Timothy L. Pflueger - Timothy L. Pflueger
Timothy Ludwig Pflueger | |
|---|---|
 Pflueger în 1936, schițat de Peter van Valkenburg.
Semnat: TL Pflueger | |
| Născut |
26 septembrie 1892 |
| Decedat | 20 noiembrie 1946 (54 de ani) |
| Ocupaţie | Arhitect |
| Practică | Miller și Colmesnil J. R. Miller Miller și Pflueger Timothy L. Pflueger și asociații |
| Clădiri |
|
| Proiecte |
|
Timothy Ludwig Pflueger (26 septembrie 1892 - 20 noiembrie 1946) a fost un proeminent arhitect , designer de interior și proiectant de iluminat arhitectural în zona golfului din San Francisco în prima jumătate a secolului XX. Împreună cu James R. Miller , Pflueger a proiectat unele dintre cele mai importante zgârie-nori și cinematografe din San Francisco în anii 1920, iar operele sale au prezentat artă provocând noi artiști precum Ralph Stackpole și Diego Rivera . În loc să deschidă noi drumuri cu desenele sale, Pflueger a captat spiritul vremurilor și l-a rafinat, adăugând un fler personal distinct. Opera sa a influențat arhitecții de mai târziu, cum ar fi Pietro Belluschi .
Pflueger, care a început ca desenator al clasei muncitoare și nu a mers niciodată la facultate, și-a stabilit amprenta asupra dezvoltării Art Deco în arhitectura din California, dar a demonstrat facilități în multe stiluri, inclusiv Streamline Moderne , neo-Maya, Beaux-Arts , Mission Revival , Neoclasic și internațional . Munca sa ca designer de interior a avut ca rezultat o serie de spații interioare influente, inclusiv saloane de cocktail luxoase, cum ar fi Topul marcii la hotelul Mark Hopkins , barul din piele patentată de la hotelul St. Francis și camera Cirque de la Fairmont , trei dintre cele mai de succes baruri din San Francisco din ziua lor.
Legăturile sociale și de afaceri ale lui Pflueger se întindeau pe oraș, inclusiv trei cluburi private pentru bărbați la care s-a alăturat: Clubul Boemian , Clubul Olimpic și Familia . El a proiectat clădiri și arhitectură interioară pentru ultimii doi. Pflueger a fost foarte plasat în mai multe organizații importante de planificare: a fost președintele unui comitet de arhitecți consultanți pentru proiectul Bay Bridge și a fost membru al comisiei responsabile pentru proiectarea expoziției internaționale Golden Gate în 1939. Pflueger a fost membru al consiliului de administrație al Asociația de artă din San Francisco, începând din 1930, și a ocupat diferite funcții de președinte și director. În timp ce era la bord, Pflueger a ajutat organizația să înființeze Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA).
Tinerețe
Pflueger s-a născut al doilea dintre cei șapte fii din zona Potrero Hill din San Francisco, din imigranții germani August Pflueger și Ottilie Quandt, care se întâlniseră la Los Angeles și se căsătoriseră. Alte rude Quandt locuiau în cartierul Noe Valley și, în 1904, familia Pflueger s-a mutat mai aproape de strada Guerrero 1015 din districtul Mission , un cartier de topitori al lucrătorilor cu guler albastru. La vârsta de 11 ani, Pflueger și-a luat primul loc de muncă lucrând pentru o firmă de cadre în apropierea casei sale.
După cutremurul din San Francisco din 1906 , Pflueger și-a continuat educația la școala generală, absolvind la vârsta de 13 ani într-o ceremonie în masă organizată în parcul Golden Gate pentru toate școlile publice devastate ale orașului. În 1907, Pflueger lucra ca desenator și s-a alăturat curând firmei de arhitectură Miller și Colmesnil, sub îndrumarea lui James Rupert Miller , partener senior. Tânărul Pflueger a schițat detalii ornamentale pe baza ideilor șefilor săi și a participat la Școala Mare de Seară Mission pentru a-și continua educația. În 1911, Pflueger s-a alăturat San Francisco Architectural Club (SFAC), o organizație care a ajutat arhitecții în devenire să primească instruire în metoda informală Atelier unde experții mai în vârstă au predat aspectele practice ale arhitecturii, inclusiv impermeabilizarea, iluminatul și preocupările structurale studenților care nu aveau nicio speranță sau doresc să studieze Beaux-Arts într-o școală stabilită în străinătate. Pflueger s-a implicat pe deplin în activitățile colegiale ale SFAC și a fost ales director în 1914.
