fabulele lui Esop -Aesop's Fables

Pentru alte utilizări, a se vedea Fabele lui Esop (dezambiguizare) .

Un detaliu al Fontanei Maggiore din secolul al XIII-lea din Perugia , Italia , cu fabulele Lupul și Macaraua și Lupul și Mielul

Fabulele lui Esop , sau Aesopica , sunt o colecție de fabule atribuite lui Esop , un sclav și povestitor care a trăit în Grecia antică între 620 și 564 î.Hr. De origini diverse, poveștile asociate numelui său au coborât în ​​vremurile moderne printr-o serie de surse și continuă să fie reinterpretate în diferite registre verbale și în medii populare și artistice.

Fabulele au aparținut inițial tradiției orale și nu au fost adunate timp de aproximativ trei secole după moartea lui Esop. În acel moment, îi erau atribuite o varietate de alte povești, glume și proverbe, deși o parte din acel material provenea din surse mai vechi decât el sau proveneau din afara sferei culturale grecești. Procesul de includere a continuat până în prezent, unele dintre fabule neînregistrate înainte de Evul Mediu târziu și altele sosind din afara Europei. Procesul este continuu și povestiri noi sunt încă adăugate la corpus lui Esop, chiar și atunci când sunt lucrări mai recente și, uneori, de la autori cunoscuți.

Manuscrisele în latină și greacă au fost căi importante de transmitere, deși tratamentele poetice în limba vernaculară europeană au format în cele din urmă o alta. La sosirea tiparului, colecțiile de fabule ale lui Esop au fost printre cele mai vechi cărți într-o varietate de limbi. Prin intermediul colecțiilor ulterioare și prin traduceri sau adaptări ale acestora, reputația lui Esop de fabulist a fost transmisă în întreaga lume.

Inițial fabulele erau adresate adulților și abordau teme religioase, sociale și politice. Au fost folosite și ca ghiduri etice, iar din Renaștere au fost folosite în special pentru educația copiilor. Dimensiunea lor etică a fost întărită în lumea adultă prin reprezentarea în sculptură, pictură și alte mijloace ilustrative, precum și prin adaptarea la dramă și cântec. În plus, au existat reinterpretări ale sensului fabulelor și schimbări în accent de-a lungul timpului.

Ficțiuni care indică adevărul

La începutul anului 1485 ediția italiană a lui Aesopus Moralisatus

Fable ca gen

Apollonius din Tyana , un filozof din secolul I d.Hr., este înregistrat ca a spus despre Esop:

asemenea celor care iau masa din cele mai simple feluri de mâncare, el s-a folosit de întâmplări umile pentru a învăța adevăruri mari și, după ce a servit o poveste, adaugă la ea sfatul de a face sau nu un lucru. Apoi, de asemenea, era într-adevăr mai atașat de adevăr decât poeții; căci cei din urmă violează propriile povești pentru a le face probabile; dar el, anunțând o poveste despre care toată lumea știe că nu este adevărată, a spus adevărul prin însuși faptul că nu a pretins că relatează evenimente reale.

Mai devreme, istoricul grec Herodot a menționat în treacăt că „Esop, scriitorul de fabule” a fost un sclav care a trăit în Grecia Antică în secolul al V-lea î.Hr. Printre referințe în alți scriitori, Aristofan , în comedia sa Vispile , l-a reprezentat pe protagonistul Filocleon ca fiind deprins „absurziile” lui Esop din conversațiile de la banchete; Platon a scris în Phaedo că Socrate și-a petrecut timpul în închisoare transformând unele dintre fabulele lui Esop „pe care le cunoștea” în versuri. Cu toate acestea, din două motive principale – pentru că numeroasele morale din fabulele atribuite lui Esop se contrazic reciproc și pentru că relatările antice despre viața lui Esop se contrazic reciproc – opinia modernă este că Esop nu a fost inițiatorul tuturor acelor fabule care i-au fost atribuite. În schimb, orice fabulă avea tendința de a fi atribuită numelui lui Esop dacă nu exista o sursă literară alternativă cunoscută.

În epoca clasică au existat diverși teoreticieni care au încercat să diferențieze aceste fabule de alte tipuri de narațiune. Trebuiau să fie scurte și neafectate; în plus, sunt fictive, utile vieții și fidele naturii. În ele puteau fi găsite animale și plante care vorbesc, deși oamenii care interacționează doar cu oamenii figurează în câteva. De obicei, acestea ar putea începe cu o introducere contextuală, urmată de poveste, adesea cu morala subliniată la sfârșit. Stabilirea contextului a fost adesea necesară ca ghid pentru interpretarea poveștii, ca în cazul sensului politic al Broaștelor care au dorit un rege și Broaștele și soarele .

Uneori, titlurile date mai târziu fabulelor au devenit proverbiale, cum ar fi în cazul uciderii Gâștei care a depus ouăle de aur sau al șoarecelui orașului și al șoricelului de la țară . De fapt, unele fabule, cum ar fi Tânărul și Rândunica , par să fi fost inventate ca ilustrații ale proverbelor deja existente. Un teoretician, într-adevăr, a mers atât de departe încât a definit fabulele ca proverbe extinse. În acest sens, ele au o funcție etiologică , explicarea originilor, cum ar fi, într-un alt context, de ce furnica este o creatură ticăloasă, hoțoasă sau cum și-a luat țestoasa carapacea . Alte fabule, de asemenea, aproape de această funcție, sunt glume de-a dreptul, ca în cazul Bătrânei și a doctorului , care se adresează practicienilor lacomi ai medicinei.

Originile

Contradicțiile dintre fabulele deja menționate și versiunile alternative ale aceleiași fabule, ca în cazul lui Tăietorul de lemn și copacii , sunt cel mai bine explicate prin atribuirea lui Esop a tuturor exemplelor genului. Unele sunt de origine asiatică de vest, altele au analogi mai departe de est. Studiile moderne dezvăluie fabule și proverbe de formă esopică existente atât în ​​Sumerul antic , cât și în Akkad , încă din mileniul III î.Hr. Fabulele lui Esop și tradiția indiană, așa cum sunt reprezentate de poveștile budiste Jataka și Panchatantra hindusă , împărtășesc aproximativ o duzină de povești în comun, deși adesea diferă mult în detalii. Există o dezbatere dacă grecii au învățat aceste fabule de la povestitorii indieni sau în alt mod, sau dacă influențele au fost reciproce.

Editorul Loeb, Ben E. Perry, a luat poziția extremă în cartea sa Babrius and Phaedrus (1965) că

în întreaga tradiție greacă nu există, din câte văd, o singură fabulă despre care se poate spune că provine fie direct, fie indirect dintr-o sursă indiană; dar multe fabule sau motive de fabulă care apar pentru prima dată în literatura greacă sau din Orientul Apropiat se găsesc mai târziu în Panchatantra și în alte cărți de povești indiene, inclusiv în Jatakas budist.

Deși Esop și Buddha erau aproape contemporani, poveștile celor doi nu au fost consemnate în scris până la câteva secole după moartea lor. Puțini savanți dezinteresați ar fi acum pregătiți să adopte o poziție atât de absolută ca Perry cu privire la originea lor, având în vedere dovezile conflictuale și încă emergente.

