Arthur Rackham - Arthur Rackham

Arthur Rackham
Arthur rackham selfportrait.jpg
Autoportret, 1934
Născut ( 1967-09-19 )19 septembrie 1867
Vauxhall, Londra, Anglia
Decedat 6 septembrie 1939 (06-09 1939)(71 de ani)
Limpsfield , Surrey, Anglia
Naţionalitate Engleză
Cunoscut pentru Literatură pentru copii, Ilustrație
Una dintre ilustrațiile lui Rackham către Das Rheingold , înfățișând Fasolt și Fafner apucând Freia

Arthur Rackham RWS (19 septembrie 1867 - 6 septembrie 1939) a fost un ilustrator de carte engleză. Este recunoscut ca una dintre figurile de frunte din timpul Epocii de Aur a ilustrării cărților britanice. Opera sa este remarcată pentru desenele sale robuste cu stilou și cerneală, care au fost combinate cu utilizarea acuarelelor , tehnică pe care a dezvoltat-o ​​datorită experienței sale de ilustrator jurnalistic.

Cele 51 de piese color ale lui Rackham pentru povestea americană timpurie Rip Van Winkle au devenit un moment de cotitură în producția de cărți, deoarece - prin imprimarea separată de culoare - a prezentat reproducerea exactă a lucrărilor color. Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ, de asemenea, ilustrațiile pentru Peter Pan în Kensington Gardens și Fairy Tales of the Brothers Grimm .

Biografie

Rackham s-a născut la 210 South Lambeth Road, Vauxhall, Londra ca unul dintre cei 12 copii. În 1884, la vârsta de 17 ani, a fost trimis într-o călătorie oceanică în Australia pentru a-și îmbunătăți starea de sănătate fragilă, însoțit de două mătuși. La vârsta de 18 ani, a lucrat ca funcționar la Westminster Fire Office și a început să studieze cu jumătate de normă la Școala de Artă Lambeth .

În 1892, și-a părăsit slujba și a început să lucreze pentru bugetul Westminster ca reporter și ilustrator. Primele sale ilustrații de carte au fost publicate în 1893 în Cealaltă parte de Thomas Rhodes, dar prima sa comisie serioasă a fost în 1894 pentru The Dolly Dialogues , schițele colectate ale lui Anthony Hope , care ulterior a scris The Prisoner of Zenda . Cartea care ilustrează a devenit apoi cariera lui Rackham pentru tot restul vieții sale.

La începutul secolului, Rackham și-a dezvoltat o reputație pentru ilustrația fanteziei cu stilou și cerneală, cu cărți de cadouri bogat ilustrate, cum ar fi The Ingoldsby Legends (1898), Călătoriile lui Gulliver și Fairy Tales of the Brothers Grimm (ambele din 1900). Acest lucru a fost dezvoltat în continuare prin anii austeri ai Războiului Boer, cu contribuții regulate la periodicele pentru copii, cum ar fi Little Folks și Cassell's Magazine . În 1901 s-a mutat la studiourile Wychcombe de lângă Haverstock Hill, iar în 1903 s-a căsătorit cu vecinul său Edyth Starkie . Edith a suferit un avort spontan în 1904, dar cuplul a avut o fiică, Barbara, în 1908. Deși a fost recunoscut ca ilustrator de cărți alb-negru de câțiva ani, a fost publicarea plăcilor sale color în Rip Van de la Washington Irving. Winkle de Heinemann în 1905, care l-a adus în mod special în atenția publicului, reputația sa fiind confirmată în anul următor cu Peter Pan de JMBarrie în Kensington Gardens , publicat de Hodder & Stoughton . Veniturile din cărți au fost majorate în mare măsură de expozițiile anuale ale lucrărilor de artă de la Leicester Galleries . Rackham a câștigat o medalie de aur la Expoziția Internațională de la Milano în 1906 și o alta la Expoziția Internațională de la Barcelona din 1912. Lucrările sale au fost incluse în numeroase expoziții, inclusiv una la Luvru din Paris în 1914.

