Sons of Soul -Sons of Soul

Sons of Soul
Album studio de Tony! Toni! Ton!
Eliberată	22 iunie 1993 ( 22.06.1993 )
Înregistrate	1993
Studio	Air LA Înregistrare Paramount Westlake Recording (Hollywood) Pijama (Oakland) Înregistrare J.Jam (Oakland Hills) Paradise Recording (Sacramento) Caribbean Sound Basin ( Maraval )
Gen	R&B suflet funk hip hop
Lungime	68 : 54
Eticheta	Aripa Mercur
Producător	Tony! Toni! Ton!
Tony! Toni! Ton! cronologie
Revival (1990) Sons of Soul (1993) Casa muzicii (1996)
Singuri din Sons of Soul
„ Dacă n-aș avea nici o pradă ” Lansat: 1 iunie 1993 „ Aniversare ” lansat: 14 septembrie 1993 „ (Pui capul pe My) Pernă “ Lansat: 11 ianuarie 1994 " Leavin ' " Lansat: 12 aprilie 1994 " Vin lent " Lansat: 19 iulie 1994

Sons of Soul este al treilea album de american de R & B , trupa Tony! Toni! Ton! , lansat pe 22 iunie 1993, de Wing Records și Mercury Records . Urmează succesul albumului lor din 1990 The Revival , care și-a extins popularitatea dincolo de publicul R&B și în masă.

Formația a susținut inițial sesiuni de înregistrare pentru Sons of Soul la mai multe studiouri din California, inclusiv Westlake Recording Studios din Hollywood și Paradise Recording Studio din Sacramento. Când au devenit jaduit de diferiții oameni care frecventează acele studiouri, Tony! Toni! Ton! și-au mutat sesiunile în Caribbean Sound Basin din Trinidad , unde în cele din urmă au scris și au înregistrat cea mai mare parte a albumului. A fost produs în întregime de grup, care a lucrat cu diverși muzicieni de sesiune și a folosit atât echipamente de înregistrare vintage, cât și contemporane.

Sons of Soul a fost înregistrat ca un omagiu adus lui Tony! Toni! Influențele muzicale ale lui Toné! - artiști soul clasici din anii 1960 și 1970. Muzica sa a încorporat elemente de instrumentație live, funk și hip hop , cum ar fi mostre și zgârieturi . Solistul și basistul Raphael Wiggins s-a ocupat de cea mai mare parte a compoziției, care a fost caracterizată de versuri ciudate, cochete și balade reverente.

Un succes comercial, Sons of Soul s-a clasat timp de 43 de săptămâni pe Billboard 200 și a obținut o certificare dublă de platină de la Recording Industry Association of America (RIAA). Cu albumul, Tony! Toni! Ton! a devenit unul dintre cele mai populare acte R&B în timpul reapariției comerciale a genului la începutul anilor '90. A fost, de asemenea, un succes larg răspândit de critici, clasându-se ca unul dintre cele mai bune înregistrări din 1993 în listele de sfârșit de an ale multor critici.

fundal

Inspirat de instrumente live, turntablism și muzică soul clasică , Tony! Toni! Ton! au înregistrat și produs al doilea album, The Revival , în mare parte ei înșiși și l-au lansat în 1990 cu succes comercial. Discul a extins expunerea grupului la fani dincolo de publicul inițial R&B. Cu toate acestea, au devenit ambivalenți cu privire la noul lor succes de masă și muzica lor fiind etichetată „retro” de către critici. Într-un interviu pentru revista People , solistul și basistul Raphael Wiggins și-a exprimat nemulțumirea față de industria muzicală, spunând că „fiecare firmă de discuri vrea să obțină un grup și să le pună într-un Benz cu un telefon de mașină și un beeper, le arată să se îmbrace în trei ținute diferite, puneți-le într-un videoclip împușcat pe o plajă cu o mulțime de bikini oscilanți. Nu ne veți vedea niciodată pe o plajă. Suntem doar băieți cu pământul, funky, care se joacă. " Înainte de a lua în considerare un album de urmărire, trupa a înregistrat mai multe melodii pentru coloane sonore ale filmului, inclusiv „Eu și tu” pentru Boyz n the Hood (1991), „House Party (I Don't Know What You Come to Make)” pentru House Party 2 (1991) și „Waiting on You” pentru Poetic Justice (1993).

După ce și-au îndeplinit intențiile creative cu The Revival , Tony! Toni! Ton! au vrut să aducă un omagiu influențelor lor muzicale cu Sons of Soul . Într-un interviu din 1993 pentru The New York Times , Wiggins a elaborat direcția lor pentru album, afirmând „Aducem un omagiu multor artiști mai în vârstă care ne-au pregătit calea artiștilor precum Tentările , Sly and the Family Stone , Earth , Vânt și Foc . Sunt oamenii care ne-au inspirat când am crescut, oameni precum Aretha Franklin , James Brown . Simțim că suntem fiii tuturor și toți acei oameni care au venit înaintea noastră. " El a explicat, de asemenea, titlul albumului ca o declarație a faptului că sunt descendenți ai acelor artiști, „nu într-un sens grandios, ci din punctul de vedere al faptului că suntem cu adevărat descendenții muzicali ai tuturor celor care ne-au venit în față ... aducând un omagiu trecutului nostru, dar creând într-un mediu contemporan. "

Înregistrare

Un E-mu SP-12 , folosit de D'wayne Wiggins pentru a crea bucle de tambur pentru piese

Grupul a început să înregistreze Sons of Soul în 1993. Au ținut inițial sesiuni la mai multe studiouri de înregistrare din California, inclusiv studiourile Air LA, Paramount Recording Studios și Westlake Recording Studios din Hollywood, Pajama Studios din Oakland, J.Jam Recording din Oakland Hills, și Paradise Recording Studio din Sacramento, unde atunci locuia Raphael Wiggins. Wiggins, chitaristul fratelui său, D'wayne Wiggins , și bateristul Timothy Christian Riley au jucat fiecare mai multe instrumente pentru album. Raphael și D'wayne au venit cu idei pentru melodii cântând la chitară și o mașină de tobe și transformându-le în compoziții cu Riley și Carl Wheeler, membru neoficial și tastaturist în studio pentru grup. De asemenea, au creat bucle de tobe la casele lor, Raphael folosind un Akai MPC60 și D'wayne folosind un E-mu SP-12 , iar grupul și-a improvizat părțile instrumentale respective pentru piesele de la studio într-o anumită buclă.

Au lucrat, de asemenea, cu diverși muzicieni de sesiune, printre care aranjatorul de coarde Benjamin Wright , saxofoniștii Gerald Albright și Lenny Pickett , trompetistul Ray Brown , aranjatorul Clare Fischer și inginerul audio Gerry Brown . Brown a conceput albumele anterioare ale grupului și, ulterior, producția lor ulterioară, inclusiv albumele solo ale lui Raphael Wiggins după Tony! Toni! Ton! Brown i-a recomandat să folosească un microfon dinamic atunci când își înregistrează vocea pentru a le îngroșa cu mai mult bas, o practică pe care Wiggins a continuat-o de-a lungul carierei sale. Wiggins l-a căutat pe fostul vocalist al Temptations, Eddie Kendricks, să cânte la „ Leavin ' ”, dar Kendricks a murit înainte de sesiuni. De asemenea, au lucrat cu două secțiuni de corn, The Fat Lip Horns și The SNL Horns, secțiunea de corn a Saturday Night Live Band . Raphael și D'wayne Wiggins au cântat idei muzicale improvizate jucătorilor SNL, care, la rândul lor, și-au modelat părțile din corn după ce au cântat.

Sesiuni Trinidad

Suburbia trinidadiană Maraval , acasă la Caribbean Sound Basin

Încântat de stilul lor de viață din California și de diferitele persoane care frecventează studiourile, grupul a mutat sesiunile în Caribbean Sound Basin din Maraval, o suburbie a Portului Spaniei , Trinidad. Complexul de studiouri a fost una dintre puținele locații de înregistrare de ultimă generație din Trinidad și a fost fondat în 1990 de omul de afaceri Trinidadian Robert Amar, care dorea să atragă atât artiști de înregistrare locali, cât și internaționali, cu o instalație de ultimă generație și cultura zonei. Grupul intenționa să folosească în studio doar pentru a-și lustrui rezultatele din sesiunile anterioare, dar a ajuns să scrie și să înregistreze ceea ce a devenit cea mai mare parte a albumului timp de două luni. D'wayne Wiggins a spus despre această mișcare într-un interviu pentru Musician , "casa de discuri chiar voia să scoată ce aveam, dar noi înșine nu simțeam că albumul a fost terminat".

Caribbean Sound Basin găzduia trei studiouri separate și mai multe facilități, inclusiv o piscină, sală de gimnastică, saună, studio fotografic și apartamente pentru dormitoare. Spre deosebire de majoritatea studiourilor de înregistrare, interiorul său era spațios și expus luminii naturale. La complexul de studiouri, Raphael, D'wayne și Riley au înregistrat mult în noapte și au ieșit să se bucure de viața de noapte , înainte de a se întoarce la studio. Adesea au estompat luminile, au ars tămâie și au băut vin pentru a crea starea de spirit atunci când înregistrau, ceea ce D'wayne a explicat în Muzician : „Încercăm să-l facem calm și mai moale. Pentru că vrei să poți intra în ceea ce ai cânți. " De asemenea, s-au cufundat în scena locală de dans și au participat la petreceri de noapte târzii care au durat până în zori. D'wayne și-a amintit mai târziu experiențele sale de noapte cu grupul din Maravel:

Auzisem dancehall, dar nu prea știam nimic despre asta înainte de a merge acolo. Am merge la aceste petreceri de bloc și le-ai auzit de la aproape un kilometru distanță. Parcați pe stradă și mergeți la petrecere împreună cu alte patru sau cinci mii de oameni, toți petrecând cu aceste difuzoare uriașe peste tot. Și asta s-a întâmplat cam în fiecare weekend.

Înregistrarea lor ulterioară pentru album a fost influențată de experiențele lor în stilurile muzicale Trinidad și Caraibe , inclusiv ritmurile și atmosfera festivă a scenei muzicale locale. Aceștia l-au înrolat pe artistul de dancehall din Trinidad, General Grant, obișnuit la Caribbean Sound Basin, pentru a interpreta un ragga rap la „What Goes Around Comes Around” și „Dance Hall”, melodii pe care le-au dezvoltat în Trinidad. Raphael Wiggins și-a amintit acest lucru într-un interviu pentru Toronto Star : „[Grant] tocmai stătea prin studio. I-am cerut să vină liber în [„ Ce se întâmplă în jurul valorii de vine ”]. După aceea, el a continuat să stea în jur. Apoi am avut piesa „Dance Hall” cântând într-o noapte și el a început din nou, așa că am pornit microfonul. ” Acolo a fost înregistrată și „Fosta mea iubită”. Potrivit lui D'wayne, ei au înregistrat „Tonyies! În cheia greșită” în studio la 3 dimineața, iar Raphael a fost „destul de snooker” pe o băutură alcoolică atunci când și-a predat vocea. Colectiv, grupul scrisese și înregistrase aproximativ 40 de melodii la sfârșitul sesiunilor. Într-un interviu pentru Billboard , D'wayne Wiggins a spus că s-au concentrat pe melodiile de dragoste atunci când trebuie să decidă ce melodii vor face albumul.

Producție

DJ Ali Shaheed Muhammad (prezentat în 2008) a asistat producția.

Spre deosebire de albumele lor anterioare, grupul a produs Sons of Soul în întregime ei înșiși. Au folosit atât echipamente de înregistrare vintage, cât și contemporane în producția albumului, inclusiv un Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble și sintetizatoare Korg și Roland . Riley a văzut că auzirea muzicii redate de la instrumentele mai vechi le afectează compoziția. Pentru vocea sa, Raphael a înregistrat cu microfoane cu condensator Neumann U 87 și AKG C12A , precum și un microfon vintage RCA tip 77-DX . El a folosit un bas personalizat cu cinci corzi dintr-un atelier de reparații de chitare și basuri din San Francisco, precum și un sintetizator analog Minimoog pentru alte linii de bas de pe album. D'wayne a folosit un Microtech Gefell UM70 pentru vocea sa principală și un AKG 414 pentru vocea sa de fundal. A cântat o Gibson L6-S de epocă și o chitară Fender Coronado , modificată cu pick-up-uri Gibson burst bucker . În afară de tobe, Riley a cântat atât la pianele electrice Wurlitzer, cât și la cele Fender Rhodes .

Studioul principal din Caribbean Sound Basin avea atât echipamente analogice, cât și digitale , o cameră live de 60 ft x 70 ft x 18 ft și trei cabine de izolare , pentru voce, pian și tobe. Grupul a înregistrat piese originale folosind recordere cu 24 și 48 de piste Studer și le-a transferat pe un recorder digital Sony . Pentru majoritatea melodiilor, tastaturile MIDI au fost redate live într-un secvențial și lăsate necuantizate , în timp ce tastaturile de epocă au fost înregistrate pe bandă analogică . Riley a spus despre acest proces într-un interviu pentru revista Keyboard , „chiar dacă am folosit un secvențiator pentru unele lucruri, totuși am tăiat piesa live de la început până la sfârșit. Vezi, ultimul disc a fost făcut cu un Synclavier . timp, am încercat să menținem totul viu și brut. "

Producătorul de discuri și DJ Ali Shaheed Muhammad , creditat pentru programarea albumului, a asistat la producția acestuia. El a citat fuziunea grupului de producție hip hop și instrumentație live pentru Sons of Soul ca sursă de inspirație pentru munca sa ulterioară ca membru al A Tribe Called Quest și The Ummah . Muhammad a discutat despre experiența lui înregistrând Sons of Soul într-un interviu din 1998, spunând că „tocmai am înșelat această bătaie și [grupul] și-a luat instrumentele și a început să cânte. Raphael cânta și imediat ce a atins basul , doar m-a suflat. " Raphael Wiggins a explicat modul în care apreciază instrumentele atunci când înregistrează albumul, spunând că „vrem ca toată lumea să aibă ceva cu care să se raporteze; un baterist va intra în tobe live și așa mai departe”.

Tony! Toni! Ton! a urmărit amestecurile finale ale melodiilor la Caribbean Sound Basin. Studioul său principal a folosit o consolă de mixare SSL 4064 G pe 64 de canale , studioul secundar a folosit o consolă Neve pe 48 de piste cu fadere zburătoare , iar al treilea studio a folosit o consolă Amek BC2. Grupul a folosit mai ales consola Neve mai veche. În urmărirea melodiilor, au început cu o canelură a mașinii de tobe ca piesă de bază și au înregistrat-o. Părțile înregistrate cu instrumentație live au fost apoi adăugate la mix. Au fost incluse tobe live și secțiuni de corn pentru a obține sunetul de a cânta live. Sons of Soul a fost ulterior stăpânit de inginerul Herb Powers la studioul său PM Entertainment din New York.

Muzică și versuri

Sons of Soul s-a extins pe influențele tradiționale R&B ale The Revival , cu funk optimist și stiluri clasice Motown . Melodii precum „ If I Had No Loot ”, „My Ex-Girlfriend” și „Tell Me Mama” au încorporat tempo-uri pline de viață , armonii stridente, cârlige melodice și cântecul de înalt tenor al vocalistului principal Raphael Wiggins . Alte piese au fost interpretate cu funk groove , inclusiv „I Couldn't Keep It to Myself”, „Gangsta Groove”, „Fun” și „Tonyies! In the Wrong Key”. Rick Mitchell de la Houston Chronicle a scris că aranjamentele pieselor „inteligent ... integrează influențele clasice în șanțurile contemporane”. Carl Allen, de la The Buffalo News, a susținut că albumul „a reconectat” muzica populară neagră „la rădăcinile sale gospel / blues cu fler hip-hop”.

Împreună cu R&B mai vechi, muzica albumului și-a însușit stiluri urbane contemporane , cum ar fi dancehall și hip hop, încorporând ritmuri de hip hop, zgârieturi de plată și mostre , care au fost preluate atât din rap contemporan, cât și din sufletul mai vechi. Tony Green de la St. Petersburg Times a văzut că Tony! Toni! Ton! au încorporat aspecte muzicale de la contemporanii lor de R&B și hip hop, astfel „reprezentând generația X a popului negru . Mijlocul până la sfârșitul anilor douăzeci a surprins [la] sfârșitul perioadei de glorie a unor acte precum Pământul, Vântul și Focul și Stevie Wonder [și] găsite ei înșiși izbiți în față de revoluția rap. " Grupul a reprodus ceea ce au probat cu instrumente live, pe care revista Keyboard le- a interpretat ca o abordare analogică a genului hip hop în principal digital.

	"Ce oferi aia primești" Piesa uptempo încorporează stiluri mai vechi de suflet și New Jack swing , cu un cor scandat de „acesta este numele jocului / nu arată rușine”.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Versurile din Sons of Soul au fost descrise de criticul Connie Johnson din Los Angeles Times ca fiind deseori ciudate, în timp ce Elysa Gardner de la Vibe a spus că sunt cochete și tandre, în special pe balade precum „ Slow Wine ” și „ (Lay Your Head on My) Pillow "; a simțit că compoziția grupului de-a lungul albumului posedă un etos „reverent”. Raphael Wiggins a fost creditat cu majoritatea compoziției. Laura Zucker de la The Sacramento Bee a spus că cea mai mare parte a albumului a fost scrisă „solid în tradiția R&B a vorbirii dulci și a romantismului”. Spre deosebire de majoritatea muzicii contemporane R&B și hip hop din acea vreme, versurile albumului nu aveau un limbaj profan, cu excepția „Fostei mele prietene”, care avea corul „Nu mi-a venit să cred / Au încercat să-mi spună fostul meu iubita este un ho ! "

Cântece

Albumul se deschide cu „Dacă aș fi avut nici o Fură“, care dispune de un nou jack leagăn bate, chitara pronuntate linge , mostre vocale de melodii hip hop, și versuri despre prietenii de vreme bună . A treia piesa, „My Ex-Girlfriend“, este un comentariu asupra partenerilor infideli, cu gusturi primitive -humor versuri mustrări o fostă prietenă pentru promiscuitatea ei. A evoluat dintr-un concept pe care D'wayne Wiggins l-a venit după ce a trecut pe lângă un hangout din Oakland pentru prostituate și a recunoscut că una dintre ele era un vechi prieten. Balada optimistă „Tell Me Mama” are o dinamică în creștere , un pod plin de corn și versuri despre responsabilitate și regret. Phil Gallo de la Los Angeles Times scrie că piesa folosește „stilurile vocale Jackson 5 și Temptations, topurile Porno, Wind & Fire și riff-urile din hiturile Sly & the Family Stone”. Potrivit jurnalistului Rolling Stone Franklin Soults, primele cinci piese ale albumului cuprind un "tur de forță care revine de la Motown la New Jack Swing și înapoi înainte de a rupe pentru o serie de balade la fel de sexy pe cât de dulci".

Prima balada, „vin lent“, descrie un Trinidad pisa lent dans, iar următorul, „(Lay capul pe My) Pernă“, caracteristici de licitație, versuri seducătoare, cu subtile come-on - uri , care , potrivit Gil Griffin a Washington Post „înlocuiește fanfara hip-hop cu promisiunea muzicii soul”. „I Couldn't Keep It to Myself” prezintă coarde luxuriante și pian electric, care „creează o atmosferă plină de viață care revine la începutul lui Kool și The Gang and the Blackbyrds ”. Naratorul său vrea să se laude prietenilor cu abilitățile sexuale ale noii sale iubite. „Gangsta Groove” adaptează tropul „ gangsta ” al hip hop-ului într-o poveste umană, în vena blaxploatării . Se bazează pe muzica funk a Parlamentului-Funkadelic , Cameo și Ohio Players . „Tonyies! În cheia greșită” prezintă un peisaj sonor visător și disonant , voci neclare, coarne învârtite și un eșantion James Brown. La sfârșit, Raphael Wiggins cântă linia „aseară un DJ mi-a salvat viața”, o referință la melodia cu același nume din 1982 . Wiggins și-a găsit stilul vocal impasibil similar cu cel al lui Sly Stone în „ Family Affair ” (1971).

„Dance Hall” are stilul în același nume și încorporează și funk. Piesa continuă „Times Squares 2:30 AM” a fost înregistrată de grup pe stradă cu un magnetofon. „Distracția” are un hip hop groove, un ton de fuziune jazz și o temă ireversibilă de petrecere similară cu „Dance Hall”. „ Aniversare ” este despre dragoste matură, durabilă. Elysa Gardner, de la Vibe , îl numește „un bolero grandios romantic, de nouă minute, care-și distruge subiectul feminin cu o astfel de căldură și respect, încât misoginia obraznică a [„ Fostei mele prietene ”] pare a fi iertată instantaneu”. „Castleers” este o piesă vocală scurtă și un omagiu adus grupului de coruri al Raphael și al lui D'wayne Castlemont High School , Castleers Choir, în care au cântat în calitate de elevi. Raphael a spus despre inspirația sa: „Corul de liceu era în legătură cu acea armonie clasică de cercetare și dezvoltare, așa că am numit piesa după cor. Unul dintre lucrurile minunate ale acestei experiențe la școală a fost că ne-a pregătit să ieșim în lumea profesională cu muzica noastră. "

Marketing si vanzari

Sons of Soul a fost lansat pe 22 iunie 1993, de către Wing Records și Mercury Records , care au creat o campanie promoțională grea, încercând să valorifice succesul The Revival . Sons of Soul s-a deschis la vânzări puternice și a devenit Tony! Toni! Cel mai înalt album al lui Toné! A debutat pe locul 38 pe lista Billboard 200 în săptămâna 10 iulie. Pe 24 iulie, a ajuns pe locul trei pe Billboard Top R&B Albums , pe care a ocupat 56 de săptămâni. În primele opt săptămâni de lansare, Sons of Soul a vândut 281.961 de exemplare în SUA. S-a clasat timp de 43 de săptămâni pe Billboard 200, iar pe 18 septembrie a atins poziția de vârf la numărul 24. Până în noiembrie, albumul vânduse aproape un milion de exemplare în SUA. Cinci single -uri au fost eliberați în promovarea ei, inclusiv Hot 100 diagramă hit „Dacă am avut nici o Fură“ și „Aniversare“. La 14 noiembrie 1995, albumul a fost certificat dublu platină de către RIAA, pentru livrări de două milioane de exemplare în SUA. Până în 1997, a vândut 1,2 milioane de exemplare, potrivit Nielsen SoundScan .

Tony! Toni! Ton! efectuat pe scurt la Janet World Tour . ( Janet Jackson a fost prezentată în turneu în 1993)

Pentru a promova Sons of Soul , Tony! Toni! Ton! s-au angajat într-un turneu de susținere care le-a lărgit publicul și repertoriul de concerte. În afară de locurile naționale, au promovat albumul cu concerte în Europa, Australia și Japonia. De asemenea, au jucat în emisiuni de televiziune, cum ar fi Saturday Night Live , Late Show with David Letterman și ceremonia The Apollo Theatre Hall of Fame . În noiembrie 1993, grupul sa alăturat cantareata Janet Jackson de mare profilul lui Janet. World Tour ca act de sprijin. Cu toate acestea, după câteva spectacole, trupa a plecat în ianuarie 1994, exprimându-și frustrarea pentru timpul limitat pe scenă și anulările frecvente ale spectacolului lui Jackson. Riley a spus că au fost, de asemenea, obligați să-și modifice lista de seturi pentru publicul mai popular, mai popular al lui Jackson, în timp ce un membru al turneului a reamintit că grupul „a părăsit turul fără o notificare prealabilă” și „a fost extrem de neprofesionist”. Au fost înlocuiți de Mint Condition ca act de deschidere al lui Jackson. Tony! Toni! Ton! Ulterior, s-a oprit, deoarece fiecare membru și-a urmărit propriile proiecte muzicale, producând și scriind pentru alți artiști de înregistrare, înainte de a se reuni pentru a înregistra albumul lor din 1996 House of Music .

Recepție critică

Evaluări profesionale

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Chicago Tribune
Enciclopedia muzicii populare
Divertisment săptămânal	A−
Los Angeles Times
MusicHound R&B	5/5
The Philadelphia Inquirer
Î
Ghidul albumului Rolling Stone
USA Today

Sons of Soul a fost întâmpinat cu aprecieri critice pe scară largă. Billboard a lăudat influențele tradiționale ale discului și sensibilitățile contemporane, numindu-l „un disc prismatic de la un grup maturizat”, iar The New Yorker a spus Tony! Toni! Ton! ușor de tranziționat de la „piste de dans irezistibile ... la balade minunate și senzoriale” de pe album. În Chicago Tribune , Greg Kot a salutat Sons of Soul drept „cea mai realizată fuziune a atitudinii hip-hop cu o estetică R&B din anii 70”, considerând muzica funk și soul a grupului pricepută, în special datorită încorporării lor a chitarelor soul Memphis și a modei. ritmuri și zgârieturi pe platan. Kot comparat Raphael Wiggins la Stevie Wonder ca o cântăreață, în timp ce USA Today ' s James T. Jones IV au crezut Groovy recordul lui, melodii catchy au fost comparabile cu Sly de piatră . Recenzând albumul în Time , Christopher John Farley a găsit muzica elegantă și mai inovatoare decât înregistrările anterioare ale trupei. Michael Saunders de la The Boston Globe a crezut chiar și fără o melodie la fel de grozavă ca hitul lor din 1990 „Feels Good”, discul a fost „fără îndoială mai bun decât aproape toate albumele de soul / pop formulate care aruncă în topuri”, cu balade care păreau intime fără a fi prea sentimental.

Robert Christgau a fost mai puțin entuziast în coloana sa „Ghidul consumatorului” pentru The Village Voice , citând „Dacă n-aș avea nici o pradă” și „Aniversare” drept punct culminant, în timp ce numea în glumă grupul „mincinoși sexy ai anului”; ulterior i-a atribuit o mențiune onorabilă de o stea în cartea sa „Ghidul consumatorului” din anii '90. Într-o recenzie mai critică, Jonathan Bernstein , de la Spin , a considerat că melodii precum "Dacă nu aveam nici o pradă" și "Ce se întâmplă în jurul valorii de" sunt derivate ale lui Tony! Toni! Succesele anterioare ale lui Toné! Din The Revival , în încercarea de a concura cu actele R&B contemporane precum Silk , H-Town și Intro .

La sfârșitul anului 1993, Sons of Soul a fost votat pe locul al 19-lea cel mai bun album al anului în sondajul anual realizat de The Voice din Pazz & Jop . Revista Q l-a inclus pe lista celor mai bune 50 de albume din 1993, în timp ce Time a clasat albumul numărul unu pe lista sa de sfârșit de an; un discurs însoțitor din listă a declarat: „Tonyies sunt o trupă adevărată, cu instrumente reale, care au reușit să readucă arta compoziției R.-și-B. în viitor”. De asemenea, a fost numit cel mai bun album al anului de James T. Jones IV de la USA Today și The New York Times , în timp ce Newsday l-a numit unul dintre cele mai bune albume ale anului. În 1994, „Anniversary” a fost nominalizat la premiile Grammy pentru cea mai bună melodie R&B și cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup cu voce . Albumul l-a câștigat și pe Tony! Toni! Ton! un premiu al criticii din 1994 pentru cel mai bun grup R&B de la Rolling Stone . În 1995, Q a inclus Sons of Soul în publicația sa „In Our Lifetime: Q’s 100 Best Albums 1986–94”, o listă compilată pentru a sărbători al 100-lea număr. În 2007, Vibe a inclus discul în lista sa cu cele 150 de albume esențiale ale erei Vibe (1992-2007).

Moștenirea și reevaluarea

Sons of Soul a eliminat distanța dintre succesul comercial și cel critic pentru Tony! Toni! Toné !, ajutându-i să devină unul dintre cele mai populare acte din R&B la acea vreme. Succesul său a exemplificat renașterea comercială a genului la începutul anilor 1990, când hip hop-ul a devenit genul de muzică afro-american predominant în mainstream. În 1994, Greg Kot de la Chicago Tribune și-a atribuit reapariția amestecului de artiști mai tineri de instrumente live și valori de producție hip hop și a citat Sons of Soul drept „cea mai realizată fuziune a atitudinii hip-hop cu o estetică R&B din anii ’70”. Jurnalul-Constituție din Atlanta l-a salutat ca „un memento ușor al acelor zile de glorie” și a considerat că grupul care are atât talente vocale, cât și muzicale este cel mai indicativ pentru o revenire la estetica timpurie a R & B. În plus, au câștigat atenția generală într-un an de controverse de mare înțeles cu artiști R&B și hip hop, precum Michael Jackson și Snoop Dogg . David W. Brown de la Harvard Crimson a scris că Tony! Toni! Ton! este „cunoscut în primul rând pentru calitatea muzicii sale, nu pentru reputația sa extrașcolară, spre deosebire de alte grupuri precum Jodeci care se bazează pe o imagine playa-gangsta-mack pentru a vinde discuri”.