Traducere și transmitere

versiuni grecesti

Un manuscris grecesc al fabulelor lui Babrius

Când și cum au ajuns fabulele și au călătorit din Grecia antică, rămâne nesigur. Unele nu pot fi datate mai devreme de Babrius și Phaedrus , la câteva secole după Esop, iar altele chiar mai târziu. Cea mai veche colecție menționată a fost a lui Dimitrie de Phalerum , un orator și om de stat atenian din secolul al IV-lea î.Hr., care a compilat fabulele într-un set de zece cărți pentru uzul oratorilor. Adept al lui Aristotel, el a catalogat pur și simplu toate fabulele pe care scriitorii greci anteriori le-au folosit izolat ca exempla, punându-le în proză. Cel puțin era o dovadă a ceea ce i-a fost atribuit lui Esop de către alții; dar aceasta poate să fi inclus vreo atribuire a lui din tradiția orală în modul de fabule animale, anecdote fictive, mituri etiologice sau satirice, eventual chiar orice proverb sau glumă, pe care acești scriitori le-au transmis. Este mai mult o dovadă a puterii numelui lui Esop de a atrage astfel de povești la el decât o dovadă a autorului său real. În orice caz, deși opera lui Dimitrie a fost menționată frecvent în următoarele douăsprezece secole și a fost considerată Esopul oficial, nicio copie nu a supraviețuit acum. Colecțiile actuale au evoluat din versiunea greacă ulterioară a lui Babrius , din care există acum un manuscris incomplet de aproximativ 160 de fabule în versuri coliambice . Opinia actuală este că a trăit în secolul I d.Hr. Merită menționată și versiunea a 55 de fabule în tetrametre coliambice de Ignatie Diaconul din secolul al IX-lea pentru includerea timpurie a poveștilor din surse orientale .

Mai multă lumină este aruncată asupra intrării poveștilor orientale în canonul esopic prin apariția lor în sursele evreiești precum Talmudul și în literatura Midrashic . Există o listă comparativă a acestora pe site-ul Jewish Encyclopedia , dintre care douăsprezece seamănă cu cele care sunt comune atât surselor grecești, cât și indiene, șase sunt paralele cu cele din sursele indiene și altele șase numai în greacă. Acolo unde există fabule similare în Grecia, India și în Talmud, forma talmudică se apropie mai mult de cea indiană. Astfel, fabula „ Lupul și macaraua ” este povestită în India despre un leu și o altă pasăre. Când Iosua ben Hananiah le-a spus acea fabulă evreilor, pentru a preveni să se răzvrătească împotriva Romei și să-și pună din nou capetele în fălcile leului (Gen. R. lxiv.), el arată familiaritate cu o formă derivată din India.

versiuni latine

Stâlp din secolul al XII-lea, mănăstirea Colegiatei Sfântul Ursus , Aosta : Vulpea și Barza

Prima traducere extensivă a lui Esop în trimetre iambice latine a fost realizată de Phaedrus , un liber al lui Augustus în secolul I d.Hr., deși cel puțin o fabulă fusese deja tradusă de poetul Ennius cu două secole înainte, iar altele sunt menționate în lucrare. lui Horaţiu . Retorul Aphthonius din Antiohia a scris un tratat tehnic despre, și a convertit în proză latină, aproximativ patruzeci dintre aceste fabule în 315. Este remarcabil ca ilustrând utilizarea contemporană și ulterioară a fabulelor în practica retorică. Profesorii de filozofie și retorică stabilesc adesea fabulele lui Esop ca un exercițiu pentru cărturarii lor, invitându-i nu numai să discute despre morala basmului, ci și să exerseze stilul și regulile gramaticale, făcându-și propriile versiuni noi. Puțin mai târziu, poetul Ausonius a transmis unele dintre aceste fabule în versuri, pe care scriitorul Julianus Titianus le-a tradus în proză, iar la începutul secolului al V-lea, Avianus a pus 42 dintre aceste fabule în elegiaci latini .

Cea mai mare, cea mai veche și cea mai influentă versiune în proză a lui Phaedrus poartă numele unui fabulist altfel necunoscut, pe nume Romulus . Conține 83 de fabule, datează din secolul al X-lea și pare să fi avut la bază o versiune anterioară în proză care, sub numele de „Esop” și adresată unui anumit Rufus, poate să fi fost scrisă în perioada carolingiană sau chiar mai devreme . Colecția a devenit sursa din care, în a doua jumătate a Evului Mediu, aproape toate colecțiile de fabule latine în proză și versuri au fost extrase integral sau parțial. O versiune a primelor trei cărți ale lui Romulus în versuri elegiace, realizată posibil în jurul secolului al XII-lea, a fost unul dintre cele mai influente texte din Europa medievală. Denumit în mod diferit (printre alte titluri) versetul Romulus sau Romulus elegiac și atribuit lui Gualterus Anglicus , a fost un text comun de predare latină și a fost popular până în perioada Renașterii. O altă versiune a lui Romulus în latină elegiac a fost făcută de Alexander Neckam , născut la St Albans în 1157.

„Traducerile” interpretative ale elegiacului Romulus erau foarte frecvente în Europa în Evul Mediu. Printre cele mai vechi a fost unul din secolul al XI-lea de Ademar de Chabannes , care include unele materiale noi. Aceasta a fost urmată de o colecție de proză de pilde a predicatorului cistercian Odo din Cheriton în jurul anului 1200, unde fabulele (dintre care multe nu sunt esopice) primesc o puternică nuanță medievală și clericală. Această tendință de interpretare și includerea a mai multor materiale non-esopice aveau să crească pe măsură ce versiunile în diferitele limbi europene au început să apară în secolele următoare.

Aesopus constructus etc., ediția 1495 cu versiunea metrică a Fabulae Lib. I–IV de Anonymus Neveleti

Odată cu renașterea latinei literare în timpul Renașterii, autorii au început să alcătuiască colecții de fabule în care cele tradiționale ale lui Esop și cele din alte surse apăreau una lângă alta. Una dintre cele mai vechi a fost a lui Lorenzo Bevilaqua, cunoscut și sub numele de Laurentius Abstemius , care a scris 197 de fabule, dintre care prima sută au fost publicate ca Hecatomythium în 1495. A fost inclus puțin de Esop. Cel mult, unele fabule tradiționale sunt adaptate și reinterpretate: Leul și șoarecele se continuă și i se oferă un nou final (fabula 52); Stejarul și stuful devine „Ulmul și sălcia” (53); Furnica și lăcusta este adaptată ca „Mușca și albină” (94) cu diferența că țâșpa se oferă pentru a învăța muzică copiilor albinei. Există, de asemenea, povești medievale precum „ Șoarecii în sfat” (195) și povești create pentru a susține proverbele populare precum „ Apele liniştite curg adânc ” (5) și „O femeie, un măgar și un nuc” (65), unde din urmă se referă la fabula lui Esop despre Nucul . Majoritatea fabulelor din Hecatomythium au fost traduse mai târziu în a doua jumătate a lui Roger L'Estrange Fabulele lui Esop și alți mitologi eminenti (1692); unele au apărut și printre cele 102 din cititorul latin al lui H. Clarke, Select fables of Aesop: with an English translation (1787), dintre care existau atât ediții englezești, cât și americane.

Au existat mai târziu trei colecții notabile de fabule în versuri, dintre care cea mai influentă a fost Centum Fabulae (1564) a lui Gabriele Faerno . Majoritatea celor sute de fabule de acolo sunt ale lui Esop, dar există și povești pline de umor precum Femeia înecată și soțul ei (41) și Morarul, fiul său și măgarul (100). În același an în care Faerno a fost publicat în Italia, Hieronymus Osius a scos în Germania o colecție de 294 de fabule intitulate Fabulae Aesopi carmine elegiaco redditae . Și acesta conținea câteva din alte părți, cum ar fi Câinele din mange (67). Apoi, în 1604, austriacul Pantaleon Weiss, cunoscut sub numele de Pantaleon Candidus , a publicat Centum et Quinquaginta Fabulae . Cele 152 de poezii de acolo au fost grupate pe subiecte, uneori mai multe fiind dedicate aceleiași fabule, deși prezentând versiuni alternative ale acesteia, ca în cazul șoimului și privighetoarei (133–5). Include, de asemenea, cel mai vechi exemplu din The Lion, the Bear and the Fox (60) într-o altă limbă decât greaca.

O altă colecție voluminoasă de fabule în versuri latine a fost Fabularum Aesopicarum Delectus a lui Anthony Alsop (Oxford 1698). Majoritatea celor 237 de fabule de acolo sunt prefațate de text în greacă, în timp ce există și o mână în ebraică și în arabă; fabulele finale, atestate doar din surse latine, sunt fără alte versiuni. În cea mai mare parte, poemele se limitează la o poveste slabă a fabulei, fără a trage o morală.

