L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera de Claudio Monteverdi
Pagina de titlu a publicației din 1656 a libretului

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, Încoronarea lui Poppaea ) este o operă italianăde Claudio Monteverdi . A fost ultima operă a lui Monteverdi, cu un libret de Giovanni Francesco Busenello , și a fost interpretată pentru prima dată la Teatro Santi Giovanni e Paolo din Veneția în timpulsezonului de carnaval din 1643. Una dintre primele opere care a folosit evenimente și oameni istorici, descrie modul în care Poppaea , amanta împăratului roman Nero , este capabilă să-și atingă ambiția și să fie încoronată împărăteasă. Opera a fost reînviată la Napoli în 1651, dar a fost apoi neglijată până la redescoperirea partiturii în 1888, după care a devenit subiectul atenției științifice la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Din anii 1960, opera a fost interpretată și înregistrată de multe ori.

Manuscrisul original al partiturii nu există; două exemplare supraviețuitoare din anii 1650 arată diferențe semnificative între ele și fiecare diferă într-o oarecare măsură de libret. Cât de mult din muzică este de fapt al lui Monteverdi și cât de mult produsul altora este o chestiune de dispută. Niciuna dintre versiunile existente ale libretului, tipărit sau manuscris, nu poate fi definitiv legată de prima reprezentație la Teatrul Santi Giovanni e Paolo, a cărei dată precisă este necunoscută. Detaliile distribuției originale sunt puține și în mare parte speculative și nu există nicio înregistrare a primirii publice inițiale a operei. În ciuda acestor incertitudini, opera este în general acceptată ca parte a canonului operatic Monteverdi, ultima sa și poate cea mai mare lucrare a sa.

Într-o abatere de la morala literară tradițională, legătura adulteră a lui Poppea și Nerone este cea care câștigă ziua, deși acest triumf este demonstrat de istorie că a fost tranzitoriu și gol. În versiunea povestirii lui Busenello, toate personajele majore sunt compromise moral. Scrisă când genul operei avea doar câteva decenii, muzica pentru L'incoronazione di Poppea a fost lăudată pentru originalitate, melodie și pentru reflectarea atributelor umane ale personajelor sale. Lucrarea a ajutat la redefinirea granițelor muzicii teatrale și a stabilit Monteverdi drept principalul dramaturg muzical al timpului său.

Context istoric

Ducele Vincenzo Gonzaga, angajatorul lui Monteverdi în anii de la Mantua, când compozitorul a scris operele sale timpurii

Opera ca gen dramatic a luat naștere la începutul secolului al XVII-lea, deși cuvântul în sine nu a fost folosit înainte de 1650. Precursorii dramaturgiei muzicale includeau piese pastorale cu cântece și coruri și comediile de madrigal de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Monteverdi se consacrase deja ca un compozitor de frunte al madrigalelor înainte de a scrie primele sale opere de lung metraj în anii 1606–08, în timp ce se afla în slujba lui Vincenzo Gonzaga, ducele de Mantova . Aceste lucrări, L'Orfeo și L'Arianna , se ocupă , respectiv , cu miturile grecești ale Orfeu și Ariadne . După un dezacord în 1612 cu succesorul lui Vincenzo, ducele Francesco Gonzaga , Monteverdi s-a mutat la Veneția pentru a prelua funcția de director de muzică la Bazilica Sf. Marcu , unde a rămas până la moartea sa în 1643.

Pe fondul îndatoririlor sale oficiale la Veneția, Monteverdi și-a menținut interesul pentru muzica teatrală și a produs mai multe opere de scenă, inclusiv substanțiale Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Bătălia de la Tancred și Clorinda) pentru carnavalul din 1624–25. Când primul teatru de operă public din lume s-a deschis la Veneția în 1637, Monteverdi, până atunci la 70 de ani, a revenit la scrierea operei la scară largă. Este posibil să fi fost influențat de solicitările lui Giacomo Badoaro , un poet și intelectual aristocratic care a trimis compozitorului în vârstă libretul pentru Il ritorno d'Ulisse in patria (Întoarcerea lui Ulise). Pentru sezonul de carnaval 1639–40, Monteverdi a reînviat L'Arianna la Teatrul San Moisè și mai târziu a produs scenariul Il ritorno la Teatrul San Cassiano . În sezonul următor a scris Le nozze d'Enea in Lavinia (Căsătoria lui Enea cu Lavinia), acum pierdută, care a fost interpretată la al treilea dintre noile teatre de operă din Veneția, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Un alt poet-libretist bogat din mediul de la Veneția a fost Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), la fel ca Badoaro membru al societății intelectuale Accademia degli Incogniti . Acest grup de intelectuali liber-gânditori a avut o influență semnificativă asupra vieții culturale și politice din Veneția la mijlocul secolului al XVII-lea și a fost deosebit de activ în promovarea teatrului muzical. Busenello a lucrat cu contemporanul mai tânăr al lui Monteverdi, Francesco Cavalli , oferind libretul pentru Didone (1641) și, potrivit istoricului de teatru, Mark Ringer era „printre cei mai mari libretiști din istoria operei”. Nu este clar cum și când Busenello l-a întâlnit pe Monteverdi, deși ambii au slujit în curtea Gonzaga. Ringer speculează că s-au inspirat împreună din experiențele lor despre stilul de guvernare Gonzaga, „un amestec de cultivare artistică și brutalitate”, și au dezvoltat astfel o viziune artistică comună.

