Ilmatic -Illmatic

Ilmatic
Album studio de Nas
Eliberată	19 aprilie 1994
Înregistrate	Iunie 1992 - februarie 1993
Studio	Baterie Unic Chung King Înregistrare D&D (New York)
Gen	Hip hop de pe Coasta de Est rap jazz hip hop hardcore
Lungime	39 : 51
Eticheta	Columbia
Producător	DJ Premier Credința N. Profesor mare LES Nas Pete Rock Q-Sfat
Cronologia nasului
Illmatic (1994) A fost scris (1996)
Single de la Illmatic
„ Pauză ” Lansat: 13 octombrie 1992 „ Nu este greu de spus ” Lansat: 18 ianuarie 1994 „ Viața este o cățea ” Lansat: 19 aprilie 1994 " Lumea este a ta " Lansat: 31 mai 1994 " One Love " Lansat: 25 octombrie 1994

Illmatic este primul album de studio al rapperului american Nas . A fost lansat pe 19 aprilie 1994 de Columbia Records . După ce a semnat cu eticheta cu ajutorul lui MC Serch , Nas a înregistrat albumul în 1992 și 1993 la Chung King Studios , D&D Recording , Battery Studios și Unique Recording Studios din New York City . Producția albumului a fost gestionată de DJ Premier , Large Professor , Pete Rock , Q-Tip , LES și Nas însuși. Conceput ca unalbum de hip-hop hardcore , Illmatic prezintă rime interne multi-silabice și narațiuni în interiorul orașului, bazate pe experiențele lui Nas din Queensbridge Houses din Queens , New York City .

Albumul a debutat pe locul 12 în topul Billboard 200 din SUA , vânzând 63.000 de exemplare în prima săptămână. Cu toate acestea, vânzările sale inițiale au scăzut sub așteptări, iar cele cinci single-uri nu au reușit să obțină un succes semnificativ în top. În ciuda vânzărilor inițiale reduse ale albumului, Illmatic a primit recenzii extraordinare de la majoritatea criticilor de muzică, care au lăudat producția sa și lirismul lui Nas. Pe 17 ianuarie 1996, albumul a fost certificat aur de Recording Industry Association of America , iar pe 11 decembrie 2001, a obținut o certificare de platină după ce a livrat 1.000.000 de exemplare în Statele Unite. Începând cu 6 februarie 2019, albumul vânduse 2 milioane de exemplare în Statele Unite.

De la primirea sa inițială, Illmatic a fost recunoscut de scriitori și critici muzicali ca un album de referință în hip hop-ul de pe Coasta de Est . Influența sa asupra artiștilor hip hop ulteriori a fost atribuită producției albumului și lirismului lui Nas. De asemenea, a contribuit la renașterea scenei rap din New York , introducând o serie de tendințe stilistice în regiune. Albumul este considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai mari și mai influente albume de hip hop din toate timpurile, apărând pe numeroase liste de albume de către critici și publicații. Billboard a scris în 2015 că „ Illmatic este văzut pe scară largă ca fiind cel mai bun album de hip-hop vreodată”. În 2021, albumul a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru a fi păstrat în Registrul Național de Înregistrări pentru a fi „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

fundal

În adolescență, Nas a dorit să urmeze o carieră de rapper și și-a înrolat cel mai bun prieten și vecin, Willy " Ill Will " Graham, ca DJ al său . Nas a primit inițial porecla de „Kid Wave” înainte de a adopta pseudonimul „Nasty Nas”. La vârsta de cincisprezece ani, s-a întâlnit cu producătorul Large Professor din Flushing, Queens , și a fost prezentat grupului său Main Source . Nas și-a făcut debutul înregistrat cu ei, interpretând versul de deschidere la „Live at the Grate” de pe albumul lor din 1991 Breaking Atoms . Nas a debutat ulterior în single-ul său din 1992, „ Halftime ”, pentru coloana sonoră a filmului Zebrahead . Single-ul s-a adăugat buzz-ului din jurul lui Nas, câștigându-i comparații cu rapperul influent din epoca de aur Rakim . În ciuda buzelor sale din scena underground, Nas nu a primit o ofertă pentru un contract de înregistrare, fiind respins de marile case de disc rap precum Cold Chillin ' și Def Jam Recordings . Nas și Ill Will au continuat să lucreze împreună, dar parteneriatul lor a fost întrerupt când Graham a fost ucis de un om armat în Queensbridge pe 23 mai 1992; Fratele lui Nas a fost împușcat și în acea noapte, dar a supraviețuit. Nas a citat acel moment drept un „apel de trezire” pentru el.

La mijlocul anului 1992, MC Serch , al cărui grup al treilea Bass s- a dizolvat, a început să lucreze la un proiect solo și s-a apropiat de Nas. La propunerea producătorului T-Ray, Serch a colaborat cu Nas pentru „Back to the Grill”, single-ul principal pentru albumul de debut solo al lui Serch, Return of the Product, din 1992 . La sesiunea de înregistrare a piesei, Serch a descoperit că Nas nu avea un contract de înregistrare și ulterior l-a contactat pe Faith Newman, un director A&R la Sony Music Entertainment . După cum a povestit Serch, „Nas era într-o poziție în care demo-ul său stătea în jur,„ Live at the Grate ”era deja un clasic și încerca doar să găsească o afacere decentă ... Deci, când mi-a dat demo, l-am cumpărat. L-am dus mai întâi la Russell , Russell a spus că sună ca G Rap , el nu era înțelept. Așa că l-am dus la Faith. timp de un an și jumătate. Nu m-ar lăsa să părăsesc biroul fără o înțelegere pe masă ".

Odată ce MC Serch și-a asumat rolul de producător executiv pentru proiectul de debut al lui Nas, el a încercat să conecteze Nasul cu diferiți producători. Pe baza buzz-ului său de atunci, numeroși producători din New York erau dornici să lucreze cu el și au mers la studiourile Power House cu Nas. Printre acești producători a fost DJ Premier , recunoscut la momentul respectiv pentru sale prime și agresive de producție cu probe bazate pe jazz si grele zgarierea , iar pentru munca sa cu rapper Guru , ca parte a hip - hop duo Gang Starr . După producția sa pe Lord Finesse & DJ Mike Smooth Funky Tehnician (1990) și Jeru Damaja e Soarele se ridică în Est (1994), Premier a început să înregistreze în mod exclusiv la D & D Studios din New York, înainte de a lucra cu Nas pe Illmatic .

Înregistrare

Înainte de a înregistra, DJ Premier ascultase single-ul de debut al lui Nas, afirmând ulterior „Când am auzit„ Halftime ”, asta a fost un rahat pentru mine. Asta este la fel de clasic pentru mine ca„ Eric B For President ”și„ The Bridge ”. . A avut doar acel tip de efect. Pe cât de simplu este, toate elementele sunt acolo. Deci, din acel moment, după ce Serch m-a abordat pentru a face unele tăieturi, a fost automat. Ai fi prost să trimiți asta chiar și dacă nu ar plăti bani. " Mai târziu, Serch a remarcat chimia dintre Nas și DJ Premier, povestind că „Primo și Nas, ar fi putut fi separați la naștere. Nu era o situație în care bătăile lui să se potrivească rimelor lor, ele se potriveau una cu alta”. În timp ce Serch a contactat DJ Premier, Large Professor a contactat Pete Rock pentru a colabora cu Nas la ceea ce a devenit „The World Is Yours”. La scurt timp, producătorii Q-Tip și LES au ales să lucreze la album. „Viața este o cățea” conține un solo de cornet interpretat de tatăl lui Nas, Olu Dara . Piesa include, de asemenea, rapperul AZ din Brooklyn .

Într-un interviu promoțional timpuriu, Nas a susținut că numele „Illmatic” (care înseamnă „dincolo de rău” sau „ultimul”) este o referință la prietenul său încarcerat, Illmatic Ice. Nas a descris mai târziu numele titlului drept „bolnav suprem. Este la fel de bolnav pe cât bolnavul se îmbolnăvește. Rahatul acesta este o știință a tot ceea ce este bolnav”. La momentul înregistrării sale, așteptările pe scena hip hop erau mari pentru Illmatic . Într-un interviu din 1994 pentru The Source , care l-a numit „a doua venire”, Nas a vorbit foarte bine despre album, spunând că „acest lucru se simte ca un mare proiect care va afecta lumea [...] Suntem aici în jos [...] să facem ceva pentru lume. Așa se simte, asta este. Pentru toți cei care cred că este vorba despre niște raff, vorbind tot timpul despre arme, dar fără știință în spate, vom merge aduceți-le așa ”. AZ a povestit înregistrarea de pe album, „Am intrat pe albumul lui Nas” și am cântat melodia „Viața e o cățea”, dar chiar și atunci am crezut că sunt teribil, sincer să fiu. Dar odată ce oamenii au început să audă asta și să-i placă, asta e ceea ce mi-a construit încrederea. M-am gândit „OK, probabil că pot face asta”. Acel disc a fost totul. Să fii singura persoană prezentată pe Illmatic când Nas este considerat unul dintre cei mai buni bărbați din New York la acea vreme, unul dintre cei mai proaspeți artiști noi, a fost mare. " În timpul sesiunilor, Nas compus piesa „ Nas este ca “, pe care ulterior înregistrate ca un singur pentru albumul lui 1999 sunt ... .

În ceea ce privește înregistrarea piesei de deschidere a albumului „ NY State of Mind ”, producătorul DJ Premier a declarat ulterior „Când am făcut„ NY State of Mind ”, la început, când a spus:„ Straight out the dungeons of rap / Where fake niggas don „Nu te întoarce”, apoi îl auzi spunând: „Nu știu cum să încep acest rahat”, pentru că tocmai a scris-o. Are ritmul în studio, dar nu știe cum o să formateze modul în care o va transmite. Deci, el va spune: „Nu știu cum să încep acest rahat”, și îl număr în [pentru a începe versetul său]. Unu, doi, trei. Și apoi îl poți auzi spunând „Eu” și apoi intră direct în el ”.

Teme

Experiențele de viață ale lui Nas în Queensbridge, New York, au servit drept bază pentru Illmatic .

