Jean Bellette - Jean Bellette

Jean Bellette
Născut	( 25-03-08 )25 martie 1908 Hobart , Tasmania , Australia
Decedat	16 martie 1991 (16-03 1991)(82 de ani) Palma, Mallorca , Spania
Educaţie
Cunoscut pentru	Pictura
Muncă notabilă
Premii	Premiul Sulman 1942 Pentru cine sună clopotul 1944 Ifigenia din Tauris

Jean Bellette (ocazional Jean Haefliger ; 25 martie 1908 - 16 martie 1991) a fost un artist australian . Născută în Tasmania , a fost educată la Hobart și la școala de artă a lui Julian Ashton din Sydney , unde unul dintre profesorii ei a fost Thea Proctor . La Londra a studiat cu pictorii Bernard Meninsky și Mark Gertler .

Un modernist pictor, Bellette a fost influent în mijlocul secolului XX cercuri de arta Sydney. Ea a pictat frecvent scene influențate de tragediile grecești ale lui Euripide și Sofocle și de epopeile lui Homer . Singura femeie care a câștigat premiul Sulman de mai multe ori, Bellette a revendicat premiul în 1942 cu For Who the Bell Tolls și în 1944 cu Ifigenia în Tauris . Ea a ajutat la fondarea premiului Blake pentru artă religioasă și a fost judecătorul său inaugural. Bellette s-a căsătorit cu artistul și criticul Paul Haefliger în 1935. Cuplul s-a mutat la Mallorca în 1957; deși a vizitat și a expus în Australia după aceea, nu s-a mai întors acolo să trăiască și a devenit periferică pentru scena artistică australiană.

Viață timpurie și formare

Bellette s-a născut la Hobart la 25 martie 1908 și a crescut un singur copil în Tasmania rurală cu mama ei artistă și tatăl postmaster. Inițial, elevă la școala anglicană locală din Deloraine , la vârsta de 13 ani a devenit internat la Friends 'School din Hobart, apoi la colegiul tehnic din Hobart. Ulterior, a fost elevă la Școala de Artă Julian Ashton din Sydney. Printre profesorii ei se număra Thea Proctor , iar colegii studenți cu artistul John Passmore . Desenele și acuarele sale expuse în expoziția de artă studențească din 1934 au atras comentarii favorabile din partea criticului de artă pentru The Sydney Morning Herald . La școala de artă a lui Ashton, Bellette l-a întâlnit pe colegul artist australian Paul Haefliger , iar în 1935 s-au căsătorit. În anul următor au călătorit în Europa, iar Bellette (la fel ca Passmore) a studiat la Westminster School of Art , unde a fost predată de pictorii figurativi Bernard Meninsky și Mark Gertler . În 1938, Bellette și soțul ei au studiat desenul de viață la Académie de la Grande Chaumière din Paris.

Carieră

Australia

Bellette și Haefliger s-au întors în Australia chiar înainte de izbucnirea celui de-al doilea război mondial. La scurt timp după sosirea ei, Bellette a ținut o expoziție la Macquarie Galleries din Sydney . Cuplul a devenit membri influenți ai Sydney Art Group, o rețea de moderni „la modă”, a cărei membri erau William Dobell și Russell Drysdale . Bellette a pictat și a susținut spectacole regulate - „un spectacol solo în fiecare an și un spectacol de grup în fiecare an la Macquarie Galleries”. Soțul ei a fost critic de artă pentru The Sydney Morning Herald timp de un deceniu și jumătate.

În 1942, Bellette a câștigat Premiul Sir John Sulman cu For Who the Bell Tolls . A câștigat-o din nou în 1944 cu pictura sa Ifigenia în Tauris , inspirată din piesa lui Euripide . Compoziția este amplasată într-un peisaj uscat și deschis, cu mai mulți călăreți pe cai al căror aspect sugerează „prezentul australian, mai degrabă decât antichitatea greacă”. Judecătorul care a acordat premiul a preferat, de fapt, o altă dintre lucrările sale, Electra , care o înfățișează pe sora Iphigenia, de asemenea, proeminentă în tragedia greacă - dar nu a îndeplinit cerințele de dimensiune. Atât Ifigenia din Tauris, cât și Electra au fost printre numeroasele lucrări create de Bellette în anii 1940, care au fost inspirate din tragediile lui Euripide , Sofocle și Homer . Alegerea subiectului și a abordării sale a pus-o în contradicție cu modernismul de masă, în timp ce părea să evite legăturile explicite dintre clasic și australian. Bellette a argumentat că a preferat să-și aleagă paleta și aranjamentele spațiale ale compozițiilor sale pentru a evoca atmosfera unui loc. Criticii au identificat influența moderniștilor europeni Aristide Maillol și Giorgio de Chirico , precum și a pictorilor italieni Quattrocento Masaccio și Piero della Francesca , despre care Bellette a scris articole în revista Art in Australia .