Creare

Libret

Giovanni Francesco Busenello , libretist al L'incoronazione di Poppea

Principalele surse pentru povestea relatată în libretul lui Busenello sunt Analele lui Tacit ; cartea 6 din istoria lui Suetonius Cei doisprezece cezari ; cărțile 61-62 din Istoria romană a lui Dio Cassius ; și o piesă anonimă Octavia (atribuită odată vieții reale Seneca ), din care au derivat personajele fictive asistente ale operei. Povestea principală se bazează pe oameni și evenimente reale. Potrivit analistului Magnus Schneider, personajul lui Drusilla a fost preluat din comedia din secolul al XVI-lea, Girolamo Bargagli, The Pilgrim Woman .

Busenello a condensat evenimentele istorice dintr-o perioadă de șapte ani (58 d.Hr. până la 65 d.Hr.) într-o singură zi de acțiune și și-a impus propria succesiune. El a fost deschis cu privire la intenția sa de a adapta istoria pentru propriile sale scopuri, scriind în prefața libretului său că „aici reprezentăm aceste acțiuni diferit”. Astfel, el a dat personajelor sale atribute diferite de cele ale omologilor lor istorici: cruzimea lui Nerone este minimizată; soția nedreptățită Ottavia este prezentată ca un complot criminal; Seneca, a cărui moarte în realitate nu a avut nimic de-a face cu legătura lui Nerone cu Poppea, apare ca mai nobil și virtuos decât el; Motivele lui Poppea sunt reprezentate ca fiind bazate pe iubirea autentică la fel de mult ca pe pofta de putere; descrierea lui Lucano ca un caruser bețiv deghizează statutul real al poetului Lucan ca poet roman major, cu tendințe anti-imperiale și pro-republicane marcate.

Libretul a supraviețuit în numeroase forme - două versiuni tipărite, șapte versiuni manuscrise sau fragmente și un scenariu anonim , sau rezumat, legat de producția originală. Una dintre edițiile tipărite se referă la renașterea de la Napoli a operei din 1651; cealaltă este versiunea finală a lui Busenello publicată în 1656 ca parte a unei colecții din libretele sale. Manuscrisele sunt toate din secolul al XVII-lea, deși nu toate sunt datate în mod specific; unele sunt versiuni „literare” fără legătură cu spectacolele. Cea mai semnificativă dintre copiile manuscrise este cea descoperită la Udine , în nordul Italiei, în 1997 de către savantul Monteverdi Paolo Fabbri . Acest manuscris, potrivit istoricului muzicii Ellen Rosand , „ înfundă imediatitatea unui spectacol” și este singurul exemplar al libretului care menționează Monteverdi pe nume. Acest lucru, precum și alte detalii descriptive care lipsesc din alte exemplare, îl determină pe Rosand să speculeze că manuscrisul a fost copiat în timpul spectacolului. Această impresie este întărită, spune ea, prin includerea unei melodii de laudă cântăreței (Anna di Valerio conform lui Schneider) care a jucat rolul lui Poppea. Deși datarea sa este incertă, afinitatea manuscrisului cu scenariul original a dus la speculații că versiunea Udine ar fi putut fi compilată de la prima reprezentație.

Compoziţie

Există două versiuni ale partiturii muzicale ale L'incoronazione , ambele din anii 1650. Prima a fost redescoperită la Veneția în 1888, a doua la Napoli în 1930. Partitura de la Napoli este legată de renașterea operei din acel oraș în 1651. Ambele partituri conțin în esență aceeași muzică, deși fiecare diferă de libretul tipărit și are adăugiri și omisiuni unice. În fiecare partitura liniile vocale sunt prezentate cu acompaniament de bas continuo ; secțiunile instrumentale sunt scrise în trei părți în partitura de la Veneția, patru părți în versiunea de la Napoli, fără ca în niciun caz să se specifice instrumentele. Dirijorul Nikolaus Harnoncourt , un interpret de frunte Monteverdi, se referă la practica contemporană de a lăsa o mare parte a scorului deschis, pentru a permite condiții de performanță locale diferite. O altă convenție a făcut inutilă notarea detaliilor pe care artiștii interpreți le-ar lua de la sine. Nici scorul de la Veneția, nici Napoli nu pot fi legate de spectacolul original; deși versiunea de la Veneția este în general considerată ca fiind cea mai autentică, producțiile moderne tind să folosească material din ambele.

Claudio Monteverdi

Întrebarea despre autor - în esență a cantității de muzică a lui Monteverdi - este una controversată, despre care Rosand recunoaște că nu ar putea fi niciodată rezolvată în totalitate. Practic nici una dintre documentațiile contemporane nu menționează Monteverdi, iar muzica altor compozitori a fost identificată în partituri, inclusiv pasaje găsite în partitura operei La finta pazza a lui Francesco Sacrati . Un stil particular de notație metrică utilizat în unele pasaje ale scorurilor L'incoronazione sugerează lucrarea compozitorilor mai tineri. Cele mai dezbătute domenii de autor sunt părți din prolog, muzica lui Ottone, scena flirtului dintre Valetto și Damigella și scena încoronării, inclusiv duetul final „Pur ti miro”.

