Muzica Punjabului - Music of Punjab

Music of Punjab (în punjabi ਪੰਜਾਬ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, پنجاب دی موسیقی) reflectă tradițiile regiunii Punjab din subcontinentul indian , împărțit în prezent în două părți: Punjab de Est și Punjab de Vest . Punjabul are diverse stiluri de muzică , variind de la folk și sufis la clasic, în special Patiala gharana . În timp ce acest stil de muzică este, evident, cel mai popular în Punjab, a cunoscut popularitate în multe zone diferite și diferite ale lumii, cum ar fi sudul Ontario .

Muzica clasica

Instrumente

În secolul trecut, muzicienii populari punjabi au folosit 87 de instrumente, dintre care 55 sunt folosite și astăzi. Este remarcabil faptul că instrumentele folosite astăzi îndeplinesc o funcție care depășește necesitatea muzicală prin faptul că sunt strâns legate de cultura și moștenirea punjabi. Dhol, de exemplu, continuă să fie popular, deoarece este important pentru proceduri speciale, cum ar fi nunți și evenimente sportive. În plus, popularitatea anumitor instrumente încurajează oamenii să continue să învețe să le cânte; prin urmare, menținându-și relevanța în evenimentele punjabi. Evenimentele teroriste de la sfârșitul anilor 1980 au amenințat existența muzicii populare punjabi și a instrumentelor care au însoțit acest gen. Cu mai mulți artiști notabili uciși și festivaluri majore anulate, nu a existat un spațiu pentru ca muzica populară să existe. Boom-ul tehnologiei a amenințat, de asemenea, muzica populară prin crearea unui nou gen de muzică cunoscut sub numele de Punjabi Pop, care a amestecat muzică electronică și populară. Următoarele instrumente sunt cele mai populare din muzica punjabi.

Algoza: Algoza „constă din două flauturi de cioc îmbinate, unul pentru melodie, al doilea pentru dronă” și „flautele sunt fie legate între ele, fie pot fi ținute împreună cu mâinile”. Este necesar un flux continuu de aer pe măsură ce jucătorul suflă simultan în cele două flauturi.

Dhol : Seamănă cu o mare parte din construcția unui tambur. Este un tambur pe două fețe din lemn de mango, lung de 48 cm și lățime de 38 cm și se joacă folosind două bețe ușor curbate. Se crede că are o valoare mult mai semnificativă pentru artizani, cum ar fi fierarii sau cizmarii. De obicei, este jucat în ocazii neutre și în majoritate doar de bărbați.

Chimta: Chimta este similară cu cleștele și constă dintr-o bandă de fier lungă de 122 cm, îndoită în jumătate și împodobită cu un set de inele de fier. Micile discuri metalice numite chaene sunt „atașate pe partea interioară a cleștelor, astfel încât să se lovească unul de celălalt ca niște chimbaluri mici atunci când sunt lovite brațele chimtei”.

Dholki: Dholki este o versiune mai mică și feminină a dhol. Este jucat de femei în căsătorii și întruniri religioase. Rar este decorat cu ciucuri.

Kanjari: Acesta este un tambur unilateral superficial, rotund sau uneori octogonal, cu diametrul de 18 până la 28 cm și setat cu discuri zornăitoare în jurul marginii - în esență a unui tamburin. Însoțește cântatul, dansurile și activitățile religioase.

Kato: Acesta este un băț cu o veveriță (galad) deasupra. Atașat la capul veveriței este un șnur, care își smulge capul în sus, „producând un clic ascuțit”. În același timp, clopotele atașate la tintele cozii.

Dhad: Dhad are forma de clepsidră a damroo-ului, dar este puțin mai mare. Corpul acestui instrument este realizat din lemn de mango, dud sau sheesham, iar capetele sunt acoperite cu piele de capră, întinsă cu corzi. Degetele sunt folosite pentru a atinge și a emite sunete care pot varia în funcție de cât de strâns sau slab sunt menținute corzile.