Cea mai distinctivă trăsătură a operei artistului a fost această alegere a subiectelor clasice . În 1946, picturile lui Bellette au fost suspendate în cel puțin patru expoziții separate. Recenzorii au comentat sinteza ei despre „impulsivitatea romantismului și intenționarea clasicismului ” și abordarea ei „romantică clasică”. În ciuda punctelor de vedere în general pozitive, au existat unele rezerve, în special faptul că artista ar putea risca să se stabilească și apoi să repete o formulă în lucrarea sa. Tratamentul lui Bellette asupra subiectelor clasice s-a extins dincolo de pictura convențională; în 1947 a creat un design textil, intitulat „mituri și legende”, iar în 1948 a creat decorurile pentru o producție a lui Pericles, Prințul din Tir, al lui Shakespeare . „Imaginativitatea ei viguroasă” a fost bine revizuită, deși actoria nu a fost.

Refren fără ifigenie (c. 1950)

Deși nu a câștigat din nou Sulmanul, a avut succes în a avea lucrări atârnate în competiția respectivă în multe ocazii, inclusiv în spectacolele din 1946, 1947, 1948 și 1950. Bellette a continuat să picteze scene clasice, iar în jurul anului 1950 a produs lucrarea Chorus fără Ifigenie . Achiziționată de National Gallery of Australia în 1976, această pictură în ulei prezintă cinci figuri, „pozate ca niște statui într-un tableau vivant , [și care] posedă un fel de energie erotică”. Anne Grey, curatorul National Gallery, a interpretat scena aleasă de Bellette:

Deși nu se întâmplă nimic în această imagine, asociem figurile cu tragedie, cu moarte și doliu - cu referința clasică din titlul picturii. Ifigenia , fiica lui Agamemnon, și-a dat viața pentru țara ei când zeița Artemis a cerut-o în schimbul vânturilor favorabile, astfel încât navele grecești să poată naviga spre Troia. Pictura melancolică a lui Bellette s-ar putea presupune că îi înfățișează pe prietenii Iphigeniei îndurerându-i moartea.

În 1951, Bellette a ocupat locul al doilea la Commonwealth Jubilee Art Competition, în spatele tânărului Jeffrey Smart . În anul următor, ea a câștigat o expoziție competitivă sponsorizată de Metro Goldwyn Mayer , cu Girl With Still Life .

Deși Haefliger nu a criticat niciodată expozițiile soției sale, alții au intervenit ocazional pentru a oferi recenzii în Herald . Descriind expoziția sa din 1950 la Galeriile Macquarie, un critic a considerat-o „una dintre cele mai stimulante și răcoritoare care a fost văzută aici de mult timp” și că „Ea pictează cu o paletă puternică, sumbră, iar formele sale sunt sculptate cu o mare decizie. ... Folosește vopseaua în mod senzual și pasional, ca vopsea, nu ca atât de mulți australieni contemporani, ca simplă culoare ".

Doi ani mai târziu, același recenzor, care a participat la un alt spectacol solo al artistului din Sydney, a observat că Bellette:

este unul dintre puținii artiști australieni de aici care combină o tehnică fermă cu o emoție sensibilă și bogată. În unele dintre peisajele mai ușoare din această expoziție, Miss Bellette pare să fi încercat să rezolve unele dintre dificultățile deosebite ale pictării peisajelor australiene. Lumina clară și puternică tinde să aplatizeze forma și să înălbească culoarea; o problemă care nu se pretează la tensiunile dramatice și la stările întunecate care sunt caracteristice operei sale. Necesită o abordare mai rece și mai pasionantă. Dar când găsește peisaje pe gustul ei, cum ar fi dealurile accidentate și norii de gândac în nr. 8, pământul decăzând cu eroziune în nr. 19 sau pustiirea dezolantă a „Țării Rude”, nr. 14, le manipulează cu mare abilitate și eficacitate. Desenele sale de figuri sunt desenate decisiv și modelate ferm. Fetele au o demnitate de gândire ca și cum ar gândi la poverile și lipsa de bucurie a unui viitor care va fi petrecut ca cariatide . Natura moartă și interiorul sunt exerciții admirabile de organizare formală, culorile fiind sombre, dar bogate.