Bursele moderne înclină spre opinia că L'incoronazione a fost rezultatul colaborării dintre Monteverdi și alții, vechiul compozitor jucând un rol de îndrumare. Compozitorii care ar fi putut ajuta au fost Sacrati, Benedetto Ferrari și Francesco Cavalli . Ringer sugerează că vârsta și sănătatea lui Monteverdi l-ar fi împiedicat să termine opera fără ajutorul colegilor mai tineri; el speculează despre un aranjament care seamănă cu „atelierul lui Rubens, care ar putea proiecta o pictură și se va ocupa singur de detaliile importante, dar va lăsa aspectele mai banale ... artiștilor mai tineri ucenici”. Muzicologul Alan Curtis crede că a fost implicat doar un singur colaborator și și-a publicat ediția din 1989 a L'incoronazione sub autoritatea comună a lui Monteverdi și Sacrati. Studiul analistului muzical american Eric Chafe asupra limbajului tonal al lui Monteverdi susține teoria colaborării și postulează că unele dintre secțiunile în cauză, inclusiv prologul, scena încoronării și duetul final, reflectă intențiile lui Monteverdi și ar fi putut fi scrise sub directia sa supraveghere.

Moralitate

L'incoronazione di Poppea este frecvent descrisă ca o poveste în care virtutea este pedepsită și lăcomia răsplătită, contrar convențiilor normale ale moralei literare. Muzicologul Tim Carter numește personajele operei și acțiunile lor „faimoase problematice”, iar mesajele sale „în cel mai bun caz ambigue și în cel mai rău pervertit”, în timp ce Rosand se referă la o „extraordinară glorificare a poftei și ambiției”. Criticul Edward B. Savage afirmă că, în ciuda lipsei unei busole morale în practic toate personajele principale, complotul lui Busenello este în sine esențial moral și că „această moralitate este susținută de fenomenul ironiei dramatice”. Din cunoștințele lor despre istoria romană, publicul din Veneția ar fi recunoscut că triumful aparent al iubirii asupra virtuții, sărbătorit de Nerone și Poppea în duetul de închidere, era în realitate gol, și că nu mult după acest eveniment Nerone l-a lovit pe Poppea gravidă moarte. Și ei ar fi știut că Nerone însuși s-a sinucis câțiva ani mai târziu și că alții - Ottavia, Lucano, Ottone - s-au confruntat și cu decese premature.

Roma din secolul al XVII-lea, sub conducerea papală autocratică, a fost percepută de venețienii republicani ca o amenințare directă la adresa libertăților lor. Rosand a sugerat că publicul venețian ar fi înțeles povestea Poppea în contextul propriilor timpuri ca o lecție morală care demonstrează superioritatea Veneției și că „o astfel de imoralitate era posibilă doar într-o societate în descompunere, nu [într-o națiune civilizată” . Rosand concluzionează că ampla busolă morală a operei o plasează pe primul loc într-o lungă tradiție a operelor operice care îmbrățișează Don Giovanni de Mozart și Don Carlos de Verdi . Analistul muzical Clifford Bartlett scrie că „muzica glorioasă a lui Monteverdi depășește realismul cinic al lui Busenello și prezintă comportamentul uman într-o lumină mai bună”.

Roluri

Partitura pentru L'incoronazione are 28 de personaje cântătoare, inclusiv 7 părți de ansamblu, dintre care cele două Amori ar fi putut apărea doar în producția de la Napoli din 1651. Producția originală venețiană a folosit în mod evident o dublare extinsă a rolurilor, permițând ca opera să fie pusă în scenă cu cel mult 11 cântăreți: două soprane feminine , trei soprane masculine ( castratos ), două contraltos (castratos), doi tenori și două basuri . Schneider a sugerat următoarea reconstrucție a distribuției și planul de dublare din premiera din 1643 pe baza examinării, mai întâi, a practicilor contemporane de turnare și dublare, în al doilea rând, recent descoperită corespondența impresarului marchiz Cornelio Bentivoglio și, în final, a libretului pentru La finta savia , care a precedat-o pe Poppea pe scena Santi Giovanni e Paolo în Carnavalul din 1643 și a fost scrisă pentru aceeași distribuție.

Rezumat

Acțiunea are loc în Roma Imperială în jurul anului 60 d.Hr., în și în jurul vilei lui Poppea și în diferite locații din palatul imperial.

Prolog

Zeițele Norocului și Virtutii contestă care dintre ele are cea mai mare putere asupra omenirii. Sunt întrerupți de zeul Iubirii, care pretinde o putere mai mare decât oricare dintre ei: „Eu spun virtuților ce trebuie să fac, eu guvernez averea oamenilor”. Când vor auzi povestea lui, spune el, își vor admite puterile superioare.