Dansuri

Tradițiile de dans din Punjab reprezintă o colecție de forme de artă populară care au evoluat semnificativ și și-au schimbat semnificația de-a lungul secolelor. După împărțirea din 1947, Punjab a fost marcat de o perioadă de eforturi de construire a statului care a încercat să stabilească o identitate națională, care a fost intim legată de renașterea, folclorizarea și ritualizarea multor dansuri mai vechi din Punjab. În această perioadă, dansul bhangra în special a devenit simbolizat ca emblemă iconică a regiunii Punjab în ansamblu, umbrind alte dansuri populare importante și vechi de secole din regiune. Repertoriul bogat de dansuri populare din Punjab include jhummar, sammi, luddi, dandas, nachar și giddha. Există dansuri proeminente în Punjab, dar sunt probabil mai puțin familiare unui public global. Jhummar este un dans punjabi pe scară largă, a existat o scădere a spectacolelor jhummar, prin acesta a fost reînviat ulterior ca o reacție conștientă la dansul bhangra supra-mercantificat și supra-senzaționalizat pentru a invoca o noțiune mai tradițională de Punjab. Numele de jhummar provine din ghoomar, desemnat o performanță realizată într-o direcție circulară sau grup de persoane care se rotesc. În general, se execută numai pentru bărbați, iar mișcarea este în general „relativ lentă și blândă și adesea considerată destul de„ feminină ”în comparație cu alte dansuri punjabi. Mișcările de dans sunt executate la unison. "Însoțirea muzicală implică de obicei tamburul cu butoi dhol. Summi este un dans simplu dominat de femei, interpretat în mod tradițional de femei în regiunea Sandal Bar din Punjab, care a existat din cel puțin secolul al XVIII-lea, care a fost reînviat după partiție. din 1947. Giddha este un dans al regiunii Malwa, sud-estul Punjabului, care are atât expresie în forme de bărbați, cât și de femei, și implică perechi de indivizi dansând în timp ce alții stau în cerc în jurul lor cântând versuri lirice ( boliyan ).

Muzică devoțională

Gurbani Sangeet

Gurbani sangeet este stilul de muzică clasică care se practică cu sikhii. În această artă, sikhii cântă shabads, care sunt imnuri scrise de SatGuru în raag. Instrumentele utilizate în această artă sunt cunoscute sub numele de „tanti saaj” (instrumente cu coarde). Majoritatea acestor instrumente au fost inventate de SatGurus-ul sikhului. Acestea includ: Rabaab, Saranda, Jori Pakhaawaj, Taus și Dilruba. Etimologic, cuvântul „shabad” este derivat din cuvântul sanscrit Shabda care înseamnă sunet sau cuvânt. Predicarea Sikh Gurus se numește bani sau '' transcriere a Sikh Satgurus, care este muzicată în diferite scripturi sikh numite granths ”. Cel mai notoriu granth este Satguru, Sri Guru Granth Sahib. Satguru, Sri Guru Granth Sahib nu este doar eternul SatGuru al sikhului (și astfel i se acordă cea mai mare deferență), este, de asemenea, împărțit în capitole care sunt mai degrabă raags decât aspecte ale vieții. Primul Shabad din SatGuru Granth Sahib este Mool Mantar. Exemple de Shabad în alte scripturi sikh, includ imnul Deh Siva Var Mohe în Dasam Granth. Raagurile care se cântă sunt comune muzicii clasice hindustane. Unele raag-uri au fost create și de către sikhii din SatGuru Sri Guru Granth Sahib, de exemplu, raag jaijaivanti a fost creat de al 9-lea SatGuru Sri Guru Tegh Bahadur Sahib. Ghar este un semn muzical, folosit în vârful Shabadului din Satguru, Sri Guru Granth Sahib. Raagees le dă un indiciu cu privire la ce cheie muzicală (beat) în care să cânte Shabad-ul. Cu alte cuvinte, „Ghar” leagă muzica și poezia în forma lor metrică. Există până la șaptesprezece „Ghar” menționate în SGGS. Muzicologii au interpretări diferite ale acestui termen. Dar consensul pare a fi că denotă părțile unui Taal (beat). Scriptul Gurmukhi este folosit pentru Shabad. „Ragees” sunt cântăreții sikh din Gurmat Sangeet. Rageii formează grupuri formate din trei sau mai mulți compuși dintr-un percuționist, un cântăreț de rezervă și cântărețul principal. Rababeii sunt principalii cântăreți ai Gurmat sangeet și sunt strămoși ai primului rababee Bhai Mardana. De la primul SatGuru, rababii au fost principalii cântăreți ai lui Gurmat Sangeet, totuși, de la împărțirea Indiei și Pakistanului, rababii nu au reușit să interpreteze Gurmat sangeet, iar ragis și-a asumat responsabilitatea

Muzica sufista

Muzica sufistă include cântarea poeziei sufiste în mai multe genuri. Unii dintre poeții ale căror compoziții sunt adesea cântate includ Baba Farid , Bulleh Shah , Shah Hussain , Waris Shah și Mian Muhammad Bakhsh .

