Un Chien Andalou -Un Chien Andalou

Un Chien Andalou
Unchienandalouposter.jpg
Afiș francez
Regizat de către Luis Buñuel
Compus de Luis Buñuel
Salvador Dalí
Produs de Luis Buñuel
Pierre Braunberger
În rolurile principale Pierre Batcheff
Simone Mareuil
Luis Buñuel
Salvador Dalí
Jaime Miravilles
Cinematografie Albert Duverger
Jimmy Berliet (necreditat)
Editat de Luis Buñuel
Muzica de Richard Wagner
Distribuit de Les Grands Films Classiques (Franța)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 21 minute
Țară Franţa
Limbi Film mut
(intertitle franceze)
Buget <100.000 franci

Câinele andaluz ( pronunția franceză: [œ ʃjɛ ɑdalu] , Un andaluz Dog ) este un 1929 franco-spaniol mut suprarealist film scurt de regizorul spaniol Luis Buñuel și artistul Salvador Dalí . Primul film al lui Buñuel, a fost lansat inițial cu o capacitate limitată la Studio des Ursulines din Paris, dar a devenit popular și a rulat timp de opt luni.

Un Chien Andalou nu are un complot în sensul convențional al cuvântului. Cu o cronologie dezarticulată, sărind de la inițialul „a fost odată” la „opt ani mai târziu”, fără ca evenimentele sau personajele să se schimbe, folosește logica visului în fluxul narativ care poate fi descris în termenii asocierii libere Freudiene atunci populare , prezentând un serie de scene înrudite.

Rezumat

Filmul se deschide cu o carte de titlu pe care scrie „A fost odată”. Un bărbat de vârstă mijlocie (Luis Buñuel) își ascute aparatul de ras la ușa balconului și îl testează pe degetul mare. Apoi deschide ușa și, cu degetul cu degetul cu mâna brici în timp ce privește luna, pe punctul de a fi cuprins de un nor subțire, de pe balconul său. Există o tăietură a unui prim-plan al unei tinere ( Simone Mareuil ) ținută de bărbat. Se uită calmă înainte, în timp ce el îi aduce aparatul de ras lângă ochi. O altă tăietură are loc când luna este depășită de nor, apoi o tăietură la aproape de o mână care tăie ochiul unui animal cu aparatul de ras (ceea ce se întâmplă atât de repede că privitorul poate crede că a fost ochiul femeii) și vitrosul umorul se revarsă din ea.

Cartea de titlu ulterioară citește „opt ani mai târziu”. Un tânăr zvelt ( Pierre Batcheff ) merge pe bicicletă pe o stradă urbană liniștită, purtând ceea ce pare a fi obiceiul unei călugărițe și o cutie cu dungi, cu o curea la gât. O tăietură se întâmplă cu tânăra femeie din prima scenă, care citea într-un apartament la etaj, mobilat puțin. Ea aude tânărul se apropie de pe bicicletă și aruncă deoparte cartea citea (dezvăluind o reproducere a Vermeer „s Lacemaker ). Se duce la fereastră și îl vede pe tânărul întins pe bordură, cu bicicleta pe pământ. Ea iese din clădire și încearcă să-l reînvie pe tânăr.

Mai târziu, tânăra asamblează bucăți din hainele tânărului pe un pat din camera de la etaj și se concentrează asupra hainelor. Tânărul apare lângă ușă. Tânărul și tânăra îi privesc mâna, care are o gaură în palmă din care ies furnicile. O tranziție lentă are loc concentrându-se pe părul axilei tinerei în timp ce se află pe plajă și pe un arici de mare într-un loc nisipos. Există o tăietură pentru o tânără androgină, cu părul sângerat și îmbrăcată într-o ținută destul de masculină, pe strada de sub apartament. Ea trage o mână de om tăiată cu bastonul în timp ce era înconjurată de o mulțime mare reținută de polițiști.

Mulțimea se îndepărtează atunci când polițistul așează mâna în cutia purtată anterior de tânăr și o dă tânărului. Tânăra androgină contemplă ceva fericit în timp ce stă în mijlocul străzii, acum aglomerată, strângând cutia. Apoi este lovită de o mașină și câțiva spectatori se adună în jurul ei. Tânărul și tânăra urmăresc aceste evenimente desfășurate de la fereastra apartamentului. Tânărul pare să aibă o plăcere sadică în pericolul și moartea ulterioară a tinerei androgine și, în timp ce face semn către tânăra șocată din cameră cu el, se îndreaptă spre ea și îi apucă sânii.

