Apollo Belvedere -Apollo Belvedere

Apollo Belvedere
Apollo din Belvedere.jpg
Artist după Leochares
An Circa 120–140 d.Hr
Tip Marmură albă
Dimensiuni 224 cm (88 inchi)
Locație Muzeele Vaticanului , Vatican

Apollo Belvedere ( numit și Belvedere Apollo , Apollo of the Belvedere , sau Pythian Apollo ) este o sculptură celebră din marmură din antichitatea clasică .

Acum se crede că Apollo este o recreare romană originală a datei hadrianice (c. 120–140). Încălțămintea specific romană este unul dintre motivele pentru care oamenii de știință cred că nu este o copie a unei statui grecești originale. A fost redescoperită în centrul Italiei la sfârșitul secolului al XV-lea în timpul Renașterii italiene și a fost expusă semi-publică în Palatul Vaticanului în 1511, unde a rămas. Acum se află în Cortile del Belvedere al Muzeului Pio-Clementine al complexului Muzeelor ​​Vaticanului .

De la mijlocul secolului al XVIII-lea, a fost considerată cea mai mare sculptură antică de către neoclasicii înfocați și timp de secole a reprezentat idealurile perfecțiunii estetice pentru europeni și părțile occidentale ale lumii.

Descriere

Zeul grec Apollo este reprezentat ca un arcaș în picioare care tocmai a tras o săgeată. Deși nu există un acord cu privire la detaliile narative precise care sunt descrise, opinia convențională a fost că el tocmai a ucis șarpele Python , șarpele htonic care păzește Delphi - făcând sculptura un Apollo Pythian . Alternativ, poate fi uciderea uriașului Tityos , care și-a amenințat mama Leto , sau episodul Niobids .

Sculptura mare din marmură albă are 2,24 m (7,3 picioare) înălțime. Contrappostoul său complex a fost foarte admirat, părând să poziționeze figura atât frontal, cât și în profil. Săgeata tocmai a părăsit arcul lui Apollo și efortul imprimat pe musculatura lui încă persistă. Părul, ușor ondulat, curge în bucle pe gât și se ridică grațios până la vârful capului, care este înconjurat de strophium , o bandă simbolică a zeilor și regilor. Tolba îi este suspendată peste umărul stâng. Este complet nud , cu excepția sandalelor și a unui halat ( chlamys ) prins la umărul drept, întors pe brațul stâng și aruncat înapoi.

Partea inferioară a brațului drept și a mâinii stângi lipseau când au fost descoperite și au fost restaurate de Giovanni Angelo Montorsoli (1507–1563), sculptor și elev al lui Michelangelo .

Recepție modernă

Capul lui Apollo, modelat după Apollo Belvedere (marmură, copie romană din cca. 120–140 d.Hr.), cândva în colecția lui Vincenzo Giustiniani și James-Alexandre de Pourtalès ( Muzeul Britanic )

Renaştere

Detaliu

Înainte de instalarea sa în Cortile delle Statue a palatului Belvedere din Vatican , Apollo —care pare să fi fost descoperit în 1489 în actualul Anzio (la acea vreme teritoriul Nettuno ), sau poate la Grottaferrata unde Giuliano della Rovere era stareț . in commendam — se pare că a primit foarte puțină atenție de la artiști. A fost însă schițată de două ori în ultimul deceniu al secolului al XV-lea în cartea de desene de către un elev al lui Domenico Ghirlandaio , acum la Escorial . Deși s-a știut întotdeauna că i-a aparținut lui Giuliano della Rovere înainte de a deveni papă, ca Iulius al II-lea , plasarea sa a fost confuză până în 1986: Cardinalul della Rovere, care a deținut titlul de San Pietro in Vincoli , a rămas departe de Roma pentru deceniul în timpul papalității lui Alexandru al VI-lea (1494–1503); între timp, Apollo a stat în grădina lui la SS. Apostoli, a arătat Deborah Brown, și nu la biserica sa titulară , așa cum se presupunea.

