Penelopiada -The Penelopiad

Penelopiada

Coperta cărții primei ediții canadiene
Autor	Margaret Atwood
Artist de copertă	Isaac Haft
Țară	Canada
Limba	Engleză
Serie	Canongate Myth Series
Gen	Roman paralel
Publicat	11 octombrie 2005 ( Knopf Canada)
Tipul suportului	Tipărire ( Hardcover și broșat )
Pagini	216 pp
ISBN	0-676-97418-X
OCLC	58054360
Dewey Decimal	C813 / .54 22
Clasa LC	PR9199.3.A8 P46 2005

Penelopiada este o romană a autorului canadian Margaret Atwood . A fost publicat în 2005 ca parte a primului set de cărți din seria Canongate Myth, unde autorii contemporani rescriu mituri antice. În Penelopiad , Penelope amintește despre evenimentele Odiseei , despre viața din Hades , Odiseu , Elena din Troia și despre relațiile sale cu părinții ei. Un refren grecesc al celor douăsprezece servitoare, despre care Odiseu credea că sunt neloiale și pe care Telemachus îl spânzură, întrerupe narațiunea lui Penelope pentru a-și exprima părerea asupra evenimentelor. Interludiile femeilor de serviciu folosesc de fiecare dată un nou gen, incluzând o rimă de corzi , o plâns , o idilă , o baladă , o prelegere, un proces în instanță și mai multe tipuri de cântece.

Temele centrale ale romanului includ efectele perspectivelor de povestire, standarde duble între sexe și clase și corectitudinea justiției. Atwood folosise anterior personaje și povestiri din mitologia greacă în ficțiune, cum ar fi romanul Mireasa tâlharului , nuvela The Elysium Lifestyle Mansions și poeziile „Circe: Mud Poems” și „Helen of Troy Does Countertop Dancing”. Ea a folosit Robert Graves „ grecesc Miturile și EV Rieu și DCH Rieu “ versiune a lui Odyssey să se pregătească pentru această nuvelă.

Cartea a fost tradusă în 28 de limbi și lansată simultan în întreaga lume de 33 de editori. Pe piața canadiană, a atins punctul culminant pe listele de bestselleruri la numărul unu în lui Maclean și numărul doi în The Globe and Mail , dar nu au loc pe New York Times lista bestsellerurilor de pe piața americană. Unii critici au găsit scrierea ca fiind tipică pentru Atwood sau chiar una dintre cele mai bune opere ale ei, în timp ce alții au găsit unele aspecte, precum corul femeilor de serviciu, dezagreabile.

O versiune teatrală a fost coprodusă de Canadian National Arts Centre și British Royal Shakespeare Company . Piesa a fost interpretată la Teatrul Swan din Stratford-upon-Avon și la Centrul Național de Arte din Ottawa în vara și toamna anului 2007 de o distribuție exclusiv feminină condusă de regizoarea Josette Bushell-Mingo . În ianuarie 2012, spectacolul a fost deschis la Toronto la Nightwood Theatre , cu o distribuție exclusiv feminină condusă de regizoarea Kelly Thornton și cu Megan Follows în rolul Penelope. Thornton a reluat producția în ianuarie și februarie 2013.

fundal

Editorul Jamie Byng de Canongate Books a solicitat-o ​​pe autorul Margaret Atwood să scrie o romană care să povestească un mit clasic la alegere. Byng a explicat că va fi publicat simultan în mai multe limbi ca parte a unui proiect internațional numit Canongate Myth Series . Atwood a fost de acord să ajute tânărul editor în curs de dezvoltare, participând la proiect. De la casa ei din Toronto , autoarea în vârstă de 64 de ani a încercat să scrie mitul creației norvegiene și o poveste nativă americană, dar s-a luptat. După ce a vorbit cu agentul ei literar britanic despre anularea contractului, Atwood a început să se gândească la Odiseea . O citise mai întâi când era adolescentă și își amintea că descoperise imaginea celor douăsprezece servitoare ale Penelopei spânzurate în deznodământ tulburătoare. Atwood a crezut că rolurile Penelopei și ale femeilor sale de serviciu în timpul absenței lui Ulise au fost un subiect științific neglijat în mare parte și că ar putea ajuta la abordarea acestuia cu acest proiect.