Tânăra îi rezistă la început, dar apoi îi permite să o atingă în timp ce își imaginează nudul din față și din spate. Tânăra îl împinge în timp ce el se îndepărtează și ea încearcă să scape alergând spre cealaltă parte a camerei. Tânărul o încolțește în timp ce se întinde după o rachetă pentru a se apăra, dar brusc ridică două frânghii și trage două piane de coadă care conțin măgari morți și putreziți , tăblițe de piatră care conțin cele Zece Porunci , doi dovleci și doi preoți destul de nedumeriți ( interpretat de Jaime Miravilles și Salvador Dalí) care sunt atașați de corzi. Deoarece este incapabil să urmărească, tânăra scapă din cameră. Tânărul o urmărește, dar ea îi prinde mâna, care este infestată de furnici, în ușă. Îl găsește pe tânăr în camera alăturată, îmbrăcat în haine de călugăriță în pat.

Cartea de titlu următoare arată „în jurul orei trei dimineața”. Tânărul este trezit din odihnă de sunetul unui sunet al soneriei (reprezentat vizual de un agitator Martini care este scuturat de un set de brațe prin două găuri dintr-un perete). Tânăra se duce să răspundă la ușă și nu se mai întoarce. Un alt tânăr, pe care-l vedem doar din spate, îmbrăcat în haine mai deschise, ajunge în apartament, făcându-i semn supărat. Al doilea tânăr îl obligă pe primul să-și arunce hainele de călugăriță și apoi îl face să stea cu fața la perete, ca în rușine.

Cartea de titlu următoare scrie „Acum șaisprezece ani”. Vedem fața celui de-al doilea tânăr pentru prima dată (și descoperim că este interpretat și de Pierre Batcheff), în timp ce admiră bunurile de artă și cărțile de pe masă lângă perete și îl obligă pe primul tânăr să țină două dintre cărți ca se uită fix la perete. Primul tânăr îl împușcă în cele din urmă pe al doilea tânăr când cărțile se transformă brusc în revolver. Al doilea tânăr, acum într-o pajiște, moare în timp ce alunecă în spatele unei figuri feminine nud care dispare brusc în aer. Un grup de bărbați vin și îi duc cadavrul.

Tânăra se întoarce în apartament și vede o molie de moarte . Primul tânăr îl râde când ea se retrage și își șterge gura de pe față cu mâna. Tânăra femeie aplică foarte nervos ceva ruj ca răspuns. Ulterior, primul tânăr face ca părul axilei tinerei să se atașeze de locul unde ar fi gura pe fața lui prin gesturi. Tânăra se uită cu dezgust la primul tânăr și lasă apartamentul scoțându-și limba spre el.

La ieșirea din apartament, strada este înlocuită de o plajă de coastă, unde tânăra întâlnește un al treilea bărbat cu care merge braț în braț. Îi arată timpul pe ceas și merg pe lângă pietre, unde găsesc rămășițele hainelor de călugăriță ale primului tânăr și cutia. Se pare că se îndepărtează strângându-se fericiți și fac gesturi romantice într-o lovitură lungă de urmărire. Cu toate acestea, filmul trece brusc la ultima fotografie cu o carte de titlu pe care scrie „În primăvară”, arătând cuplul îngropat în nisip de plajă până la coate, nemișcat și poate mort.

Distribuție

  • Simone Mareuil ca Young Girl (ca Simonne Mareuil)
  • Pierre Batcheff ca tânăr și al doilea tânăr (ca Pierre Batchef)
  • Luis Buñuel în rolul Omului în prolog (necreditat)
  • Salvador Dalí ca seminarist și ca om pe plajă (necreditat)
  • Robert Hommet în rolul celui de-al treilea tânăr (necreditat)
  • Kieran Agterberg în calitate de seminarist (necreditat)
  • Fano Messan în rolul unei tinere androgine (necreditată)
  • Jaime Miravilles ca seminarist Fat (necreditat)

Producție

Dezvoltare

Captură de ecran de la Un Chien Andalou.jpg

Scenariul filmului „Câine andaluz” se bazează pe două vise ale creatorilor săi Luis Buñuel și Salvador Dali. Ideea filmului a început când Buñuel lucra ca asistent de regie pentru Jean Epstein în Franța. Buñuel i-a povestit într-o zi lui Dalí la un restaurant despre un vis în care un nor a tăiat luna în jumătate „ca o lamă de ras care tăia un ochi”. Dalí a răspuns că visase la o mână care se târa cu furnici. Emoționat, Buñuel a declarat: „Uite filmul, hai să mergem și să-l realizăm”. Au fost fascinați de ceea ce psihicul ar putea crea și au decis să scrie un scenariu bazat pe conceptul de emoții umane suprimate. Titlul filmului este o reminiscență ascunsă din zicala spaniolă: „câinele andaluz urlă-cineva a murit!” Scenariul a fost scris în câteva zile.