Esop în alte limbi

Europa

Timp de multe secole, principala transmitere a fabulelor lui Esop în toată Europa a rămas în latină sau oral în diferite limbi vernaculare, unde s-au amestecat cu basme populare derivate din alte surse. Această amestecare este adesea evidentă în colecțiile vernaculare timpurii de fabule din epoca medievală.

  • Ysopet , o adaptare a unora dintre fabule în cuplete octosilabe din franceză veche , a fost scrisă de Marie de France în secolul al XII-lea. Moravurile cu care închide fiecare fabulă reflectă situația feudală a vremii ei.
  • În secolul al XIII-lea, autorul evreu Berechiah ha-Nakdan a scris Mishlei Shualim , o colecție de 103 „Fabele cu vulpi” în proză rimată ebraică . Aceasta a inclus multe povești de animale care trec sub numele de Esop, precum și alte câteva derivate din Marie de France și altele. Lucrarea lui Berechia adaugă un strat de citate biblice și aluzii la povești, adaptându-le ca o modalitate de a preda etica evreiască. Prima ediție tipărită a apărut la Mantua în 1557.
  • Äsop , o adaptare în versurile germane mijlocii joase a 125 de fabule lui Romulus, a fost scrisă de Gerhard von Minden în jurul anului 1370.
  • Chwedlau Odo („Poveștile lui Odo”) este o versiune galeză din secolul al XIV-lea a fabulelor cu animale din Parabolele lui Odo din Cheriton , care nu sunt toate de origine esopică. Mulți manifestă simpatie pentru cei săraci și asupriți, cu critici adesea ascuțite la adresa oficialilor de rang înalt din biserică.
  • Eustache Deschamps a inclus câteva dintre fabulele lui Esop printre baladele sale morale , scrise în franceză medievală spre sfârșitul secolului al XIV-lea, într-una dintre care se menționează ceea ce „povestește Esop în cartea sa” ( Ysoppe dit en son livre et raconte ). În majoritatea, povestirea fabulei precede desenarea unei morale în ceea ce privește comportamentul contemporan, dar doi comentează acest lucru doar cu referire contextuală la fabule nepovestite în text.
  • Isopes Fabules a fost scrisă în strofe regale în rima engleză mijlocie de către călugărul John Lydgate la începutul secolului al XV-lea. Sunt incluse șapte povești și se pune mare accent pe lecțiile morale care trebuie învățate din ele.
  • Morall Fabillis al lui Esope Phrygian a fost scris în pentametre iambice din scoția medie de către Robert Henryson , în jurul anului 1480. În textul acceptat, acesta constă din treisprezece versiuni de fabule, șapte modelate după poveștile din „Esop” extinse dinmanuscrisele latine Romulus .
fabula fermierului și a fiilor săi din ediția lui Caxton , 1484

Principalul impuls din spatele traducerii unor colecții mari de fabule atribuite lui Esop și traduse în limbi europene a venit dintr-o publicație tipărită timpurie din Germania. Au existat multe selecții mici în diferite limbi în timpul Evului Mediu, dar prima încercare de a o ediție exhaustivă a fost făcută de Heinrich Steinhőwel în Esopus , publicat c.  1476 . Acesta conținea atât versiuni latine, cât și traduceri germane și includea și o traducere a versiunii lui Rinuccio da Castiglione (sau d'Arezzo) din greacă a vieții lui Esop (1448). Apar aproximativ 156 de fabule, culese de la Romulus, Avian și din alte surse, însoțite de o prefață de comentariu și concluzie moralizatoare, și 205 gravuri în lemn. Au urmat la scurt timp traduceri sau versiuni bazate pe cartea lui Steinhöwel în italiană (1479), franceză (1480), cehă (1480) și engleză (ediția Caxton din 1484) și au fost de multe ori retipărite înainte de începutul secolului al XVI-lea. Versiunea spaniolă din 1489, La vida del Ysopet con sus fabulas hystoriadas a avut la fel de succes și adesea retipărită atât în ​​Lumea Veche, cât și în cea Nouă de-a lungul a trei secole.

Unele fabule au fost mai târziu tratate creativ în colecții proprii de către autori, în așa fel încât au devenit asociate cu numele lor, mai degrabă decât cu cele ale lui Esop. Cele mai celebrate au fost fabulele lui La Fontaine , publicate în limba franceză la sfârșitul secolului al XVII-lea. Inspirați de concizia și simplitatea lui Esop, cei din primele șase cărți erau puternic dependenți de materialul esopic tradițional; fabulele din următoarele șase au fost mai difuze și mai diverse ca origine. La începutul secolului al XIX-lea, unele fabule au fost adaptate în rusă și adesea reinterpretate de fabulistul Ivan Krylov . În cele mai multe cazuri, dar nu toate, acestea au fost dependente de versiunile lui La Fontaine.

Asia și America

Traducerile în limbile asiatice la o dată foarte timpurie provin inițial din surse grecești. Acestea includ așa-numitele fabule ale lui Syntipas , o compilație de fabule esopice în limba siriacă , datând din secolele 9/11. Au fost incluse și alte câteva povești de origine, posibil, din Asia de Vest . În Asia Centrală a existat o colecție de fabule din secolul al X-lea în uighur .

După Evul Mediu, fabulele derivate în mare parte din surse latine au fost transmise de europeni ca parte a întreprinderilor lor coloniale sau misionare. 47 de fabule au fost traduse în limba nahuatl la sfârșitul secolului al XVI-lea sub titlul In zazanilli in Esopo . Munca unui traducător nativ, a adaptat poveștile pentru a se potrivi cu mediul mexican, încorporând concepte și ritualuri aztece și făcându-le retoric mai subtile decât sursa lor latină.

Misionarii portughezi sosiți în Japonia la sfârșitul secolului al XVI-lea au introdus Japonia în fabule când o ediție latină a fost tradusă în japoneză romanizată . Titlul era Esopo no Fabulas și datează din 1593. În curând a fost urmat de o traducere mai completă într-un kanazōshi în trei volume intitulat Isopo Monogatari (伊曾保 物語) . Aceasta a fost singura lucrare occidentală care a supraviețuit în publicarea ulterioară după expulzarea occidentalilor din Japonia , deoarece până atunci figura lui Esop fusese aculturată și prezentată ca și cum ar fi japonez. Ediții colorate în lemn de fabule individuale au fost realizate de Kawanabe Kyosai în secolul al XIX-lea.

Primele traduceri ale fabulelor lui Esop în limbile chineze au fost făcute la începutul secolului al XVII-lea, prima colecție substanțială fiind de 38 transmisă oral de un misionar iezuit pe nume Nicolas Trigault și scrisă de un academic chinez pe nume Zhang Geng (chineză: 張).賡; pinyin : Zhāng Gēng ) în 1625. Aceasta a fost urmată două secole mai târziu de Yishi Yuyan《意拾喻言》 ( Fabulele lui Esop: scrise în chineză de învățatul Mun Mooy Seen-Shang și compilate în forma lor actuală cu un și o traducere literală ) în 1840 de Robert Thom și se pare că se bazează pe versiunea lui Roger L'Estrange . Această lucrare a fost inițial foarte populară până când cineva și-a dat seama că fabulele sunt anti-autoritare și cartea a fost interzisă pentru o perioadă. Puțin mai târziu, însă, în concesiunea străină din Shanghai, AB Cabaniss a scos la iveală o traducere transliterată în dialectul Shanghai, Yisuopu yu yan (伊娑菩喻言, 1856). Au existat și traduceri din secolul 20 de Zhou Zuoren și alții.