Actul 1

Poppea, reprezentat într-o pictură din secolul al XVI-lea

Ottone ajunge în vila lui Poppea, intenționat să-și urmărească dragostea. Văzând casa păzită de soldații împăratului Nerone, își dă seama că a fost înlocuit, iar cântecul său de dragoste se transformă într-un lament: „Ah, ah, perfid Poppea!” El pleacă, iar soldații care așteaptă bârfesc despre afacerile amoroase ale stăpânului lor, despre neglijarea lui asupra problemelor de stat și despre tratamentul său față de împărăteasa Ottavia. Nerone și Poppea intră și schimbă cuvinte de dragoste înainte ca Nerone să plece. Poppea este avertizată de asistenta sa, Arnalta, să aibă grijă de mânia împărătesei și să nu aibă încredere în aparenta iubire a lui Nerone față de ea, dar Poppea este încrezătoare: „Nu mă tem deloc de niciun obstacol”.

Scena trece la palat, unde Ottavia își plânge soarta; „Regină disprețuită, nenorocită consoartă a împăratului!” Asistenta ei îi sugerează să ia un iubit al ei, sfat pe care Ottavia îl respinge supărat. Seneca, fostul tutore al lui Nerone, se adresează împărătesei cu cuvinte măgulitoare și este batjocorit de pagina lui Ottavia, Valleto, care amenință să dea foc barbei bătrânului. Lăsat singur, Seneca primește un avertisment de la zeița Pallade că viața lui este în pericol. Nerone intră și îi mărturisește că intenționează să o înlocuiască pe Ottavia și să se căsătorească cu Poppea. Seneca demurează; o astfel de mișcare ar fi divizorie și nepopulară. „Nu-mi pasă nimic de senat și de oameni”, răspunde Nerone și, atunci când înțeleptul persistă, este demis cu furie. Poppea se alătură Nerone și îi spune că Seneca pretinde că este puterea din spatele tronului imperial. Acest lucru îl înfurie atât de tare pe Nerone, încât își instruiește gardienii să-i ordone lui Seneca să se sinucidă.

După ce Nerone pleacă, Ottone pășește înainte și, după ce nu a reușit să-l convingă pe Poppea să-l restabilească în afecțiunile sale, hotărăște în mod privat să o omoare. El este apoi mângâiat de o nobilă, Drusilla; realizând că nu-l poate recâștiga niciodată pe Poppea, se oferă să se căsătorească cu Drusilla, care îl acceptă cu bucurie. Dar Ottone își recunoaște: „Drusilla este pe buzele mele, Poppea este în inima mea”.

Actul 2

Moartea lui Seneca ( Luca Giordano , 1684)

În grădina sa, Seneca află de la zeul Mercurio că va muri în curând. Ordinul ajunge în mod corespunzător de la Nerone, iar Seneca îi instruiește pe prietenii săi să pregătească o baie de sinucidere. Adepții săi încearcă să-l convingă să rămână în viață, dar el respinge pledoaria lor. „Curentul cald al sângelui meu nevinovat va covora cu purpuriu regal drumul meu spre moarte”. La palat, pagina Ottavia cochetează cu o doamnă de așteptare, în timp ce Nerone și poetul Lucano sărbătoresc moartea lui Seneca într-un concurs de cântece bețive și cavortante și compun cântece de dragoste în cinstea lui Poppea. În altă parte a palatului, Ottone, într-un lung monolog, se gândește la modul în care s-ar fi putut gândi să-l omoare pe Poppea de care rămâne îndrăgostit fără speranță. El este întrerupt de o chemare de la Ottavia, care, spre disperarea sa, îi poruncește să-l omoare pe Poppea. Amenințând că îl va denunța lui Nerone, cu excepția cazului în care acesta se conformează, ea îi sugerează să se deghizeze în femeie pentru a comite fapta. Ottone este de acord să facă ceea ce licită, apelând în mod privat la zei să-l elibereze de viața sa. Apoi îl convinge pe Drusilla să-i împrumute hainele ei.

În grădina vilei lui Poppea, Arnalta își cântă amanta pentru a dormi în timp ce zeul Iubirii privește. Ottone, deghizat acum în Drusilla, intră în grădină și ridică sabia pentru a-l ucide pe Poppea. Înainte de a putea face acest lucru, Love lovește sabia din mână și fuge. Figura sa care fugă este văzută de Arnalta și de acum trezitul Poppea, care cred că este Drusilla. Își cheamă pe servitorii lor să alerge, în timp ce Dragostea cântă triumfător „Am protejat-o!”

Actul 3

Drusilla se gândește la viața fericirii dinaintea ei, când Arnalta ajunge cu un lictor . Arnalta îl acuză pe Drusilla că este atacatorul lui Poppea și este arestată. Când Nerone intră, Arnalta îl denunță pe Drusilla, care își protestează inocența. Amenințată de tortură, cu excepția cazului în care își numește complicii, Drusilla decide să-l protejeze pe Ottone mărturisindu-și propria vinovăție. Nerone îi poruncește să sufere o moarte dureroasă, moment în care Ottone se repede și dezvăluie adevărul: că a acționat singur, la comanda împărătesei Ottavia și că Drusilla era nevinovată de complicitate. Nerone este impresionat de forța lui Drusilla și, într-un act de clemență, salvează viața lui Ottone, ordonându-l alungat. Drusilla alege exilul cu el. Nerone se simte acum îndreptățită să acționeze împotriva lui Ottavia și este exilată și ea. Acest lucru îi lasă calea deschisă pentru a se căsători cu Poppea, care este foarte bucuros: „Nicio întârziere, niciun obstacol nu poate veni între noi acum”.