Potrivit lui Buñuel, aceștia au aderat la o regulă simplă: „Nu vă îndreptați asupra a ceea ce necesita explicații pur raționale, psihologice sau culturale. Deschideți calea către irațional. A fost acceptat doar ceea ce ne-a izbit, indiferent de semnificație ... Nu am avut un singur argument. O săptămână de înțelegere impecabilă. Unul, să zicem, a spus: „Un bărbat trage contrabasul”. „Nu”, a obiectat celălalt. Iar obiecția a fost imediat acceptată ca fiind complet justificată. Dar când propunerea uneia i-a plăcut celeilalte, ni s-a părut magnifică, incontestabilă și introdusă imediat în scenariu. ”

În contrast deliberat cu abordarea adoptată de Jean Epstein și colegii săi, care nu trebuia să lase niciodată nimic în lucrarea lor la voia întâmplării, fiecare decizie estetică având o explicație rațională și încadrându-se clar în ansamblu, Buñuel a arătat clar pe parcursul scrierilor sale că, între Dalí și el însuși, singura regulă pentru scrierea scenariului a fost: „Nicio idee sau imagine care s-ar putea pretinde unei explicații raționale de orice fel nu ar fi acceptată”. El a mai declarat: „Nimic, în film, nu simbolizează nimic. Singura metodă de investigare a simbolurilor ar fi, poate, psihanaliza ”.

În autobiografia sa din 1939, Buñuel spunea: „În film, estetica suprarealismului este combinată cu unele dintre descoperirile lui Freud . capabil să redea în minte adevăratele sale funcții, dincolo de orice formă de control prin rațiune, moralitate sau estetică. "

Filmare

Filmul a fost finanțat de mama lui Buñuel și a fost filmat la Le Havre și Paris la studiourile Billancourt pe o perioadă de 10 zile în martie 1928. Este un film mut alb-negru, de 35 mm, cu o durată de 17 minute, deși unele surse afirmă 24 de minute și o lungime fizică de 430 de metri.

De mulți ani (și încă), au circulat rapoarte publicate și nepublicate conform cărora Buñuel a folosit un ochi de capră mort, sau acela al unei oi moarte, sau al unui măgar mort sau al altui animal, în faimoasa scenă de tăiere a globului ocular. Cu toate acestea, într-un interviu din 1975 sau '76, Buñuel a susținut că a folosit un ochi de vițel mort. Prin utilizarea iluminării intense și a albirii pielii vițelului, Buñuel a încercat să facă fața blănită a animalului să apară ca piele umană.

În timpul bicicletei, femeia care stă pe un scaun, citește, aruncă cartea deoparte când observă bărbatul căzut. Imaginea pe care o arată când este deschisă este o reproducere a unei picturi a lui Vermeer , pe care Dalí l-a admirat foarte mult și adesea a făcut referire în propriile sale tablouri.

În scenariul original al lui Buñuel, ultima fotografie a fost să prezinte cadavrele bărbatului și femeii „consumate de roiurile de muște”. Cu toate acestea, acest efect special a fost modificat din cauza limitărilor bugetare, filmul încheindu-se cu o fotografie fixă ​​a bărbatului și a femeii, care se plimbase în scena anterioară de pe plajă, pe jumătate îngropată în nisip și aparent moartă.

Filmul conține mai multe referințe tematice la Federico García Lorca și la alți scriitori de atunci. De exemplu, măgarii putreziți sunt o referință la popularul roman pentru copii Platero y yo de Juan Ramón Jiménez , pe care Buñuel și Dalí îl urau.

Antropologul Jean Rouch a raportat că, după filmarea finalizată, Buñuel și Dalí au rămas fără bani, obligându-l pe Buñuel să editeze filmul personal în bucătăria sa fără ajutorul unui Moviola sau a oricărui alt echipament tehnic.

Recepţie

Prima proiecție a filmului Un Chien Andalou a avut loc la Studio des Ursulines, cu o audiență din Le tout-Paris . Printre participanții remarcabili la premieră s-au numărat Pablo Picasso , Le Corbusier , Jean Cocteau , Christian Bérard și Georges Auric , pe lângă întregul grup suprarealist al lui André Breton . Primirea pozitivă a filmului de către public a uimit-o pe Buñuel, care a fost ușurat de faptul că nu a urmat nicio violență. Din contra, Dalí ar fi fost dezamăgit, simțind că reacția publicului a făcut ca seara să fie „mai puțin interesantă”. De atunci, Buñuel a susținut că, înainte de spectacol, a pus pietre în buzunare „pentru a arunca asupra publicului în caz de dezastru”, deși alții nu și-au amintit de acest lucru.