Odată instalat în Cortile, însă, a devenit imediat celebru în cercurile artistice și a apărut o cerere pentru copii ale acestuia. Sculptorul mantuan Pier Jacopo Alari Bonacolsi , numit „L'Antico”, a realizat un model de ceară atent al acestuia, pe care l-a turnat în bronz, fin finisat și parțial aurit, pentru a figura în colecția Gonzaga , iar în alte exemplare într-o mână de alții. Albrecht Dürer a inversat poziția lui Apollo pentru Adam său într-o gravură din 1504 a lui Adam și Eva , sugerând că a văzut-o la Roma. Când L'Antico și Dürer l-au văzut, Apollo se afla probabil încă în colecția personală a della Rovere, care, când era papă ca Iulius al II-lea , a transferat premiul în 1511 la mica curte de sculptură din Belvedere , palazzetto sau casa de vară . care a fost legat de Palatul Vatican prin marele Cortile del Belvedere al lui Bramante . A devenit Apollo din Cortile del Belvedere , iar numele a rămas cu el.

Pe lângă Dürer, câțiva artiști importanți în timpul Renașterii târzii au schițat Apollo , inclusiv Michelangelo , Bandinelli și Goltzius . În anii 1530 a fost gravat de Marcantonio Raimondi , a cărui imagine tipărită a transmis celebra poză în toată Europa.

secolul al 18-lea

Apollo a devenit una dintre cele mai celebre opere de artă din lume când, în 1755, a fost susținut de istoricul de artă și arheologul german Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) drept cel mai bun exemplu al perfecțiunii idealului estetic grec. „Simplitatea sa nobilă și grandoarea liniștită”, așa cum a descris-o el, au devenit una dintre luminile principale ale neoclasicismului și o icoană a Iluminismului . Goethe , Schiller și Byron au susținut-o cu toții. Apollo a fost una dintre operele de artă aduse la Paris de Napoleon după campania sa italiană din 1796 . Din 1798 a făcut parte din colecția Luvru în timpul Primului Imperiu , dar după 1815 a fost returnat la Vatican , unde a rămas de atunci.

secolul al 19-lea

Sculptorul neoclasic Antonio Canova a adaptat fluența lucrării la marmura lui Perseus (Muzeele Vaticanului) în 1801.

Mișcarea romantică nu a fost atât de bună cu reputația critică a lui Apollo . William Hazlitt (1778–1830), unul dintre marii critici ai limbii engleze, nu a fost impresionat și a respins-o drept „pozitiv rău”. Eminentul critic de artă John Ruskin (1819–1900) a scris despre dezamăgirea sa față de aceasta.

În cele din urmă, pornind ceva într-o tendință printre unii comentatori de mai târziu, criticul de artă Walter Pater (1839–1894) a făcut reclamă la atracția homoerotică a operei, explicând de ce a fost atât de mult înțeleasă. Opinia nu a fost larg acceptată. Cu toate acestea, lucrarea a păstrat un apel popular și modelele sale au fost abundente în locuri publice europene și americane (în special în școli) de-a lungul secolului al XIX-lea.

Secolului 20

Apollo Belvedere a fost prezentat în logo-ul oficial al misiunii de aterizare pe Lună Apollo 17 în 1972.

Reputația critică a lui Apollo a continuat să scadă în secolul al XX-lea, până la o totală neglijare. În 1969, un rezumat al recepției sale până în acel moment a fost oferit de istoricul de artă Kenneth Clark (1903–1983):

„... Timp de patru sute de ani după ce a fost descoperit, Apollo a fost cea mai admirată piesă de sculptură din lume. A fost cea mai mare lăudărie a lui Napoleon că l-a prădat de la Vatican . Acum este complet uitat, cu excepția ghidurilor petrecerilor cu antrenori . , care au devenit singurii transmițători supraviețuitori ai culturii tradiționale.”