Ottavia își ia rămas bun de la Roma, în timp ce în sala tronului palatului se pregătește ceremonia de încoronare pentru Poppea. Consulii și tribunii intră și, după un scurt elogiu, pun coroana pe capul lui Poppea. Supravegherea procesului este zeul Iubirii cu mama sa, Venere, și un cor divin. Nerone și Poppea cântă un duet de dragoste răpitor („Te privesc, te posed”) pe măsură ce opera se termină.

Recepția și istoricul performanțelor

Spectacole timpurii

Planul etajului Teatrului Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea a fost interpretată pentru prima dată la Teatro Santi Giovanni e Paolo, Veneția, ca parte a sezonului de carnaval din 1642–43. Teatrul, deschis în 1639, organizase mai devreme premiera operei Monteverdi Le Nozze d'Enea în Lavinia și o renaștere a Il ritorno d'Ulisse in patria a compozitorului . Teatrul a fost descris mai târziu de un observator: „... schimbări minunate de scenă, apariții maiestuoase și mărețe [ale interpreților] ... și o magnifică mașină zburătoare; vedeți, ca de obicei, ceruri glorioase, zeități, mări, regale palate, păduri, păduri ... ". Teatrul avea aproximativ 900 de persoane, iar scena era mult mai mare decât auditoriul.

Data primei reprezentații a L'incoronazione și numărul de lucrări interpretate sunt necunoscute; singura dată înregistrată este cea de la începutul carnavalului, 26 decembrie 1642. Un scenariu supraviețuitor sau sinopsis, pregătit pentru primele spectacole, nu dă nici data, nici numele compozitorului. Identitatea doar a unuia din distribuția premieră este cunoscută cu siguranță: Anna Renzi , care a jucat Ottavia. Renzi, la vârsta de douăzeci de ani, este descrisă de Ringer drept „prima primă operă a operei” și a fost, potrivit unei surse contemporane, „la fel de abilă în actorie pe cât de excelentă [în muzică”. Pe baza turnării operei care a împărtășit teatrul cu L'incoronazione în timpul sezonului 1642–43, este posibil ca Poppea să fi fost interpretat de Anna di Valerio și Nerone de castrato Stefano Costa. Nu există relatări despre recepția publică a operei, cu excepția cazului în care encomiumul cântăreței care cântă Poppea, parte din documentația libretului descoperită la Udine în 1997, se referă la prima reprezentație.

Există o singură revigorare timpurie documentată a L'incoronazione , la Napoli, în 1651. Faptul că a fost reînviat este remarcat de Carter ca fiind „remarcabil, într-o epocă în care amintirile erau scurte, iar operele muzicale la scară largă aveau adesea valută limitată dincolo de circumstanțele lor imediate. " Ulterior, nu mai există înregistrări ale performanței operei pentru mai mult de 250 de ani.

Redescoperire

După două secole în care Monteverdi fusese uitat în mare măsură ca compozitor de operă, interesul pentru operele sale teatrale a reînviat la sfârșitul secolului al XIX-lea. O versiune scurtată a Orfeo a fost interpretată la Berlin în 1881; câțiva ani mai târziu, scorul de la Veneția de L'incoronazione a fost redescoperit, ducând la o creștere a atenției științifice. În 1905, la Paris, compozitorul francez Vincent d'Indy a regizat un concert al L'incoronazione , limitat la „cele mai frumoase și mai interesante părți ale operei”. Ediția lui D'Indy a fost publicată în 1908, iar versiunea sa a fost pusă în scenă la Théâtre des Arts , Paris, la 5 februarie 1913, prima reprezentare teatrală înregistrată a operei din 1651. Lucrarea nu a fost primită necritic; dramaturgul Romain Rolland , care îl ajutase pe d'Indy, a scris că Monteverdi a „sacrificat [d] libertatea și frumusețea muzicală frumuseții liniei. Aici nu mai avem textura impalpabilă a poeziei muzicale pe care o admirăm în Orfeo ”.

Nerone meditându-și la greșelile sale (detaliu al picturii din 1878 de JW Waterhouse )

În aprilie 1926, compozitorul german Werner Josten a regizat prima interpretare americană a operei, la Smith College , Massachusetts, unde a fost profesor de muzică. Producția sa s-a bazat pe ediția d'Indy. Anul următor, pe 27 octombrie, L'incoronazione a primit premiera britanică, cu un spectacol la Oxford Town Hall de către membri ai Oxford University Opera Club folosind o partitura editată de Jack Westrup . În anii 1930, au fost pregătite mai multe ediții ale operei de către muzicieni contemporani de renume, inclusiv ginerele lui Gustav Mahler , Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (care și-a lăsat versiunea incompletă) și Gian Francesco Malipiero . Ediția lui Malipiero a fost folosită pentru a pune în scenă spectacole la Paris (1937) și Veneția (1949). Ediția Redlich a fost interpretată la Morley College , Londra la 21 mai 1948, sub îndrumarea lui Michael Tippett .