În această perioadă, Bellette a susținut, de asemenea, un spectacol la Melbourne, care a inclus câteva studii de peisaj alb-negru, precum și unele dintre subiectele sale clasice grecești. Arnold Shore, critic de artă pentru The Argus , a tras un contrast între cele două grupuri de lucrări. El a crezut că unul dintre peisaje „stabilește inima cântând cu tonul său minunat, modelul și simțul locului”. Continuând, el a remarcat că peisajele și alte câteva lucrări „ating cel mai bine un standard doar vag sugerat atunci când pictorul s-a preocupat prea mult de eforturile după un nou tratament al idealurilor antice grecești”.

Natură moartă cu castron de lemn (c. 1954)

Picturile realizate de Bellette au fost printre cele a doisprezece artiști australieni incluși în expoziția din 1953 a Consiliului Artei Marii Britanii din Londra, cinci orașe regionale britanice și la Bienala de la Veneția . Bellette a fost una dintre cele două femei reprezentate, cealaltă fiind Constance Stokes . Ca și în cazul câștigătorilor premiului Sulman, subiectele lui Bellette erau lucrări clasice: Electra (1944) și Oedip (1945). Președintele Consiliului Artelor, Kenneth Clark, a fost dezamăgit de răspunsul criticilor britanici la expoziție, iar concentrarea lor pe o temă a naționalității nu a acordat prea multă atenție lucrărilor lui Bellette și a altora.

Pe lângă petrecerea timpului în comunitatea de artă din Sydney, în 1954 Haefliger și Bellette au cumpărat o căsuță în Hill End , un vechi sat de extracție a aurului din centrul New South Wales. Au adăugat un studio, iar site-ul a devenit atât un week-end, cât și un loc pentru vizite sociale și eforturi artistice ale colegilor din cercul din Sydney, inclusiv Drysdale, Margaret Olley , John Olsen , David Edgar Strachan și Donald Friend . Această adunare de artiști, denumită uneori și Hill End Group, este cunoscută pentru arta peisagistică. Bellette, deși uneori pictor de peisaje, era cunoscută pentru subiectele sale clasice și naturile moarte , pe care criticii s-au străduit să le acomodeze în înțelegerea grupului Hill End. Cu toate acestea, mai multe naturi moarte din această perioadă sunt ținute în colecții publice, inclusiv Natura mortă cu pește (1954), în Muzeul și Galeria de Artă Tasmaniană și Natura mortă cu castron de lemn (c. 1954), în Galeria de artă din New South Țara Galilor . Aceste imagini au fost adesea redate cu culori puternice, ceea ce a fost uneori o caracteristică a lucrărilor anterioare despre care criticii ar remarca.

Atât Bellette, cât și Haefliger fuseseră mulți ani organizatori informali ai comunității artistice din Sydney. În 1955, Bellette a ajutat la fondarea Premiului Blake pentru artă religioasă și a fost judecătorul său inaugural.

Mallorca

Vrăjile pentru plantare (1964), pictate la vremea când Bellette locuia în Mallorca

În 1957, aventura extraconjugală a lui Haefliger, care durase peste un deceniu, a luat sfârșit. Bellette și Haefliger au părăsit Australia intenționând să divorțeze în liniște, dar s-au împăcat. După un an la Paris, s-au stabilit în Mallorca , locuind mai întâi în Deià înainte de a cumpăra o casă în cătunul C'an Baxu. Bellette a pictat peisaje și naturi moarte care reflectau o influență spaniolă , exemplificată de Vrajile pentru plantare (1964). Această lucrare a fost achiziționată de Galeria de Artă din New South Wales în anul în care a fost expusă la Melbourne, una dintre numeroasele spectacole la care Bellette a participat în Australia până în anii 1960. Anul în care s-a mutat la Mallorca s-a dovedit a fi ultimul an în care a expus lucrări în afara Australiei. Cuplul a vizitat-o ​​în 1970 și 1975, iar Bellette s-a întors din nou în 1983. Bellette devenise un „spectator” pe scena artistică locală. Acest lucru sa datorat parțial unei tranziții în arta australiană care a inclus apariția expresionismului abstract , influența puternică a unui număr mic de proprietari de galerii și discriminarea împotriva femeilor care a atins „niveluri record”. Cu toate acestea, Bellette a reușit să asigure câteva expoziții în Sydney și Melbourne. Aceste expoziții rare au fost primite foarte pozitiv de către critici. Când lucrarea ei a fost atârnată la South Yarra Gallery în 1964, istoricul și criticul de artă Bernard Smith a declarat în recenzia sa pentru The Age că „nu-și putea aminti o expoziție de această calitate la Melbourne de când am început să scriu această rubrică”. Recenzându-și spectacolul din 1966 la Sydney, critica Herald a considerat că este „abilitatea ei de a combina frumusețea calmă a formei iubitului său clasicism de conținut cu un spirit romantic întunecat care i-a câștigat un loc atât de onorabil în pictura australiană ... antichitatea a naturii și a construcțiilor omului sunt explorate cu o anchetă subtilă, puternică. " În 1971, criticul de la Melbourne, Alan McCulloch, a considerat compozițiile sale clasice drept cele mai de succes. Trăind paralele între tragedia clasică și crizele globale contemporane ale refugiaților, el a remarcat „există o tandrețe infinită în aceste picturi și tristețe infinită. tensiuni și tragedii actuale. "