Nepalezul Iisapan Daekaatagu Bakhan

Traducerile în limbile din Asia de Sud au început chiar la începutul secolului al XIX-lea. The Oriental Fabulist (1803) conținea versiuni de scriere romană în bengaleză , hindi și urdu . Au urmat adaptări în marathi (1806) și bengaleză (1816), iar apoi colecții complete în hindi (1837), kannada (1840), urdu (1850), tamil (1853) și sindhi (1854).

În Birmania , care avea propria sa tradiție populară etică bazată pe Poveștile budiste Jataka , traducerea comună în limba pali și birmană a fabulelor lui Esop a fost publicată în 1880 din Rangoon de către American Missionary Press. În afara Rajului britanic , traducerea lui Jagat Sundar Malla în limba Newar a Nepalului a fost publicată în 1915. Mai spre vest, traducerea a aproximativ 250 de fabule ale lui Esop în persană a academicului afgan Hafiz Sahar a fost publicată pentru prima dată în 1972 sub nume Luqman Hakim .

Versiuni în limbi regionale

Expresie minoritară

Secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au văzut o mare cantitate de fabule în versuri scrise în toate limbile europene. Limbile și dialectele regionale din zona romanică au folosit versiuni adaptate în special din recreările lui La Fontaine ale materialelor antice. Una dintre cele mai vechi publicații din Franța a fost anonima Fables Causides en Bers Gascouns (Selected fables in Gascon verse , Bayonne, 1776), care conținea 106. Tot în avangardă se afla și Jean-Baptiste Foucaud Quelques fables choisies de La Fontaine en patois. limousin (109) în dialectul occitan Limousin , inițial cu 39 de fabule, și Fables et contes en vers patois de August Tandon , publicate tot în primul deceniu al secolului al XIX-lea în dialectul vecin Montpellier . Ultimele dintre acestea au fost recreații foarte gratuite, cu apel ocazional direct la Maistre Ézôpa original . Un comentator mai târziu a remarcat că, în timp ce autorul putea uneori să-și brodeze tema, alteori el a concentrat sensul într-o concizie esopică.

Multe traduceri au fost făcute în limbi adiacente sau în interiorul granițelor franceze. Ipui onak (1805) a fost prima traducere a 50 de fabule ale lui Esop a scriitorului Bizenta Mogel Elgezabal în limba bască vorbită pe partea spaniolă a Pirineilor. A fost urmată la mijlocul secolului de două traduceri pe partea franceză: 50 de fabule în JB. Choix de Fables de La Fontaine de Archu , traduites en vers basques (1848) și 150 în Fableac edo aleguiac Lafontenetaric berechiz hartuac (Bayonne, 1852) de abatele Martin Goyhetche (1791–1859). Versiuni în bretonă au fost scrise de Pierre Désiré de Goësbriand (1784–1853) în 1836 și Yves Louis Marie Combeau (1799–1870) între 1836 și 1838. Rândul provensalului a venit în 1859 cu Li Boutoun de guèto, poésto patoineoes (1825–1897), urmate de alte câteva colecții de fabule în dialectul de la Nîmes între 1881 și 1891. Versiunile în dialect alsacian ale La Fontaine au apărut în 1879, după ce regiunea a fost cedată în urma războiului franco-prusac . La sfârșitul secolului următor, fratele Denis-Joseph Sibler (1920–2002) a publicat o colecție de adaptări (înregistrată pentru prima dată în 1983) care a trecut prin mai multe impresii din 1995. Folosirea limba corsicană a venit mai târziu . Natale Rochicchioli (1911–2002) a fost cunoscut în special pentru adaptările sale foarte libere ale lui La Fontaine, din care a făcut înregistrări și și-a publicat Favule di Natale în anii 1970.

În timpul renașterii din secolul al XIX-lea a literaturii belgiene în dialect în valon , mai mulți autori au adaptat versiuni ale fabulelor la discursul (și subiectul) plin de viață din Liège. Printre acestea se numărau Charles Duvivier  [ wa ] (în 1842); Joseph Lamaye (1845); și echipa lui Jean-Joseph Dehin  [ wa ] și François Bailleux , care între ei au acoperit toate cărțile I–VI ale lui La Fontaine, ( Fåves da Lafontaine mettowes è ligeois , 1850–56). Adaptări în alte dialecte regionale au fost făcute de Charles Letellier (Mons, 1842) și Charles Wérotte (Namur, 1844); mult mai târziu, Léon Bernus a publicat câteva sute de imitații ale lui La Fontaine în dialectul din Charleroi (1872); el a fost urmat în anii 1880 de Joseph Dufrane  [ fr ] , scriind în dialectul Borinage sub pseudonimul Bosquètia. În secolul al XX-lea a existat o selecție de cincizeci de fabule în dialectul Condroz de Joseph Houziaux (1946), ca să le menționăm doar pe cele mai prolifique într-un val continuu de adaptare.

Motivul din spatele activității ulterioare în aceste zone a fost acela de a afirma specificul regional împotriva unui centralism în creștere și a invadării limbii capitalei în ceea ce până atunci fuseseră zone predominant monoglote. Analizând manifestările sale literare, comentatorii au observat că punctul de plecare al poveștilor individuale nu este la fel de important ca ceea ce devin ele în acest proces. Chiar și în mâinile unor adaptări dialectale mai puțin pricepute, versiunile șlefuite ale fabulelor ale lui La Fontaine sunt înapoiate la rădăcinile folcloristice prin care au ajuns adesea la el în primul rând. Dar mulți dintre autorii regionali talentați erau foarte conștienți de ceea ce făceau în munca lor. Prin potrivirea narațiunii la limbajul lor local, făcând apel la proverbele populare derivate din astfel de basme și în adaptarea poveștii la condițiile și împrejurările locale, fabulele au fost astfel transpuse încât să depășească echivalența simplă, devenind opere independente în propriul lor drept. Astfel, Emile Ruben a susținut despre transmutările lingvistice din colecția de fabule a lui Jean Foucaud că, „nemulțumit cu traducerea, el a creat o nouă operă”. Într-un mod similar, criticul Maurice Piron a descris versiunile valone ale lui François Bailleux drept „capodopere ale imitației originale”, iar acest lucru este reluat în afirmația că și în versiunile libere corsicane ale lui Natale Rocchiccioli există „mai multă creație decât adaptare”.

În secolul al XX-lea au existat și traduceri în dialectele regionale ale englezei. Acestea includ câteva exemple din Esop în dialectul negru al lui Addison Hibbard ( American Speech , 1926) și cele 26 din Fables of Aesop in Scots Verse a lui Robert Stephen (Peterhead, Scoția, 1987), traduse în dialectul Aberdeenshire. Universitatea din Glasgow a fost, de asemenea, responsabilă pentru traducerea dialectală modernizată a lui RW Smith a lui Robert Henryson The Morall Fabillis of Esope the Phrygian (1999, vezi mai sus). Universitatea din Illinois a inclus, de asemenea, traduceri în dialect ale lui Norman Shapiro în ecourile sale creole: poezia francofonă din Louisiana secolului al XIX-lea (2004, vezi mai jos).

creol

Coperta ediției franceze din 1885 a revistei Les Bambous

Asemenea adaptări la limbile creole din Caraibe de la mijlocul secolului al XIX-lea încoace – inițial ca parte a proiectului colonialist, dar mai târziu ca o afirmare a iubirii și mândriei față de dialect. O versiune a fabulelor lui La Fontaine în dialectul Martiniquei a fost făcută de François-Achille Marbot (1817–1866) în Les Bambous, Fables de la Fontaine travesties en patois (Port Royal, 1846), care a avut un succes de durată. Pe lângă două ediții ulterioare în Martinica, au mai fost două publicate în Franța în 1870 și 1885 și altele în secolul al XX-lea. Mai târziu, fabulele dialectale ale lui Paul Baudot (1801–1870) din Guadelupa vecină nu datorau nimic lui La Fontaine, dar în 1869 unele exemple traduse au apărut într-o gramatică a creolei franceze trinidadiene scrisă de John Jacob Thomas . Apoi, începutul noului secol a văzut publicarea Cricului lui Georges Sylvain ? Crac! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles (fabulele lui La Fontaine spuse de un munteni din Haiti și scrise în versuri creole , 1901).