Muzica folk

Muzică populară din Punjab este muzica tradițională din Punjab produse folosind instrumente muzicale tradiționale , cum ar fi Tumbi , Algoze , Dhadd , Sarangi , Chimta și multe altele. Există o gamă largă de cântece populare pentru fiecare ocazie de la naștere până la moarte, inclusiv căsătorie, festivaluri, târguri și ceremonii religioase.

Muzica populară este adesea percepută ca fiind muzica tradițională din Punjab și are de obicei autorul comunitar. Acest aspect al muzicii populare sa schimbat cu timpul, dar categoriile mai vechi de folk încep cu genul dhadi, care urmează ideile de autor comunal. Genul popular dhadi subliniază poveștile de eroism și poveștile de dragoste, exemplificate de numeroasele balade ale legendelor povești romantice despre Hir-Ranjha și Sahiba-Mirza. Muzica populară este, de asemenea, utilizată în mod obișnuit în diferite evenimente ale ciclului de viață din regiunea Punjab. „În aproape fiecare ceremonie de nuntă membrii familiei, prietenii și muzicienii populari profesioniști interpretează diferite seturi de cântece populare care folosesc teme dintr-un trecut nostalgic, dar comunică teme de separare, bucurie, frică și speranță în prezent.” Conținutul liric al multor dintre aceste cântece de nuntă are casa paternă descrisă ca o sursă de dragoste și hrană, în timp ce casa socrilor este o sursă de tiranie și tortură. Muzica populară continuă să fie folosită ca instrument modern și ca mod de localizare a identificării.

Cântece rituale și ciclul vieții

Noțiunea de muzică tradițională sau populară rămâne o parte critică a societății din Punjab, deoarece ajută la păstrarea obiceiurilor de multă vreme. Cântecele din ciclul vieții „coincid în cea mai mare parte cu ocaziile rituale și deseori marchează etapele unei ceremonii” și pot varia subiect, de la naștere până la căsătorie. De exemplu, membrii familiei și prietenii cântă aceste cântece în timpul festivităților nunții, prin aceasta ajută la protejarea ritualurilor tradiționale asociate fiecărui pas al căsătoriei. Suhag sau ghorian , care se cântă pentru miri, respectiv, de obicei îi laudă pe Dumnezeu și îi cer binecuvântări lui Dumnezeu. Femeile cântă de obicei aceste cântece într-un mod coral și se pot concentra, de asemenea, pe mirele și mireasa ideală. Ambele genuri de cântece sărbătoresc emoția de bucurie care înconjoară în mod specific procesul nunții. Ghorianul emoționează sentimentul de „bucurie pură și dorință”, în timp ce suhag este un „amestec de bucurie și durere”. Există, de asemenea, melodii care sunt asociate cu fiecare noapte a nunții începând cu cinci nopți înainte pentru a răspândi pasta de curcuma pe miri. Având aceste cântece, oamenii punjabi continuă să sărbătorească practicile culturale tradiționale și au „transformat și chiar ... revitalizat” modul în care sunt celebrate căsătoriile.

În timp ce cântecele populare există pentru a comemora momente importante din viața cuiva, ele „servesc și ca depozit de cultură locală, credințe, structuri sociale și răspuns la schimbările istorice”, deoarece reflectă climatul actual din cadrul comunităților locale. Subiectul acestor cântece variază de la lăudarea lui Dumnezeu la pur și simplu discutarea calimilor unui stil de viață agrar, ele oferă o perspectivă mai mare asupra vieții cotidiene punjabi. În timp ce cântecele populare sunt „amplasate într-un context cultural complex al unei societăți” care este consumat de un sistem social strict influențat de statutul social și economic, acestea dezvăluie că acești „oameni din sat de toate nivelurile interacționează zilnic într-un mod care demonstrează codependența lor reciprocă” . Din acest motiv, muzica populară servește ca o modalitate de a încuraja în continuare acest amestec care ajută la descompunerea constructelor sociale.