Illmatic conține un tratament discernământ al subiectului său: rivalități de bandă , pustiire și ravagii ale sărăciei urbane . Nas, care avea douăzeci de ani când a fost lansat albumul, se concentrează pe descrierea propriilor experiențe, creând narațiuni foarte detaliate la prima persoană care deconstruiesc viața tulburată a unui adolescent din interiorul orașului . Jeff Weiss de la Pitchfork descrie tema albumului ca pe un „[S] tory al unui scriitor înzestrat născut în mizerie, care încearcă să iasă din capcană. Este undeva între Jurnalele de baschet și Native Son .... ”Narațiunile prezentate în Illmatic provin din experiențele proprii ale lui Nas ca adolescent care crește în proiectele de locuințe din Queensbridge situate în Long Island City, secțiunea Queens . Nas a spus într-un interviu din 2001: „Când l-am făcut pe Illmatic, eram un copil mic în Queensbridge, prins în ghetou. Sufletul meu a fost prins în proiectele din Queensbridge. ” Într-un interviu din 2012, el și-a explicat inspirația pentru explorarea acestui subiect:

"[Când] când a început generația mea de rap, era vorba de a te aduce în apartamentul meu. Nu era vorba de a fi o vedetă rap; era vorba de orice altceva decât. Vreau să știi cine sunt: ​​ce gust au străzile , simt, miros. Cum vorbesc polițiștii, umblă, gândesc. Ce fac crackheads - Am vrut să-l simți, să-l simți. Era important pentru mine să spun povestea așa pentru că am crezut că Nu mi s-ar spune dacă nu i-am spus. Am crezut că acesta a fost un moment minunat în anii '90 în [New York City], care trebuia documentat, iar viața mea trebuia spusă. "

Când descrie viața în proiecte, Nas alternează de la momente de durere și plăcere la frustrare și fanfaronare. Cronistul pentru OhWord.com a scris: „Vocea sa narativă [se întoarce] între persoane cinice și optimiste, naive și obosite din lume, înfuriate și senine, conștiente la nivel global și provinciale”. Jeff Weiss descrie „imaginea durabilă” asociată adesea cu fluxul de conștiință povestit de Nas : „[Un] călugăr Buddha cu față de bebeluș în locuințe publice, mâzgălind visele de loto și coșmarurile grim reaper în caietele de dolari, cuvintele înjunite în margini. Singurul lumina este strălucirea portocalie a unui bont , Bodega lichior, iar graba adolescent de prima creație. Uneori , stiloul pune hârtia și spațiile libere ale creierului lui. În următoarea propoziție, își amintește străzile întunecate și lațul .“ Criticul și bloggerul Kenny Waste comentează despre semnificația lui Queensbridge ca decor în Illmatic , scriind: „Cântecele sunt alcătuite în mare parte din amintiri sau Nas care îi descriu emoțiile, care variază de la sentimentul prins până la optimismul evident cu privire la abilitățile sale de a scăpa de mâini. de osândă '. Dar rămân mereu în zidurile casei sale din Queensbridge. ”

Împreună cu narațiunile sale, Illmatic este, de asemenea, distinctă pentru numeroasele sale reprezentări și descrieri de locuri, oameni și interacțiuni. În cântecele sale, Nas descrie adesea colțurile și bulevardele din Queensbridge, menționând în același timp numele străzilor, prietenilor, echipajelor locale și traficanților de droguri și utilizând argou vernacular indigen în orașul său natal. Poetul și autorul Kevin Coval descrie această abordare a compoziției drept cea a unui „reporter-poet hip-hop ... înrădăcinat în specificul intim al localizării”. Comentând despre utilizarea narativă a lui Nas, Sohail Daulatzai, profesor de studii de film și media la Universitatea din California de Sud , compară albumul cu cinematograful , citând „descrieri detaliate, reportaje dense și rime uimitoare din punct de vedere vizual ...” În Born to Use Mics: Citind Illmatic al lui Nas , el scrie: „La fel ca filmul capodoperă din 1965 Bătălia de la Alger , care a surprins rezistența algeriană împotriva colonialismului francez, Illmatic a estompat strălucit liniile dintre ficțiune și documentar , creând un sentiment sporit de realism și elocvență viscerală pentru Narațiunile renegate ale lui Nas și odele conduse de personaje. ”

Violența împotriva drogurilor

Multe dintre temele găsite în Illmatic se învârt în jurul experienței lui Nas de a trăi într-un mediu în care sărăcia, violența și consumul de droguri abundă. De-a lungul anilor 1980 și începutul anilor 1990, locuitorii din Queensbridge au suferit violențe intense, deoarece dezvoltarea locuințelor a fost depășită de epidemia de crack . Illmatic conține imagini inspirate de această prevalență a criminalității stradale. În „NY State of Mind“, Nas detalii ușile capcană, lunetiștii pe acoperiș, panoramei colț de stradă, si traficanti de droguri care impregnează său urban de vis . Sohail Daulatzai descrie acest limbaj ca fiind „îngrozitor” și sugerează că acesta „descrie și imaginează în mod îngrozitor cu astfel de imagini suprarealiste , cu atât de multă nemulțumire noir și chiar mai multă ambiție dracu ', viețile fragile și tenue ale locuitorilor ghetoului ...” Autor Adam Mansbach interpretează Estetica violentă a lui Nas ca un dispozitiv metaforic menit să autentifice marginile aspre ale personajului său: "Lumea și viziunea asupra lumii lui Nas sunt criminale și incriminate. Prin urmare, el folosește violența metaforică ca un tropal central al poeticii sale". Scriitorul și muzicianul Gregory Tate consideră aceste imagini violente ca parte a unei tendințe către subiecte întunecate care au predominat în rândul rapperilor de pe Coasta de Est din scena hip hop-ului hardcore . El scrie: „[S] ome dintre cele mai memorabile versuri întunecate, depresive, dar curgătoare din istoria hip hop-ului au fost scrise de Nas, Biggie și membri ai Clanului Wu-Tang, pe marginea morții comerțului cu crack.

Alți scriitori, precum Mark Anthony Neal, au descris aceste teme lirice ca o formă de „introspecție teribilă”, dezvăluind dimensiunile torturate ale infracțiunilor împotriva drogurilor și impresiile sale asupra unui adolescent Nas. Sam Chennault a scris: „Nas capturează New York-ul post-crack în toată splendoarea sa ruină ... [r] aducând la cunoștință faptul că drogurile erau atât împuternicitoare, cât și distructive, versurile sale îmbrățișează și resping ideea glamourului ghetoului”. Potrivit lui Steve Juon de la RapReviews.com, Nas „ilustrează viața de trifă din Queensbridge a existenței sale, oferind în același timp speranța că există ceva mai mare decât banii, armele și drogurile”. Richard Harrington de la Washington Post a descris experiența de vârstă a lui Nas ca „echilibrarea limitelor și posibilităților, distincția dintre obstacole și trambuline și recunoașterea propriei creșteri de la un adolescent dur până la un adult matur care poate respecta și critica cultura violenței care o înconjoară. l.

Credibilitate artistică

Conținutul Illmatic este, de asemenea, informat de noțiuni de autenticitate artistică . Foaia de presă promoțională care a însoțit lansarea albumului a implicat refuzul lui Nas de a se conforma tendințelor comerciale, afirmând: „Deși este trist că există atât de multă frontură în lumea rapului astăzi, acest lucru ar trebui să ne facă să ne așezăm și să fim atenți doar atunci când un rapper vine cine nu vrea să mulgă ultima tendință și să fugă cu prada ”. În momentul lansării albumului, comunitatea hip hop era implicată într-o dezbatere despre autenticitatea artistică și comercialismul în muzica populară. Rapperul din Chicago Common descrie în prefața la Born to Use Mics: Reading Nasm Illmatic preocupările pe care le-au simțit el și contemporanii săi: „A fost atât de grav pentru atât de mulți dintre noi. Nu am crescut doar cu hip hop; am crescut cu hip-hop-ul, pe măsură ce și hip-hop-ul a crescut, astfel încât s-a realizat o relație foarte strânsă și intimă care devenea din ce în ce mai urgentă - și am simțit-o. Arta noastră a fost provocată în multe feluri, pe măsură ce oamenii de bani au început să-și scufunde dinții în noi. ”

În contextul acestei dezbateri, scriitorii de muzică au interpretat Illmatic ca o avertisment pentru puriștii și practicanții de hip hop. În piesa de deschidere, „Geneza”, Nas își deplânge lipsa de legitimitate în rândul celorlalți MC din proiecte, insistând că „a făcut acest rahat de atunci”. Citând melodii precum „Viața este o cățea”, Guthrie Ramsay Jr. susține că Nas „a stabilit un reper pentru rapperi într-un domeniu artistic consumat de noțiuni în continuă schimbare de„ realitate ”, autenticitate și credibilitate artistică.” Sohail Daulatzai scrie: „Deși Illmatic a fost lansat foarte anticipat, departe de sub radar, Nas ducându-l înapoi la „temnițele rapului” a fost ... un fel de exorcism sau purjare („în cazul în care negrii falși nu o fac înapoi”) care a fost cel puțin încercând să revendice o altă estetică de rezistență și rebeliune, care era prea conștientă de noul potențial mainstream al hip-hopului. "

Dotare muzicală

Pe lângă conținutul său liric, mulți scriitori au comentat semnificația tematică a dotărilor muzicale ale lui Illmatic . „Bazându-se pe orice, de la hip hop-ul școlii vechi , până la blues , până la compoziții de jazz destul de avangardiste ”, scrie bloggerul muzical Kenny Waste, „alegerile de eșantionare din cadrul Illmatic reflectă un individ nu numai cu o profundă apreciere pentru, ci și o profundă cunoaștere a muzică." Muzicologul și pianistul Guthrie Ramsay Jr. îl descrie pe Illmatic ca „o emblemă artistică ” care „se ancorează în moment, amintindu-ne în același timp că declarațiile muzicale puternice selectează deseori materialul și cunoștințele din trecut pentru a fi utilizate în prezent și speră în viitor”. Kevin Coval consideră eșantionarea artiștilor Craig G și Biz Markie din „Memory Lane” ca o încercare de a se baza pe tradiția hip hop din Queens, în special Juice Crew All Stars . Aceste eșantioane sunt destinate să servească drept omagii pentru „înaintașii lirici ai lui Nas” [ sic ] și influențele din jurul drumului. El este repping lui burg e hip hop canon .“ Implicarea artiștilor mai în vârstă, inclusiv a tatălui lui Nas, a fost, de asemenea, citată ca o influență formativă în realizarea Illmatic . Autorul Adam Mansbach susține: „Este prezența tuturor acestor bătrâni binevoitori - tatăl său și cadrele producătorilor de frati mari care conduc albumul - care îl împuternicește pe Nas să se odihnească confortabil în identitatea sa de artist și moștenitor al tradiției și, astfel, să găsească spațiu pentru inovare. ”

Scriitorii de muzică au caracterizat, de asemenea, conținutul albumului ca un comentariu la evoluția hip-hop-ului. După cum scrie profesorul Universității Princeton, Imani Perry , Illmatic „întruchipează întreaga poveste a hip-hop-ului, purtând toate caracteristicile și darurile sale. Nas are versurile crude ale vechilor școlari, expertul în discreția și lirismul ingenios din anii 1980, felia vieții capotei și miticul  ... Istoria hip-hopului până în 1994 este întruchipată în Illmatic. ”În piesa„ Represent ”, Nas face aluzie la conflictul Juice Crew cu Boogie Down Productions , care a apărut ca o dispută cu privire la pretinsele origini ale hip-hop-ului . Profesorul Universității Princeton Eddie S. Glaude Jr. susține că acest lucru „îi situează pe Queensbridge și pe el însuși în istoria formativă a culturii hip-hop ”. Deschiderea schitul , „Geneza,“ conține , de asemenea , un eșantion audio al filmului 1983, Wild Style , care a prezentat activitatea de pionieri hip hop timpurii , cum ar fi Grandmaster Flash , Fab Five Freddy , și Crew Rock Steady . După ce muzica Wild Style a fost respinsă, fără să vrea, de către unul dintre colegii săi, Nas îl avertizează pe prietenul său cu privire la importanța rădăcinilor lor muzicale. Kenny Waste sugerează că încorporat adânc în această pistă „este o expunere complexă și subtilă pe temele Illmatic ”. În mod similar, profesorul Adilifu Nama de la Universitatea de Stat din California Northridge scrie: „„ Folosirea stilului sălbatic ... depășește o simplă tactică pentru a îmbibă Illmatic cu o aură de autenticitate veche. Vigneta sonoră comentează memoria colectivă a comunității hip hop și a începutului său real, amintit și chiar imaginat, precum și capcanele asimilării , importanța istoriei și trecerea „epocii inocenței” hip-hop-ului ”.