Cariera timpurie
În 1912, în timp ce Miller și Colmesnil erau ocupați cu intrarea lor în competiția de reproiectare a Primăriei din San Francisco , precum și cu proiectarea multor hoteluri, apartamente și case private noi, lui Timothy L. Pflueger i s-a oferit ocazia de a servi ca arhitect șef. pe un proiect de biserică rurală finanțat de The Family , club la care a aparținut Miller. Pflueger a conceput Biserica Maicii Domnului cu o temă principală a renașterii misiunii spaniole bazată pe familiarizarea copilăriei sale cu misiunea San Francisco de Asís (cunoscută local sub numele de misiunea Dolores), dar a adăugat propria declarație personală: o intrare principală georgiană izbitoare, deasupra unei defilări fronton . După ce a lucrat cu subcontractorii membrii The Family la proiect, Pflueger s-a alăturat el însuși clubului. Biserica rurală a fost declarată reper istoric din California numărul 909 în 1977.
Colmesnil a părăsit firma ceva timp în jurul anului 1913, lăsându-l pe Miller să-și desfășoare activitatea ca „JR Miller”. Ulterior, Pflueger a fost desemnat de Miller să lucreze îndeaproape cu principalul client al firmei, Metropolitan Life Insurance Company , care s-a angajat într-o succesiune de proiecte de extindere la locația din San Francisco, la 600 Stockton Street. Prima extindere, finalizată în 1914, a dat clădirii o grădină pe acoperiș, sufragerie, bucătărie și subsol.
Pflueger s-a oferit voluntar pentru Primul Război Mondial în 1917, lucrând pentru Quartermaster Corps pentru a proiecta facilități de bază. A fost staționat mai întâi la Washington, DC și apoi trimis la San Juan, Puerto Rico pentru a participa la extinderea bazei acolo. Întorcându-se la San Francisco în 1919, Pflueger s-a concentrat din nou asupra Companiei de Asigurări de Viață Metropolitană, care dorea acum o dublare suplimentară a mărimii, extinzându-și fațada Stockton Street la 140 de picioare până la strada California și adăugând un al șaptelea etaj. O nouă intrare masivă care încorporează 17 coloane ionice a fost ridicată, deasupra unui fronton care afișa un tablou sculptat de sculptorul armean Haig Patigian . Proiectul în stil neoclasic a fost finalizat în 1920. În 1984, clădirea a fost desemnată San Francisco Landmark No. 167.
Anii 1920
În iunie 1920, Pflueger și-a promovat examenele de licențiere în arhitectură pentru a deveni un arhitect certificat din California. A fost ales președinte al SFAC mai târziu în acel an, preluând funcția la începutul anului 1921.
JR Miller, bazându-se din ce în ce mai mult pe energia muncitoare a lui Pflueger, pe convingerea socială și pe talentul artistic, i-a oferit o mare varietate de sarcini, inclusiv proiecte pentru un showroom de automobile, o casă de pompieri și o serie de case private. Pflueger și-a extins stilurile propuse pentru a include elemente aztece și teme ale Renașterii coloniale spaniole , acestea din urmă fiind favorizate de mai mulți clienți pentru casele lor.
Miller l-a făcut pe Pflueger partenerul său junior după finalizarea clădirii Bursei de Valori San Francisco de 80.000 de dolari SUA de la 350 Bush Street în 1923. Firma a desfășurat activități ca Miller și Pflueger . Clădirea de la 350 Bush, un design neoclasic acoperit cu un fronton care afișează o sculptură de Jo Mora și numită mai târziu San Francisco Mining Exchange, este în prezent goală; a fost desemnat San Francisco Landmark No. 113 în 1980.