Pe continentul Americii de Sud, Alfred de Saint-Quentin a publicat o selecție de fabule adaptate liber din La Fontaine în creola guyaneză în 1872. Aceasta a fost printre o colecție de poezii și povestiri (cu traduceri în față) într-o carte care includea și o scurtă istorie. a teritoriului şi un eseu despre gramatica creolă. De cealaltă parte a Caraibelor, Jules Choppin (1830–1914) adapta La Fontaine la creola sclavă din Louisiana la sfârșitul secolului al XIX-lea în versiuni care sunt încă apreciate. Autorul din New Orleans Edgar Grima (1847–1939) a adaptat și La Fontaine atât în ​​limba franceză standard, cât și în dialect.

Versiunile în creola franceză ale insulelor din Oceanul Indian au început ceva mai devreme decât în ​​Caraibe. Louis Héry  [ fr ] (1801–1856) a emigrat din Bretania în Réunion în 1820. Devenind profesor de școală, a adaptat unele dintre fabulele lui La Fontaine în dialectul local în Fables créoles dédiées aux dames de l'île Bourbon (fabulele creole pentru insulă). femei). Acesta a fost publicat în 1829 și a trecut prin trei ediții. În plus, 49 de fabule din La Fontaine au fost adaptate la dialectul din Seychelles în jurul anului 1900 de către Rodolphine Young (1860–1932), dar acestea au rămas nepublicate până în 1983. Traducerea recentă a lui Jean-Louis Robert a lui Babrius în creola de la Réunion (2007) adaugă un motiv suplimentar pentru acest lucru. adaptare. Fabulele au început ca o expresie a culturii sclavilor și fundalul lor este în simplitatea vieții agrare. Creole transmite această experiență cu o puritate mai mare decât limbajul urban al proprietarului de sclavi.

Argou

Fabulele aparțin în esență tradiției orale; supraviețuiesc fiind amintiți și apoi repovestiți cu propriile cuvinte. Când sunt notate, în special în limba dominantă de predare, ei își pierd ceva din esența lor. O strategie de revendicare a acestora este prin urmare exploatarea decalajului dintre limba scrisă și cea vorbită. Unul dintre cei care au făcut acest lucru în limba engleză a fost Sir Roger L'Estrange , care a tradus fabulele în argoul urban plin de rasă ale vremii sale și le-a subliniat în continuare scopul incluzând în colecția sa multe dintre fabulele subversive latine ale lui Laurentius Abstemius . În Franța, tradiția fabulelor fusese deja reînnoită în secolul al XVII-lea prin reinterpretările influente ale lui La Fontaine despre Esop și altele. În secolele care au urmat, au existat reinterpretări suplimentare prin intermediul limbilor regionale, care pentru cei din centru erau considerate puțin mai bune decât argoul. În cele din urmă, însă, limba demotică a orașelor în sine a început să fie apreciată ca mediu literar.

Unul dintre cele mai timpurii exemple ale acestor traduceri din argou urban a fost seria de fabule individuale conținute într-o singură foaie pliată, apărută sub titlul de Les Fables de Gibbs în 1929. Altele scrise în perioada respectivă au fost în cele din urmă antologizate ca Fables de La Fontaine en argot. (Étoile sur Rhône 1989). Aceasta a urmat creșterea popularității genului după al Doilea Război Mondial. Două scurte selecții de fabule de Bernard Gelval, în jurul anului 1945, au fost urmate de două selecții a câte 15 fabule fiecare de „Marcus” (Paris 1947, retipărit în 1958 și 2006), Recueil des fables en argot de Api Condret (Paris, 1951) și Géo Sandry ( 1897–1975) și Fables en argot a lui Jean Kolb (Paris 1950/60). Majoritatea acestor tipărituri erau pliante și pamflete produse în mod privat, adesea vândute de animatori la spectacolele lor și sunt dificil de datat. Unele dintre aceste poezii au intrat apoi în repertoriul unor interpreți remarcați precum Boby Forest și Yves Deniaud , din care s-au făcut înregistrări. În sudul Franței, Georges Goudon a publicat numeroase foi de fabule împăturite în perioada postbelică. Descriși ca monologuri, ei folosesc argoul Lyon și limba francă mediteraneană cunoscută sub numele de Sabir. Versiuni de argo ale altora continuă să fie produse în diferite părți ale Franței, atât în ​​formă tipărită, cât și în formă înregistrată.

Copii

Pagina de titlu Walter Crane , 1887

Prima versiune tipărită a Fabelelor lui Esop în limba engleză a fost publicată pe 26 martie 1484, de William Caxton . Multe altele, în proză și versuri, au urmat de-a lungul secolelor. În secolul al XX-lea, Ben E. Perry a editat fabulele esopice ale lui Babrius și Phaedrus pentru Biblioteca Clasică Loeb și a compilat un index numerotat după tip în 1952. Ediția Penguin a lui Olivia și Robert Temple este intitulată The Complete Fables by Aesop (1998), dar de fapt, multe din Babrius, Phaedrus și din alte surse antice majore au fost omise. Mai recent, în 2002, o traducere de Laura Gibbs intitulată Aesop's Fables a fost publicată de Oxford World's Classics. Această carte include 359 și are selecții din toate sursele majore grecești și latine.

Până în secolul al XVIII-lea, fabulele au fost în mare măsură folosite pentru adulți de către profesori, predicatori, vorbitori și moraliști. Filosoful John Locke a fost cel care pare să fi susținut pentru prima dată țintirea copiilor ca un public special în Some Thoughts Concerning Education (1693). fabulele lui Esop în opinia sa sunt

apt să încânte și să distreze un copil... dar să permită o reflecție utilă unui bărbat matur. Și dacă amintirea îi păstrează toată viața după aceea, nu se va pocăi să le găsească acolo, printre gândurile sale bărbătești și afacerile serioase. Dacă Esopul său are imagini în ea, îl va distra mult mai bine și îl va încuraja să citească atunci când aduce cu sine creșterea cunoștințelor. Pentru astfel de obiecte vizibile copiii aud despre care se vorbește în zadar și fără nicio satisfacție, în timp ce nu au nicio idee despre ele; acele idei nu trebuie luate din sunete, ci din lucrurile în sine, sau din imaginile lor.

Că tinerii sunt o țintă specială pentru fabule nu era o idee deosebit de nouă și o serie de scheme ingenioase pentru a-i satisface acel public fuseseră deja puse în practică în Europa. Centum Fabulae a lui Gabriele Faerno a fost comandat de Papa Pius al IV-lea în secolul al XVI-lea „pentru ca copiii să învețe, în același timp și din aceeași carte, puritatea morală și lingvistică”. Când regele Ludovic al XIV-lea al Franței a vrut să-l instruiască pe fiul său de șase ani, el a încorporat seria de statui hidraulice reprezentând 38 de fabule alese în labirintul de la Versailles în anii 1670. În acest sens, el a fost sfătuit de Charles Perrault , care mai târziu urma să traducă poeziile latine ale lui Faerno, publicate pe scară largă, în versuri franceze și astfel să le aducă unui public mai larg. Apoi, în anii 1730, au apărut cele opt volume din Nouvelles Poésies Spirituelles et Morales sur les plus beaux airs , primele șase au încorporat o secțiune de fabule destinate în mod special copiilor. În aceasta, fabulele din La Fontaine au fost rescrise pentru a se potrivi cu aerele populare ale zilei și aranjate pentru o reprezentație simplă. Prefața acestei lucrări comentează că „ne considerăm fericiți dacă, aducându-le atracție către lecții utile care sunt potrivite vârstei lor, le-am dat o aversiune față de cântecele profane care le sunt adesea puse în gură și care servesc doar să le corupă inocenţa.' Lucrarea a fost populară și retipărită în secolul următor.

