Alexander Stoddart - Alexander Stoddart
Alexander "Sandy" Stoddart FRSE (născut în 1959) este un sculptor scoțian , care, din 2008, a fost sculptorul reginei obișnuit în Scoția . Lucrează în primul rând la sculptura figurativă în lut în cadrul tradiției neoclasice . Stoddart este cel mai bine cunoscut pentru monumentele sale civice, incluzând statui de bronz de 10 picioare (2,0 m) ale lui David Hume și Adam Smith , filozofi în timpul iluminării scoțiene, pe Royal Mile din Edinburgh și alții lui James Clerk Maxwell , William Henry Playfair și John Witherspoon . Stoddart spune despre propria sa motivație: „Marea mea ambiție este să fac sculptură pentru Scoția”, în primul rând prin mari monumente civice către figuri din trecutul țării.
Stoddart s-a născut la Edinburgh și a crescut în Renfrewshire , unde a dezvoltat un interes timpuriu pentru arte și muzică, iar mai târziu s-a format în artă plastică la Glasgow School of Art (1976–1980) și a citit Istoria artei la Universitatea din Glasgow . În acest timp a devenit din ce în ce mai critic față de tendințele contemporane în artă, cum ar fi arta pop , și s-a concentrat pe crearea de piese figurine în lut. Stoddart asociază lipsa formei în arta modernă cu decăderea socială; în contrast, operele sale includ multe aluzii clasice .
Biografie
Tinerețe
Bunicul lui Stoddart era un predicator baptist evanghelic, iar părinții lui s-au întâlnit prin acea biserică. S-a născut la Edinburgh, deși tatăl său, și el artist, a mutat familia în satul Elderslie din Renfrewshire , unde tânărul Stoddart a observat imediat monumentul de acolo la pretinsul loc de naștere al lui William Wallace . Astăzi, Stoddart trăiește și lucrează în Paisley din apropiere . La școală, Stoddart a devenit interesat de muzică (și rămâne așa), dar a decis că nu este suficient de bun pentru a deveni profesionist.
Educaţie
Stoddart s-a dus, în vârstă de șaptesprezece ani, să se antreneze în arte plastice la Glasgow School of Art, unde a studiat din 1976 până în 1980. Acolo s-a stabilit la sculptură și a lucrat inițial în limbajul modernist . Stoddart și-a amintit de mai multe ori un moment de epifanie: când, după ce a terminat o sculptură metalică nituită din pop-art (lăudată de tutorii săi), a găsit un bust al Belvederului Apollo , „Am crezut că lucrurile mele nituite de pop sunt gunoi prin comparație. Este extraordinar ușor de nituit două bucăți de metal împreună și extraordinar de dificil de realizat o figură ca Apollo, dar am crezut că trebuie să încerc. "
Stoddart și-a scris teza de licență despre viața și opera lui John Mossman , un sculptor englez care a lucrat în Scoția timp de cincizeci de ani. Opera sa rămâne o influență asupra lui Stoddart. Stoddart a absolvit în 1980 cu o diplomă de licență în arte, clasa întâi, deși a fost demoralizat de ignoranța colegilor săi despre istoria artei : „numele Rafael nu însemna nimic pentru ei”. A continuat să citească Istoria artei la Universitatea din Glasgow . Ulterior, a lucrat șase ani „dificili” în studioul lui Ian Hamilton Finlay . Deși Hamilton Finlay este considerat unul dintre cei mai importanți artiști scoțieni ai secolului al XX-lea, Stoddart este în dezacord profund cu metodele sale de lucru: „Finlay a fost nașul unei probleme care se desfășoară astăzi pretutindeni. El a numit oamenii care și-au făcut munca„ colaboratori ”. Ceea ce le numim în zilele noastre sunt „fabricanți”. Sunt oameni talentați, capabili din punct de vedere plastic, dar nu-și întâlnesc niciodată „artistul”. Sunt recunoscători, disperați și contrariați. "
Este profesor de onoare la Universitatea din Vestul Scoției . La 30 decembrie 2008, s-a anunțat că Stoddart a fost numit sculptorul obișnuit al Majestății Sale în Scoția .