Bellette și Haefliger au trăit și au lucrat tot restul vieții în Mallorca, cu călătorii periodice în Italia. Prieteni precum artiștii Jeffrey Smart și John Olsen i-au vizitat în mod regulat în Europa. O rănire la încheietura mâinii a însemnat că picturile pregătite în 1976 pentru o expoziție solo au fost ultimele ei. Haefliger a murit în martie 1982; Bellette a supraviețuit cancerului de sân și unei mastectomii în 1986 și a murit la 16 martie 1991.

Moştenire

Înainte de moartea sa, Bellette a lăsat moștenirea cabanei Hill End la Serviciul Parcurilor Naționale și Faunei Sălbatice (care administrează situl istoric Hill End), cu condiția ca aceasta să fie folosită ca refugiu al artiștilor. Acesta continuă să funcționeze în acest scop. Începând din 2016, Bellette este singura femeie care a câștigat premiul Sulman de mai multe ori. O mare parte din lucrările sale sunt deținute de Galeria de Artă din New South Wales; alte galerii care conțin exemple includ Bathurst Regional Art Gallery, Galeria de Artă din Australia de Sud , Galeria de Artă din Australia de Vest , Galeria de Artă Bendigo , Galeria de Artă Geelong , Galeria Națională din Australia și Muzeul și Galeria de Artă Tasmaniană. În 2004–05, a avut loc o expoziție retrospectivă majoră la Bathurst Regional Art Gallery, SH Ervin Gallery din Sydney, University of Queensland Art Museum, Mornington Peninsula Regional Gallery și Drill Hall Gallery din Canberra.

Descrisă de Amanda Beresford drept „singurul adevărat clasicist modern” al Australiei, Bellette este în general considerată ca o figură influentă în mișcarea de artă modernă din Sydney la mijlocul secolului al XX-lea. Istoricul de artă Janine Burke l-a descris pe Bellette drept „un lider al lumii de artă postbelică”, iar curatorul Muzeului de Artă al Universității din Queensland a plasat-o ca „o figură seminală în artele vizuale din anii 1930 până la moartea sa în Mallorca în 1991”. Dintre picturile ei, opiniile variază. Burke a descris-o drept „cel mai bun pictor” din cercul din Sydney. Istoricul Geoffrey Dutton nu a fost convins cu privire la alegerea subiectului, dar a lăudat stilul „sigur dacă nu a fost dezactivat” al lui Bellette, în timp ce a respins eforturile mai mici ale soțului ei. Istoricul și scriitorul de artă Sasha Grishin avea o altă viziune. Comentând picturile lui Bellette despre subiecte mitologice grecești create în anii 1940, el a scris: „Nu erau nici foarte convingătoare ca picturi, nici lucrări care aveau o rezonanță deosebită în Sydney sau în arta australiană de atunci”. John Passmore și Bellette au studiat împreună atât în ​​Australia, cât și în Anglia, au călătorit în Europa și au expus cot la cot la spectacole de grup. El a fost extrem de critic față de opera lui Bellette, în timp ce Yvonne Audette , care a mers la câteva dintre cursurile de desen ale artistei, a descris lucrările sale clasice ca „ipostaze plictisitoare, foarte prost desenate și chiar mai prost pictate, ca o colorare neîndemânatică”.

Note

Referințe

Bibliografie