În Marea Britanie, diverși autori au început să dezvolte această nouă piață în secolul al XVIII-lea, oferind o scurtă schiță a poveștii și ceea ce era de obicei un comentariu mai lung asupra semnificației sale morale și practice. Prima dintre astfel de lucrări este Fables of Aesop and Others a reverendului Samuel Croxall , recent realizată în limba engleză, cu o aplicație la fiecare fabulă . Publicat pentru prima dată în 1722, cu gravuri pentru fiecare fabulă de către Elisha Kirkall , a fost retipărit continuu în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. O altă colecție populară a fost John Newbery 's Fables in Verse for the Improvement of the Young and the Old , atribuită cu fațetă lui Abraham Aesop Esquire, care urma să vadă zece ediții după prima sa publicare în 1757. Selectați Fables în trei volume ale lui Robert Dodsley al lui Esop și al altor fabuliști se distinge din mai multe motive. Mai întâi că a fost tipărit la Birmingham de John Baskerville în 1761; în al doilea rând, că a atras copiii prin faptul că animalele vorbesc în caracter, Leul în stil regal, Bufnița cu „pomp de frază”; în al treilea rând pentru că adună în trei secțiuni fabule din surse antice, cele mai recente (inclusiv unele împrumutate de la Jean de la Fontaine ) și povești noi ale propriei sale invenții.

Edițiile lui Thomas Bewick din Newcastle upon Tyne se remarcă la fel de bine prin calitatea gravurilor sale în lemn. Prima dintre cele sub numele său a fost Selectarea fabulelor în trei părți, publicată în 1784. Acesta a fost urmat în 1818 de Fabulele lui Esop și alții . Lucrarea este împărțită în trei secțiuni: prima are câteva dintre fabulele lui Dodsley prefațate de o scurtă morală în proză; al doilea are „Fabule cu reflecții”, în care fiecare poveste este urmată de o proză și o morală în vers și apoi o lungă reflecție în proză; a treia, „Fabule în versuri”, include fabule din alte surse în poezii ale mai multor autori nenumiți; în acestea morala este încorporată în corpul poemului.

La începutul secolului al XIX-lea, autorii au început să scrie versuri special pentru copii și au inclus fabule în producția lor. Unul dintre cei mai populari a fost scriitorul de versuri prostii, Richard Scrafton Sharpe (mort în 1852), ai cărui vechi prieteni într-o rochie nouă: fabule familiare în versuri a apărut pentru prima dată în 1807 și a trecut prin cinci ediții crescânde în mod constant până în 1837. Esopul lui Jefferys Taylor în Rima, cu unele originale , publicată pentru prima dată în 1820, a fost la fel de populară și a trecut și prin mai multe ediții. Versiunile sunt pline de viață, dar Taylor își ia libertăți considerabile cu povestea. Ambii autori au fost în viață față de natura prea serioasă a colecțiilor din secolul al XVIII-lea și au încercat să remedieze acest lucru. Sharpe a discutat în special despre dilema pe care au prezentat-o ​​și a recomandat o modalitate de a o ocoli, înclinând în același timp și la formatul din colecția de fabule a lui Croxall:

A fost metoda obișnuită în tipărirea fabulelor de a separa morala de subiect; iar copiii, ale căror minți sunt pline de viață pentru distracția unei povești amuzante, se întorc prea des de la o fabulă la alta, mai degrabă decât să parcurgă rândurile mai puțin interesante care se încadrează sub termenul „Aplicație”. Cu această convingere autorul prezentei selecții s-a străduit să împletească morala cu subiectul, că povestea nu va fi obținută fără beneficiul care decurge din aceasta; și că distracția și instruirea pot merge mână în mână.

— 
Placa cu alfabet Brownhills, seria Fabulele lui Aesop , Vulpea și strugurii c.  1880

Sharpe a fost, de asemenea, inițiatorul limerick-ului, dar versiunile sale ale lui Esop sunt în măsuri populare de cântec și abia în 1887 forma limerick a fost aplicată în mod ingenios fabulelor. Aceasta a fost într-o ediție magnifică de Arts and Crafts Movement, produsă manual , The Baby's Own Aesop: fiind fabulele condensate în rima cu morale portabile subliniate pictural de Walter Crane .

Unele ediții ulterioare în proză au fost deosebit de remarcabile pentru ilustrațiile lor. Printre acestea se numără fabulele lui Esop: o nouă versiune, în principal din surse originale (1848) de Thomas James, „cu mai mult de o sută de ilustrații concepute de John Tenniel ”. Tenniel însuși nu s-a gândit bine la munca sa de acolo și a profitat de ocazie pentru a redesena unele în ediția revizuită din 1884, care a folosit și imagini de Ernest Griset și Harrison Weir . Odată ce tehnologia a fost implementată pentru reproducerile colorate, ilustrațiile au devenit din ce în ce mai atractive. Edițiile notabile de la începutul secolului XX includ noua traducere a fabulelor făcută de VS Vernon Jones, însoțită de imaginile lui Arthur Rackham (Londra, 1912) și în SUA, Esop pentru copii (Chicago, 1919), ilustrată de Milo Winter .

Ilustrațiile din edițiile lui Croxall au fost o inspirație timpurie pentru alte artefacte destinate copiilor. În secolul al XVIII-lea, ele apar pe vesela din ceramica Chelsea , Wedgwood și Fenton, de exemplu. Exemplele din secolul al XIX-lea cu un scop cu siguranță educativ includ seria de fabule folosită pe plăcile alfabetului emise în număr mare de la Brownhills Pottery din Staffordshire. Fabulele au fost folosite la fel de timpuriu în proiectarea plăcilor pentru a înconjura șemineul de pepinieră. Acestea din urmă au fost și mai populare în secolul al XIX-lea, când au existat serii special concepute de la Mintons , Minton-Hollins și Maw & Co. Și în Franța, ilustrații binecunoscute ale fabulelor lui La Fontaine au fost adesea folosite pe porțelan.

Teme religioase

În epoca clasică a existat o suprapunere între fabulă și mit, mai ales acolo unde aveau o funcție etiologică . Printre acestea sunt două care se ocupă de diferența dintre oameni și animale. Potrivit primei, oamenii se disting prin raționalitatea lor. Dar în acele cazuri în care au o mentalitate bestială, explicația este că la creație s-a descoperit că animalele depășeau în număr oamenii și, prin urmare, unele au fost modificate în formă, dar și-au păstrat sufletul animal.

O astfel de speculație filozofică timpurie a fost extinsă și la problemele etice legate de justiția divină. De exemplu, a fost perceput ca fiind disproporționat ca un om rău să fie pedepsit prin moartea într-un naufragiu atunci când a implicat mulți alți oameni nevinovați. Zeul Hermes i-a explicat acest lucru unui obiector prin analogia umană cu un om mușcat de o furnică și, în consecință, călcând pe toți cei din jurul picioarelor lui. Din nou, a fost întrebat de ce consecințele unei fapte rele nu au urmat imediat ce a fost comisă. Hermes a fost implicat și aici, deoarece înregistrează actele bărbaților pe cioburile de oală și le duce la Zeus îngrămădite într-o cutie. Zeul dreptății, totuși, trece prin ele în ordine inversă și, prin urmare, pedeapsa poate fi amânată. Cu toate acestea, acolo unde vina este percepută ca un act de sfidare, așa cum se întâmplă în fabula lui Horkos , răzbunarea vine rapid.