Punct de vedere estetic
Stoddart critică profund modernismul și arta contemporană și disprețuiește „arta publică”, o expresie care îl face să caute „un pahar de whisky și un revolver”. El a criticat în repetate rânduri câștigătorii Premiului Turner , precum Damien Hirst „sunt destui”, și Tracey Emin , pe care o numește „marea preoteasă a declinului social”. Stoddart a spus despre propriile sale denunțări publice repetate: „Cineva va expune o grămadă de banane într-o galerie și vor [producătorii de radio] mă vor face să vorbesc murdar despre asta”. Stoddart a caracterizat arta modernă ca fiind dominată de politica de stânga, în măsura în care „anumite forme artistice au devenit, de asemenea, suspecte: melodia; rima; El a susținut că o statuie ecvestră a regelui Mariner, William al IV-lea, ar trebui așezată pe cel de- al patrulea soclu din Trafalgar Square , așa cum se intenționa inițial.
O pictură a lui Titian este ca un Leningrad, rezistând forțelor lumii ... În timp ce arta lui Tracey Emin este o capitulare completă față de lume. A tăia un rechin în jumătate și a-l pune într-un rezervor de urină este doar renunțarea la artă. Mi se pare foarte ciudat când descriu arta ca fiind provocatoare, pentru că întotdeauna am crezut că arta a fost menită să te calmeze ca pe un cântec de leagăn, nu să te provoace ca niște skinhead într-un pasaj subteran
El a dezvoltat un interes pentru muzică la școală, unde a învățat să cânte la pian, lucru pe care îl face încă zilnic. El și-a numit propriul mediu, sculptura „o artă inferioară super-artei muzicale” și l-a desemnat pe Wagner drept cel mai mare compozitor. Stoddart și-a dezvoltat tema despre liniștea artei monumentale și relația acesteia cu demisia schopenhauriană într-o prelegere la Societatea Wagner din Scoția din 2 martie 2008.
Stoddart lucrează în cadrul tradiției neoclasice a artei și consideră că măreția și respectul pentru posteritate sunt considerente importante. În 2010, el a respins o întrebare cu privire la interesul său de a sculpta un memorial pentru Bill McLaren , un difuzor de rugby : "Nu fac sportivi și cu siguranță nu fac comentatori sportivi. Fac artiști, filozofi și poeți", a spus el, avertizând el. că memorialele sunt deseori ridicate în grabă. Susținătorii memorialului au descris remarcile ca fiind insensibile și au spus că „Dacă Bill ar fi privit în jos fanii de la Murrayfield , cu microfonul în mână, ar aduce un zâmbet imens pe atâtea fețe”.
În ciuda diferențelor lor idiomatice, Raymond McKenzie susține că operele lui Ian Hamilton Finlay și Stoddart combină eleganța formală și intelectuală cu critici ascuțite, uneori satirice, ale societății contemporane.
Stoddart însuși sincer despre modernism și eșecurile sale contemporane și neînțelegerile istorice, fără ezitare, arată clar că opera sa provine dintr-un modernism născut în neoclasicism, „Și totuși, după ce am spus toate acestea despre modernism, mă consider modernist - dar în contextul unei vaste aplicații a termenului care se extinde mile dincolo de zona oficială pokey wee la care este de obicei limitată. , și la primul și cel mai mare dintre acestea aparțin și la care, în felul meu mic, contribuie. Acesta este modernismul care s-a născut în neoclasicism și are, ca marele său titan central, puternicul Richard Wagner . "
Lucrări
Monumente civice
În propria sa lucrare, Stoddart a dezvoltat reprezentări neo-clasice „eroico-realiste” ale figurilor istorice. Stoddart lucrează ca civic-monumentalist pentru Scoția, și a descris nevoia de munca sa se umple astfel:. „Avem nevoie de monumente serioase care nu au atingere Braveheart Dacă suntem de a fi o națiune, avem nevoie de asta. Fletcher de Saltoun este absolut urgent dacă vrem să arătăm că ne referim la afaceri. Nu o facem cu o clădire a Parlamentului stupidă care arată ca o cafenea inspirată din Barcelona. Este o revoltă sângeroasă ".
A realizat sculpturi ale lui David Hume și Adam Smith , filosofi ai iluminismului scoțian , care se află în Royal Mile din Edinburgh. Hume este descris într-o togă filosofică, reprezentând atemporalitatea gândirii filosofice, o decizie care a fost criticată ca atavică după dezvelirea din 1996, deși Stoddart a rămas stoic, „Deci, aici am descoperit că ceea ce trebuie, făcut în public, va câștiga adesea o mare dezaprobare: o lecție pentru viață - cel puțin în epoca modernă ". Studenții locali de filozofie au început curând o tradiție de a freca vârful statuii pentru a absorbi o parte din cunoștințele sale. Deși Stoddart a așezat piciorul peste marginea soclului pentru a încuraja un astfel de angajament, s-a remarcat ironia practicii date de criticile lui Hume despre superstiție.
