Venus Anadyomene - Venus Anadyomene

Pentru alte utilizări, a se vedea Anadyomene .
O statuie din bronz a lui Venus Anadyomene realizată în secolele I sau II. Venus este prezentată smulgându-și părul. Statuia a fost descoperită în Kortrijk și se află acum în colecția Muzeului regal de Mariemont .

Venus Anadyomene (din greacă, „Venus Rising From the Sea”) este una dintre reprezentările iconice ale zeiței Venus ( Afrodita ), făcută celebră într-o pictură mult admirată de Apelles , pierdută acum, dar descrisă în Istoria naturală a lui Pliniu , cu anecdota că marele Apelles l-a angajat pe Campaspe , o amantă a lui Alexandru cel Mare , pentru modelul său. Potrivit lui Athenaeus , ideea ca Afrodita să se ridice din mare a fost inspirată de curtezana Phryne , care, în timpul festivalurilor Eleusiniei și Poseidoniei , înota adesea nud în mare. O scoică de scoici, adesea întâlnită în Venus Anadyomenes, este un simbol al vulvei feminine .

Subiectul nu a dispărut niciodată în întregime în arta occidentală și a reînviat foarte mult în Renașterea italiană , cu noi impulsuri în baroc și rococo și în pictura academică de la sfârșitul secolului al XIX-lea . Cel puțin un nud feminin central este practic necesar în subiect, ceea ce a contribuit la popularitatea sa.

Antichitate

O pictură murală a lui Venus Anadyomene, cu zeița care își stoarce părul, de la Casa del Principe di Napoli din Pompei.

Potrivit mitologiei grecești , Afrodita s-a născut ca o femeie adultă de la mare în largul Paphos din Cipru, ceea ce, de asemenea, și-a reînnoit virginitatea . Un motiv al zeiței care își smulge părul este adesea repetat. Subiectul a fost adesea repetat în Antichitate, o reprezentare sculpturală din secolul al IV-lea dintr-o vilă galo-romană din Aquitania ( Luvru ), mărturisind viabilitatea continuă a motivului în Antichitatea târzie .

Pictura lui Apelles a fost executată pentru templul lui Asclepius din Kos , de unde a fost dus la Roma de către August în parte pentru plata tributului și a fost instalat în Templul Cezarului . În vremea lui Nero , datorită stării sale degradate, a fost înlocuit cu o copie făcută de pictorul Dorotheus. Pliniu, enumerând cele mai bune picturi ale lui Apelles, a notat „[O altă dintre] Venus ieșind din mare, dedicată de Augustus târziu al memoriei binecuvântate în sanctuarul lui Caesar tatăl său [adoptiv], care se numește„ Anadyomene ”, lăudat în Versuri grecești ca și alte opere, cucerite de timp, dar nedeteriate în faimă ".

Imaginea lui Venus Anadyomene este una dintre puținele imagini care au supraviețuit în Europa de Vest, în esență neschimbată de la aspectul său clasic, de la Antichitate până la Înaltul Ev Mediu . Jean Seznec cazuri două imagini ale lui Venus printre constelații care ilustrează manuscrise din secolul 14 provensal Matfre Ermengau Béziers " Breviari d'Amor , în care Venus este reprezentat nud în mare:„Acest conservatorism extraordinar poate fi , probabil explicat prin faptul că cultura din ultimele secole păgâne au rămas vii mai mult în Provence decât în ​​alte părți ".

Renașterea încoace

Nicolas Poussin , 1635–36, Philadelphia

Prin dorința artiștilor renascențiali care citesc Pliniu de a-l imita pe Apelles și, dacă este posibil, de a-l depăși, Venus Anadyomene a fost reluat din nou în secolul al XV-lea: pe lângă celebra Naștere a lui Botticelli ( Galeria Uffizi , Florența), o altă Venus Anadyomene timpurie este basorelief de Antonio Lombardo de la Wilton Casa ( Victoria and Albert Museum ).

Venus Anadyomene al lui Tizian , c.  1520 , fost împrumut pe termen lung de către ducele de Sutherland, a fost cumpărat de Galeria Națională a Scoției în 2003. Îl înfățișează pe Venus stând în mare, smulgându-și părul. Coaja scoicii este doar simbolică, deoarece nu interacționează cu Venus. Sculptura lui Giambologna este, de asemenea, o singură figură care își smulge părul.

Cornelis de Vos , Prado , înainte de 1651

Subiectul era popular printre pictorii baroc și rococo, care alcătuiau grupuri mari cu heruvimi, nimfe de mare, cai de mare și tritoni în jurul zeiței; acestea ar putea fi, de asemenea, numite un Triumf al lui Venus și pot fi urmărite înapoi la Galatea lui Rafael (c. 1514). Aceasta, mai degrabă decât Botticelli, a fost influența dominantă asupra picturilor subiectului până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Picturile din această linie includ cele de Nicolas Poussin (1635–36, Philadelphia), Sebastiano Ricci (c. 1713, Muzeul Getty), Pierre-Jacques Cazes , François Boucher (1740, Stockholm și c. 1743 Muzeul Hermitage ). Un Cornelis de Vos în Prado are o compoziție originală și mai puțin formală.