Lirism

Illmatic a fost remarcat de scriitorii de muzică pentru stilul unic de livrare și substanța poetică a lui Nas . Versurile sale conțin ritmuri stratificate , rime multilabice , jumătăți de rime interne , asonanță și înjambment . Criticul muzical Marc Lamont Hill de la PopMatters elaborează versurile și versurile lui Nas pe tot albumul, afirmând tiparele de rimă complexe „Nas” , jocul inteligent de cuvinte și vocabularul impresionant au dus arta [a rapului ] la înălțimi fără precedent. Kool G Rap , Big Daddy Kane și Rakim , piese precum „Halftime” și „One Time 4 Your Mind” au demonstrat un nivel [ridicat] de precizie tehnică și dexteritate retorică. " Hill citează „Memory Lane (Sittin’ in da Park) ”ca„ un exemplu de lirism fără cusur ”, în timp ce criticul Steve Juon a scris că versurile ultimei melodii a albumului,„ It Ain’t Hard to Tell ”, sunt„ la fel de citabil dacă nu mai mult decât orice altceva pe LP - ce album s-ar putea încheia cu o notă mai mare decât aceasta? ":

Concentrându-se pe formele poetice găsite în versurile sale, profesorul Universității Princeton , Imani Perry, descrie performanța lui Nas ca fiind de „poet-muzician” îndatorat convențiilor poeziei jazz . Ea sugerează că lirismul lui Nas ar fi putut fi modelat de „genul albumului de poezie de artă neagră”, inițiat de Gil Scott-Heron , The Last Poets și Nikki Giovanni . Poetul și criticul muzical din Chicago , Kevin Coval, atribuie lirismul lui Nas abordării sale unice față de rap, pe care o descrie ca o „prezentare a cărții proaspete”: „Parcă Nas, poetul, reporterul, aduce caietul său în studio, aude ritmul și își țese portretele deasupra cu precizie slabă. " Coval comentează, de asemenea, vinietele rapperului din viața din interiorul orașului, care sunt descrise folosind structuri de rimă elaborate: „Toate cuvintele, fețele și corpurile unei distopii urbane postindustriale abandonate sunt încadrate în strofele strâns împachetate ale lui Nas . Aceste portrete ale sale creierul și comunitatea în cătușe sunt frumoase, brutale și extrem de complexe și se împrumută schemelor de rime complexe și strălucite compuse pe care le folosește. "

Producție

Illmatic a obținut, de asemenea, laude pentru producția sa. Potrivit criticilor, cei cinci producători majori ai albumului ( Profesor mare , DJ Premier , Pete Rock , Q-Tip și LES ) au contribuit în mare măsură la estetica atmosferică coezivă care a pătruns pe album, păstrând în același timp sunetul de marcă individual al fiecăruia. De exemplu, producția DJ Premier de pe album este remarcată de critici pentru stilul său minimalist, care prezenta bucle simple peste ritmuri grele. Charles Aaron, de la Spin, a scris despre contribuțiile producătorilor, „împingându-l spre Rakim-like-rumination, ei oferă ritmuri modeste, ușor coborâte, ceea ce în hip hop înseamnă astăzi jazz, în principal din varietatea tastaturii din anii '70”. Revista Q a menționat că "fundalurile muzicale sunt ascuțite ca brici; bătăi dure, dar cu cârlige și bucle melodice, pian de fundal atmosferic, corzi sau trompetă silențioasă și mostre ... Un tratament puternic". Un critic de muzică a scris că „ Illmatic este legat de unele dintre cele mai bune ritmuri de pe această latură a In Control Volumul 1 ”.

Majoritatea albumului este format din piese vintage de funk, soul și jazz. Comentând pe album și utilizarea de probe, Pitchfork " pretențiile lui Jeff Weiss că atât Nas și producătorii săi a găsit inspirație pentru producerea albumului prin muzica copilăriei lor:„Buclele cotrobăi prin colecția mama lor: Donald Byrd , Joe Chambers , Ahmad Jamal , Parlamentul , Michael Jackson . Nas invită tatăl său piatră de rulare, Olu Dara pentru a sufla trompeta CODA pe „Life a Bitch“. Jazz rap a fost făcut de fuziune bine înainte, dar rareori cu o asemenea subtilitate. Nas nu au nevoie să faceți legătura explicită - v-a permis să înțelegeți cum era jazzul pentru prima dată când părinții și bunicii voștri au auzit-o. " În mod similar, jurnalistul Ben Yew comentează sunetele nostalgice ale albumului: „Producția, accentuată de bucle de organe infecțioase, eșantioane vocale și tampoane de tip sintetizator în fundal, îți plasează mintea într-o dispoziție veselă, amintitoare . "

Cântece

	„Geneza” Introducerea este un montaj sonor care descrie fundalul lui Nas și conține mostre din filmul din 1982 Wild Style și piesa principală din 1991, „Live at the Grate”. „New York State of Mind” Piesa de deschidere a albumului are un sunet întunecat, jazz și povestește participarea lui Nas la violența în bandă și filosofia sa asupra mediului și stilului său de viață periculoase.
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Introducerea, „Geneza”, este compusă ca un montaj auditiv care începe cu sunetul unui tren ridicat și o voce aproape-inaudibilă care rimează sub el. Peste aceste sunete se ceartă doi bărbați. Acesta probe Grand Wizard Theodore e "Subway Tema" din 1983 filmul Wild Style , primul mare hip hop film . Nas a făcut o altă odă lui Wild Style , în timp ce filma videoclipul pentru single-ul său, " It Ain't Hard to Tell ", pe aceeași scenă cu scena finală a filmului. Versetul său despre „Trăiește la grătar” este redat în fundalul „Geneza”. Potrivit scriitorului de muzică Mickey Hess, în introducere, "Nas ne spune tot ce vrea să știm despre el. Trenul este o prescurtare pentru New York; rapul abia discernabil este, de fapt, versul său" Live at the Grill "; iar dialogul vine de la Wild Style , unul dintre primele filme care se concentrează pe cultura hip hop. Fiecare dintre acestea este un punct de geneză. New York pentru Nas ca persoană, „Live at the Grate” pentru Nas rapperul și Wild Stil , cel puțin simbolic, pentru hip-hop în sine. Acestea sunt rădăcinile mele, spunea Nas, și a început să demonstreze exact ceea ce au dat acele rădăcini. "

Stabilind tonul general al melodiei, dar melodic, al albumului, „ NY State of Mind ” prezintă o mostră de pian întunecată, jazzy, datorită DJ Premier . Se deschide cu note de chitară înalte, însoțite de „Flight Time” (1972), ale muzicianului de jazz și funk Donald Byrd , în timp ce groapa proeminentă a notelor de pian a fost prelevată din compoziția lui Joe Chambers „Mind Rain” (1978). Versurile „NY State of Mind” l-au făcut pe Nas să-și povestească participarea la violența în bandă și să filosofeze că „Viața este paralelă cu Iadul , dar trebuie să mențin”, în timp ce rapirea lui se întinde pe peste patruzeci de bare . „NY State of Mind” se concentrează pe o stare a minții pe care o persoană o obține din trăirea în mediul sărac al lui Nas. Criticul Marc Hill de la PopMatters a scris că piesa „oferă o descriere la fel de clară a vieții ghetoului ca o fotografie a lui Gordon Parks sau un poem al lui Langston Hughes ”.

În alte melodii de pe Illmatic , Nas celebrează plăcerile și realizările vieții, recunoscând violența ca o caracteristică a condițiilor sale socio-economice, mai degrabă decât în ​​centrul vieții sale. "Life's a Bitch" conține un eșantion al hitului The Gap Band " Yearning for Your Love " (1980) și are vocea invitată de la rapperul AZ din East New York . De asemenea, îl prezintă pe tatăl lui Nas, Olu Dara , cântând un solo de trompetă pe măsură ce muzica dispare. Un editorialist pentru OhWord.com a scris că contribuția Darei la melodie oferă un „sfârșit frumos și îngrozitor pentru o piesă care se simte udă de razele moarte ale unui apus de soare roșu peste oraș”. „ Lumea este a ta ” oferă o narațiune mai optimistă din punctul de vedere al lui Nas, deoarece citează liderul politic și spiritual Gandhi ca o influență în versurile sale, spre deosebire de referințele anterioare ale Scarface din „NY State of Mind”. În timp ce citează „Life’s a Bitch” drept „posibil cea mai tristă melodie de hip-hop înregistrată vreodată”, Sam Chennault de la Rhapsody a scris că „The World Is Yours” „găsește optimism în cele mai întunecate crăpături urbane”. „The World Is Yours” a fost numită a șaptea cea mai mare melodie rap de About.com .

"Iubire pentru toți" Piesa a fost produsă de rapperul Q-Tip, care a oferit și coruri. Este compus ca o serie de scrisori către tovarășii închiși ai lui Nas care detaliază evenimentele din viață care au avut loc după închisoarea primitorilor. „Nu este greu de spus” Piesa conține rime fanfaronate de Nas și eșantionează melodia "Human Nature" a lui Michael Jackson din 1983, producând un amestec de coarne și voci modificate.

Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Nostalgia „Memory Lane (Sittin’ in da Park) ”conține un eșantion Reuben Wilson , care cuprinde sunetul unei organe Hammond , chitară, voce și percuție și se adaugă armoniilor fantomatice ale piesei. Spence D. de la IGN a scris că versurile evocă „răscruce de școală hip hop veche și școală nouă ”. „ One Love ” este compusă dintr-o serie de scrisori către prieteni închiși , relatând cunoștințe reciproce și evenimente care au avut loc de la închisoarea primitorului și se adresează iubitelor infidele, mamelor torturate emoțional și loialității subdog. Expresia „o dragoste” înseamnă loialitate de stradă în cântec. După ce a pronunțat „strigături către tovarășii închiși”, Nas pedepsește un tânăr care pare destinat în închisoare în versul final: „Râsul lui Shorty a avut sânge rece în timp ce vorbea atât de urât / Doar doisprezece încearcă să-mi spună că îi place stilul meu [...] Cuvinte de înțelepciune de la Nas, încearcă să te ridici deasupra / Fii cu ochii pe Jake , shorty-wop, o singură iubire ”. Produs de Q-Tip , „One Love” preluează contrabasul și pianul din „Smilin’ Billy Suite Part II ”(1975) al Heath Brothers și pauza de tobe din „ Come In Out the Rain ”(1970) al Parlamentului , completând peisajul sonor mistic și hipnotic al piesei.

„ One Time 4 Your Mind ” prezintă luptă rap braggadocio de Nas. Cu o vibrație similară cu „NY State of Mind”, ritmul „Represent” are un ton serios, exemplificat de liniile de deschidere ale lui Nas, „Rahatul drept este real și orice zi ar putea fi ultima ta în junglă / să fii ucis pe umil, armele vor exploda și negrii vor cădea ". În timp ce majoritatea albumului este format din probe de funk, soul și jazz, „Represent” conține un eșantion de „Hoțul din Bagdad” al organistului Lee Erwin din filmul cu același nume din 1924 . Nas își discută stilul de viață într-un mediu în care „iubește săvârșirea de păcate” și „viața nu este un rahat, ci stresul, negrii falși și cascadorii de crab”, în timp ce se descrie pe sine însuși drept „Brutalizatorul, de-sizerul echipajului, acceleratorul / tipul de cioara care te pisează în liftul tău ". " It Ain't Hard to Tell " este un rap braggadocio: "Vocals'll squeeze glocks , MC 's s uesdrop / Deși nu trebuie să se strecoare / Poezia mea este profundă, eu nu dau greș / rapurile lui Nas ar trebui să fie închise într-o celulă" . Se deschide cu chitare și sintetizatoare ale „Naturei umane ” (1983) a lui Michael Jackson ; vocile piesei sunt prelevate pentru secțiunile de introducere și refren, creând un amestec rotund de coarne și voci modificate. Marele profesor a intrat în probe de tobe din „Slow Dance” (1978) a lui Stanley Clarke și saxofonul din „NT” (1971) al lui Kool & the Gang .