Influență

  • Dürer, Albrecht , Adam și Eva (gravură din 1504)
  • Copiile Apollo Belvedere apar ca recuzită culturală în Commodorul Augustus Keppel (1752-1753, ulei pe pânză) de Joshua Reynolds și în Jane Fleming , mai târziu Contesa de Harrington (1778–79, ulei pe pânză).
  • Canova, Antonio , Perseus (1801, Muzeele Vaticanului , 180x, Muzeul Metropolitan de Artă )
  • În Pelerinajul lui Childe Harold (1812–18), Byron descrie modul în care statuia plătește datoria umanității față de Prometeu : „Și dacă Prometeu a furat din Rai / Focul pe care îl îndurăm, a fost răsplătit / De către cel căruia i-a fost dată energia / Pe care această marmură poetică a îmbrăcat-o / Cu o slavă veșnică – care, dacă este făcută / de mâini omenești, nu este din gândul omenesc; / Și Timpul însuși a sfințit-o, nici a pus / O singură buclă în țărână – și nici nu a prins-o. / O nuanță de ani, dar respiră flacăra cu care a fost lucrat." (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Crawford, Thomas , Orpheus și Cerberus (1838–43; Boston Athenaeum , mai târziu Muzeul de Arte Frumoase, Boston )
  • Apollo îngrijit de nimfele lui Thetis
  • Capul Apollo Belvedere este prezentat în mod proeminent în Cântecul iubirii , un tablou din 1914 de Giorgio de Chirico
  • Semănătorul de Jean-François Millet (1850) este influențat de Apollo Belvedere în tratarea și poziția figurii din piesă. Poza figurii este legată de sculptură, în timp ce Millet încerca să-l eroeze pe țăranul pe care îl înfățișa.
  • The Minute Man de Daniel Chester French , 1874 la Old North Bridge din Concord, Massachusetts
  • În romanul lui Robert Musil din 1995, Omul fără calități , personajul Ulrich comentează „Cine mai avea nevoie de Apollo Belvedere când avea în fața ochilor noile forme ale unui turbodynamo sau mișcările ritmice ale pistoanelor unei mașini cu abur!”
  • În poemul ei „În zilele culorii prismatice”, Marianne Moore scrie că „Adevărul nu este Apollo/Belvedere, nici un lucru formal”.
  • Arthur Schopenhauer în cea de-a treia carte din The World as Will and Representation (1859) se referă la șeful Apollo Belvedere , admirându-l pentru felul în care arată superioritatea umană: „Capul zeului muzelor, cu ochii departe, stă atât de liber pe umeri, încât pare să fie în întregime eliberat de corp și nu mai este supus grijilor sale.”
  • Alexander Pușkin se referă la Apollo Belvedere în poemul său din 1829 Poetul și mulțimea ("Поэт и толпа").
  • Varden, un personaj din „ The Abominable History of the Man with Copper Fingers ” din Dorothy L. Sayers , povestește cum l-a portretizat pe Apollo într-un film ca „o statuie care a fost adusă la viață... Nu ai putut găsi un atom de ofensă de la început. până la urmă, totul a fost atât de bun, deși în prima parte nu aveai nimic de îmbrăcat în afară de un fel de eșarfă – luată din statuia clasică, știi.” Unul dintre publicul său, un bărbat cu educație clasică, ghicește din eșarfă că actorul vorbea despre Apollo Belvedere.
  • Un bust al lui Apollo Belvedere este o caracteristică proeminentă a naturii moarte din 1835 a lui Charles Bird King , The Vanity of the Artist's Dream , care descrie lupta artiștilor formați clasic pentru a fi relevanți în secolul al XIX-lea.

Referințe

Citate

Alte surse

  • Francis Haskell și Nicholas Penny, 1981. Gustul și anticul (Yale University Press) Cat. Nu. 8. Istoria critică a Belvedere Apollo.

linkuri externe