Zgârie-nori
Miller și Pflueger au fost selectați în 1923 pentru a construi un nou turn de sediu expansiv pentru Pacific Telephone & Telegraph . În iunie 1924, Pflueger și-a arătat planurile pentru un zgârie-nori de 3 milioane de dolari, cu 26 de etaje înălțime, proiectat cu elemente verticale continue și o progresie de spate care îngustează podelele de lângă vârf. Arthur Frank Mathews a fost adus să picteze o pictură murală în sala de consiliu de la etajul 18. Structura a fost dedicată în totalitate birourilor pentru 2.000 de angajați, majoritatea femei. Viziunea Pflueger a fost puternic influențată de Eliel Saarinen e al doilea loc de intrare în competiție pentru a proiecta Turnul Tribune din Chicago. În iunie 1925, clădirea Pacific Telephone & Telegraph Company a fost finalizată pentru 4 milioane de dolari (59 milioane dolari în valoare curentă), devenind cea mai înaltă clădire din San Francisco în următorii 40 de ani, legată de clădirea Russ în 1927.
450 Sutter Street a fost finalizată la 15 octombrie 1929, folosind o verticalitate exterioară în primul rând neîntreruptă, fără spate, cu goluri triunghiulare de fereastră, ansamblul decorat cu desene stilizate mayașe impresionate pe învelișul de teracotă și inscripționat în metale, marmură și sticlă în interior. holul luxos. În 1983, Pietro Belluschi a spus că liniile verticale triunghiulare fațetate de 450 Sutter fac parte din inspirația pentru exteriorul cu fațete similare din 555 California .
În timp ce clădirea telefonică era finalizată în 1925, un grup de episcopali metodici au venit la Pflueger, cerându-i să proiecteze un nou zgârie-nori care să conțină atât o biserică, cât și un hotel pentru ei, pe strada McAllister nr . 100 . După o dispută, Miller și Pflueger au fost concediați din proiect pentru a fi înlocuiți de Lewis P. Hobart . Miller și Pflueger au dat în judecată 81.600 de dolari, susținând că designul lui Hobart nu a fost modificat semnificativ față de originalul lui Pflueger. La trei luni după deschiderea hotelului și bisericii în ianuarie 1930, Miller și Pflueger au câștigat 38.000 de dolari în instanță, echivalent cu 589.000 de dolari astăzi.
Artiști
Până la sfârșitul anilor 1920, Pflueger lucra deja cu mai mulți artiști precum Haig Patigian , Jo Mora și Arthur Mathews, care au oferit detalii fine și măiestrie desenelor sale mai mari.
În martie 1928, Pflueger și-a publicat propunerea pentru o nouă clădire care să găzduiască bursa din San Francisco, prezentând teme puternice Zigzag Moderne cu note clasiciste. Miller și Pflueger au câștigat competiția pentru comision. Opt luni mai târziu, comitetul de schimb a decis în schimb să reconstruiască clădirea Sub-trezoreriei de pe strada Pine 301, păstrând în același timp coloanele toscane și treptele de intrare, necesitând o abordare complet nouă. Primul răspuns al lui Pflueger a fost o schiță cu puține ornamente. Construcția a început în decembrie 1928. Până în ianuarie 1929, planurile lui Pflueger indicau sculpturi proeminente, basoreliefuri, inscripții și sculpturi, pentru a fi detaliate de artiștii locali.
Tot în ianuarie, Pflueger a rezervat un zbor într-un mic avion poștal care se îndrepta spre New York, dar o furtună de iarnă i-a forțat pe pilot și pe cei doi pasageri ai săi să cadă în Sierras. Cei trei bărbați au așteptat 36 de ore expuși frigului înainte de a fi salvați. Pflueger și-a continuat imediat călătoria și s-a întâlnit cu clienții săi Metropolitan Life Insurance cu privire la un al treilea proiect de extindere.