Lucrări de artă

Copertele ambelor părți ale lui Illmatic

Partea A

Partea B

Pe presările de vinil și casetă ale Illmatic , diviziunea tradițională A și B sunt înlocuite cu „40th Side North” și respectiv „41st Side South” - principalele străzi care formează limitele geografice care împart proiectele de locuințe din Queensbridge. Profesorul Sohail Daulatzai consideră această etichetare ca fiind semnificativă, deoarece transformă Illmatic în „o hartă sonică”. Albumul servește drept legendă pentru cartografia ghetoului lui Nas , întrucât el povestește experiențele sale și pe cei care trăiesc în Queensbridge ”Într-un interviu din 2009 cu revista XXL , Nas a discutat scopul din spatele operei de artă a albumului printre alte eforturi promoționale, afirmând„ Într-adevăr, discul a trebuit să reprezinte tot ce este Nasir Jones de la început până la sfârșit, de la coperta albumului până la videoclipurile mele. Compania mea de discuri a trebuit să mă implore să opresc videoclipurile muzicale din proiecte. Indiferent despre ce piesa era, le-am avut acolo. Despre asta era vorba pentru mine, fiind acel copil din proiecte, fiind un copil poster pentru asta, care nu exista atunci. "

Coperta de album

Coperta albumului Illmatic prezintă o fotografie a lui Nas în copilărie, care a fost făcută după ce tatăl său, Olu Dara , s-a întors acasă dintr-un turneu de peste mări. Coperta originală avea scopul de a avea o imagine a lui Nas ținându-l pe Iisus Hristos într-o lacăt, reflectând imagini religioase ale rapului lui Nas în „Live at the Grateque”; „Când aveam 12 ani, m-am dus în iad pentru că l-am smuls pe Iisus”.

Coperta albumului de jazz din 1974 A Child Is Born (văzut în stânga) a fost citată ca o posibilă influență asupra lucrărilor de artă ale lui Illmatic .

Coperta acceptată, proiectată de Aimee Macauley, prezintă o fotografie a lui Nas în copilărie suprapusă pe fundalul unui bloc de oraș, realizată de Danny Clinch . Într-un interviu din 1994, Nas a discutat conceptul din spatele fotografiei sale la vârsta de 7 ani, afirmând: „A fost anul în care am început să recunosc totul [în jurul meu]. Acesta este anul în care a început totul. Acesta este anul în care am început să văd viitorul pentru eu însumi și făcând ceea ce era bine. Ghetoul te face să gândești. Lumea este a noastră. Obișnuiam să cred că nu pot să-mi părăsesc proiectele. Obișnuiam să mă gândesc dacă plec, dacă mi se întâmpla ceva, credeam că nu ar fi justiția sau aș fi doar un sclav mort sau ceva de genul ăsta. Proiectele erau lumea mea până când m-am educat să văd că sunt mai multe acolo. " Potrivit Ego Trip , coperta lui Illmatic este considerată „reputat” inspirată de un album de jazz , A Child Is Born (1974) al lui Howard Hanger Trio - a cărui copertă prezintă și o fotografie a unui copil, suprapusă peisajului urban. Nas a dezvăluit că inspirația pentru coperta albumului a fost derivată de la Michael Jackson . „Sunt un mare fan al lui Michael Jackson”, a declarat Nas. - Îți spun ceva ce n-am spus niciodată. Pe coperta albumului meu, mă vezi cu afro, care a fost cam inspirat de Michael Jackson - imaginea copilului mic. ”

De la lansare, coperta lui Illmatic a câștigat, de asemenea, o reputație iconică - fiind supusă numeroaselor parodii și omagii. Cronistul muzical Byron Crawford a numit ulterior coperta pentru Illmatic „una dintre cele mai dopate coperte de album din istoria hip-hop-ului”. Comentând valoarea artistică a copertei, Rob Marriott de la Complex scrie: „Coperta intensă a lui Illmatic a asortat starea, tonul și calitățile acestui album introspectiv într-un grad atât de înalt încât a devenit un clasic instantaneu, salutat ca un vizual plin de semnificație și nuanță . " XXL a numit coperta albumului un „concept de fotografie de artă înaltă pentru un album rap” și a descris opera de artă drept „un peisaj stradal zgomotos și confuz care se uită prin proiectele de locuințe și un tânăr băiat suprapus în centrul tuturor”. XXL cronicar , de asemenea , comparat cu cel al coperta rapper - ul Lil Wayne al saselea album de studio lui Tha Carter III (2008), afirmând că este , de asemenea , «reflectă realitatea tinerilor privați de drepturi de azi.»

Pe piesa „Shark Negrii (biters)“ de pe albumul de debut construit doar 4 cubanez Linx ... (1995), rapper - ul Raekwon cu Ghostface Killah a criticat coperta Notorious BIG e gata să moară (1994), care a fost lansat la câteva luni după Illmatic , pentru că a prezentat o imagine a unui bebeluș cu un afro , sugerând că coperta sa a copiat ideea de la Nas. Acest lucru a generat controverse de lungă durată între rapperi, rezultând un feud nepublicat la care Nas a făcut referire ulterior în piesa „Last Real Nigga Alive” de pe al șaselea album de studio God's Son (2002).

Performanță comercială

Illmatic a fost lansat pe 19 aprilie 1994, prin Columbia Records din Statele Unite. Albumul a prezentat și distribuție internațională în același an în țări precum Franța, Olanda, Canada și Regatul Unit. În prima săptămână de lansare, Illmatic a debutat pe Billboard 200 la numărul 12, vânzând 60.000 de exemplare. În ciuda acestui fapt, vânzările record inițiale au scăzut sub așteptări. Cele cinci single-uri radio ale albumului nu au reușit să obțină un succes considerabil în top. Singurul principal, „Halftime”, a fost afișat doar pe graficul Hot Rap Singles la numărul 8, în timp ce „Viața este o cățea” nu a arătat deloc. Albumul a suferit, de asemenea, de bootlegging extinse înainte de lansare. „Cererea regională a fost atât de mare”, scrie criticul muzical Jeff Weiss, „încât Serch a susținut că a descoperit un garaj cu 60.000 de exemplare cu bocanci”. În timp ce vânzările inițiale au fost scăzute, albumul a fost în cele din urmă certificat aur în vânzări de către Recording Industry Association of America (RIAA) pe 17 ianuarie 1996, după livrarea a 500.000 de exemplare; RIAA a certificat ulterior Illmatic Platinum la 11 decembrie 2001, în urma livrărilor de peste un milion de exemplare. Graficând împreună cu originalul Illmatic (conform regulilor de la Billboard), lansarea a douăzecea aniversare, Illmatic XX , a vândut 15.000 de exemplare în prima sa săptămână revenind la Billboard 200 la numărul 18, cu un câștig de 844%. Începând cu 20 aprilie 2014, albumul a vândut 1.686.000 de exemplare în SUA. În aprilie 2002, albumul a fost, de asemenea, certificat aur de Asociația Canadiană a Industriei de Înregistrare pentru livrări de peste 50.000 de exemplare în Canada. Albumul a vândut 2 milioane de exemplare în Statele Unite începând cu 6 februarie 2019.

Recepție critică

Recenzii profesionale din 1994

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Chicago Tribune
Divertisment săptămânal	A−
Los Angeles Times
NME	9/10
Rolling Stone
Sursa	5/5
A învârti	3/3
USA Today

Illmatic a fost întâmpinat cu aprecieri pe scară largă din partea criticilor, dintre care mulți au considerat-o ca o capodoperă. NME și-a numit muzica „perfecțiune ritmică”, iar Greg Kot de la Chicago Tribune a citat-o ​​drept cel mai bun album de hip hop hardcore „din Coasta de Est din ultimii ani”. Dimitri Ehrlich de la Entertainment Weekly l-a acreditat pe Nas pentru că i-a acordat cartierului său „respect corespunzător” în timp ce se stabilea și a spus că versurile inteligente și ritmurile dure „atrag ascultătorii în stilul de viață al orașului cu eficiență poetică”. Touré , scris pentru Rolling Stone , a salutat ca un rapper Nas de elita din cauza articularea sale, versuri detaliate, și Rakim ton -cum ar fi, toate din care a spus „perechea [ Illmatic ' s] în fiecare moment frumos cu antiteza dure.“ Christopher John Farley din Time a lăudat albumul ca pe un „apel de trezire pentru ascultătorii [Nas’] ”și l-a lăudat pentru că a redat, mai degrabă decât pentru a glorifica„ lumea dură din care provine ”. James T. Jones IV al USA Today și -a citat versurile drept „cea mai urgentă poezie de la Public Enemy ” și l-a lăudat și pe Nas pentru descrierea onestă a unei vieți ghetroase, fără a recurge la senzaționalismul și misoginitatea rapperilor gangsta contemporani . Richard Harrington de la Washington Post l-a lăudat pe Nas pentru „echilibrarea limitelor și posibilităților, distingând obstacolele și trambulinele și recunoscând propria creștere de la un adolescent dur până la un adult matur care poate respecta și critica cultura violenței care îl înconjoară”.

Unii recenzori au fost mai puțin impresionați. Heidi Siegmund de la Los Angeles Times a găsit cea mai mare parte a lui Illmatic îngreunată de „atitudini obosite și posturi” și a interpretat aclamarea sa din partea criticilor de pe Coasta de Est ca „o încercare evidentă de a lupta hip-hop departe de Occident”. Charles Aaron din Spin a considerat că comparațiile cu Rakim „vor fi mai meritate” dacă Nas își poate extinde versurile rumegătoare cu „ceva mai revelator personal”. În recenzia sa inițială pentru Playboy , Robert Christgau a numit-o „intrarea de obicei liberă și ocolitoare din New York în loteriile post-gangsta” și a recomandat-o ascultătorilor care „doresc autenticitatea plină de plictiseală, fără o postură brutală”.

Sursa

La lansare, The Source a acordat lui Illmatic un rating de cinci microfoane , cel mai mare rating al acestora și o realizare prestigioasă la acea vreme, dată fiind influența revistei în comunitatea hip hop . Jon Shecter , cofondator al The Source , a primit o copie a albumului cu opt luni înainte de lansarea programată și, în curând, a făcut lobby pentru ca acesta să primească un rating de cinci microfoane. Pe blogul său Tumblr , Schecter povestește că a auzit Illmatic într-o întâlnire cu redactorii din cadrul personalului:

Este cam 21:00 ... ajung la birou și adun toți capii în sala de conferințe. Îmi amintesc cine era acolo: [Matty C], [Chris Wilder], [Schott 'Free' Jacobs]. Toată lumea dă din cap, cu ochii mari, cu gurile deschise, este paradisul hip-hop-ului. Am avut un sistem destul de rahat acolo, dar nu a contat, eu apar în casetă și magia muzicală puternică emite de la difuzoare. Când apar acele note funeste / ciudate / puternice de xilofon din „One Love”, îmi amintesc că [Jacobs] zace literalmente pe podea ... El nu poate înțelege cât de bun este. Niciunul dintre noi nu poate. Este cel mai bun rahat pe care l-am auzit în viața noastră ... Intern, începem să dezbatem cum vom rezolva asta. Spun imediat că trebuie să primească un „5”.

În cele din urmă, recenzia pentru Illmatic a fost gestionată de editorialistul revistei Miss Info (numele real Minya Oh, scriind apoi sub numele „shortie”), care a împărtășit entuziasmul lui Schecter pentru albumul lui Nas. În recenzia sa despre Illmatic , Oh a scris: „Trebuie să mențin, acesta este unul dintre cele mai bune albume de hip-hop pe care le-am auzit vreodată” și a scris despre conținutul său, „Liric, toată rahatul este la îndemână. Fără metafore clișeu, nu trucuri. Niciodată prea abstract, niciodată superficial. " Ea a comentat, de asemenea, impactul scrierii „realismului poetic” al lui Nas: „Imaginile lui Nas îmi amintesc de amintirile personale și de oameni, atât din trecut, cât și din prezent ... Toate acestea pot suna ca melodrama, dar nu sunt doar eu. Am auzit răspunsuri similare peste tot. În timp ce „Memory Lane” este rahatul meu, prietenii mei susțin „Lumea este a ta”, iar dacă ai popoare care fac timp , atunci „One Love” te poate lovi cel mai tare. ”Cu sprijinul lui Schecter și al celorlalți editori în echipă, Minya i-a acordat lui Illmatic cel mai mare rating al revistei.

Controversă

La acea vreme, era nemaiauzit ca un artist debutant să primească râvnitul rating. Autorul Matthew Gasteier scrie: „Este dificil să supraestimăm impactul primirii celor cinci microfoane din cinci, primul astfel de rating acordat oricărei noi lansări de către revistă de când editorul său de atunci, Reginald Dennis, le-a pus moratoriu ”. Reginald Dennis, fost editor muzical al revistei și cofondator al XXL , a povestit mai târziu: „Acordarea de înregistrări cu 5 microfoane - statut clasic - a fost întotdeauna, la unele niveluri, deranjant pentru mine. Adică, nu spunem doar că piesa muzicală este superioară oricărui lucru care este disponibil acum, dar va fi mai bună decât majoritatea lucrurilor lansate și în viitor [...] Am dat doar un 5 sub ceas și a mers la Illmatic al lui Nas . " Dennis a citat-o ​​ca fiind „singura dată când am încălcat regula„ nr 5 ”” și a adăugat: „I-am spus lui Jon că vom rezolva toate aceste lucruri când a venit timpul să revizuim albumul. Dar în fiecare zi, Jon era ca , 'eu, acest album are 5 microfoane - serios, Reg, 5 microfoane!'

Evaluarea nu a venit fără cota sa de controversă. Reginald Dennis a descris reacția care a urmat recenziei Minya Oh: „Am fost fericit, Jon a fost fericit, Nas a fost fericit, toată lumea a fost fericită - cu excepția tuturor celor care au simțit că The Chronic ar fi trebuit să obțină și un 5.” Cu doar doi ani înainte, revoluționarul The Chronic al Dr. Dre nu a reușit să obțină râvnitul rating, în ciuda redefinirii peisajului muzical al hip-hop-ului. Ulterior s-a dezvăluit că, deși toată lumea de la revistă știa că este un clasic instantaneu, au decis să respecte politica strictă de a rămâne departe de un rating perfect. Ulterior, când albumul lui Nas a fost scutit de acest moratoriu, mulți fani au indicat această decizie ca o confirmare a tendinței jurnalistice față de hip hop-ul de pe Coasta de Est . În ciuda faptului că a primit critici cu privire la recenzia anterioară a personalului său la The Chronic , Reginald Dennis continuă să apere decizia de a acorda Illmatic cel mai înalt rating al revistei: „Sunt doar fericit că Illmatic este universal aclamat ca un clasic, așa că nimeni nu mă poate acuza de scăpând mingea ... Și dacă nu aș fi trecut prin ceea ce am făcut cu The Chronic , nu aș fi avut flexibilitatea de a permite îndoirea politicii mele. Deci cred că totul a funcționat bine. "

Retrospectivă

Recenzii profesionale retrospective

Scoruri agregate
Sursă	Evaluare
Metacritic	89/100
Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Cronica din Austin
Consecința sunetului	A
Enciclopedia muzicii populare
Mojo
MSN Music ( Expert Martor )	A−
Furcă	10/10
Î
Ghidul albumului Rolling Stone
XXL	5/5

De la primirea sa inițială, Illmatic a fost privit de scriitorii de muzică drept una dintre înregistrările de hip hop prin excelență din anii 1990, în timp ce clasamentul său aproape de topul listelor „celor mai bune albume” ale numeroaselor publicații în genuri disparate i-au conferit o reputație de cele mai mari albume de hip hop din toate timpurile. Jon Pareles, de la New York Times, l-a citat pe Illmatic drept o „etapă importantă în încercarea de a surprinde„ esența ghetoului de stradă ””. Albumul a fost descris de un număr de scriitori și critici drept „clasic”. Chris Ryan, scriind în The New Rolling Stone Album Guide (2004), l-a numit pe Illmatic „un portret al unui artist ca un glugă, singuratic, suflet torturat, delincvent juvenil și critic social în devenire” și a scris că „încă stă ca unul a realizărilor încununate ale rapului ". Într-o recenzie retrospectivă pentru MSN Music , Christgau a spus că discul este „mai bun decât credeam la momentul respectiv cu siguranță - așa cum se întâmplă uneori cu estetele, puriștii au auzit că subtilitățile vulgarilor principiali ca mine erau dispuși să se bucure”, deși el încă îl considera inferior la albumul de debut The Notorious BIG Ready to Die (1994). În 2002, Prefix Mag ' s Matei Gasteier re-examinat Illmatic și semnificația sa muzicală, precizând:

Illmatic este cel mai bun disc de hip-hop realizat vreodată. Nu pentru că are zece piese grozave cu ritmuri perfecte și rime fără cusur, ci pentru că cuprinde tot ce este grozav în hip-hop care face ca genul să fie demn de locul său în istoria muzicii. Din punct de vedere stilistic, dacă orice alt disc hip-hop ar fi distrus, întregul gen ar putea fi reconstruit din acest album. Dar, în spirit, Illmatic poate fi la fel de ușor de comparat cu Gata de a muri , este nevoie de o națiune de milioane să ne împiedice și să intrăm în Wu-Tang cât se poate de la Ritualuri de primăvară , Noaptea unei zile grele , Inervații și Niciodată Ai grijă de Bollocks . În Illmatic , găsești sensul nu doar al hip-hopului, ci și al muzicii în sine: lupta tineretului pentru a-și păstra libertatea, care este în cele din urmă lupta omului pentru a-și păstra propria esență.

Illmatic a fost inclus în listele de „cele mai bune albume” ale numeroaselor publicații în genuri disparate. Pitchfork a enumerat albumul pe locul 33 pe lista sa cu Top 100 de albume din anii 1990, iar editorialistul publicației Hartley Goldstein a numit albumul „esența minuțios elaborată a tot ceea ce face muzica hip-hop grozavă; este practic un fir sonor al ADN-ul genului. " Acesta a fost listat ca unul din 33 hip hop / R & B albume în Rolling Stone " «Înregistrări esențiale ale anilor '90»s. Acesta a fost clasat pe locul cinci în „Criticii Top 100 Negre Muzica Albume din toate timpurile“ și numărul trei în Connection Hip Hop ' s «Top 100 Readers Sondaj». Albumul a fost , de asemenea , clasat pe locul patru în Vibe „ lista lui de Top 10 Rap Albums și numărul doi pe MTV “ Lista lui dintre cele mai mari albume hip hop din toate timpurile. În 1998, a fost selectat ca unul dintre sursa ' s 100 Best Rap Albums. În 2020, Rolling Stone a clasat albumul cu numărul 44 pe lista sa cu Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile . La 30 martie 2004, Illmatic a fost remasterizat și relansat cu un disc bonus de remixuri și material nou produs de Marley Marl și Large Professor, în comemorarea celei de-a zecea aniversări. La relansarea din 2004, Marc Hill de la PopMatters l-a numit „cel mai mare album din toate timpurile” și a declarat: „La zece ani de la lansare, Illmatic se ridică nu numai ca cel mai bun album de hip-hop realizat vreodată, ci și unul dintre cele mai mari producții artistice ale secolului al XX-lea. " Albumul a fost inclus și în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die . O poveste de copertă Village Voice din 19 februarie 2014 l-a clasat pe Illmatic drept cel mai nou album din New York.

Impact și moștenire

Hip hop de pe Coasta de Est

Illmatic a fost critic în „restabilirea interesului” față de hip-hop-ul de pe Coasta de Est, în special scena hip-hop din New York.

Illmatic a fost remarcat drept unul dintre cele mai influente albume de hip hop din toate timpurile, specialiștii descriindu-l drept un album arhetipal de hip hop pe Coasta de Est. Jeff Weiss de la Pitchfork scrie: „Niciun album nu reflecta mai bine sunetul și stilul din New York, 94. Alambicul de mostre de soul soul, SP-1200 , rupturi de nas rupte și rap brut distilat Henny , nici un ideal de căutare de boom bap . " Citând pe Illmatic ca parte a unui șir de albume notabile lansate în 1994, David Drake de la Stylus Magazine scrie „Acesta a fost punctul critic pentru Coasta de Est, o perioadă în care rapperii din zona New York-ului eliberau o grămadă de lucrări palpitante”. John Bush de la AllMusic îl compară pe Illmatic cu o altă producție DJ Premier, The Sun Rises in the East (1994), ca „unul dintre înregistrările de pe Coasta de Est chintesențială”. Împreună cu aprecierea critică a albumului de debut Enter the Wu-Tang al Clanului Wu-Tang (36 de camere) (1993) și succesul debutului The Notorious BIG Ready to Die (1994), Illmatic a contribuit, de asemenea, la restaurarea interes pentru scena hip hop de pe Coasta de Est. „Rareori locul de naștere al hip-hop-ului”, a scris Rob Marriott de la Complex , „a fost atât de unanim în laudarea unui disc de rap și a MC care a realizat-o”. După cum a povestit Nas mai târziu: „Mi s-a părut uimitor să fiu acceptat de New York în acest fel ... la vremea aceea se vindea o mulțime de hip-hop din West Coast ; East Coast nu vindea la fel de mult, mai ales pentru un nou artist Deci, pe atunci nu puteai spune în vânzări, dar puteai spune în stradă ".

Producție

Illmatic a fost remarcat ca un punct culminant creativ pentru hip hop-ul de pe Coasta de Est, deoarece a prezentat producții de la renumiți producători din New York Large Professor , Pete Rock și DJ Premier . Albumul a consolidat reputația acestor producători, ale căror contribuții la Illmatic au devenit influente în conturarea peisajului sonor al scenei regionale din New York. Potrivit scriitorului de muzică Rob Marriott, Illmatic a contribuit la stabilirea DJ Premier ca „producătorul preferat pentru lovitura influențată de jazz și blues care a devenit atât de centrală pentru sunetul de pe Coasta de Est”.

După lansarea albumului, artiștii de hip hop au început să atragă din ce în ce mai mult pe o gamă largă de producători pentru proiectele lor. La acea vreme, adunarea producătorilor de renume era fără precedent, deoarece majoritatea albumelor de hip hop fuseseră în primul rând lucrarea unui producător dedicat și, uneori, a unei echipe de producție încorporate. Cu toate acestea , autorul Adam Mansbach reflecta cu privire la impactul Illmatic " producători de remarcat s, scriind:„Impactul psihologic asupra ascultătorului de a avea toți acești producători de elită - unii dintre ei, cum ar fi de tip Q, într - adevăr nu au fost cunoscute încă pentru a face producție în afara a lucrat deloc - a venit împreună pentru a înfrunta debutul acestui copil din Queensbridge a fost extraordinar. " Același șablon ar fi folosit și de alți rapperi de succes din Coasta de Est. Într-un articol despre hip hop-ul din New York, Mosi Reeves de la Creative Loafing a scris că „Nas ' Illmatic ... este primul care atrage împreună producători de top de hip hop din industria de înregistrări. Această formulă, exploatată cel mai bine de regretatul Notorious BIG ( Viața după moarte din 1997 ), Puff Daddy ( No Way Out din 1997 ) și Jay-Z ( Vol. 2 din 1998 ... Hard Knock Life ), este ceea ce majoritatea perspectivelor din New York mai folosesc și astăzi. " Jon Caramanica de la New York Times scrie că, după lansarea lui Illmatic , „[nu] am devenit obișnuit ca rapperii să caute diferiți producători care să-și îmbunătățească sunetul”.

Cu toate acestea, în timp ce artiștii hip-hop continuă să se bazeze pe acest șablon pentru producția de albume, practica a câștigat unele critici. Într-un articol intitulat „How Nas” „Illmatic” Ruined Hip-Hop ”, Insanul Ahmed de la Complex susține că o„ consecință neintenționată ”a Illmatic a fost declinul general al coeziunii și calității albumelor rap:„ Următorul lucru pe care l-ați știut, albumele de rap au început să aibă un producător diferit pentru fiecare melodie. Și ca un film care are un regizor diferit pentru fiecare scenă, albumele au devenit afaceri neconcentrate. Aceasta a însemnat, de asemenea, că producătorii nu mai erau legați de artiști. "

Queensbridge

De asemenea, lui Illmatic i se atribuie revigorarea scenei rap din Queensbridge. Odată acasă la pionieri de prestigiu precum Marley Marl , MC Shan , Roxanne Shanté , Queensbridge a fost una dintre cele mai productive scene de hip hop din țară în anii 1980. Într-un articol din aprilie 2006, un cronicar XXL a scris despre istoria și impactul scenei hip hop Queensbridge, afirmând: „Din anii 1980, proiectele de locuințe Queensbridge din New York au fost documentate poate mai bine decât orice altă locație geografică. Începând cu super-producătorul Marley Echipa dominantă Juice Crew a lui Marl în anii '80 până în anii '90, cum ar fi Nas, Cormega și Capone , Bridge a produs cel mai mare talent pe cap de locuitor al oricărei „capote”. Cu toate acestea, la începutul anilor 1990, scena rap din Queensbridge a fost altfel stagnată. Potrivit lui Nas: „Veneam din moștenirea lui Marley Marl, MC Shan, Juice Crew, un fel de vibrație. Cunoașterea acestor tipi din cartier. La acea vreme, scena din Queensbridge era moartă. Lăsarea albumului chiar acolo a spus multe pentru ca eu să duc mai departe moștenirea pionierilor din Queensbridge ".

După lansarea lui Illmatic , Queensbridge a revenit la proeminență după ani de obscuritate, odată cu ascendența influentului grup de rap hardcore , Mobb Deep (care a câștigat credibilitate datorită afilierii lor cu Nas) și mai târziu cu apariția duo-ului care a creat tendințe, Capone-n-Noreaga . Nas a apărut pe albumul de studio The Infamous (1995), apreciat de critica Mobb Deep . Mai mult, albumul este creditat cu lansarea carierei rapperului cu sediul în East New York , AZ . AZ, care a câștigat o expunere instantanee și credibilitate subterană datorită apariției sale pe „Life’s a Bitch”, a devenit un colaborator frecvent al lui Nas, care a apărut pe albumul său de debut Doe or Die (1995).

Declinul hip-hop-ului alternativ

Illmatic a fost una dintre primele înregistrări majore de a ieși din înmugurire din New York hardcore hip - hop scena, la un moment în care o mare parte din Coasta de Est hip - hop a fost încă dominată de hip alternativ hop acte , cum ar fi un trib Called Quest și De La Soul (grupuri de multe ori cunoscute pentru producția lor inspirată de jazz și sensibilitățile jucăușe). Adam Heimlich de la New York Press comentează apelul hip-hop-ului alternativ în scena muzicală din New York și subliniază că „În 1994, se pare că vor exista mai mulți bani (și cu siguranță mai multe recompense culturale) în lucrul cu Arestat. Planete de dezvoltare sau Digable . " Totuși, potrivit lui Heimlich, Illmatic a oferit o „respingere explicită explozivă a asimilării culturale a majorității hip-hop-urilor anterioare”, datorită utilizării sale aspre a limbajului și a portretizării sale fără compromisuri a criminalității. Profesorul Sohail Dalautzai de la Universitatea din California de Sud comentariile de pe Illmatic ' indatorare e hip hardcore hop: „[B] ecause în reducerea decalajului și care cuprinde fanfaronadă strada de Kool G Rap , metafizica Rakim , și revoluționare lumpen filozofiile Ice Cube , Nas ... au unificat firele disparate ale rebeliunii urbane care se confruntau cu cifrele din colțul străzii hip-hop-ului . ”

Heimlich citează rolul lui Nas în mișcarea hardcore revigorantă , scriind: "[Nas] a venit pe scenă ca fiind copilul de aur al hardcore-ului. Împreună cu Wu-Tang Clan, Nas și Mobb Deep ... au inventat, cu toate acestea, rapul din New York din anii 90, când noțiunea de „ gangsta de pe Coasta de Est ” însemna încă Schoolly D sau Kool G. Rap . Aceste trei ... au conceput modul și stilul în care artiștii din New York ar aborda ceea ce Snoop și Dre făcuseră subiectele cele mai fierbinți ale rapului: droguri și violență. " În mod similar, profesorul universității Duke , Mark Anthony Neal, scrie: „Nas a fost în fruntea unei renașteri a hip hop-ului de pe Coasta de Est ” în care „... a apărut un stil distinct de pe Coasta de Est a așa-numitului gangsta rap ”, așa cum s-a auzit în înregistrări în stil similar, cum ar fi „ CREAM ” al Wu-Tang Clan și „Everyday Struggle” de la Notorious BIG . Steve Huey de la AllMusic concluzionează că, deși Illmatic conține elemente puternice ale rap-ului jazz , acesta a semnalat totuși o schimbare regională majoră către estetica hardcore, marcând „începutul unei schimbări de la rapul alternativ inspirat de Native Tongues ”.

Hip hop pe coasta de vest

Aclamarea criticii din jurul albumului a contribuit, de asemenea, la îndepărtarea atenției de la sub- genul G-funk indus de melodie, condus de synth și funk , care a dominat topurile pentru o perioadă de timp după The Chronic (1992) al lui Dr. Dre . Citând exemplul autorului popular Doggystyle al lui Snoop Dogg (lansat cu șase luni înainte de debutul lui Nas), autorul Matthew Gasteier scrie: „Primul lucru care se observă imediat despre recenzia [Source source] este că, la fel ca orice altă recenzie despre Illmatic în publicații precum Vibe , Spin , Rolling Stones și The New York Times , menționează Doggystyle-ul lui Snoop Doggy Dogg în primul paragraf. " Că aproape fiecare recenzor a simțit nevoia de a-și contextualiza răspunsul la Illmatic în cadrul West Coast G-Funk „este o amintire a cât de omniprezent a fost stilul în lumea hip hop și a comunității muzicale în ansamblu”.

Totuși, potrivit scriitorului Mickey Hess, Illmatic s-a numărat printre acele discuri de pe Coasta de Est care au ajutat „la crearea unor peisaje sonore rare, aspre și accidentate, care difereau în mod clar de melodiile multistratificate ale lui Dre”. După cum scrie Steve Huey de la AllMusic, „A ajutat la conducerea renașterii artistice a hip-hop-ului din New York în era post- cronică , ducând la o întoarcere la estetica străzii”. Contrastând aceste estetici cu temele găsite în G-Funk, scriitorul și regizorul Dream Hampton scrie: „ Illmatic a fost o bombă murdară aruncată asupra coloanei sonore orchestrale care era The Chronic ... Acesta nu era un grătar de bikini în curte în care jucătorii din Ohio și DJ Quik au fost zdrobiți; aceasta a fost o ofertă de trei luni pe Insula Rikers , un joc murdar de zaruri, bătăi brune de Brooklyn au scânteit în parc după întuneric. "

În ciuda acestor diferențe regionale, Hampton îl recunoaște pe Illmatic că a oferit un teren artistic comun rapperilor de pe scenele de rap de pe Coasta de Vest și de pe Coasta de Est. În eseul din 2009 „Born Alone, Die Alone”, ea povestește impactul albumului asupra artistului de pe Coasta de Vest, Tupac Shakur . În timp ce lucra ca jurnalist pentru The Source în 1994, Hampton a acoperit trei dosare judiciare care au implicat-o pe Tupac. În această perioadă, ea a primit o copie anticipată a Illmatic și a numit imediat o versiune casetă pentru Tupac, care a devenit „o conversie instantanee” a albumului. A doua zi, scrie ea, Tupac „a sosit în sala de judecată atribuită aruncând lui Illmatic atât de tare încât executorul judecătoresc a strigat la el să îl oprească înainte ca judecătorul să se așeze pe bancă”. În eseul ei, Hampton sugerează că lirismul lui Nas ar fi putut influența aclamatul album al lui Tupac, Me Against the World , care a fost înregistrat în același an.

Artistul de pe coasta de vest The Game povestește, de asemenea, impactul lui Illmatic pentru fanii ca el în afara New York-ului. În colaborarea sa cu Nas la „ Hustlers ” (2006), el relată un episod care avea loc în tinerețe, unde a decis să fure atât magazinul Illmatic, cât și The Chronic : „1995, la unsprezece ani de la zi / Sunt în magazinul de discuri cu alegeri pentru a face Illmatic pe raftul de sus, The Chronic în stânga, homie / Vreau polițist amândouă, dar mi-a luat doar douăzeci pe mine / Așa că dracu ’, le-am furat pe amândouă, le-am cheltuit pe douăzeci pe un dub-sac / A rupt pachetul de Malmatic și a lovit asta / Pentru negrii mei a fost prea complex când Nas a rimat / am fost singurul negru Compton cu un New York State of Mind "

Lirism

În timpul lansării sale, Illmatic a adus un accent reînnoit asupra lirismului către hip hop - ascultând înapoi la apogeul Kool G Rap , Big Daddy Kane și Rakim . Jurnalistul muzical Kelefa Sanneh de la New York Times a scris despre Illmatic , afirmând că Nas „a perfecționat un stil de rimă densă, șobolan, care a fost construit pe moștenirea pionierilor din anii 1980, cum ar fi Rakim și Big Daddy Kane”. În cartea sa To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic , William Jelani Cobb scrie despre impactul lui Nas asupra lirismului și comparațiile cu rapperul eminent Rakim la vremea respectivă:

Nas, înțeleptul poetic al proiectelor din Queensbridge, a fost salutat ca a doua venire a lui Rakim - de parcă primul ar fi atins data de expirare. [...] Nas nu a devenit niciodată „următorul Rakim” și nici nu a trebuit să facă asta. Illmatic a rămas în propriile condiții. Lirismul sublim al CD-ului, combinat cu faptul că a fost livrat în creuzetul conflictului est-vest în fierbere, și-a consolidat reputația [de] primă scriere a timpului său.

În ciuda vânzărilor sale reduse inițial, albumul a avut un impact profund asupra circuitului underground hip hop și a marcat o schimbare stilistică majoră în muzica hip hop prin introducerea unui nou standard de lirism. Înainte de lansarea albumului, lirismul hip-hop era definit în cea mai mare parte prin două forme populare. Una dintre ele a fost caracterizată de un flux ragga cu ritm rapid, însoțit de o livrare lirică capricioasă, adesea absurdă , și a fost popularizată de grupurile din Brooklyn , Das EFX și The Fu-Schnickens . Celălalt a fost caracterizat printr - o nedeslușită „tărăgănat leneș“ , care a sacrificat complexitatea liric pentru claritate și ritmică cadență , și a fost exemplificat de West Coast emcees hip hop , inclusiv Snoop Dogg si Warren G . Cu toate acestea, conținutul lui Nas, ritmul verbal și modelele complexe de rime interne au inspirat mai mulți rapperi să-și modifice abilitățile lirice. Criticul muzical Rob Marriott notează că „[R] aplicații precum Mobb Deep, Tragedy Khadafi , Nature , Cormega, Noreaga, Capone, Raekwon, Ghostface și chiar vorbitorul Windy City Common păreau să găsească o nouă inspirație în conștiința de sine a Nasului, rima internă scheme și stăpânirea detaliilor străzii. " Marriott descrie, de asemenea, impactul „abordării poetice” a lui Illmatic asupra lui Jay-Z , scriind: „Brooklyn MC și-a schimbat stilul din zilele lui Jaz-O, care vorbeau rapid, suficient pentru a produce Reasonable Doubt , un album marcat de Nas introspecţie..."

Mulți rapperi au luat act de influența lui Illmatic asupra lirismului lor. Ghostface Killah a povestit: „Când obișnuiam să-l ascult pe Nas în vremuri, îmi spuneam:„ Oh, rahat! A ucis asta. Asta m-a forțat să-mi ridic jocul cu stiloul ... Întregul album Illmatic te-a forțat să mergi mai departe și să faci rahat ... A fost inspirație. "Rapperul din Detroit Elzhi afirmă" [A] în timpul Nasului a făcut Illmatic , a făcut vreau să-mi intensific jocul ... El este unul dintre motivele pentru care am intrat în povestiri, deoarece imaginile sale erau atât de vii. Când și-a afișat schemele de rimă, jocul său de cuvinte și melodiile sale, m-a făcut să vreau să creez și imagini vizuale. " Casey Veggies povestește, de asemenea, impactul pe care l-a avut lirismul lui Nas asupra propriei sale lucrări de rapper underground în anii 2000:„ Eu [ a intrat în] Illmatic când aveam 14, 15 ani. Nu am intrat în asta până târziu, dar când am făcut-o, probabil că este singurul lucru pe care l-am ascultat timp de șase luni până la un an ... După ce m-am apucat de Illmatic Am lansat Sleeping In Class (2010). Atunci am încercat cu adevărat să-mi perfecționez abilitățile și să mă îmbunătățesc. ”

Poezie hip hop

În plus față de rap , Nas a obținut semnificație pentru utilizarea sa poetică a limbajului. Profesorul Adilifu Nama de la Universitatea de Stat din California Northridge scrie: „Cu Illmatic , hip-hopul a fost martorul nașterii unui griot urban care povestea povestiri fierbinți despre înstrăinarea și triumful ghetoului ca un cuvânt vorbit al unui roman Chester Himes ”. Todd Boyd a scris despre realismul urban al lui Nas , afirmând că „versurile sale poetice sunt unele dintre cele mai puternice cuvinte care au descris vreodată experiența urbană postindustrială. Cuvântul său vorbit, cum ar fi livrarea și utilizarea sa vie a metaforelor, l-au plasat în fruntea jocului în ceea ce privește abilitățile generale ca MC și ca comentator cultural. "Un articole din OhWord.com a descris în mod similar Nas ca un" introvertit genial care a crescut din molozul Reaganomics pentru a binecuvânta microfonul cu o marcă de poezie de stradă introspectivă, răscumpărătoare ". Profesorul Universității din Princeton, Imani Perry, îl descrie și pe Illmatic ca ars poetica , o declarație definitivă pentru arta poeziei hip-hop."

Potrivit autorului și poetului Kevin Coval, Nas „ridică [d] ștacheta pentru MC”, avansând lirismul său „de la linii de pumn și linii fierbinți la imagini de gândire întregi manifestate sub formă de rimă”. Împreună cu colecția seminală de poezii a lui Paul Beatty , Joker Joker Deuce (1994) Coval citează lansarea Illmatic ca un „moment generațional” care a marcat dezvoltarea poeziei hip hop. Așa cum poezia hip-hop a fost scrisă și publicată pentru prima dată pe hârtie, Nas a furnizat o producție sonoră care a surprins definitiv „răspunsul poetic” la muzica hip hop. „Începând cu acest moment”, scrie el, „ stilul , tehnica și meșteșugul se îmbină cu colaj / pastișă , braggadocio , pictură de portret puternică de la margini, joc de cuvinte frenetic, amuzant și amuzant și ruptura schemelor de povestire liniare . Acestea devin tropi într-o școală de litere americane în plină expansiune, care se îndreaptă spre o estetică a poeticii hip-hop. "

Multe dintre tropele poetice găsite în Illmatic au devenit, de asemenea, termeni și expresii în cadrul lexiconului hip-hop . „Lumea este a ta, referința„ Nas ”la dirigitorul din Scarface ”, scrie Rob Marriott, „a rămas un hip-hop tropic pe care l-a luat la inimă ... Chiar și cuvântul„ Illmatic ”în sine [...] a devenit sinonim cu orice lucru surprinzător de excelent, născut pe stradă și / sau în afara terenului din stânga. " În 2013, scriitorul de muzică Jeff Weiss a comentat utilizarea vernaculară extinsă a Illmatic , scriind: "Frazele și imaginile sunt atât de adânc înrădăcinate în conștiința rapului încât au devenit clișee . În ultimii 19 ani, un milion de strângeri de mână secrete și cârlige zgâriată au fost executat la linii de la Illmatic . "

Artiști hip hop

Multe principale și subterane rapperi respectate au recunoscut Illmatic " influența lui. Această gamă largă de artiști include rapperii de luptă , SunN.Y. și Reef The Lost Cauze, rapperii conștienți Talib Kweli și Lupe Fiasco , producătorii Just Blaze și 9th Wonder , precum și artiștii care vând platină Wiz Khalifa , Alicia Keys și The Game , care face referiri la albumul de la debutul său, The Documentar În 2006, Illmatic a fost prezentat într-o listă de albume de hip hop apreciate, compilată de Clipse . Malice, membru al duo-ului de hip hop, a susținut: " Illmatic a capturat toată starea de spirit din New York. A îmbrățișat tot ceea ce știam că este New York-ul. Albumul avea 10 melodii, toate impecabile. Eu și prietenii mei Am avut amintiri minunate despre faptul că ascultam asta, huslin ', smokin', chillin '. Asta întruchipează tot ce era în regulă cu hip-hop-ul. CD-ul nu mi-a ieșit niciodată pe pachet. " Vorbind în 2012, producătorul britanic, DJ Semtex, l-a descris pe Illmatic ca „un album exemplar de perfecțiune care a forțat evoluția lirismului și a valorilor producției în cadrul hip hop-ului. Optsprezece ani mai târziu, acesta rămâne atotputernic”.

În 2006, Marc Mac al duo-ului de muzică electronică 4hero , a produs o versiune de copertă a „Lumea este a ta” ca parte a proiectului său de jazz și fuziune hip-hip, The Visioneers . Versurile de la Illmatic au fost, de asemenea, prelevate de alți rapperi, mai ales „Ebonics” de Big L (care prelevează „It Ain't Hard to Tell”), „Keep It Real” de Milkbone (care prezintă „Life’s a Bitch”), „Real Live Shit” de la Real Live (care prezintă „It Ain’t Hard to Tell”), „Prosper” de la Damu the Fudgemunk , Raw Poetic (care eșantionează „NY State of Mind”), Blu & Exile ’s În amintire ”(care prezintă„ Lumea este a ta ”și„ O singură dragoste ”), „ Nikes On My Feet ”de Mac Miller (care prezintă„ Lumea este a ta ”) și „ Rap Game / Crack ”al lui Jay-Z Joc "(care eșantionează" Reprezintă ") și" Dead Presidents II "(care eșantionează" Lumea este a ta ").

Moștenire și omagii

De la lansare, Illmatic a devenit un reper pentru viitoarele rapperi ale căror albume sunt foarte anticipate de critici. Experții hip hop au văzut albumele de debut ca fiind cruciale în generarea publicității și modelarea moștenirii carierei unui artist. Având în vedere anticiparea și aprecierile istorice din jurul debutului lui Nas, Illmatic a devenit un cuvânt cheie pentru acest tip de fenomen. După cum scrie un cronicar al revistei Complex , „Gândește-te la întrebarea care îți apare în cap ori de câte ori un nou rapper renunță la primul său album:„ Este următorul Illmatic ? ”” În 2012, lansarea albumului lui Kendrick Lamar , Good Kid, MAAD City , a făcut comparații cu Illmatic de la critici și jurnaliști. Într-un interviu cu 2 Dope Boyz , Lamar a comentat aceste comparații, afirmând:

„ Nematic ? Pentru oameni chiar să-mi pun albumul în lumina acestui fapt, este o realizare. Este o nebunie să fii menționat chiar și cu el, dar este înspăimântător în același timp ... Acea epocă - vreau să spun că intervalul de vârstă ar fi acum 30, 30 - 40 - ei pot recunoaște că acesta a fost albumul. Illmatic este albumul pentru epoca anilor '90 când am crescut ... este doar un sentiment ciudat să fii în același tip de lumină, pentru că este nevoie de multă responsabilitate pentru a menține asta pe termen lung și longevitate, și asta este ceva ce nu am încă ... așa că Illmatic va fi întotdeauna numărul 1. ”

Illmatic a fost, de asemenea, citat ca șablon muzical pentru alți artiști de hip hop. S- a spus că albumul comun ( Be ), apreciat de critici, a fost creat după Illmatic . În 2010, artistul hip hop underground Fashawn a lansat mixtape-ul Ode to Illmatic pentru a „aduce un omagiu”, pentru că Illmatic a fost unul dintre albumele care mi-au afectat viața ”. Rapperul din Detroit Elzhi a lansat un remake al filmului Illmatic intitulat Elmatic (2011). notând o tendință de omagii aduse lui Illmatic în 2011, Richard Watson de la The Guardian a scris: „Pentru a-l cita pe Nasir Jones însuși ...„ Nu este greu de spus ”de ce rapperii de astăzi aduc un omagiu albumului său de debut. Illmatic a devenit un totem , o lucrare care a privit înapoi în istoria hip-hop-ului și a îndreptat-o ​​spre viitorul său. "

Răspunsul intelectual

Illmatic a primit, de asemenea, o atenție notabilă din partea savanților și autorilor din afara industriei muzicale. De la lansare, albumul a devenit subiectul unei științe în cercurile academice și literare. În 2009, ca parte a seriei de cărți 33⅓ , autorul Matthew Gasteier a publicat o deconstrucție a lui Illmatic , care se concentrează pe dualitățile care informează narațiunile sale. În 2012, dramaturgul Shaun Neblett a creat o piesă de tribut intitulată Homage 3: Illmatic , care spune povestea unui artist aspirant și explorează temele găsite în debutul lui Nas. „[A] titlul său sugerează", scrie un recenzor, „... piesa se bazează complet pe și acționează ca un tribut adus albumului Illmatic al lui Nas . Barele rapperilor prind viață pe scenă prin Homage 3 , care arată în mod deliberat cât de bine versat din punct de vedere intelectual este Nas, și mult mai mare decât atât, cât Hip-Hop are de oferit, cultural, în afara radioului, cluburilor și străzii. "

Illmatic este, de asemenea, punctul central al unei lucrări semnificative de bursă hip-hop, Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic (2009), editată de Michael Eric Dyson și Sohail Daulatzai. Cu contribuții de la figuri precum Greg Tate , Adam Mansbach , Eddie Glaude , Dream Hampton , Marc Lamont Hill și Suheir Hammad , Born to Use Mics ... este primul proiect academic care a reunit un grup de cărturari, poeți, cineaști, jurnaliști , romancieri și muzicieni pentru a reflecta la un anumit album de hip hop. În introducere, Daulatzai explică accentul singular pe Illmatic , scriind:

[S] omei s-ar putea întreba, de ce Illmatic ? De ce nu Boogie jos Productions " Minded penal , Public Enemy e este nevoie de o națiune la Hold - ne înapoi , sau Ice Cube e Most Wanted AmeriKKKa lui ? Fără îndoială, acestea au fost albume grozave, care au venit într-un moment în care hip hop-ul tăia dinții din comentariile sociale și își rafina urechea pe pauze prăfuite, lațuri dure și haosuri sonore. Dar există ceva despre Illmatic care transcende categoriile care au existat vreodată despre hip-hop. Ceva complex în simplitatea sa, ceva evaziv pe care am simțit că vrem să îl explorăm. Chiar în sus, totuși, Illmatic este doar un album de droguri, care întruchipează tot ceea ce este hip-hop, în timp ce stăpânește ceea ce contează cel mai mult: bătăile și rimele.

Dezbateri despre hip hop

Illmatic a contribuit, de asemenea, la modelarea atitudinilor și percepțiilor fanilor hip-hop, care îl prețuiesc ca un șablon muzical care definește convențiile genului. După cum scrie criticul muzical Jeff Weiss, „ Illmatic este standardul de aur la care cunoscătorii boom-bap se referă în același mod în care Baby Boomers vorbesc despre Highway 61 Revisited . Dovezile pe care le indică atunci când vor să spună: acesta este cât de bun poate fi. ” Jurnalistul din New York Times , Jon Caramanica, recunoaște, de asemenea, albumul cu contracultura hip hopului care a generat din greșeală . „ Ilmatic ”, scrie el, „a mobilizat o rețea națională de disidenți care doreau ceva adevărat pe stradă, dar dornici să se distanțeze de ceea ce începea să fie perceput ca un flagel - rap gangster ”. Potrivit lui Caramanica, debutul lui Nas a fost primit de acești fani ca o „mustrare” față de tendințele care începeau să modeleze rapul principal: „crossover-ul pop, valorile exuberante ale producției și [și] împărțirea rapului în aripi blithe și preocupate. "

Din acest motiv, Caramanica consideră că Illmatic este „neobișnuit de semnificativ pentru dezvoltarea intelectuală a genului [hip-hop]”, totuși el rămâne critic și cu diviziunea generată de „zeloții” săi. În eseul său, „Night Time is More Trife Than Ever”: The Many Misuses of Nas ”, el scrie:„ Illmatic este responsabil pentru nenumărate dezbateri inutile de „rap versus hip-hop”, o cantitate șocantă de auto-hip-hop. neprihănirea, apariția mișcării rucsacului ca ceva mai mult decât o curiozitate regională și persistența ideii că lirismul este singura muzică rap standard care trebuie respectată. " Comentând aceste dezbateri polarizate, Jeff Weiss sugerează că Illmatic este „cel mai bine auzit ignorând dogma, războaiele culturale , clonele Nas și potențialii salvatori care au fost adunați din aprilie 1994. Cui îi pasă dacă este cel mai mare album de rap din toate ... Este timp sau nu? Este un exemplu de cât de mare poate fi rapul, dar nu neapărat așa cum ar trebui să fie. "

Lucrare ulterioară a lui Nas

Nas la South by Southwest în 2012, unde a interpretat albumul în întregime

În timp ce succesul său a ajutat în mod incomensurabil cariera lui Nas, pasionații de hip hop au citat albumul drept inextricabilul său „dar și blestem”. Datorită faimei sale critice, albumele de studio ulterioare ale lui Nas au fost cântărite împotriva lui Illmatic , în ciuda faptului că toate le-au depășit debutul. Împotriva acestui standard, acestea sunt adesea considerate în mod critic ca urmări mediocre. După ce managerul Steve Stoute l-a convins pe Nas să-și direcționeze eforturile într-o direcție mai comercială pentru albumul său de urmărire It Was Written (1996), el a înrolat echipa de producție Trackmasters , care erau cunoscuți pentru munca lor principală la acea vreme. A fost criticat pentru îmbrățișarea temelor gangsta / mafios și a subiectului materialist, dar sa dovedit a fi un succes comercial, vânzând peste trei milioane de exemplare. Criticii i-au dat recenzii mixte, iar consensul general a fost că nu a reușit să respecte nivelul clasic al lui Illmatic . Mulți fani ai Illmatic au etichetat eforturile sale ulterioare drept „ sold out ”, datorită sensibilităților sale crossover (de exemplu, participarea sa la grupul de hip hop The Firm ) și a hiturilor radio-friendly care vizează topurile pop, cum ar fi „ If I Ruled the World (Imagine That) "(1996) și" Hate Me Now "(1999).

Când și-a lansat al treilea și al patrulea album de studio, I Am ... și Nastradamus (1999), care au fost editate din cauza bootlegging-ului sesiunilor de înregistrare, mulți fani și critici s-au temut că cariera sa se va deteriora, deoarece ambele albume au primit alte critici din punct de vedere comercial sunet orientat. Reflectând această percepție larg răspândită în comunitatea hip hop și adăugând la luptele sale cu Nas în acel moment, Jay-Z l-a batjocorit în piesa „ Takeover ” (2001) pentru că avea „un album fierbinte [ Illmatic ] la fiecare zece ani în medie” . Un jurnalist care scria pentru The Source a comentat moștenirea solicitantă a debutului lui Nas: „Vina pe excelență, vina pe perfecțiune și agresivitate. Vina pe unul dintre cele mai frumoase momente ale hip-hopului pentru închisoarea care îl prinde astăzi pe Nasir Jones - vina pe Illmatic ” . , a revenit cu cel de-al cincilea album Stillmatic (2001) și cu aclamata continuare Fiul lui Dumnezeu (2002), precum și The Lost Tapes (2002), o compilație de piese inedite din sesiunile I Am ... și Nastradamus . Ulterior, albumele sale ulterioare au fost bine primite de critici. Cu toate acestea, majoritatea fanilor l-au considerat pe Illmatic drept albumul său definitiv.

În 2011, Nas a interpretat albumul integral la festivalul de muzică Rock the Bells . Spectacolul a prezentat personalul albumului, inclusiv Pete Rock, DJ Premier și AZ, și o scenografie care înfățișează peisajul urban din Queensbridge, cu străzi borduite de graffiti, o intrare de metrou și modele ale proiectului de locuințe din Queensbridge. În 2012, a interpretat albumul în întregime la festivalul de muzică South by Southwest , cu același personal și scenografie. Illmatic va fi reeditat ca un CD de lux la pachet cu o carte de 48 de pagini, pe hârtie, cu fotografii, opere de artă reproduse, versuri și note de linie, prin amabilitatea fondatorului The Source , Jon Schecter.

În 2014, Nas a anunțat Illmatic XX , ediția a 20-a aniversare a albumului original Illmatic , lansat pe 15 aprilie, cu 4 zile înainte de a 20-a aniversare a datei de lansare a originalului (19 aprilie). Illmatic XX include o versiune remasterizată a Illmatic , un disc suplimentar de demo-uri, remixuri și discuri inedite din acea epocă a carierei lui Nas. El și-a anunțat, de asemenea, planurile pentru un turneu în care va interpreta întregul album față înapoi la fiecare oprire.

20 de ani

În 2014, Illmatic a împlinit 20 de ani. Myspace a comandat autorilor și muzicienilor deopotrivă să creeze 10 nuvele fictive inspirate din album. Muzicianul Mack Wilds este prima perspectivă prin crearea lui „Geneza”.

Apoi, scriitori precum Shea Serrano , Rob Marriot, Justin Charity și alții au terminat cuprinsul. Cartea se deschide salutând Illmatic pentru contribuțiile sale în genul hip-hop și având puterea de a rămâne de douăzeci de ani. Illmatic este cunoscut ca unul dintre cele mai rafinate albume de rap, aceste povești doar se adaugă la narațiune.

Urmărirea listei

Exemple de credite

Personal

Diagramele

Certificări

Regiune	Certificare	Unități / vânzări certificate
Canada ( Music Canada )	Aur	50.000 ^
Regatul Unit ( BPI )	Aur	100.000 ^
Statele Unite ( RIAA )	2 × Platină	2.000.000
^ Cifre de expediere bazate numai pe certificare. Vânzări + cifre de streaming bazate doar pe certificare.

Recunoașteri

Informațiile privind premiile atribuite lui Illmatic sunt adaptate din Acclaim Music .

Vezi si

• Era albumului
• Nas: Timpul este ilatic

Referințe

184. ^ „Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile” Rolling Stone. 22 septembrie 2020 Adus 13 noiembrie 2020

Bibliografie

• Curtis, Edward E. (2010). Enciclopedia istoriei musulman-americane . Editura Infobase . ISBN 978-1438130408.
• Martin Torgoff (2004). Can't Find My Way Home: America in the Great Stoned Age, 1945–2000 . Simon și Schuster. ISBN 0-7432-5863-0.
• Oliver Wang, Dante Ross (2003). Material clasic: Ghidul albumului Hip-Hop . ECW Press. ISBN 1-55022-561-8.
• Michael Eric Dyson , Sohail Daulatzai (2010). Născut pentru a folosi microfoane: citirea lui Illmatic a lui Nas . Cărți Civitas de bază. ISBN 978-0-465-00211-5.
• Cobb, William Jelani (2006). To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic . New York University Press. ISBN  0-8147-1670-9 .
• Ashyia N. Henderson (2008). Biografie neagră contemporană: Profiluri din Comunitatea Neagră Internațională . Vol. 33. Gale Research International. ISBN 978-0-7876-5914-1.
• Sacha Jenkins; și colab. (Decembrie 1999). Cartea listelor de rap a lui Ego Trip . Griffinul Sf. Martin. p. 352 . ISBN 0-312-24298-0.
• Mickey Hess (2007). Icoane de hip hop: o enciclopedie a mișcării, muzicii și culturii . Ediție: ilustrată. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33904-2. ISBN  0-313-33902-3
• Todd Boyd (2004). Noul HNIC: Moartea drepturilor civile și domnia hip-hopului . NYU Press. ISBN 0-8147-9896-9.
• Ryan, Chris (2004). „Nas”. În Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (ediția a IV-a). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Kool Moe Dee ; Chuck D (noiembrie 2003). Există un Dumnezeu pe microfon . Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-533-1.
• Alan Light; și colab. (Octombrie 1999). Istoria Vibe a Hip Hop-ului . Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7.

linkuri externe

• Illmatic la Discogs (lista lansărilor)
• Illmatic la MusicBrainz (lista lansărilor)