O imprimare în lemn japonez ilustrează morala lui Hercule și Wagoner

Unele fabule pot exprima scepticism deschis, ca în povestea omului care comercializează o statuie a lui Hermes care se lăuda cu eficiența ei. Întrebat de ce a dispărut de un astfel de bun, vânzătorul explică că zeul își ia timpul pentru a acorda favoruri, în timp ce el însuși are nevoie de numerar imediat. Într-un alt exemplu, un fermier căruia i s-a furat patul merge la un templu pentru a vedea dacă vinovatul poate fi găsit prin ghicire. La sosirea sa, aude un anunț prin care se cere informații despre un jaf la templu și ajunge la concluzia că un zeu care nu poate avea grijă de ai lui trebuie să fie inutil. Dar poziția contrară, împotriva încrederii pe ritualul religios, a fost luată în fabule precum Hercule și Căruțarul care ilustrează proverbul „Dumnezeu îi ajută pe cei care se ajută singuri”. Povestea urma să devină, de asemenea, secole mai târziu, în Anglia protestantă , unde un comentator a luat poziția extremă că a neglija necesitatea autoajutorării este „blasfemie” și că este „un mare păcat pentru un om să eșueze în meseria sa. sau ocupație prin alergarea des la rugăciuni”.

Pe măsură ce fabulele s-au mutat din lumea vorbitoare de greacă și au fost adaptate la diferite vremuri și religii, este de remarcat cât de radical au fost reinterpretate unele fabule. Astfel, una dintre fabulele adunate sub titlul „ Partea Leului” și îndreptată inițial împotriva tiraniei a devenit în mâinile lui Rumi o pildă a unității cu Dumnezeul Islamului și a ascultarii față de autoritatea divină. În „fabulele cu vulpi” evreiești ale lui Berechiah ha-Nakdan , relatarea plină de umor despre iepuri și broaște a fost făcută prilejul de a recomanda încrederea în Dumnezeu, în timp ce reinterpretarea creștină a simbolismului animal din Evul Mediu a transformat Lupul și Cocoara într-o pildă. a izbăvirii sufletului păcătosului din Iad .

Și în Evul Mediu, fabulele erau adunate pentru a fi folosite în predici, dintre care Parobola lui Odo din Cheriton este doar un exemplu. La începutul Reformei , Martin Luther și-a urmat exemplul în lucrarea cunoscută acum sub numele de Fabulele Coburg. O altă sursă de fabule creștinizate a fost în cărțile de embleme din secolele XVI-XVII. În Emblemes ou devises chrestiennes a lui Georgette de Montenay (1571), de exemplu, fabula Stejarului și stufului a fost descrisă în contextul versurilor din Magnificat , „El a dat jos pe cei puternici de pe scaunele lor și i-a înălțat. de grad scăzut” (Luca 1,52, AV).

Odată ce fabulele au fost percepute ca fiind în primul rând pentru instruirea copiilor, o nouă generație de scriitori creștini a început să pună propria lor construcție asupra lor, adesea în contradicție cu interpretarea lor originală. Un exemplu extrem apare într-o compilație numită Christian Fables din epoca victoriană, unde Vântul de Nord și Soarele se referă la pasaje biblice în care religia este comparată cu o mantie. Prin urmare, spune autorul, ar trebui să se ferească de a-și abandona credințele sub soarele prosperității. În mod demonstrat, esența fabulelor este adaptabilitatea lor. Începând cu două milenii și jumătate în urmă cu soluții etiologice la problemele filozofice, noi aplicații religioase continuau în prezent.

fabule dramatizate

Succesul fabulelor lui La Fontaine în Franța a început o modă europeană de a crea piese de teatru în jurul lor. Creatorul a fost Edmé Boursault , cu drama sa în versuri în cinci acte Les Fables d'Esope (1690), reintitulată mai târziu Esope à la ville (Esope în oraș). Așa a fost popularitatea sa, încât un teatru rival a produs Arlaquin-Esope de Eustache Le Noble în anul următor. Boursault a scris apoi o continuare, Esope à la cour (Esope la curte), o comedie eroică care a fost susținută de cenzori și nu a fost produsă decât după moartea sa în 1701. Alte imitații din secolul al XVIII-lea au inclus Esope de Jean-Antoine du Cerceau. au collège (1715), unde a fi pus la conducerea unei școli îi oferă fabulistului o oportunitate amplă de a-și spune poveștile, și Esope au Parnasse (1739) a lui Charles-Étienne Pesselier , o piesă într-un act în versuri.

Esope à la ville a fost scris în cuplete alexandrine franceze și înfățișa un Esop urât din punct de vedere fizic, acționând ca consilier al lui Learchus, guvernator al lui Cyzicus sub regele Cresus , și folosind fabulele sale ca comentarii satirice asupra celor care îi caută favoarea sau pentru a rezolva probleme romantice. Una dintre probleme este personală lui Esop, întrucât este logodit cu fiica guvernatorului, care îl detestă și are un tânăr admirator de care este îndrăgostită. Există foarte puțină acțiune, piesa servind drept platformă pentru recitarea de fabule în versuri libere la intervale dese. Acestea includ Vulpea și nevăstuica , Vulpea și masca , Burta și ceilalți membri , șoarecele orașului și șoarecele de la țară , vulpea și cioara , crabul și fiica ei , broasca și boul , bucătarul și Lebăda , Lupul şi Mielul , Muntele în travaliu şi Omul cu două stăpâne . Alte două – Privighetoarea, Lark și Butterfly – par originale autorului, în timp ce o a treia, Porumbeii și Vulturul, este de fapt o versiune adaptată a Broaștelor și Soarelui .

Dramatizare de alt fel: fostele statui ale „Vulpea și macaraua” în labirintul din Versailles

Esope à la cour este mai degrabă o satira morală, majoritatea scenelor fiind piese de decor pentru aplicarea fabulelor la problemele morale, dar pentru a furniza interes romantic, amanta lui Esop, Rhodope, este introdusă. Dintre cele șaisprezece fabule incluse, doar patru derivă din La Fontaine – Stârcul și peștele , Leul și șoarecele , Porumbelul și furnica , Leul bolnav – în timp ce o a cincea împrumută o morală de la o alta a lui, dar modifică detaliile, iar un al şaselea are drept apolog o maximă a lui Antoine de La Rochefoucauld . După câteva spectacole modeste, piesa a crescut mai târziu în popularitate și a rămas în repertoriu până în 1817. Piesa lui Boursault a avut influență și în Italia și a fost tradusă de două ori. A apărut de la Bologna în 1719 sub titlul L'Esopo in Corte , tradus de Antonio Zaniboni, și ca Le Favole di Esopa alla Corte din Veneția în 1747, tradus de Gasparo Gozzi. Același traducător a fost responsabil pentru o versiune a lui Esope à la ville ( Esopo in città , Veneția, 1748); apoi în 1798 a existat o adaptare venețiană anonimă în trei acte, Le Favole di Esopa, ossia Esopo in città . În Anglia, piesa a fost adaptată sub titlul Aesop de John Vanbrugh și jucată pentru prima dată la Theatre Royal, Drury Lane din Londra în 1697, rămânând populară în următorii douăzeci de ani.

În secolul al XX-lea, fabulele individuale ale lui Esop au început să fie adaptate la desenele animate , mai ales în Franța și Statele Unite. Caricaturistul Paul Terry și -a început propriul serial, numit Aesop's Film Fables , în 1921, dar până în momentul în care acesta a fost preluat de Van Beuren Studios în 1928, poveștile nu aveau nicio legătură cu orice fabulă a lui Esop. La începutul anilor 1960, animatorul Jay Ward a creat o serie de televiziune de desene animate scurte numită Aesop and Son , care au fost difuzate pentru prima dată ca parte a The Rocky and Bullwinkle Show . Fabulele reale au fost falsificate pentru a avea ca rezultat un joc de cuvinte bazat pe morala originală. Două fabule sunt, de asemenea, prezentate în filmul TV din 1971 Aesop's Fables în SUA. Aici Esop este un povestitor negru care relatează două fabule cu broaște țestoase, Broasca țestoasă și Vulturul și Broasca țestoasă și iepurele, unui cuplu de copii care rătăcesc într-un crâng fermecat. Fabulele în sine sunt prezentate ca desene animate.

