Copilul bolnav (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , Copilul bolnav , 1885–86. Versiunea originală. Nasjonalgalleriet, Oslo .

Copilul bolnav ( norvegian : Det syke barn ) este titlul dat unui grup de șase tablouri și o serie de litografii , vârfuri uscate și gravuri finalizate de artistul norvegian Edvard Munch între 1885 și 1926. Toate înregistrează un moment înainte de moartea lui sora mai mare Johanne Sophie (1862–1877) din tuberculoză la 15 ani. Munch a revenit la acest eveniment profund traumatic în mod repetat în arta sa, peste șase picturi în ulei finalizate și multe studii în diferite medii, pe o perioadă de peste 40 de ani. În lucrări, Sophie este de obicei prezentată pe patul de moarte însoțită de o femeie cu părul negru, îndurerată, presupusă a fi mătușa ei Karen; studiile o arată adesea într-o lovitură la cap. În toate versiunile pictate, Sophie stă pe un scaun, suferă în mod evident de durere, sprijinită de o pernă mare albă, privind spre o perdea de rău augur, destinată probabil ca simbol al morții . Este arătată cu o expresie bântuită, strângând mâinile cu o femeie în vârstă afectată de durere, care pare să vrea să o mângâie, dar al cărei cap este plecat ca și cum nu ar putea suporta să privească fata mai tânără în ochi.

De-a lungul carierei sale, Munch s-a întors adesea și a creat mai multe variante ale picturilor sale. Copilul bolnav a devenit pentru Munch - care aproape că a murit el însuși de tuberculoză în copilărie - un mijloc de a înregistra atât sentimentele sale de disperare, cât și de vinovăție că el a fost cel care a supraviețuit și de a-și confrunta sentimentele de pierdere pentru sora lui decedată. A devenit obsedant cu imaginea și, în deceniile care au urmat, a creat numeroase versiuni într-o varietate de formate. Cele șase lucrări pictate au fost executate pe o perioadă de peste 40 de ani, folosind un număr de modele diferite.

Seria a fost descrisă ca „un studiu viu al ravagiilor unei boli degenerative ”. Toate picturile și multe dintre lucrările auxiliare sunt considerate semnificative pentru opera lui Munch. O litografie în negru, galben și roșu din 1896 a fost vândută în 2001 la Sotheby's pentru 250.000 de dolari.

Picturile

Fiecare pictură o arată pe Sophie de profil, întinsă pe patul de moarte și, evident, are dificultăți de respirație, un simptom al tuberculozei severe și avansate. Ea este sprijinită din talie în sus de o pernă mare, albă, groasă, care ascunde parțial o oglindă circulară mare, atârnată pe perete în spatele ei. Este acoperită de o pătură grea întunecată. Are părul roșu și se arată fragilă, cu o paloare bolnăvicioasă și o privire vacantă. Ea privește spre o perdea întunecată și portantă de lungime completă la stânga ei, pe care mulți istorici de artă o interpretează ca un simbol al morții.

Copilul bolnav , 1895. Punctul uscat. Singura lucrare din serie care include o altă scenă decât cea a camerei. Potrivit British Museum, „s-ar putea să fi intenționat să contrasteze viața înflorită a naturii cu moartea umanității”.

O femeie cu părul închis la culoare și mai în vârstă, îmbrăcată într-o rochie neagră, stă lângă patul copilului, ținându-o de mână. Legătura dintre cele două se stabilește prin îmbinarea mâinilor lor, care sunt poziționate în centrul exact al fiecărei lucrări. Puterea lor comună este de obicei redată cu atâta patos și intensitate încât istoricii de artă cred că nu numai că cele două figuri au împărtășit o profundă legătură emoțională, ci că au fost cel mai probabil relații de sânge. Probabil că femeia este mătușa lui Sophie, Karen. Unii critici au observat că femeia în vârstă este mai afectată decât copilul; în cuvintele criticii Patricia Donahue, „Este aproape ca și cum copilul, știind că nu se mai poate face nimic, mângâie o persoană care a ajuns la sfârșitul rezistenței sale”.

Capul femeii este plecat de angoasă în măsura în care pare incapabilă să se uite direct la Sophie. Din această cauză, fața ei este întunecată și privitorul nu poate vedea decât vârful capului. O sticlă este plasată pe o masă de toaletă sau un dulap în stânga. Un pahar poate fi văzut în dreapta pe o masă vag descrisă.

Picturile variază în culori. Albul figurează în special în prima serie, o reprezentare a uitării. Ulterior, figura verde și galbenă ca reprezentări expresive ale bolii, în timp ce în majoritatea lucrărilor roșii reprezintă cea mai dramatică și fizică caracteristică a tuberculozei în stadiu târziu: tusea sângelui .

Stil

Fiecare piesă din serie este puternic influențată de convențiile expresionismului german , în timp ce multe sunt puternic impresioniste în tehnică. Versiunile vopsite sunt construite din straturi groase de vopsea impasto și prezintă de obicei lovituri verticale puternice de perie. Accentul pus pe verticale conferă operelor o senzație de ceață și adaugă la puterea lor emoțională, efect pe care criticul de artă Michelle Facos l-a descris ca prezentând privitorului „o scenă trăită la distanță mică, dar încețoșată, ca și cum ar fi privită prin lacrimi sau prin vălul memoriei ".

Versiuni

Munch avea doar 26 de ani când a finalizat pictura din 1885–86 și destul de nesigur de abilitățile sale, i-a dat titlul provizoriu Studiu . Munch a realizat șase tablouri intitulate Copilul bolnav . Trei sunt acum la Oslo (1885–86, 1925, 1927), celelalte la Göteborg (1896), Stockholm (1907) și Londra (1907). El a creat opt ​​studii privind punctele uscate și gravarea după descoperirea sa în 1892, când cererea pentru munca sa a crescut.

Prima versiune a durat peste un an. Lui Munch i s-a părut o experiență nefericită și frustrantă, iar pânza a fost lucrată și refăcută aproape obsesiv. Între 1885 și 1886 Munch a pictat, a spălat și a revopsit imaginea, înainte de a ajunge în cele din urmă la o imagine de care era mulțumit. El a menționat deseori lucrările din jurnalele și publicațiile sale și apare foarte mult în „Originea frigului vieții” ( Live Friesens tilblivelse ). Mai târziu a scris că pictura din 1885–86 a fost o luptă atât de dificilă încât finalizarea ei a marcat o „descoperire” majoră în arta sa. Munch a explicat: „Am început ca impresionist , dar în timpul convulsiilor violente mentale și vitale din perioada Bohême, impresionismul mi-a dat o expresie insuficientă - a trebuit să găsesc o expresie pentru ceea ce mi-a stârnit mintea ... Prima pauză cu impresionismul a fost bolnavul. Copil - căutam expresie ( expresionism ). "

• 

  Edvard Munch, Copilul bolnav , 1896. Al doilea din serie a fost finalizat în timp ce artista locuia la Paris, Konstmuseet , Gothenburg .

• 

  Edvard Munch, Copilul bolnav , 1907. Al treilea din seria Ulei pe pânză, 118 x 120 cm Galeria Thiel , Stockholm

• 

  Edvard Munch, Copilul bolnav , 1907. Al 4-lea din serie. Ulei pe pânză, 137 × 139 cm. Tate , Londra.

• 

  Edvard Munch, Copilul bolnav , 1925. Al 5-lea din serie. Ulei pe pânză, 117 × 118 cm. Munch Museum , Oslo

• 

  Edvard Munch, 1927. 6 în serie

Cele șase versiuni pictate sunt:

• 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impresionist și dominat de puternice lovituri verticale de pensule, compuse mai ales din albi, gri și verzi. Zonele mici au fost ulterior vopsite peste măsură.
• 1896, Konstmuseet, Göteborg . Finalizat în timp ce Munch locuia la Paris. Mai ales verde și o paletă mai bogată, deși lovituri mai subțiri.
• 1907, Galeria Thiel , Stockholm. O comisie a finanțatorului și colecționarului de artă suedez Ernest Thiel . Thiel a comandat, de asemenea, de la mult solicitat Munch, un portret al idolului bancherului Friedrich Nietzsche , a cărui lucrare a tradus-o ulterior în suedeză.
• 1907 Tate , Londra. Dovezi că această lucrare a fost comandată și de Thiel. Pentru o vreme, se crede că această pictură a fost executată în 1916. Lucrarea fusese în Gemäldegalerie , Dresda până în 1928.
• 1925 sau mai devreme. Munch Museum , Oslo. Datarea picturii este incertă; unii istorici de artă au propus o dată de finalizare încă din 1916. Data ulterioară din 1925 se bazează pe anul primei sale înregistrări supraviețuitoare; fotografie făcută în studioul lui Munch.
• 1927 sau mai devreme. Munch Museum, Oslo.

Materiale de vopsit

Oamenii de știință britanici și norvegieni au investigat pictura din Nasjonalmuseet Oslo. Analiza pigmentului a relevat o paletă extinsă formată din pigmenți precum alb de plumb , alb de zinc , ultramarin artificial , roșu , lac roșu , ocru roșu , verde smarald , galben crom , galben zinc și albastru cobalt .

Teme

În 1930, Munch i-a scris directorului Galeriei Naționale din Oslo, recunoscând că „În ceea ce privește copilul bolnav, a fost perioada la care mă gândesc ca era vârsta pernei. Mulți pictori au făcut poze cu copii bolnavi pe perne”. Munch se referea la prevalența tuberculozei la acea vreme; reprezentări contemporane ale bolii pot fi văzute în lucrările lui Hans Heyerdahl și Christian Krohg .

Recepţie

Când versiunea originală din 1885–86 a fost expusă pentru prima dată la Expoziția de toamnă din 1886, în Christiania , a fost jignită de spectatori și a atras „o adevărată furtună de protest și indignare” din partea criticilor consternați de utilizarea sa a tehnicilor impresioniste, de aparenta sa abandonare a liniei, și faptul că pictura părea a fi neterminată. Mulți au considerat că nu este satisfăcător faptul că pasajul cheie din pictură - mâinile unite ale femeilor - nu a fost bine detaliat, nu există linii care să le descrie degetele și piesa centrală cuprinde în esență pete de vopsea. În apărare, Munch a spus: „Nu pictez ceea ce văd, ci ceea ce am văzut”.

Expoziția a fost recenzată de criticul Andreas Aubert, care a scris: "Există geniu în Munch. Dar există și pericolul că va merge la câini ... Din acest motiv, de dragul lui Munch, aș dori ca Sick Child fusese refuzat ... În forma sa actuală, acest „studiu” (!) Este doar o schiță aruncată pe jumătate. ”

Peste 40 de ani mai târziu, naziștii au considerat picturile lui Munch „ arta degenerată ” și le-au scos din muzeele germane. Lucrările, care includeau versiunea 1907 a Copilului bolnav de la galeria Dresda , au fost duse la Berlin pentru a fi scoase la licitație. Dealerul de artă norvegian Harald Holst Halvorsen a achiziționat mai multe, inclusiv Copilul bolnav , cu scopul de a le returna la Oslo . Pictura din 1907 a fost cumpărată de Thomas Olsen în 1939 și donată Galeriei Tate .

Moştenire

La 15 februarie 2013, patru timbre poștale norvegiene au fost publicate de Posten Norge , reproducând imagini din arta lui Munch pentru a recunoaște 150 de ani de la nașterea sa. Pentru proiectarea ștampilei de 15 coroane a fost utilizată o primă plană a capului copilului dintr-una dintre versiunile litografice .

Referințe

Note

Surse

linkuri externe

• Copilul bolnav la Tate: afișează legenda ; Intrare în catalog ; Însoțitor ilustrat
• " " Humbug "" Infantilt "" Uappetittlig " " ["Humbug" "Infantile" "Unappetizing"]. Aftenposten (în norvegiană). 03-09-2013.
• Edvard Munch, Copilul bolnav , Nasjonalmuseet Oslo, la ColourLex