La începutul anului 1929, Pflueger l-a cunoscut pe Ralph Stackpole , profesor de artă la California School of Fine Arts și fost student al lui Mathews, care a fost de acord să sculpteze figuri monumentale pentru proiectul bursier, precum și să recomande și să supravegheze alți artiști. Stackpole a scris mai târziu despre experiența sa că "artiștii au fost din prima. Au fost chemați în conferință și și-au asumat responsabilitatea și mândria personală în clădire". Pflueger a angajat nouă artiști pentru a ajuta la decorarea Turnului bursier vecin la 155 Sansome și i-a instruit doar să-și păstreze temele ușoare și aerisite. Diego Rivera a fost adus cu o anumită dificultate din Mexic pentru a picta o pictură murală cu două etaje în scara dintre etajele 10 și 11 ale Clubului de prânz al Bursei (acum Clubul orașului). Stackpole însuși a lucrat cu un echipaj de asistenți pentru a dirija sculpturi eroice în piatră deasupra intrării înalte 155 Sansome, precum și a sculptat două grupuri mari de sculptură care flancau coloanele toscane de pe strada 301 Pine.
Proiectare iluminat arhitectural
Peste podeaua Bursei, Pflueger a montat un tavan compus din benzi de tablă interconectate deasupra cărora a folosit iluminatul indirect pentru a înmuia marginile și a reduce umbrele făcute de comercianții de pe podeaua de mai jos. Rezultatul a fost atât de eficient încât Pflueger l-a folosit la o scară mult mai mare deasupra scaunelor de public de la Teatrul Paramount din Oakland, unde s-a extins și a format o continuitate cu arta incizată de pe prosceniu. În Oakland, Pflueger a flancat scena cu structuri care păreau a fi stâlpi care susțin proscenium, dar erau în schimb foi stratificate, curbate, din metal subțire, în spatele cărora instrumentele de iluminat aruncau lumină indirect pentru a da coloanelor o strălucire sufocată. În 1931, a folosit același concept pentru a încadra scena de la Bal Tabarin (acum Bimbo's 365 Club ) și pentru a aduce o paletă de culoare schimbătoare în tavanul de deasupra ringului de dans. Pflueger a depus și, în 1934, a primit două brevete de proiectare a iluminatului arhitectural , unul pentru rețeaua sa de tavan cu iluminare indirectă și unul pentru panourile metalice subțiri care ascund instrumentele de iluminat. El a folosit încă o dată grila de plafon patentată în bara din piele patentată, în 1939.
Metropolitan Life Insurance și-a extins din nou locația de 600 Stockton în 1929, Pflueger proiectând o nouă aripă pe partea Pine Street.
Palate de film
Cei trei frați Nasser, William, Elias și George, i-au cerut în mod specific lui Pflueger în 1920, după ce au primit finanțare pentru un mare palat de film pe strada Castro. Grăbiți să vadă finalizat proiectul de 2.000 de locuri, frații Nasser i-au acordat lui Pflueger o mână liberă în design. Teatrul Castro a fost finalizat în iunie 1922 pentru 300.000 $ ($ 4,638,000 în dolari astăzi) într - un stil spaniol în mare parte baroc , care evoca catedrale în Spania și Mexic. Elementele churrigueresque au fost folosite cu ușurință pe fațadă, iar detaliile ornamentate ale plăcilor au fost folosite în vestibul, caseta de bilete și în hol. O copertină modelată după adăposturile antice din brocart de mătase romană a fost realizată din tablă de oțel și tencuială și pictată cu figuri asiatice și Buddha pentru a depăși zona principală de relaxare a teatrului. Întregul a fost un ansamblu eclectic de stiluri.
În 1925, Michael Naify și William Nasser au apelat din nou la Pflueger pentru un nou proiect de teatru de cartier bazat pe Alhambra din Grenada, Spania. Teatrul Alhambra deschis pe 05 noiembrie 1926 , cu o fațadă Grand flancat de minarete gemene care stralucea rosie pe timp de noapte. Viziunea lui Pflueger a rămas ferm plantată în stilul Moorish Revival , completă cu redresarea de fier și reproiectarea nuanței de chihlimbar a două faruri municipale aflate în afara teatrului. Pflueger a lucrat cu muralistul Arthur Frank Mathews pentru a obține o paletă bogată de culori afișate cel mai bine în mod evident într-un model floral geometric pe tavanul principal. Alhambra a fost numită San Francisco Landmark No. 217 în 1996.