A fost intenția lui Buñuel de a șoca și insulta burghezia intelectuală din tinerețe, spunând mai târziu: „Din punct de vedere istoric, acest film reprezintă o reacție violentă împotriva a ceea ce în acel moment se numea„ cinema de avangardă ”, care era îndreptat exclusiv către sensibilitatea artistică și către motivul spectatorului. " Împotriva speranțelor și așteptărilor sale, filmul a avut un succes uriaș în rândul burgheziei franceze, determinându-l pe Buñuel să exclame exasperat: „Ce pot face cu oamenii care adoră tot ceea ce este nou, chiar și atunci când se opune celor mai profunde convingeri ale lor sau despre presa nesinceră, coruptă și turma nebună care vedeau frumusețea sau poezia în ceva care în esență nu era altceva decât un apel disperat și pasionat de crimă? "

După „premiera triumfătoare”, Un Chien Andalou a fost cumpărat de proprietarul „Studio-28”. În cursul celor opt luni, patruzeci sau cincizeci de informatori au venit la poliție cu cererea de a interzice un astfel de film indecent și crud. Acesta a fost începutul anilor de insulte și amenințări care l-au bântuit pe Buñuel până la bătrânețe. O relatare probabil apocrifă a susținut că au avut loc două avorturi spontane în timpul vizionării filmului. În ciuda criticilor, filmul nu a fost niciodată interzis.

Prin realizarea lor cu Un Chien Andalou , Dalí și Buñuel au devenit primii cineaști care au fost întâmpinați oficial în rândurile suprarealiștilor de către liderul mișcării, André Breton , eveniment amintit de istoricul cinematografului Georges Sadoul : „Breton a convocat creatorii la obișnuitul nostru locul [cafeneaua Radio] ... într-o seară de vară. Dalí avea ochii mari, grația și timiditatea unei gazele. Pentru noi, Buñuel, mare și atletic, cu ochii negri proeminenți puțin, părea exact așa cum este întotdeauna în Un Chien Andalou , perfecționând meticulos briciul care va tăia ochiul deschis în doi. "

Regizorul japonez Akira Kurosawa l-a citat pe Un Chien Andalou drept unul dintre filmele sale preferate.

Continuare

Articol principal: L'Age d'Or

Printre cei mai entuziaști spectatori ai filmului s-au numărat cuplul bogat vicontele Charles și Marie-Laure de Noailles , care i-au însărcinat lui Dalí și Buñuel să creeze o continuare, de aproximativ aceeași lungime, cu sunet, care să se numească La Bête Andalouse , pentru a afirmă legătura sa cu Un Chien . Dalí a declarat că tema noului film a fost aceea de a fi paralelă cu cea a primului: „să prezinte„ conduita ”dreaptă și pură a cuiva care continuă să urmărească dragostea în ciuda nenorocitelor idealuri umanitare, patriotismului și a celorlalte mecanisme sărace ale realității”. Acest nou film a fost lansat în 1930 sub titlul L'Age d'Or .

Continuarea nu a fost un succes cu înalta societate pariziană. Afișat pentru prima dată în noiembrie 1930, a fost primit extrem de rece. A doua zi, Charles de Noaille a aflat că a fost expulzat de la Jockey Club de la Paris . Familia Noaille a retras rapid filmul după ce a fost interzis de Prefectura Poliției din Paris .

Coloana sonoră

În timpul proiecției originale din 1929 din Paris, Buñuel a selectat muzica pe care a cântat-o ​​live pe un gramofon . Printurile moderne ale filmului prezintă o coloană sonoră formată din fragmente din „ Liebestod ” de Richard Wagner din opera sa Tristan und Isolde și o înregistrare a două tangouri argentiniene , „Tango Argentino” și „Recuerdos” de Vicente Alvarez și Carlos Otero și fiul său orchestră. Au fost adăugate pentru prima dată la o imprimare a filmului în 1960 sub supravegherea lui Buñuel.

Influență

Savantul de film Ken Dancyger a susținut că Un Chien Andalou ar putea fi geneza stilului de filmare prezent în videoclipul muzical modern . Roger Ebert îl numise inspirația pentru filme independente cu buget redus .

Premiere a clasat scena de deschidere pe locul 10 din „Cele 25 de cele mai șocante momente din istoria filmului”.

Versurile piesei Pixies " Debaser " se bazează pe Un Chien Andalou .

Eraserheads au numit o melodie din al cincilea album, Sticker Happy , după film.

Filmul a fost prezentat în întregime înainte de fiecare concert al turului Isolar de David Bowie în locul unui act muzical de deschidere.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe