesul reginei Charlotte au ajutat pianul să devină un simbol al statutului social. La sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut, de asemenea, ascensiunea clasei de mijloc în lumea occidentală. Această clasă de mijloc era dornică să-și prezinte statutul social și a devenit scopul corect al bărbatului victorian să-și ducă soția și fiicele cu timp liber și activități de petrecere a timpului liber, întrucât timpul liber era un simbol al statutului social. În consecință, pianul, care a fost adesea folosit pentru petrecerea timpului liber, a stat ca o dovadă a poziției unei familii pe scara socioeconomică.

Pe parcursul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, clasa de mijloc a Europei și a Americii de Nord a crescut atât în ​​număr cât și în prosperitate. Această creștere a produs o creștere corespunzătoare a importanței interne a pianului, pe măsură ce tot mai multe familii au devenit capabile să își permită pianele și instruirea pianului. Pianul a devenit obișnuit și în instituțiile publice, cum ar fi școlile, hotelurile și casele publice . Pe măsură ce elementele stilului de viață occidental al clasei de mijloc s-au răspândit treptat și în alte națiuni, pianul a devenit obișnuit și în aceste națiuni, de exemplu în Japonia .

Pentru a înțelege ascensiunea pianului în rândul clasei de mijloc, este util să ne amintim că, înainte de reproducerea mecanică și electronică, muzica era de fapt interpretată zilnic de oamenii obișnuiți. De exemplu, oamenii muncii din fiecare națiune au generat un corp de muzică populară , care a fost transmis oral de-a lungul generațiilor și cântat de toți. Părinții lui Joseph Haydn (1732-1809) nu puteau citi muzică, totuși tatăl lui Haydn (care lucra ca autor de roți) s-a învățat să cânte la harpă , iar familia Haydn cânta și cânta frecvent împreună. Odată cu creșterea prosperității, numeroasele familii care acum își permiteau pianele și muzica și-au adaptat abilitățile muzicale cultivate în casă la noul instrument, iar pianul a devenit o sursă majoră de muzică în casă.

Pianiștii amatori din casă țineau adesea evidența acțiunilor celor mai importanti pianiști și compozitori din vremea lor. Virtuoșii profesioniști au scris cărți și metode pentru studiul pianului, care s-au vândut pe scară largă. De asemenea, virtuoșii și-au pregătit propriile ediții de opere clasice, care includeau semne detaliate de tempo și expresie pentru a ghida amatorul care dorea să-și folosească jocul ca model. (Astăzi, studenții sunt de obicei încurajați să lucreze dintr-o ediție Urtext .) Compozițiile pentru pian ale marilor compozitori s-au vândut adesea bine în rândul amatorilor, în ciuda faptului că, începând cu Beethoven, erau adesea mult prea grele pentru joaca bine. În mod evident, pianiștii amatori au obținut satisfacția de a se înfrunta cu cea mai bună muzică, chiar dacă nu au putut să o interpreteze de la început până la sfârșit.

O formă preferată de recreere muzicală în casă era să cânte la lucrări pentru pian cu patru mâini , în care cei doi jucători stau unul lângă altul la un singur pian. Acestea erau în mod frecvent aranjamente de opere orchestrale, iar în zilele dinaintea înregistrărilor au servit la răspândirea cunoștințelor despre noua muzică orchestrală în locuri lipsite de orchestră. Uneori membrii gospodăriei cântau sau cântau alte instrumente împreună cu pianul. Această practică a fost adesea o parte a curtei , pentru a interpreta muzică împreună - în special în prezența sau cel puțin la auzul altor membri ai gospodăriei - a fost una dintre puținele modalități „respectabile” pentru un tânăr și o tânără din familii „bune” sa fim impreuna.