Richard Strauss a făcut trimitere la L'incoronazione în scena lecției de muzică Act III din opera sa din 1935, Die schweigsame Frau , recompunând complet duetul Act 2, Scena 5 "Sento un certo non so che" în propriul său mod de a înflori și romantismul târziu ca una dintre multele utilizări ale materialului muzical preexistent pentru a crea o atmosferă considerabil antică conform standardelor vremii. În acea scenă, duetul este folosit ca o scuză pentru ca rolul principal să flirteze cu soțul ei, deghizat ca profesor de canto.

Până în anii 1960, spectacolele L'incoronazione erau relativ rare în teatrele comerciale de operă, dar au devenit din ce în ce mai frecvente în deceniul care a văzut quatercentenarul nașterii lui Monteverdi. Festivalul Glyndebourne din 1962 a anticipat quatercentenarul cu o producție fastuoasă folosind o nouă ediție de Raymond Leppard . Această versiune, controversată, a fost adaptată pentru o orchestră mare și, deși a fost primită cu entuziasm, a fost descrisă ulterior de Carter drept o „travestie”, iar utilizarea sa continuă în unele producții moderne ca fiind de nedefendat. O versiune a lui Erich Kraack a fost dirijată de Herbert von Karajan la Opera de Stat din Viena în 1963; următoarele decenii au avut loc spectacole la Lincoln Center din New York, Torino, Veneția și o revigorare a versiunii Leppard la Glyndebourne. Spectacolul de la Veneția de la La Fenice din 5 decembrie 1980 s-a bazat pe noua ediție a lui Alan Curtis, descrisă de Rosand drept „prima care a încercat o colaționare științifică și raționalizarea surselor”. Ediția Curtis a fost utilizată de Opera Santa Fe în august 1986, într-o producție care, potrivit The New York Times, „a acordat prioritate muzicii în fața muzicologiei”, rezultând un spectacol „bogat și uimitor de frumos”.

Revigorări recente

Cea de-a 350-a aniversare a morții lui Monteverdi, sărbătorită în 1993, a adus un nou val de interes pentru operele sale și, de atunci, spectacolele L'incoronazione au fost oferite în opere de teatru și festivaluri de muzică din întreaga lume. În aprilie 1994, Juilliard School din New York a prezentat o versiune bazată pe ediția lui Curtis, cu o orchestră care amesteca elemente baroce și moderne. Allan Kozinn a scris în The New York Times că această producție a făcut bine pentru a rezolva problemele descurajante care apar din faptul că Monteverdi a lăsat instrumentele și detaliile de notare deschise și din numeroasele versiuni concurente ale partiturii. În 2000, opera a fost aleasă de Opéra de Montréal ca prima aventură a companiei în opera barocă, cu un spectacol regizat de Renaud Doucet. Opera Canada a raportat că Doucet a găsit „o retorică perfectă pentru o mulțime modernă, creând o atmosferă de ambivalență morală pe care curtenii din vremea lui Monteverdi ar fi luat-o de la sine înțeles”. Mai puțin reușită, în ochii criticilor, a fost producția inovatoare English National Opera (ENO), regizată de Chen Shi-Zheng în octombrie 2007. Potrivit criticului The London Evening Standard , Fiona Maddocks, distribuția a fost puternică, dar toate păreau că joacă în roluri greșite. Din motive inexplicabile, o mare parte a acțiunii a avut loc sub apă; la un moment dat „un flip-flops de snorkeller peste scenă într-un ham”. Seneca „purta cizme Wellington verzi și împingea o mașină de tuns iarba”. La sfârșitul anului 2007, în recenzia sa de operă a anului în The Daily Telegraph , Rupert Christiansen a comparat în mod nefavorabil producția ENO cu o versiune muzicală punk a operei care fusese pusă în scenă în timpul Festivalului de la Edinburgh din acel an .

În mai 2008 L'incoronazione s-a întors la Glyndebourne într-o nouă producție a lui Robert Carsen , cu orchestrația pe scară largă a lui Leppard înlocuită de instrumentele de epocă ale Orchestrei Veacului Iluminismului sub Emmanuelle Haïm . Orga este examinatorul a apreciat calitatea vocală a interpreților, găsit manipularea Haim a orchestrei „o bucurie de-a lungul“ și a declarat întreaga producție „ o ușurare binecuvântată“ după stadializarea ENO anul precedent. La 19 august, cântăreții Glyndebourne și orchestra, condusă de Haim, au prezentat o versiune semi-montată a operei la BBC Proms din 2008 , la Royal Albert Hall . În altă parte, ansamblul francez Les Arts Florissants , sub regizorul său William Christie , a prezentat trilogia de opere Monteverdi ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse și L'incoronazione ) în perioada 2008–10, cu o serie de spectacole la Teatro Real din Madrid.