Nassers și Naify au contractat cu Pflueger la începutul anului 1926 pentru a construi trei mari cinematografe în orașele din centrul Californiei. Ei i-au atribuit lui Pflueger proiectul Teatrului Tulare (1927) din Tulare , al Teatrului Senator (1928) din Chico și al Teatrului de Stat (1928) din Oroville . Teatrul Tulare de 250.000 de dolari (acum demolat) a prezentat motive bazate pe Poarta Ishtar a Babilonului. Pflueger a inclus modele în zig-zag în fațada cu două turnuri împodobite cu accente de neon și a adus stilurile Streamline Moderne în interior prin curbe radiante în balustrade de balustradă din oțel, precum și atingeri Maya în oglinzile cu trepte. Teatrul de Stat de 250.000 de dolari a apărut colonial spaniol cu acoperișul său cu faianță și cu basorelief din exterior, dar s-a îndreptat spre Streamline Moderne într-un interior de 1.529 de locuri, care avea balustrade cromate, covor pluș și iluminat indirect. Elementele aztece au fost încorporate în proiectarea proscenium. Teatrul Senator de 300.000 de dolari a fost întârziat în construcție prin descoperirea apei curgătoare sub fundație, o condiție care necesita canalizare și pompe. Tema eclectică a palatului cinematografic era în mare parte egipteană, cu detalii maure, asiatice și aztece dominate de un turn de reper, acoperit de o bijuterie gigantă din sticlă chihlimbară fațetată, luminată din interior.
Întorcându-se la San Francisco, Pflueger a proiectat teatrul El Rey (1931) cu 1.830 de locuri, al Nasser Brothers, în 1970 Avenue Ocean în stil pur modern , incluzând un turn elegant acoperit de un far de avertizare. Un foaier cu oglindă în negru și auriu deținea accente florale și geometrice, iar scările duble curbate către balcon erau flancate.
Cu puțin timp înainte de accidentul de pe Wall Street din 1929 , investitorii, inclusiv William Henry Crocker, au cumpărat parcele de teren adiacente din Oakland în scopul ridicării unui palat de film care să rivalizeze cu Fox Orpheum din apropiere , intenționând ca Miller și Pflueger să-l construiască. Unul dintre cele mai mari lanțuri de studiouri și teatru din țară, Paramount Publix , a arătat un mare interes, dar a dorit să-și folosească propriul arhitect în Coasta de Est. Pflueger a plecat la New York și l-a convins pe Paramount Publix să-și folosească firma, demonstrând că proiectele sale anterioare au rămas în limita bugetului, o preocupare de importanță crescândă în climatul financiar precaut de la începutul anului 1930.
Pentru designul de 3.200 de locuri, Pflueger s-a inspirat din Green Mansions , un roman romantic romantic de William Henry Hudson, situat în jungla Guyanei din Venezuela . Motivele pădurii tropicale tropicale au fost folosite în tot teatrul, inclusiv viță de vie urcând, cascade, papagali și iluminat verde smarald. La fel ca și cu celelalte lucrări ale sale, Pflueger a amestecat surse din întreaga lume, adăugând imagini ale zeilor și zeițelor grecești și egiptene, precum și ale lotusurilor egiptene, în principal temei junglei. Planurile au fost complete în noiembrie, iar în decembrie 1930 s-a rupt terenul într-o ceremonie care a cerut „sărbătorirea prosperității”.
Marea deschidere a avut loc la 16 decembrie 1931 cu o mulțime care s-a extins spre stradă. Spectacole de acțiune live alternate cu proiecții de film. Din păcate pentru teatru, numărul de bilete vândute în lunile următoare nu a fost suficient pentru a menține teatrul în negru . S-a închis în iunie 1932, redeschizându-se în 1933 ca doar un cinematograf, lipsit de piesele live extravagante.
Momentele economice din ce în ce mai dure la începutul anilor 1930 au determinat mulți proprietari de teatru să anuleze planurile de construcție nouă și să se concentreze pe atragerea clienților către teatrele existente. Încă un singur cinematograf, Alameda Theatre ( 2.168 de locuri ) (1932) din Alameda, California ar fi construit vreodată de Pflueger. Comandată de frații Nasser, exteriorul eclectic Alameda încorporează rozete profund incizate și complicate de la Revival Maur pe fețele curbate neted de culoare crem de ambele părți ale florilor Art Nouveau în basorelief care se ridică între opt linii verticale de viteză modernă. Designul interior Art Deco a folosit imitații de argint și frunze de aur pentru accente și culori calde pentru o pictură murală stilizată la mezanin cu un indiciu de cubism . În interesul economiei, planul etajului Alameda a fost aproape identic cu cel al Teatrului El Rey, inclusiv scări duble curbate, iar unele elemente florale și geometrice au fost împrumutate de la Paramount.