Sculpturile rococo ale subiectului au fost modeste drapate peste șolduri, dar nudurile mai îndrăznețe au făcut apel la patroni masculini din secolul al XIX-lea. Théodore Chassériau a executat subiectul în 1835; a repetat gestul de strângere a părului în cea mai faimoasă lucrare a sa Toilette of Esther (1841). Ingres " Venus Anadyomene , finalizat după mai mulți ani , în 1848, este una dintre cele mai cunoscute lucrări pictorului ( Muzeul Condé ).

Nașterea lui Venus a lui Alexandre Cabanel refacând fresca de atunci recent descoperită de la Pompei, a fost prezentată la Salonul de la Paris în 1863 și cumpărată de Napoleon al III-lea pentru propria colecție personală. Venus zace goală pe valuri ambiguă, cu putti zburând deasupra ei. Comentariul lui Robert Rosenblum asupra picturii lui Cabanel este că „Această Venus planează undeva între o zeitate străveche și un vis modern ... și ambiguitatea ochilor ei, care par a fi închise, dar că o privire atentă arată că este treaz .. Un nud care ar putea fi adormit sau treaz este deosebit de formidabil pentru un spectator de sex masculin ".

O astfel de temă extrem de convenționalizată, cu nuanțe erotice justificate de contextul mitologic, era coaptă pentru deconstrucția modernistă ; în 1870 Arthur Rimbaud a evocat imaginea unei corpolent Clara Venus ( "celebra Venus") , cu toate-prea-umane pete ( Deficits ) într - un poem sarcastic , care a introdus celulita la literatura de mare: La Graisse sous la peau paraît en feuilles plăci (“ grăsimea de sub piele apare în lespezi ").

Nașterea lui Venus , de William-Adolphe Bouguereau (1879), reimaginează compoziția tradiției Raphael și Poussin, reflectând popularitatea continuă a subiectului în rândul pictorilor academici de la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost prezentat la Salonul de la Paris din 1879 și a fost cumpărat pentru Muzeul Luxemburgului . Figura nudă a lui Venus ocupă centrul compoziției, cu mulți admiratori adunați în jurul ei.

Pablo Picasso a refăcut imaginea lui Venus Anadyomene în figura centrală a picturii sale seminale Les Demoiselles d'Avignon (1907), o deconstrucție modernistă a icoanei și una dintre operele de artă fundamentale ale cubismului .

Venus Anadyomene a oferit un subiect natural pentru o fântână: Galeria Națională de Artă , Washington DC, are un bronz de marime naturală, astfel încât apa să se scurgă din părul lui Venus, modelată de un apropiat al lui Giambologna , la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Călătoria sabiei Venus din Angola către Indiile de Vest

Călătoria sabiei Venus din Angola către Indiile de Vest

În 1793 Thomas Stothard a creat o gravură pentru a treia ediție a „Istoriei civile și comerciale a coloniilor britanice din Indiile de Vest”, de Bryan Edwards, inspirată de Raphael sau compozițiile baroce. „Călătoria Sable Venus, din Angola în Indiile de Vest” descrie o femeie africană în rolul lui Venus. La care participă opt heruvimi care-i cresc cu pene de struț sau de păun, ea ține frâiele unei perechi de delfini care desenează jumătatea de coajă pe care se află în America. Cupidonul este afișat în scenă urmărind o descriere a lui Neptun în stânga fluturând un steag britanic. În dreapta este prezentat Triton privind înapoi la Sable Venus și îmbrățișând unul dintre delfini. Cifra este una de forță feminină: musculară, slabă și împodobită de un colier de bijuterii.

Teoria valurilor

În 1913 arheologul britanic John Myres se afla pe coasta de lângă Paphos iarna. Privind marea, a văzut vântul suflând două spărgătoare împreună

Când unghiul de impact este de aproximativ 90 °, „ruptura” este atât concentrată într-o lățime mică de umflare, cât și foarte violentă, astfel încât întrerupătorul trage în sus într-o coloană ca un canal de apă, înalt de 10-15 picioare, și cade înapoi într-o cascadă exterioară de spumă care poate fi transportată cu câteva picioare până la vânt de vânt. Arată exact ca o figură umană care „se ridică literalmente din mare” și care întinde părul lung și picură brațele.

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Brain, Carla (2018). Venus în Pompei: Iconografie și context (teză de doctorat). Universitatea din Leicester. Mai ales pp. 126–132. acces deschis
  • Havelock, Christine (1995). Afrodita lui Knidos și succesorii ei: o recenzie istorică a nudului feminin din arta greacă . Universitatea din Michigan Press. ISBN 9780472105854.

linkuri externe