Alături de acte precum Mint Condition și R. Kelly , Tony! Toni! Ton! au jucat instrumente live care le-au completat sensibilitățile de hip hop. Concertele lor au prezentat elemente vizuale precum fum de tămâie și iluminare caleidoscopică , garderoba excentrică a grupului și instrumentiști suplimentari, inclusiv un alt chitarist, doi toboșari, doi tastatori, un violonist, un trompetist și un saxofonist. Charlotte Observer a remarcat grupul în 1994: „Utilizarea moștenitoare a instrumentelor live înregistrate și pe scenă le face o anomalie în lumea sintetizată și eșantionată a R&B modern”. Cu dependența grupului de valorile tradiționale de suflet și R&B ale compoziției și instrumentelor, Sons of Soul a fost un precursor al mișcării neo-suflet din anii 1990. Matt Weitz de la The Dallas Morning News a scris în 1993 că grupul s-a distins de contemporanii lui New Jack swing cu Sons of Soul și i-a găsit din punct de vedere estetic asemănător unor acte precum Prince și PM Dawn . Raphael Wiggins a spus despre succesul lor cu albumul:

Am fost foarte binecuvântați să putem fi un grup care scrie propriile noastre melodii și oamenii ne-au acceptat de ambele părți, hip hop și mulțimea R&B sau orice ai putea spune. Mă simt foarte norocos să pot face asta aici în 1993-1994, pentru că, după cum știți, începea să fie un lucru pe moarte care se întâmpla. Dar cred că am fost ca podul dintre hip hop și soul și R&B, și faptul că a fost puțin comercial ne-a ajutat, de asemenea. O mulțime de umor, o mulțime de melodii lente drăguțe și posibilitatea de a cânta cam ne-au adus o bază.

D'wayne Wiggins l-a citat pe Sons of Soul drept albumul său preferat alături de grup. Vibe și Philadelphia Daily News l- au considerat, de asemenea, drept cel mai bun album al grupului; acesta din urmă a scris că „poate fi proiectul care a pregătit urechile publicului pentru toți artiștii cu suflet la dispoziție care încă nu vor veni”. Editorul AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, a simțit că „a primit cel mai mare succes în top, fără a-și compromite muzica”, care „era totuși pop-soul fin lucrat, extrem de eclectic și funky, care distinge primele două albume”, dar cu compoziție și redare îmbunătățite . Rickey Wright de la Washington City Paper a considerat albumul ca o vitrină „hiperactivă strălucitoare” pentru „compozitori cu resurse profunde care au ținut pasul cu publicul lor”, adăugând că „aproape nimic din R&B din anii ’90 nu l-a atins”. În The Rolling Stone Album Guide (2004), Franklin Soults l-a acreditat în mare parte pe Raphael Wiggins pentru succesul înregistrării și a spus că „tenorul său înalt alunecă la fel de lin și încrezător ca și compoziția sa”.

Urmărirea listei

Toate piesele au fost produse de Tony! Toni! Ton!

Note

• „Leavin ’ ”conține un eșantion de„ Dacă vin papii ”de o tribu numită căutare .
• „What Goes Around Comes Around” și „Dance Hall” prezintă rapuri ale artistului de înregistrare Trinidadian General Grant.

Personal

Creditele sunt adaptate din notele de linie ale albumului.

Tony! Toni! Ton!

• Timothy Christian Riley - programare de tobe, tobe, sintetizator de corn, tastaturi, producător, programare, sintetizator
• D'wayne Wiggins  - bas, programare tobe, tobe, chitară, producător, programare
• Raphael Wiggins  - bas, sintetizator bas, programare baterie, tobe, tastaturi, producător

Muzicieni suplimentari

Producție

Diagramele

Certificări

Vezi si

• Plantare Cântece de leagăn

Referințe

Bibliografie

• Bourgoin, Suzanne; LaBlanc, Michael L. (1994). Muzicieni contemporani: profilurile oamenilor în muzică . 12 . Gale Research . ISBN 0-8103-8553-8.
• Eur (2002). International Who's Who in Popular Music (ediția a IV-a). Psihologie Press . ISBN 1-85743-161-8.
• Hildebrand, Lee (1994). Stars of Soul și Rhythm & Blues: Artiști de top și artiști performanți, de la Memphis și Motown până acum (ediția a 5-a). Carti Billboard . ISBN 0-8230-7633-4.
• Lazerine, Cameron; Lazerine, Devin (2008). Rap-Up: Ghidul final pentru Hip-Hop și R&B . Hachette Digital . ISBN 978-0-446-17820-4.
• Soults, Franklin (2004). "Tony! Toni! Toné!". În Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (ediția a IV-a). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.

linkuri externe

• Sons of Soul la Discogs (lista lansărilor)
• Sons of Soul la MusicBrainz (lista lansărilor)