Din 1906 familia a locuit în Chalcot Gardens, lângă Haverstock Hill, până când s-a mutat de la Londra la Houghton, West Sussex în 1920. În 1929 familia s-a stabilit într-o proprietate nou construită în Limpsfield , Surrey. Arthur Rackham a murit în 1939 de cancer la el acasă.

Semnificaţie

Fotografia lui Rackham de Emil Hoppé

Arthur Rackham este considerat pe scară largă ca unul dintre principalii ilustratori din „Epoca de Aur” a ilustrației britanice care a cuprins aproximativ anii de la 1890 până la sfârșitul primului război mondial. În acea perioadă, a existat o piață puternică pentru cărțile ilustrate de înaltă calitate, care de obicei erau oferite drept cadouri de Crăciun. Multe dintre cărțile lui Rackham au fost produse într-o ediție limitată de lux , adesea legată de pergament și de obicei semnată, precum și într-o ediție mai mică, mai puțin legată de „comerț”. Aceasta a fost uneori urmată de o ediție octavo mai modestă prezentată în anii următori pentru cărțile deosebit de populare. Debutul războiului din 1914 a restrâns piața unor astfel de cărți de calitate, iar gustul publicului pentru fantezie și zâne a scăzut și în anii 1920.

Sutherland, referindu-se la opera lui Rackham în secolul XX, afirmă: „Rackman a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai buni ilustratori ai secolului”. În sondajul său despre British Book Illustration, Salaman a declarat: „Domnul Rackham se deosebește de toți ceilalți ilustratori ai zilei; individuale și convingătoare, sugestive, pentru o viziune a minunilor și atracțiilor lor? Al cui spiriduși sunt atât de elfi, ale căror vrăjitoare și gnomi sunt atât de convingători de felul lor, precum ai domnului Rackham? "

Carpenter și Prichard au remarcat că „Pentru toată virtuozitatea operei sale în culori, Rackham a rămas un artist în linie, măiestria sa având rădăcinile în lucrările sale timpurii pentru periodice, apoi eliberându-se pentru a crea imaginile complicate învârtejite ale primului său, și în cele din urmă ajungând la economia și impresionismul ultimei sale lucrări. " De asemenea, au remarcat declinul său: "Rackham și-a făcut numele într-o perioadă de glorie a literaturii de zână și a altor fantezii pe care Primul Război Mondial le-a pus capăt". House a afirmat că Rackham „s-a concentrat pe ilustrarea cărților și în special a celor cu un fundal mistic, magic sau legendar. Foarte curând s-a stabilit ca unul dintre cei mai importanți ilustratori eduardieni și a fost triumfător la începutul anilor 1900, când imprimarea color i-a permis prima dată să folosească nuanțe subtile și tonuri dezactivate pentru a reprezenta vârsta și atemporalitatea. Ochiul imaginativ al lui Rackham a văzut toate formele cu ochii copilăriei și a creat o lume pe jumătate liniștitoare și pe jumătate înspăimântătoare. "

Hamilton și-a rezumat articolul despre Rackham în Oxford Dictionary of National Biography astfel: „Rackham a adus un sentiment de entuziasm reînnoit ilustrării cărților care a coincis cu evoluțiile rapide ale tehnologiei de tipărire de la începutul secolului al XX-lea. a exploatat punctele forte crescânde ale tipăririi comerciale pentru a crea imagini și caracterizări care au revigorat literatura pentru copii, au electrizat tinerii cititori și au dominat arta ilustrării cărților la începutul unui nou secol. "

Lucrările lui Arthur Rackham au devenit foarte populare de la moartea sa, atât în ​​America de Nord, cât și în Marea Britanie. Imaginile sale au fost folosite pe scară largă de industria cărților de felicitare și multe dintre cărțile sale sunt încă tipărite sau au fost disponibile recent atât în ​​ediția broșată, cât și în ediția cartonată. Desenele și picturile sale originale sunt căutate cu atenție la marile case internaționale de licitații de artă.

Tehnică

Ilustrația siluetei Cenusareasa

Ilustrațiile lui Rackham se bazau în principal pe desene robuste cu stilou și cerneală India. Rackham și-a perfecționat treptat propria linie expresivă unică din fundalul său în ilustrația jurnalistică, asociată cu utilizarea subtilă a acuarelelor, tehnică pe care a putut să o exploateze datorită dezvoltărilor tehnologice în reproducerea fotografică. Odată cu această dezvoltare, ilustrațiile lui Rackham nu mai aveau nevoie de un gravor (lipsit de talentul lui Rackham) pentru a tăia linii curate pe o placă de lemn sau metal pentru imprimare, deoarece artistul a avut doar lucrările sale fotografiate și reproduse mecanic.

În primul rând, Rackham ar bloca ușor formele și detaliile desenului cu un creion moale, pentru plăcile de culoare mai elaborate utilizând adesea una dintre o mică selecție de dispozitive compoziționale. Peste aceasta, el va lucra cu atenție în linii de stilou și cerneală India, îndepărtând urmele creionului după ce desenul a început să prindă formă. Pentru fotografiile color, Rackham a preferat procesul cu 3 culori sau tipărirea tricromatică, care a reprodus semitoniile delicate ale fotografiei prin imprimarea tipografică . El ar începe să picteze construind mai multe spălări subțiri de acuarelă creând nuanțe translucide. Unul dintre dezavantajele procesului de imprimare cu 3 culori (ulterior cu 4 culori) din primii ani a fost că definiția ar putea fi pierdută în imprimarea finală. Rackham ar compensa uneori acest lucru prin supraîncărcarea desenelor sale încă o dată după pictură. El va continua, de asemenea, să extindă utilizarea tăieturilor de siluetă în lucrările de ilustrație, în special în perioada de după primul război mondial, după cum se exemplifică în Frumoasa Adormită și Cenușăreasa .

În mod obișnuit, Rackham a contribuit atât cu ilustrații color cât și cu monotone la lucrările care încorporează imaginile sale - și, în cazul cărții minunate a lui Hawthorne , a oferit, de asemenea, o serie de imagini în bloc parțial colorate, asemănătoare stilului, cu blocurile de lemn japoneze din epoca Meiji .

Opera lui Rackham este adesea descrisă ca o fuziune a unui stil nordic european nordic puternic influențat de tradiția japoneză a lemnului de la începutul secolului al XIX-lea.

Lucrări notabile

Frontispiciul basmelor engleze de Flora Annie Steel, 1918
„Inelul Zânelor”
Placa Memorială Arthur Rackham
Placă memorială pentru Arthur Rackham și Edyth Starkie Rackham, Biserica Sf. Mihail, Amberley, West Sussex

Galerie

Influență

Opera lui Rackham a influențat un număr de artiști. Acestea includ Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi și Abigail Larson. Froud citează influența timpurie a lui Rackham, „în special, desenele [copacilor care au chipuri ale lui Rackham], care i-au stârnit interesul pentru ilustrarea basmelor și descrie că a avut o iubire a naturii din copilărie care i-a informat stilul.

Potrivit lui Arthur Rankin , stilul vizual din Hobbitul din 1977 se baza pe ilustrațiile timpurii ale lui Rackham.

Într-una dintre piesele de pe DVD-ul lui Pan's Labyrinth și în piesa de comentarii pentru Hellboy , regizorul Guillermo del Toro îl citează pe Rackham ca o influență asupra designului „Faunului” din Labyrinth lui Pan . Îi plăcea tonul întunecat al desenelor realiste sângeroase ale lui Rackham și hotărâse să îl încorporeze în film. În Hellboy , designul arborelui care crește din altar în mănăstirea în ruină de pe coasta Scoției, unde Hellboy a fost adus, este de fapt denumit de „copac Rackham” de către director.

Referințe

linkuri externe