Anii 1930
În timpul Marii Depresii , Pflueger a continuat să câștige comisioane, dar, din cauza climatului financiar restrâns, cele mai demne de remarcat nu mai erau zgârie-nori din centrul orașului. Pflueger a proiectat o mână de școli unice pentru districtul școlar unificat din San Francisco , incluzând două școli elementare, un liceu, două licee și fiecare clădire majoră din primul campus (campusul Oceanului) din San Francisco Junior College, instituție care avea să se extindă ulterior. pentru a deveni City College din San Francisco .
În 1932, Pflueger a renovat Teatrul Noua Misiune al fratelui Nasser, aducând stiluri Art Deco în hol, spre deosebire de garniturile misiunii spaniole din auditoriul principal. În 1993, teatrul s-a închis. Teatrul, numit acum San Francisco Landmark No. 245, a fost achiziționat de cinematografele Alamo Drafthouse și complet renovat la splendoarea inițială, deschizându-și din nou porțile către patroni în decembrie 2015. Pflueger a lucrat simultan la remodelarea Nasser's New Fillmore Theatre, un design sora similar în multe privințe. New Fillmore s-a închis în 1957 și a fost demolat pentru a face loc unui proiect de reamenajare urbană.
Lounge-uri de cocktail
În timpul interzicerii , Pflueger a proiectat baruri pentru cluburi private, cum ar fi Stock Exchange Luncheon Club, unde membrii își păstrau sticlele personale în dulapuri mici în spatele barului și două baruri pentru The Family, unul la Family Farm din Woodside și unul la clubhouse din San. Francisco. Pflueger a creat un cocktail bar și un club de noapte pentru Frank Martinelli și Tom Gerun în 1931, Bal Tabarin, cu o scenă pentru muzică live și iluminare indirectă colorată de deasupra aripioarelor metalice din tavan și în spatele benzilor metalice curbate din etaj. Când interdicția sa încheiat în decembrie 1933, Bal Tabarin a primit imediat o renovare de către Pflueger, împreună cu o licență de băuturi de la stat. Lui Pflueger i s-a cerut apoi să proiecteze saloane de cocktailuri pentru mai multe hoteluri, completând Circul pentru hotelul Fairmont în 1935, împodobit cu picturi murale pictate fin de Esther Bruton, iar în 1939, atât Barul din piele brevetată pentru hotelul St. Francis, cât și partea de sus a marca pentru hotelul Mark Hopkins. Bara din piele brevetată a folosit un tavan cu aripioare metalice la fel ca cel pe care Pflueger îl instalase deasupra publicului la Teatrul Paramount din Oakland. O bară căptușită, serpentină, șerpuia prin oglinda camerei, decor crom și piele neagră. Ansel Adams a fost reținut de C. Templeton Crocker pentru a arăta noul cocktail lounge în fotografii.
Podul Bay
Pflueger a fost invitat de guvernatorul californian James "Sunny Jim" Rolph pentru a conduce comitetul arhitecților cărora li sa acordat supravegherea nominală a proiectului San Francisco – Oakland Bay Bridge . Ajuns la doi ani în faza de proiectare a podului, Pflueger a fost împiedicat la fiecare pas de către inginerii civici, citând bugetul inflexibil în încercările sale de a aduce o temă mai artistică pe pod. A fost sugerată și anulată rapid o figură eroică a unui bărbat gigant care stătea la ancorajul central dintre cele două întinderi principale ale suspensiei; tot ce a mai rămas din propunere este un studiu de 14 inci modelat de Ralph Stackpole. Comitetul de arhitecți a reușit în principal să facă turnurile podului suspendat mai simplificate ca aspect prin eliminarea planurilor inginerului civil pentru un număr mai mare de membri transversali orizontali. Pflueger a proiectat foarte probabil portalurile de intrare și ieșire ale tunelului semicircular în trepte și, prin montarea unei campanii de presiune publică, a împiedicat vopsirea podului în negru, înlocuind cu succes o vopsea argintie pe bază de aluminiu. Când podul a fost finalizat, Pflueger a proiectat Terminalul Transbay , principalul centru de tranzit pentru liniile de tren construite pe puntea inferioară a Bay Bridge.
Expoziția Internațională Golden Gate
Pentru Expoziția Internațională Golden Gate din 1939–1940 de pe Insula Treasure , Pflueger s-a alăturat unui comitet de arhitecți cunoscuți Beaux-Arts și a fost frustrat de stabilirea unei scheme de design mai moderne, deși propria sa clădire federală a demonstrat cu mult noua direcție pe care a adoptat-o. Contribuțiile lui Pflueger au fost printre puținele clădiri de la Expoziție care au primit recenzii pozitive. Când investitorii Expoziției nu au reușit să obțină profit în 1939, au decis să prelungească târgul cu încă un an. În vara anului 1940, Pflueger a organizat o mare expoziție de Artă în Acțiune , arătând o serie de artiști expuși, angajați în crearea de lucrări. Alfred Frankenstein de la New York Times a vizitat-o în iunie și a scris „Aici vizitatorul are privilegiul de a observa un fel de circ de artă cu douăzeci de inele ... Pe podea, într-o serie de mici ateliere, sculptori, pictori, litografi, gravori , ceramiciști, țesători și ce nu funcționează sub observația directă a publicului. " Pflueger l-a adus din nou pe Diego Rivera la San Francisco, de data aceasta pentru a servi drept atracție principală la „Arta în acțiune”. Rivera a pictat Pan American Unity pe zece panouri încadrate din oțel, cu o lățime de 74 de picioare și o înălțime de 22 de picioare. Pentru a doua oară, Rivera l-a inclus pe Pflueger într-o pictură murală a sa. Aproximativ 68 de artiști au participat până la sfârșitul lunii septembrie, când expoziția a fost închisă. Cu toate acestea, Rivera nu a fost terminat; el și doi asistenți au lucrat încă două luni în sala de expoziții goală. În 30 noiembrie și 2 decembrie, 30.000–35.000 de vizitatori au venit pe Insula Comorilor pentru a vizualiza pictura murală finalizată. La 8 decembrie 1940, la împlinirea a 54 de ani de la Rivera, Kahlo și Rivera s-au căsătorit pentru a doua oară într-o ceremonie civilă la Primăria din San Francisco .
Anii 1940
În 1938, Pflueger a navigat la Paris cu Grover Magnin, șeful lanțului de magazine I. Magnin , la bordul RMS Queen Mary . Cei doi bărbați au investigat idei de cumpărături franceze care ar putea fi aduse înapoi și utilizate în magazinele americane. Pflueger a câștigat idei din celebrele podoabe Art Deco ale navei. Magnin și Pflueger au mers și la Veneția și Milano, dar le-au găsit foarte puțin folos în scurta lor călătorie europeană. Magazinul I. Magnin de 3 milioane de dolari din Wilshire (în prezent Wilshire Galleria) s-a deschis în Los Angeles pe 10 februarie 1939, cu un interior complet dedicat conceptului Pflueger de spații boutique luxos separate în cadrul cărora articolele de vânzare individuale ar primi o atenție unică. Interiorul lui Pflueger era adaptat la moda femeilor: parterul era așezat cu marmură roz-bej din Franța, blaturi din catifea roz ținute mănuși pentru încercare, panouri din piele bej-roz acopereau pereții salonului de pantofi și aceeași piele servea ca acoperire pentru canapele și scaune furnizate de Neel D. Parker, designer de interior și membru al clubului Pflueger de la The Family. Grover Magnin a continuat să lucreze cu Pflueger la încă trei magazine în anii 1940.