Complot

Penelope în Muzeele Vaticanului

Romanul recapitulează viața lui Penelope în retrospectivă din Hades din secolul XXI; își amintește de viața de familie din Sparta , de căsătoria cu Odiseu , de relațiile sale cu pretendenții în absența sa și de întoarcerea lui Ulise. Relația cu părinții ei a fost dificilă: tatăl ei a devenit exagerat de afectuos după ce a încercat să o ucidă, iar mama ei a fost absentă și neglijentă. La cincisprezece ani, Penelope s-a căsătorit cu Odiseu, care aranjase concursul care hotărâse care pretendent se va căsători cu ea. Penelope a fost fericită cu el, chiar dacă a fost batjocorită la spate de Helen și de unele servitoare pentru statura lui mică și casa mai puțin dezvoltată, Ithaca . Cuplul a rupt tradiția mutându-se în regatul soțului. În Ithaca, nici mama lui Odiseu Anticleia , nici asistenta lui Eurycleia , Penelope a placut , dar în cele din urmă a ajutat la Eurycleia Penelope se instaleze in noul ei rol și a devenit prietenos, dar de multe ori ocrotitoare.

La scurt timp după nașterea fiului lor, Telemachus , Ulise a fost chemat la război, lăsându-l pe Penelope să conducă regatul și să-l ridice singur pe Telemachus. Știrile despre război și zvonurile despre călătoria lui Odiseu înapoi au ajuns sporadic la Itaca și cu posibilitatea crescândă ca Odiseu să nu se întoarcă, un număr tot mai mare de pretendenți s-au mutat la tribunalul Penelope. Convinsă că pretendenții erau mai interesați să-și controleze regatul decât să o iubească, ea i-a împiedicat. Procurorii au presat-o consumând și risipind o mare parte din resursele regatului. Se temea de violență dacă refuza în mod direct oferta lor de căsătorie, așa că a anunțat că va lua decizia cu care să se căsătorească odată ce va termina giulgiul socrului ei. A înrolat doisprezece servitoare pentru a o ajuta să descurce giulgiul noaptea și să spioneze pe pretendenți. Ulise s-a întors în cele din urmă, dar deghizat. Penelope l-a recunoscut imediat și i-a instruit pe servitoarele ei să nu-i dezvăluie identitatea. După ce pretendenții au fost masacrați, Ulise l-a instruit pe Telemachus să execute servitoarele despre care credea că sunt în legătură cu ele. Doisprezece au fost spânzurați în timp ce Penelope dormea. Ulterior, Penelope și Odiseu și-au povestit reciproc povești despre timpul lor separat, dar cu privire la problema femeilor de serviciu, Penelope a rămas tăcută pentru a evita apariția de simpatie pentru cei deja judecați și condamnați ca trădători.

În timpul narațiunii sale, Penelope își exprimă opinii asupra mai multor persoane, abordează concepții greșite istorice și comentează viața din Hades. Este cea mai critică față de Helen, pe care Penelope o învinovățește pentru că i-a distrus viața. Penelope identifică specialitatea lui Ulise ca făcându-i pe oameni să pară proști și se întreabă de ce poveștile sale au supraviețuit atât de mult, în ciuda faptului că a fost un mincinos recunoscut. Ea risipește zvonul că s-a culcat cu Amphinomus și zvonul că s-a culcat cu toți pretendenții și, în consecință, l-a născut pe Pan .

Între capitolele în care povestește Penelope, cele douăsprezece servitoare vorbesc despre subiecte din punctul lor de vedere. Își plâng copilăria ca sclavi fără părinți sau timp de joacă, cântă despre libertate și visează să fie prințese. Ei își contrastează viața cu cea a lui Telemachus și se întreabă dacă l-ar fi ucis în copilărie dacă ar ști că îi va ucide în tinerețe. Ei dau vina pe Penelope și Eurycleia pentru că le-au permis să moară pe nedrept. În Hades, ei bântuie atât pe Penelope, cât și pe Ulise.

Stil

Novela este împărțită în 29 de capitole cu secțiuni de introducere, note și recunoștințe. Structurată similar cu o dramă clasică greacă , povestirea alternează între narațiunea lui Penelope și comentariul coral al celor douăsprezece servitoare. Penelope povestește 18 capitole cu Corul contribuind cu 11 capitole împrăștiate în toată cartea. Refrenul folosește un nou stil narativ în fiecare capitol, începând cu o rimă de coardă și terminându-se într-un poem dimetic de 17 linii. Alte stiluri narative folosite de Chorus includ o plângere , un cântec popular , o idilă , o bară de mare , o baladă , o dramă , o prelegere de antropologie , un proces în instanță și un cântec de dragoste .

Povestea lui Penelope folosește proză simplă și deliberat naivă. Tonul este descris ca casual, rătăcitor și stradal, cu umorul sec al lui Atwood și vocea feministă caracteristică dulce-amăruie și melancolică. Cartea folosește narațiunea la persoana întâi, deși Penelope se adresează uneori cititorului prin pronumele persoanei a doua . Un recenzor a menționat că Penelope este descrisă ca „o femeie inteligentă care știe mai bine decât să-și expună inteligența”. Deoarece contrastează evenimentele din trecut, așa cum au avut loc din perspectiva ei, cu elaborările lui Ulise și cu ceea ce este înregistrat în miturile de astăzi, ea este descrisă ca un narator metaficțional .

Teme majore

Perspective

Novela ilustrează diferențele pe care perspectivele le pot face. Poveștile spuse în Odiseea de Nestor și Menelau către Telemac, iar Odiseu către o curte scheriană îl fac pe Odiseu să devină un erou în timp ce luptă cu monștri și seduce zeițe. Potrivit Penelopei din The Penelopiad , Odiseu a fost un mincinos care s-a luptat bețiv cu un barman cu un singur ochi, apoi s-a lăudat că este un ciclop canibalist gigant . Homer o descrie pe Penelope ca fiind loială, răbdătoare și soția ideală, în timp ce el o contrastează cu Clitemnestra care la ucis pe Agamemnon la întoarcerea sa din Troia. În Penelopiad , Penelope se simte obligată să-i spună povestea pentru că este nemulțumită de portretizarea ei de către Homer și de celelalte mituri despre cum se culcă cu pretendenții și îi dă naștere lui Pan. Ea respinge rolul soției ideale și recunoaște că tocmai încerca să supraviețuiască. Odyssey face din cameriste trădători care consoarta cu pretendenti. Din perspectiva femeilor de serviciu, erau victime nevinovate, folosite de Penelope pentru a spiona, violate și abuzate de pretendenți, apoi ucise de Odiseu și Telemachus. Atwood arată că adevărul ocupă o a treia poziție între mituri și punctele de vedere părtinitoare.

Feminismul și dublul standard

Cartea a fost numită „feministă” și mai exact „vintage Atwood-feministă”, dar Atwood nu este de acord, spunând: „Nici măcar nu aș numi-o feministă. De fiecare dată când scrieți ceva din punctul de vedere al unei femei, oamenii spune că este feminist ". Relația antagonică a Penelopiadelor dintre Penelope și Helen este similară cu relațiile femeilor din romanele anterioare ale lui Atwood: Elaine și Cordelia în Ochi de pisică și Iris și Laura în Asasinul orb și urmărește îndoielile lui Atwood cu privire la o fraternitate universală amiabilă. Povestea susține unele reevaluări feministe ale Odiseei , cum ar fi Penelope recunoscându-l pe Odiseu în timp ce era deghizat și că gâștele sacrificate de vultur în visul lui Penelope erau servitoarele ei și nu pretendenții. Folosind prelegerea menajelor despre antropologie, Atwood satirizează teoria lui Robert Graves despre un cult lunar matriarhal în mitul grecesc. Conferința face o serie de conexiuni, concluzionând că violul și execuția femeilor de serviciu de către bărbați reprezintă răsturnarea societății matriarhale în favoarea patriarhatului . Conferința se încheie cu replici ale structurilor elementare de rudenie ale antropologului Claude Lévi-Strauss : „Consideră-ne simbol pur. Nu suntem mai reali decât banii”.

Standardele duble între sexe și clase sunt expuse pe tot parcursul romanului. Odiseu comite adulter cu Circe în timp ce se aștepta ca Penelope să-i rămână loială. Relațiile cameristelor cu pretendenții sunt văzute ca fiind trădătoare și le câștigă o execuție. Penelope o condamnă pe Helen pentru implicarea ei în uciderea bărbaților la Troia. În același timp, Penelope își scuză implicarea în uciderea femeilor de serviciu, deși, așa cum arată Atwood, Penelope i-a înrolat pe servitoare pentru a-i spiona pe pretendenți și chiar i-a încurajat să continue după ce unii au fost violați.

Justiția narativă

Povestea lui Penelope este o încercare de justiție narativă de a o retribui pe Helen pentru imaginea ei eronat idealizată în Odiseea ca femeie arhetipală. Penelope acționează ca un arbitru judiciar, funcție pe care a ocupat-o în Ithaca ca șef de stat și, în absența lui Ulise, ca șef al gospodăriei. Antica formă de justiție și pedeapsă, care era rapidă și simplă din cauza lipsei instanțelor, a închisorilor și a monedei, este temperată de concepte mai moderne de distribuire echilibrată a beneficiilor și poverilor sociale. Forma de pedeapsă aleasă de Penelope pentru Helen este aceea de a corecta înregistrările istorice cu propriile părtiniri, prezentând-o drept zadarnică și superficială, ca cineva care îi măsoară valoarea prin numărul de bărbați care au murit luptând pentru ea.