Între 1989 și 1991, cincizeci de fabule bazate pe Esop au fost reinterpretate la televiziunea franceză ca Les Fables géométriques  [ fr ] și ulterior publicate pe DVD. Acestea prezentau un desen animat în care personajele apăreau ca un ansamblu de forme geometrice animate, însoțite de versiunile în argo ale lui Pierre Perret ale poemului original al lui La Fontaine. În 1983 a existat o versiune manga extinsă a fabulelor făcute în Japonia, Isoppu monogatari , și a existat și un serial de televiziune chinezesc pentru copii bazat pe povești.

Au existat, de asemenea, câteva producții dramatice pentru copii bazate pe elemente din viața lui Esop și care includ povestirea unor fabule, deși majoritatea au fost scrise ca distracție pur locală. Printre acestea s-a numărat A Masque of Aesop (1952) din scriitorul canadian Robertson Davies , care a fost stabilită la procesul său din Delphi și care îi permite inculpatului să spună fabulele Burta și membrii , șoarecele orașului și șoarecele de la țară și cocoșul și Bijuterie în timp ce provoacă atitudinile sociale predominante.

Tratamente muzicale

În timp ce decorurile muzicale ale Fabulelor lui La Fontaine au început să apară în Franța în câteva decenii de la publicarea lor, abia în secolul al XIX-lea compozitorii au început să se inspire direct din Esop. Una dintre cele mai vechi a fost Le festin d'Ésope de Charles Valentin Alkan („Sărbătoarea lui Esop”, 1857), un set de variații de pian în care se spune că fiecare înfățișează un animal sau o scenă diferită din fabulele lui Esop. În Anglia victoriană existau mai multe aranjamente pentru pian de fabule versificate (fără pricepere specială) de compozitorii lor. În 1847, selecția anonimă a fabulelor lui Esop a fost versificată și pusă în muzică cu simfonii și acompaniamente pentru Piano Forte , care conținea 28 de fabule. A fost urmată în același an de selecția Oliviei Buckley Dussek , ilustrată de Thomas Onwhyn . Douăsprezece au fost, de asemenea, stabilite de W. Langton Williams (c.1832–1896) în Aesop's Fables, versificate și aranjate pentru piano forte (Londra, 1870), a cărei formulare glumetă a fost puternic depreciată de The Musical Times .

Urmau să urmeze mai multe în secolul al XX-lea, cu șapte decoruri în Aesop's Fables Interpreted Through Music (New York, 1920), de Mabel Wood Hill, cu morala fabulei în fruntea fiecărei piese. Multe dintre aceste lucrări au fost destinate în mod special tinerilor. Acestea au inclus, de asemenea, Cântecele lui Edward Hughes din fabulele lui Esop pentru voci pentru copii și pian (1965) și lucrarea pentru voci la unison a lui Arwel Hughes , cu titlu similar. Mai recent, compozitorul american Robert J. Bradshaw (n.1970) și-a dedicat a treia simfonie (2005) fabulelor cu o notă de program în care explică că scopul lucrării „este de a entuziasma tinerii muzicieni și publicul să se intereseze de muzica artistică” . Încă cinci fabule setate pentru cor sunt prezentate în Fabele lui Bob Chilcott (2008).

Primele decoruri ale lui Werner Egk în Germania erau destinate și copiilor. Der Löwe und die Maus ( Leul și șoarecele 1931) a fost o dramă de cântec pentru orchestră mică și cor de copii; destinat copiilor cu vârste între 12 și 14 ani, a fost construit pe o improvizație a propriilor copii ai compozitorului. A urmat cu Der Fuchs und der Rabe (Vulpea și cioara) în 1932. Die Fabeln des Äsop a lui Hans Poser (Op. 28, 1956) a fost pregătit pentru corul bărbaților acompaniați și folosește traducerea lui Martin Luther din șase. Alții care au stabilit texte germane pentru cor includ Herbert Callhoff (1963) și Andre Asriel (1972).

Cea mai comună abordare în construirea unei punți muzicale către copii a implicat utilizarea unui narator cu suport muzical. Urmând exemplul lui Serghei Prokoviev din „ Petru și lupul ” (1936), Vincent Persichetti a stabilit șase pentru narator și orchestră în fabulele sale (Op. 23 1943). Richard Maltz și-a compus, de asemenea, Aesop's Fables (1993) pentru a prezenta instrumentele orchestrei elevilor din ciclul elementar și pentru a-i învăța despre elementele muzicii, iar 3 Fun Fables (1996), interpretată pe scară largă a lui Daniel Dorff , are instrumente contrastante care interpretează personaje: în „ The Fox and the Crow ” este trompetă și contrabas; în „ The Dog and Its Reflection ” este trombon și vioară, harpă și percuție; în „ The Tortoise and the Hare ” este contrafagot și clarinet. Alții pur și simplu adaptează vocea naratorului pe suport muzical. Printre acestea se numără Fabele lui Esop ale lui Scott Watson și setul de cinci al lui Anthony Plog pentru narator, corn și pian (1989).

Finalul unei reprezentații americane din Fabulele lui Esop

O strategie diferită este adaptarea povestirii la genurile muzicale populare. Muzicianul australian David P Shortland a ales zece fabule pentru înregistrarea sa Aesop Go HipHop (2012), unde poveștilor li se oferă o narațiune hip hop , iar morala este subliniată într-un refren liric. Abordarea americanului William Russo de a populariza fabulele lui Esop (1971) a fost să facă din aceasta o operă rock. Acesta încorporează nouă, fiecare introdus doar de narator înainte ca muzica și personajele să preia controlul. În loc să urmeze formularea uneia dintre cele mai standard colecții de fabule, așa cum fac alți compozitori, interpretul vorbește în caracter. Astfel, în „Cierul și vulpea”, pasărea se prezintă cu: „Ah, nu la fel de drăguță ca prieteni și nu pot să cânt atât de bine, dar, uh, pot fura mâncare destul de bună!” Alți compozitori care au creat opere pentru copii au fost Martin Kalmanoff în Aesop the fabulous fabulist (1969), David Ahlstom în un act Aesop's Fables (1986) și David Edgar Walther cu setul său de patru „drame de operă scurte”, unii dintre care au fost interpretate în 2009 și 2010. Au existat și tratamente locale de balet ale fabulelor pentru copii în SUA de către companii precum Berkshire Ballet și Nashville Ballet.

Un musical, Aesop's Fables al dramaturgului britanic Peter Terson , produs pentru prima dată în 1983, a fost interpretat de compania Isango Portobello , regizat de Mark Dornford-May la Teatrul Fugard din Cape Town, Africa de Sud, în 2010. Piesa spune povestea sclavul negru Esop, care învață că libertatea se câștigă și se păstrează prin a fi responsabil. Profesorii săi sunt personajele animale pe care le întâlnește în călătoriile sale. Fabulele pe care le sugerează includ broasca țestoasă și iepurele , leul și capra, lupul și macaraua , broaștele care au dorit un rege și alte trei, aduse la viață printr-o partitură muzicală care include în principal marimba, voce și percuție. Un tratament plin de culoare a fost Aesop's Fabulous Fables (2009) de Brian Seward din Singapore, care amestecă un muzical tipic cu tehnici dramatice chinezești.

Utilizarea altor limbi în alte părți ale lumii a inclus un decor de patru texte latine în Ezop pentru cor mixt și orchestră al compozitorului ceh Ilja Hurník (1964) și decorul a două ca o operă greacă de Giorgos Sioras (n. 1952) în 1998. Și în 2010, Lefteris Kordis și-a lansat „Proiectul Esop”, un decor format din șapte fabule care amestecă texturi muzicale tradiționale est-mediteraneene și clasice occidentale, combinate cu elemente de jazz. După o recitare în limba engleză de către un narator, interpretarea unei interpretări a textului grecesc a fost însoțită de un octet .

Selectați fabule

Titlurile A–F

Titluri G–O

Titlurile R–Z

Fable atribuite greșit lui Esop

Referințe

Lectură în continuare

linkuri externe