Muzică

Din producția Glyndebourne din 1962: Lucano, interpretat de Hugues Cuénod , cântă în concursul său de canto cu Nerone (actul 2, scena 6)

Scrisă la începutul istoriei operei, L'incoronazione di Poppea a deschis un nou drum în potrivirea muzicii cu acțiunea scenică și în reproducerile sale muzicale ale inflexiunilor naturale ale vocii umane. Monteverdi folosește toate mijloacele de exprimare vocală disponibile unui compozitor din timpul său - aria , arioso , arietta, ansamblu , recitativ - deși Ringer comentează că în această lucrare granițele dintre aceste forme sunt mai mult decât de obicei poroase. Aceste elemente sunt țesute într-o țesătură continuă care asigură faptul că muzica servește întotdeauna drama, păstrând în același timp o unitate tonală și formală pe tot parcursul. Personajele au emoții puternice, frici și dorințe care se reflectă în muzica lor. Astfel, scenele lui Poppea și Nerone sunt în general lirice, cântate în principal sub formele arioso și aria, în timp ce Ottavia cântă doar în recitativ dramatic. Muzica lui Seneca este îndrăzneață și convingătoare, în timp ce cea a lui Ottone este ezitantă și limitată, „în totalitate nepotrivită pentru oricine aspiră să fie un om de acțiune”, potrivit Carter. În cadrul acestui aranjament, Monteverdi creează suficiente melodii pentru a se asigura că opera este memorabilă atât din punct de vedere muzical, cât și dramatic.

Monteverdi folosește dispozitive muzicale specifice pentru a semnifica stări și situații. De exemplu, metrul triplu înseamnă limbajul dragostei pentru Nerone și Ottone (neîmplinit în ultimul caz); arpegii puternici sunt folosiți pentru a reprezenta conflictul; iar intercalarea textelor, scrise ca versuri separate de Busenello, indică tensiune sexuală în scenele cu Nerone și Poppea și escaladează discordia dintre Nerone și Seneca. Tehnica de „concitato“ genere de schimb rapid de semiquavers cântate pe o notă-folosită pentru a reprezenta furie. Adevărurile secrete pot fi sugerate, de exemplu, atunci când prietenii lui Seneca pledează cu el să-și reconsidere sinuciderea într-un cor cromatic de madrigal pe care cărturarul Denis Arnold din Monteverdi îl amintește de vremurile mantuaniene ale lui Monteverdi, purtând o putere tragică rar văzută în opera secolului al XVII-lea. Totuși, aceasta este urmată de o secțiune diatonică veselă de către aceiași cântăreți care, spune Rosand, sugerează o lipsă de simpatie reală față de situația dificilă a lui Seneca. Descendent tetrachord ostinato pe care este construit duetul final al operei a fost anticipată în scena în care Nerone și Lucano sărbători moartea lui Seneca, făcând aluzie la o ambivalență în relația dintre împărat și poet. Potrivit lui Rosand: „în ambele cazuri este cu siguranță evocarea asocierea tradițională a acestui model cu iubirea sexuală”.

Arnold afirmă că muzica L'incoronazione are o varietate mai mare decât orice altă operă de Monteverdi și că muzica pur solo este intrinsec mai interesantă decât cea a Il ritorno . Vârfurile muzicale, conform comentariilor, includ duetul final (în ciuda autorului său îndoielnic), plânsul actului 1 al lui Ottavia, rămas bun de la Seneca și madrigalul care a urmat și concursul de cântat bețiv Nerone – Lucano, adesea interpretat cu puternice tente homoerotice . Ringer descrie această scenă ca fiind, probabil, cea mai strălucitoare din toată opera, cu „ coloratura florală și sincronă, realizată de ambii bărbați, creând o muzică palpitantă, virtuozică, care pare să-l oblige pe ascultător să participe la bucuria lor”. Rosand găsește aria solo a lui Nerone care închide scena ceva anticlimax, după o astfel de stimulare.

În ciuda dezbaterilor continue despre autor, lucrarea este tratată aproape întotdeauna ca a lui Monteverdi - deși Rosand observă că unii cercetători o atribuie „Monteverdi” (între ghilimele). Ringer numește opera „ultima și probabil cea mai mare operă a lui Monteverdi”, o capodoperă unificată a „profunzimii și individualității fără precedent”. Carter observă cum operele lui Monteverdi au redefinit granițele muzicii teatrale și numește contribuția sa la opera venețiană din secolul al XVII-lea „remarcabilă după orice standard”. Harnoncourt reflectă astfel: „Ceea ce este greu de înțeles ... este prospețimea mentală cu care compozitorul în vârstă de 74 de ani, cu doi ani înainte de moartea sa, a reușit să-și depășească elevii în cel mai modern stil și să stabilească standarde care erau să se aplice teatrului muzical din secolele următoare. "

Lista articolelor muzicale

Tabelul folosește numerotările din versiunea tipărită din 1656 a libretului lui Busenello și include cele două scene de act 2 pentru care nu există muzică în partiturile supraviețuitoare. De obicei, „scenele” cuprind elemente recitative, arioso, aria și ansamblu, cu pasaje instrumentale ( sinfonia ) ocazionale . Granițele dintre aceste elemente sunt adesea indistincte; Denis Arnold, comentând continuitatea muzicală, scrie că „cu puține excepții este imposibil să scoți ariile și duetele din țesătura operei”.