Servitoarele livrează, de asemenea, versiunea lor de justiție narativă asupra lui Ulise și Telemac, care au ordonat și executat executarea lor, și asupra Penelopei, care a fost complice la uciderea lor. Servitoarele nu au aceeași voce sancționată ca Penelope și sunt retrogradate în genuri neautorizate, deși persistența lor duce în cele din urmă la forme culturale mai prețioase. Mărturia lor, în contrast cu scuzele Penelopei în timp ce o condamna pe Helen, demonstrează tendința proceselor judiciare de a nu acționa asupra întregului adevăr. În comparație cu evidența istorică, dominată de poveștile din Odiseea , concluzia, așa cum afirmă un academic, este că conceptele de justiție și pedepse sunt stabilite de „cine are puterea de a spune cine este pedepsit, ale cărui idei contează”, și că „justiția este subscrisă de inegalități sociale și dinamici de putere inechitabile”.

Influențe

Folosirea miturilor de către Atwood urmărește critica literară arhetipală și în mod specific opera lui Northrop Frye și Anatomy of Criticism . Conform acestei teorii literare, operele contemporane nu sunt independente, ci fac parte dintr-un model de bază care reinventează și adaptează un număr finit de concepte și structuri de semnificație atemporale. În Penelopiad , Atwood rescrie arhetipuri de pasivitate și victimizare feminină în timp ce folosește idei contemporane de justiție și o varietate de genuri.

Ediția Odiseei citită de Atwood a fost traducerea EV Rieu și a lui DCH Rieu . Pentru cercetare a fost consultat Robert Graves " grecești mituri . Graves, adept al teoriei lui Samuel Butler conform căreia Odiseea a fost scrisă de o femeie, a scris și Zeița Albă , care a stat la baza prelegerii de antropologie a Maid.

Atwood pare să nu fi fost conștient de chestiunea morală intensă a AD Hope despre povestea lui Odiseu care spânzura servitoarele. În poemul din anii 1960 al lui Hope „Sfârșitul călătoriei”, Penelope și Odiseu trec o noapte nefericită după măcelul pretendenților și servitoarelor și se trezesc la o scenă de groază: „Fiecare cu gâtul rupt, fiecare cu un gol, / Mic față sugrumată, fetele moarte la rând / Balansate în timp ce aerele reci le mișcau încolo și încolo ".

Atwood scrisese anterior folosind teme și personaje din miturile grecești antice. Ea a scris o nuvelă în Ovidiu metamorfozat, numită The Elysium Lifestyle Mansions, reluând un mit cu Apollo și cu nemuritorul profet Sibila din perspectiva celui din urmă care trăiește în epoca modernă. Romanul ei din 1993 The Robber Bride este paralel cu Iliada, dar se află în Toronto. În acel roman, personajele Tony și Zenia împărtășesc aceeași animozitate și concurență ca Penelope și Helen în Penelopiad . Poemul ei „Circe: Mud Poems”, publicat în 1976, pune la îndoială imaginea onorabilă a Penelopei:

Ea se ocupă de ceva, țese

istorii, nu au niciodată dreptate,

ea trebuie să le termine,

ea își țese versiunea [...]

Atwood a publicat „Helen of Troy Does Counter Dancing” în colecția sa din 1996 Morning in the Burned House, în care Helen apare într-un cadru contemporan ca dansatoare erotică și își justifică exploatarea în timp ce bărbații îl fantezizează:

Crezi că nu sunt o zeiță?

Încearcă-mă.

Acesta este un cântec al torței.

Atinge-mă și vei arde.

Publicare

Versiunea Hardcover a Penelopiadului a fost publicată la 21 octombrie 2005 ca parte a lansării Canongate Myth Series , care a inclus și A History of Myth de Karen Armstrong și un al treilea titlu ales de fiecare editor (majoritatea au ales Weight de Jeanette Winterson ). Penelopiad a fost tradus în 28 de limbi și lansat simultan în întreaga lume de 33 de editori, inclusiv Canongate Books din Marea Britanie, Knopf în Canada, Grove / Atlantic Inc. în SUA și Text Publishing în Australia și Noua Zeelandă. Traducerea franceză a fost publicată în Canada de Éditions du Boréal și în Franța de Groupe Flammarion . Broșate comercial a fost lansat în 2006. Laural Merlington relatat de 3 ore audiobook unabridged , care a fost publicat de Brilliance Audio și a lansat alături de Hardcover. Narațiunea lui Merlington a fost primită în mod pozitiv, deși uneori supraviețuită de actrițele nenumite care-și exprimau slujnicele.

Recepţie

Pe listele de best seller-uri de pe piața canadiană, Hardcover a atins numărul unu în MacLean și numărul doi în The Globe and Mail în categoria ficțiune. Pe piața americană, cartea nu a fost plasată pe lista celor mai bine vândute New York Times, ci a fost listată ca „Alegerea editorilor”. Cartea a fost nominalizată la premiul Mythopoeic Fantasy Award pentru literatura pentru adulți din 2006 și a fost listată pentru 2007 la International Dublin Literary Award . Traducerea cărții în franceză a fost nominalizată la Premiile literare ale guvernatorului general din 2006 pentru cea mai bună traducere din engleză în franceză .

Unii recenzori precum Christopher Tayler și David Flusfeder, ambii care scriu pentru The Daily Telegraph , au lăudat cartea ca fiind „plăcută [și] inteligentă” cu „Atwood la capătul ei”. Robert Wiersema a făcut ecou acelui sentiment, adăugând că cartea îl arată pe Atwood ca fiind „feroce și ambițios, inteligent și gânditor”. Recenzia din National Post a numit cartea „un strălucit tur de forță”. Sunt specificate ca fiind bune inteligența, ritmul, structura și povestea cărții. Mary Beard a găsit cartea „genială”, cu excepția capitolului intitulat „An Anthropology Lecture”, pe care a numit-o „gunoi complet”. Alții au criticat cartea ca fiind „doar un riff pe o poveste mai bună, care se apropie periculos de a fi o parodie” și spunând că „nu se descurcă bine [ca] repovestire feministă colocvială”. Mai exact, scenele cu corul slujnicelor se spune că sunt „simple contururi de personaje”, cu Elizabeth Hand scriind în The Washington Post că au „aerul unei schițe eșuate Monty Python ”. În jurnalul English Studies , Odin Dekkers și LR Leavis au descris cartea ca „o bucată de auto-îngăduință deliberată” care se citește ca „ WS Gilbert ”, comparând-o cu limerick-urile lui Wendy Cope care reduc TS 's Eliot The Waste Land la cinci linii.

Adaptare teatrală

În urma unei lecturi dramatice de succes regizată de Phyllida Lloyd la Biserica St James's, Piccadilly la 26 octombrie 2005, Atwood a finalizat un proiect de scenariu teatral. Centrul Național de Arte Canadiene și Compania Britanică Regală Shakespeare și-au exprimat interesul și ambele au fost de acord să coproducă. Finanțarea a fost strânsă în principal de la nouă femei canadiene, supranumită „Cercul Penelopei”, care au donat fiecare câte 50.000 de dolari Centrului Național de Arte. A fost selectată o distribuție exclusiv feminină formată din șapte actori canadieni și șase britanici, cu Josette Bushell-Mingo în regie și Veronica Tennant ca coregrafă. Pentru muzică, un trio, format din percuții, tastatură și violoncel, a fost poziționat deasupra scenei. S-au adunat la Stratford-upon-Avon și au repetat în iunie și iulie 2007. Piesa de 100 de minute a fost pusă în scenă la Teatrul Swan între 27 iulie și 18 august la Centrul Național de Arte din Ottawa în perioada 17 septembrie - 6 octombrie. Scenariul lui Atwood a dat puțină direcție scenică, permițându-i lui Bushell-Mingo să dezvolte acțiunea. Criticii din ambele țări au lăudat performanța lui Penny Downie ca Penelope, dar au descoperit că piesa avea prea multă narațiune a povestirii decât dramatizare. Ajustările făcute între producții au dus la spectacolul canadian cu o profunzime emoțională care lipsea în direcția lui Bushell-Mingo a celor douăsprezece servitoare. Piesa a avut loc ulterior la Vancouver la Stanley Industrial Alliance Stage în perioada 26 octombrie - 20 noiembrie 2011 și în Toronto, produsă de Nightwood Theatre și montată la Buddies in Bad Times Theatre în perioada 10-29 ianuarie 2012. The Nightwood Theatre spectacolul a fost regizat de Kelly Thornton cu coregrafia de Monica Dottor și cu Megan Follows în rol principal . O recenzie în The Globe and Mail a dat piesei 3,5 de 4 stele.

Vezi si

• Lavinia (roman)

Referințe

linkuri externe

• Canongate Myth Series - Penelopiad
• Pagina Centrului Național de Arte pe Penelopiad
• Blogul actriței „The Penelopiad”, Kate Hennig, cronicând producția adaptării teatrale