Smith, un filosof care a forjat noua disciplină a economiei , este, în schimb, descris în ținută contemporană, arătându-și preocuparea pentru problemele practice ale activității economice, o rochie drapată peste umăr păstrează legătura cu filozofia și mediul academic. Ideile economice ale lui Smith sunt, de asemenea, codificate în statuie: plugul din spatele său reprezintă economia agrară pe care a înlocuit-o, stupul de dinainte, este un simbol al industriei pe care a prezis-o că va veni. Mâna lui, așezată pe un glob, este ascunsă de rochie: o prezentare literală a celebrei metafore a mâinii invizibile a lui Smith . Statuia lui Smith, cu dimensiunea naturală și jumătate, este turnată în bronz dintr-un model de ipsos de către sculptor și a fost dezvăluită în 2008. A fost finanțată prin abonamente private organizate de Institutul Adam Smith.
Statuia lui Stoddart a lui James Clerk Maxwell , fizician, se află pe strada George din Edinburgh, iar pe Corstorphine Road se află un memorial al romancierului Robert Louis Stevenson . Monumentul său către John Witherspoon se află în Paisley, cu o copie în afara Universității Princeton .
Există mai multe piese ale lui Stoddart în cartierul Merchant City din Glasgow . Italia , o statuie din polimer armat din sticlă de 2,6 metri, din partea de sus a străzii Ingram reprezintă contribuția comercianților italieni la zonă. În stil clasic, forma feminină este îmbrăcată într-un chiton și poartă simboluri ale Italiei antice: o ramură de palmier în mâna dreaptă și o cornucopie inversată în stânga. Pe strada John, un trio de figuri, Mercur , Mercurius și Mercurial formează un triunghi. Primele două figuri, identice, stau deasupra fațadei John St. a centrului italian; numele lor engleze și romane semnifică cele două manifestări diferite ale zeității în mitologia romană. Aici, ele întruchipează un „dialog” între tradiția antică și viața modernă a orașului. Vizavi, pe un soclu de pe stradă, se află Mercurial , turnat în bronz și cu forma adjectivală a numelui, completează dualitatea celorlalte două cu o unitate subiacentă.
Proiectele putative includ un monument adus lui Willie Gallacher , deputatul comunist născut în Paisley, susținut de Tony Benn și finanțat printr-un apel public și „Oscar”, un amfiteatru sculptat în stânca de pe coasta scoțiană dedicat lui Ossian , miticul bard scotian .
În 2019 Stoddart lucra la o statuie înaltă de 14 ft a lui Leon Battista Alberti pentru noua clădire de arhitectură a Universității Notre Dame , din Statele Unite. Va fi cea mai înaltă lucrare a sa.
Busturi, vitrine și sculptură arhitecturală
În perioada 2000-2002 , Galeria Reginei de la Palatul Buckingham a fost renovată în stil neoclasic sub conducerea lui John Simpson , conceput ca „construirea unei istorii vizibile”. Pentru pereții din holul de intrare cu două etaje, Stoddart a realizat frize arhitecturale care interpretează temele homerice din Marea Britanie din secolul al XX-lea. Pentru Biblioteca Sackler din Universitatea Oxford, a realizat o friză de bronz de 6 picioare (1,8 m) pe 25 picioare (7,6 m), reprezentând o alegorie a valorilor tradiționaliste și moderniste. Stoddart a lucrat, de asemenea, la busturi de figuri vii pe care le admiră, adesea colegi-clasici, inclusiv Roger Scruton , un filozof, Robert Adam și John Simpson, arhitecți, istoricul arhitecturii David Watkin și Tony Benn , politicianul.
Bustul eroic, Henry Moore de Alexander Stoddart 1992
Bustul lui Thomas Muir
O copie romană a șefului lui Apollo din Belvedere din British Museum
Onoruri și premii
În 2012, a fost ales membru al Royal Society din Edinburgh .
Referințe
Surse
McKenzie, R. Public Sculpture of Glasgow . Liverpool University Press, 2001. ISBN 0853239371