Istoricul înregistrărilor

Prima înregistrare a L'incoronazione , cu Walter Goehr dirijând Tonhalle-Orchestre Zürich într-un spectacol live, a fost lansată în 1954. Această versiune LP , care a câștigat un Grand Prix du Disque în 1954, este singura înregistrare a operei care precedă renașterea piesei care a început odată cu producția Festivalului Glyndebourne din 1962. În 1963 Herbert von Karajan și Vienna Staatsoper au emis o versiune descrisă de Gramophone ca fiind „departe de a fi autentică”, în timp ce anul următor John Pritchard și Royal Philharmonic Orchestra au înregistrat o versiune prescurtată folosind orchestrația Glyndebourne a lui Leppard. Leppard a realizat o producție Sadler's Wells , transmisă de BBC și înregistrată la 27 noiembrie 1971. Aceasta este singura înregistrare a operei în limba engleză.

Versiunea lui Nikolaus Harnoncourt din 1974, prima înregistrare fără tăieturi, a folosit instrumente de epocă într-un efort de a obține un sunet mai autentic, deși Denis Arnold a criticat „supra-ornamentarea” partiturii de către Harnoncourt, în special utilizarea sa de oboe și trompetă. Arnold a arătat mai mult entuziasm pentru înregistrarea lui Alan Curtis din 1980, în direct de la La Fenice din Veneția. Curtis folosește o mică bandă de corzi, recordere și continuo, cu o trompetă rezervată pentru scena finală de încoronare. Înregistrările ulterioare au avut tendința de a urma calea autenticității, cu versiuni ale specialiștilor în baroc, inclusiv Richard Hickox și City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs și Concerto Vocale (1990) și John Eliot Gardiner cu soliștii baroc englez . Producția operei de la Sergio Vartolo la Pigna, Corsica , a fost înregistrată pentru Brilliant Classics în 2004. O caracteristică a acestei înregistrări este turnarea unei soprane Nerone în actele I și III și a unui tenor Nerone în actul II, pentru a permite diferențierea cerințele vocale ale rolului în aceste acte. Vartolo acceptă că „un spectacol în scenă ar necesita aproape sigur o abordare diferită”.

În ultimii ani, versiunile de casete video și DVD au proliferat. Primul a fost în 1979, o versiune regizată de Harnoncourt cu Opera și corul din Zurich . A doua producție Glyndebourne a lui Leppard, cea din 1984, a fost lansată sub formă de DVD în 2004. De atunci, producțiile regizate de Jacobs, Christophe Rousset și Marc Minkowski au fost lansate pe DVD, împreună cu producția Glyndebourne a lui Emmanuelle Haïm în 2008, în cadrul căreia Festivalul respinge în cele din urmă versiunea de big band a lui Leppard în favoarea instrumentelor de epocă ale lui Haim, pentru a oferi o experiență mai apropiată de cea a publicului original. Producția din 2010 la Teatro Real din Madrid, dirijată de William Christie , a fost lansată pe DVD în 2012.

Ediții

De la începutul secolului al XX-lea, partitura L'incoronazione a fost editată frecvent. Unele ediții, pregătite pentru anumite spectacole (de exemplu, Westrup pentru spectacolul primăriei din Oxford din 1927) nu au fost publicate. Următoarele sunt principalele ediții publicate începând cu 1904. Anii de publicare deseori postdată primele spectacole din aceste ediții.

Referințe

Note

Citații

Surse

• Carter, Tim (2002). Teatrul muzical al lui Monteverdi . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, ed. (2000). Opera: compozitori, lucrări, interpreți (ed. Engleză). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Primul maestru al operei: dramele muzicale ale lui Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera înainte de Mozart . Londra: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera în Veneția secolului al XVII-lea: crearea unui gen . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Accesat la 13 noiembrie 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Ultimele opere ale lui Monteverdi: o trilogie venețiană . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (noiembrie 2012). „Văzând din nou împărăteasa: despre dublarea în L'incoronazione di Poppea ”. Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249-291. doi : 10.1017 / S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (abonament necesar)
• Whenham, John (2004). „Perspective asupra cronologiei primului deceniu al operei publice de la Veneția”. Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). "I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un exemplu di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento". În Paolo Fabbri (ed.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Lecturi suplimentare

• Arnold, Denis ; Fortune, Nigel, eds. (1968). Companionul Monteverdi . Londra: Faber & Faber.
• Chew, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: Lucrări din anii venețieni”. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online . (abonament necesar)
• Chew, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: Limbajul tonului”. În Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online . (abonament necesar)
• Sadie, Stanley , ed. (2004). Enciclopedia ilustrată a operei . Londra: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). „Istoria secretă a lui Busenello: o lectură alegorică a L'incoronazione di Poppea ” (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141-68..

linkuri externe

• L'incoronazione di Poppea : Scoruri la International Music Score Library Project
• „ Libretul L’incoronazione di Poppea ” . Libretti d'opera . Accesat la 5 noiembrie 2009 . (Libretul lui Busenello în italiană, cu scena finală adăugată)
• „ L'incoronazione di Poppea ” de Claudio Monteverdi de Uri Golomb, Goldberg Magazine de muzică veche 42 (octombrie 2006): 60–71