În 1939, planurile pentru un garaj subteran la Union Square au fost date lui Pflueger din motive politice. Proiectul lui George Applegarth din 1935 s-a opus activ din mai multe direcții, iar contactele sociale ale lui Pflueger și prietenia sa cu primarul Angelo Joseph Rossi au fost necesare pentru a pune în mișcare proiectul. Garajul Union Square a fost deschis în 1943 cu atingerea lui Pflueger, ceea ce îl face un garaj cu servicii complete, cu o sală de așteptare și camere de odihnă pentru cumpărători și opțiunea de a trimite pachete de cumpărături direct dintr-un magazin din apropiere în garaj sau pentru livrarea mașinii. la magazin. Conceptul unui garaj subteran sub un parc al orașului a fost influent: constructorul din New York, Robert Moses, a cerut copii ale planurilor lui Pflueger (puțin modificat față de cel al lui Applegarth), iar Pershing Square din Los Angeles a fost excavată și reconstruită în 1952 în același mod.
În 1942, în timp ce America se pregătea să se implice în prima linie în cel de-al doilea război mondial , Pflueger a primit mai puține sarcini decât a văzut anterior. Grover Magnin a păstrat un flux de lucru cu proiectele lui I. Magnin, iar Pflueger a ajutat și armata cu o clădire de depozite în Ogden, Utah . A început să elaboreze planuri pentru un spital de predare medicală în formă de cruce cu 12 etaje pentru Universitatea din California, San Francisco (care urmează să fie construit la 505 Parnassus în 1955 cu lucrări de proiectare suplimentare efectuate de fratele său Milton Pflueger). Firma sa a acceptat un comision de excavare sub hotelul Mark Hopkins pentru a crea un centru de transmisie radio rezistent la bombe pentru stația AM KSFO și programele cu unde scurte ale Vocii Americii . Acest spațiu a devenit garajul subteran al hotelului după război.
Moarte și moștenire
Timothy L. Pflueger a murit brusc la vârsta de 54 de ani, la 20 noiembrie 1946, din cauza unui atac de cord pe strada Post, în afara clubului olimpic, după ce a înotat obișnuit seara. La moartea sa, Pflueger nu a terminat cu transformarea radicală interioară și exterioară a magazinului-pilot I. Magnin de la Union Square, un design internațional elegant, care a rămas influent ani de zile după aceea.
Toată viața sa de adult, Pflueger și-a menținut reședința la casa copilăriei de pe strada Guerrero. Când se distra în centrul orașului seara târziu, era cunoscut că petrecea o noapte ocazională la Clubul Olimpic. Pflueger conducea un decapotabil verde Cadillac și era adesea văzut cu prietena sa constantă pe braț. Pflueger nu s-a căsătorit niciodată și nu a lăsat copii. Fratele său Milton, cu cincisprezece ani mai mic, lucra cu firma din anii 1930 și, la moartea lui Tim, Milton s-a reorganizat și a condus compania, făcând afaceri ca Milton T. Pflueger, arhitect.
În 1990, un basorelief de influenți franciscani a fost sculptat peste fațada străzii Pine 235, un zgârie-nori cu 26 de etaje. Timothy L. Pflueger a fost singurul arhitect dintre cei memorizați. În 2008, Consiliul de supraveghere din San Francisco a votat în unanimitate schimbarea numelui de Chelsea Place, o mică alee care duce la garajul clădirii 450 Sutter Street, în Timothy Pflueger Place.
Vezi si
Referințe
- Note
- Bibliografie
- Crowe, Michael (2007). Art Deco din San Francisco . Editura Arcadia. ISBN 978-0-7385-4734-3.
- Pflueger, Milton; John Pflueger (1986). Timpul și Tim amintit . Pflueger Architects. ISBN 0-9614133-0-1.
- Poletti, Therese; Tom Paiva (2008). Art Deco San Francisco: Arhitectura lui Timothy Pflueger . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-756-9.
- Starr, Kevin (1996). Visele pe cale de dispariție: Marea Depresiune din California . Presa Universitatii Oxford. ISBN 0-19-510080-8.
linkuri externe
Mass-media legată de Timothy L. Pflueger la Wikimedia Commons
- O scrisoare de la Diego Rivera către Pflueger (nedatată, aprox. Martie-aprilie 1940)
- Schițe, redări și modele ale lui Timothy Pflueger colectate la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco
- Muzeul Național de Picturi și Mozaicuri. Prezentare: Diego Rivera, The Making of a Fresco Show the Building of a City - imagine a lui Pflueger pictată de Diego Rivera (1931)