Părinții ai căror copii au prezentat un talent neobișnuit i-au împins adesea spre cariere profesionale, făcând uneori mari sacrificii pentru a face acest lucru posibil. Cartea lui Artur Schnabel Viața și muzica mea descrie în mod viu propria sa experiență în acest sens, care a avut loc în Imperiul Austro-Ungar la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Declin

Steinway Welte-Mignon reproducând pianul (1919)

Statutul pianului în casă a rămas sigur până când tehnologia a făcut posibilă bucurarea muzicii în formă pasivă. Mai întâi pianul (cca 1900), apoi fonograful de acasă (care a devenit obișnuit în deceniul dinaintea Primului Război Mondial ), apoi radioul (în anii 1920) a dat lovituri severe la pianul amator ca formă de recreere internă. În timpul Marii Depresii din anii 1930, vânzările de pian au scăzut brusc, iar mulți producători au renunțat la afaceri.

Radio în stil "catedrală" Philco 90, 1931

O altă lovitură a pianului a fost acceptarea pe scară largă a tastaturii electronice la sfârșitul secolului al XX-lea . Acest instrument, în formele sale mai ieftine, este considerat pe scară largă că oferă doar un substitut slab pentru calitatea tonală a unui pian bun (a se vedea pianul de ce), dar este mai ușor portabil, mai ieftin, mult mai flexibil și în multe privințe mai potrivit la interpretarea muzicii populare .

Cu toate acestea, pianul supraviețuiește până în zilele noastre în multe case din secolul XXI. Pianele cumpărate astăzi tind să fie de calitate superioară și mai scumpe decât cele de acum câteva decenii, sugerând poate că cântatul la pian intern s-ar fi putut concentra în case ale membrilor clasei de mijloc mai înstăriți sau mai bine educați. Este puțin probabil ca abilitatea de a cânta la pian să contribuie mult în zilele noastre la căsătoria fiicelor, dar mulți părinți simt și astăzi că lecțiile de pian îi învață pe copiii lor concentrarea și autodisciplina și deschid o ușă în lumea muzicii clasice .

Note

  1. ^ Puteri, Wendy (2003). „Pianul: Pianofortele lui Bartolomeo Cristofori (1655–1731) | Eseu tematic | Heilbrunn Cronologia istoriei artei | Muzeul Metropolitan de Artă” . New York: Muzeul Metropolitan de Artă . Adus 27.01.2014 .
  2. ^ Parakilas (1999, 96–109)
  3. ^ Loesser (1954)
  4. ^ Wheelock (1999, 117) afirmă acest lucru, bazându-și afirmația pe „iconografia perioadei”; adică tablouri supraviețuitoare și alte imagini. Poate că, din plin, ea adaugă că aceste dovezi „confirmă impresia căperformanțele„ corecte din punct de vedere istoric ”ale solo-urilor și triurilor ar trebui să prezinte femeile la tastatură”.
  5. ^ „Femeile în pedagogia pianului” . iawm.org . Adus 09-03-2017 .
  6. ^ Parakilas (1999, 102)
  7. ^ Wheelock (1999, 116) remarcă faptul că, cu o singură excepție, dedicatele lucrărilor de la tastatură ale lui Haydn erau toate femei (excepția este prima publicație autorizată de angajatorul său Nikolaus Esterházy , sonatele din 1774, care i-au fost dedicate).
  8. ^ "O istorie a pianului, 1157-2014" . www.piano-tuners.org . Adus 09-03-2017 .
  9. ^ "Istoria socială a predării pianului - Partea 1 - Profesorii curioși de pian" . Curiosul profesor de pian . 17.06.2016 . Adus 09-03-2017 .
  10. ^ Acest punct este făcut într-o varietate de locuri din Loesser (1954).
  11. ^ Reeditat 1988; Mineola, NY: Dover Publications.

Referințe

  • Loesser, Arthur (1954, reeditat de Dover Publications ). Bărbați, femei și pian . O istorie socială cuprinzătoare care acoperă trei secole și mai multe țări.
  • Parakilas, James (1999). Roluri de pian: trei sute de ani de viață cu pianul . New Haven, CT: Yale University Press. O istorie bogat ilustrată a pianului și a rolului său în societate.
  • Wheelock, Gretchen (1999). „Repertoriul clasic revizuit: instrumente, jucători și stiluri”, în Parakilas (1999), pp. 109–131.