Forme scurte de versuri și cântece de divertisment

Acestea includ Tappa, Mahia și Dhola.

Muzicieni și genuri profesioniști

Comunitățile profesionale din Punjab reprezintă grupuri etnice endogame care ocupă în general un statut de clasă inferioară a furnizorilor de servicii și sunt patronate de clase superioare. În general, bărbații domină producția profesională de muzică și sunt instruiți în sistemul „maestru-discipol”. Muzicienii profesioniști sunt specialiști specialiști care își moștenesc profesiile prin strămoșii lor de muzician. Cel mai proeminent grup este Mirasis, pe care o etichetă profesională umbrelă o folosea pentru a desemna toți muzicienii ereditari. Mirasis servește ca genealogi și sunt responsabili pentru angajarea în memorie și cântarea laudelor descendenților lor. Mirasii sunt în general musulmani (stabiliți în Punjabul de Vest) care au ieșit din grupul „Dum” și cuprind multe comunități performante care „diferă în funcție de practicile de rudenie, de rafinamentul muzical și de contextele sociomuzicale”. Alte comunități profesionale de performanță includ grupul tribal Bazigar, interpreți din genul dhadi și tumba-algoza.

Oamenii Bazigar (Goaar): de la baza lor din Punjab de Vest, în era pre-partiție, artiștii Bazigar au purtat atât tradiții unice pentru comunitatea lor, cât și cele tipice pentru locuitorii locali din acea zonă. Cu toate acestea, în ciuda contribuțiilor lor la lumea muzicală și la sectorul de spectacole din Punjab, acestea sunt slab recunoscute de către vecinii și persoanele din afară. Punjabul principal clasifică acești oameni drept „acrobații” societății. Oamenii Bazigar nu au nici înclinație, nici posibilitatea de a remedia această situație. În prezent, acestea devin din ce în ce mai integrate în societatea de masă. Performanțele lor constau în afișarea unei varietăți de fapte fizice - de forță, echilibru, agilitate și curaj. Spectacolele erau de obicei invitate de festivaluri și ocazii mari. Începeau cu bătăile dholilor pentru a spori emoția și a atrage atenția asupra evenimentului.

Dhadi: Se referă atât la un gen de muzică punjabi, cât și la interpreții care o cântă. Este un ansamblu distinct compus din cântăreți de baladă. Genul popular dhadi este supus a trei forme poetice principale și anume baint, sadd și kali. Are patru aspecte principale: discurs, poezie, canto și muzică. Concertele se țineau de obicei în afara satelor de pe malurile unui iaz sau într-un alt spațiu deschis, sub umbra densă a câtorva copaci mari sau în taberele religioase ale satului. O trăsătură distinctivă a artei populare a lui Dhadi a fost un regim practic continuu și strict. De obicei, acești dhadi erau complet analfabeți sau practic. Ar trebui să învețe auzind pe alții, așa că puterea lor de memorie ar trebui să fie foarte mare. Îmbrăcămintea lor consta de obicei din turbante albe, amidonate, albe, cu ventilator. Culoarea albă este un simbol al înțelepciunii, învățării și curățeniei. O altă formă de muzică în stil baladă este genul tumba-algoza cu sediul în regiunile Malwa și Majha.

Muzica populara

Istoria înregistrării muzicii populare

Grupurile Dhādī și Dāstāngo au înregistrat primele înregistrări ale muzicii populare punjabi în anii 1930. Au ales să înregistreze aranjamente de balade grele care erau un divertisment de ascultare adecvat, deoarece erau adesea interpretate la un târg sau la o nuntă. La scurt timp după aceea, cinematografia cu sunet a devenit disponibilă în India, iar de-a lungul anilor 1930-1950 cântecele de film au dominat înregistrările muzicii populare din Punjab. Aceste melodii au fost însoțite de instrumente indiene și instrumentație occidentală. Mulți dintre cei mai renumiți actori-cântăreți din India au venit din Punjab, inclusiv Kundan Lal Saigal , Noor Jahan și Shamshad Begum .

În anii 1950, au început înregistrări comerciale de muzică punjabi în stil popular. Lal Chand „Yamla Jatt” a fost printre vocile proeminente ale acestor înregistrări. În timp ce numele său de scenă sugerează că aparține etniei Jat, Lal Chand aparținea comunității Chamar, care era marginalizată spre deosebire de mainstream, cum ar fi etnia Jat. De asemenea, el a dezvoltat tūmbī , un instrument cu o singură coardă, care este acum iconic pentru cântăreții „folk” punjabi.

În anii 1960, a început să fie înregistrat un nou tip de „cântec popular”. Majoritatea acestor melodii nu au fost transmise oral, compoziții anonime, iar multe au fost compuse de compozitori contemporani, în paralel cu mișcarea populară din Marea Britanie și Statele Unite. Cântecele în sine erau considerate „populare” deoarece erau simple și în limba punjabi, dar acompaniamentele și decorurile muzicale imitau cântecele de film în loc de muzica rurală. Un exemplu de cântăreț în acest stil ar fi Singh Mastana, care a subliniat cu adevărat identitatea punjabi. Un alt exemplu celebru este Surinder Kaur , care s-a născut într-o familie sikh, Jat care nu aproba cântatul, dar care a avut o carieră foarte reușită.

Până în anii 1980, introducerea casetofoanelor la prețuri accesibile a făcut posibilă înflorirea etichetelor muzicale independente în Punjab. Aceste etichete independente au avut costuri de operare mai mici, astfel încât au putut să ofere mai multă muzică regională. Spre deosebire de muzica anterioară care avea doar conținut explicit în punjabi în cântece pentru a face muzica punjabi, această nouă muzică avea o instrumentație punjabi și un ton vocal rustic pentru a face muzica să sune punjabi. Câteva exemple de artiști care au realizat acest stil de muzică includ KS Narula și Charanjit Ahuja. Un format popular în gen erau dueturile înregistrate de artiști precum Chamkila și Amarjot.

Evoluția Bhangra de la folk la pop

Bhangra descrie muzica populară orientată spre dans, cu ritmuri punjabi. Numele se referă la unul dintre dansurile tradiționale și folclorice punjabi. Astfel, în muzica bhangra accentul se pune de obicei pe muzică (adică ritmul pentru dans) și mai puțin pe cântăreț și versuri. Trecerea de la instrumente populare la pop a început să se întâmple din anii 1980, de atunci muzica de dans Bhangra s-a transformat într-un gen pop popular apreciat pe tot globul, în special în diaspora punjabi.

Punjabi pop

Melodiile punjabi din ultimii ani au intrat în cultura indiană de masă, precum și în Marea Britanie și SUA, și includerea lor în melodiile din Bollywood. Creșterea popularității muzicii punjabi din Londra și din suburbia Southall, care are o populație considerabilă din Asia de Sud, poate fi atribuită diasporei imigranților din estul și vestul Punjabului către Regatul Unit în anii 1970. În anii 1980, muzica punjabi, dintre care multe tipuri erau acum denumite „bhangra”, a început să fie redată în discoteci.

Pe lângă Marea Britanie, muzica punjabi a câștigat popularitate și în Statele Unite. Această includere a muzicii punjabi în cultura populară a continuat și a devenit mai evidentă astăzi, după cum este exemplificat prin „ Mundian to Bach Ke ” de la Panjabi MC, cu sediul în Marea Britanie, devenind un hit de top 40 în Statele Unite, fiind ascultat pe scară largă de non-punjabi. În plus, a doua generație de tineri indieni americani din marile orașe americane precum New York și New Jersey au adoptat elemente ale muzicii punjabi în viața lor de noapte. Muzica populară în această subcultură indiană americană încorporează atât influențe occidentale, cât și orientale. Sunetele urbane, inclusiv hip hop, R&B și reggae, sunt amestecate cu genurile mai tradiționale indiene ale muzicii de film bhangra și hindi.

Muzica punjabi și-a pus amprenta și în cinematografia hindi tradițională. De obicei, a fost caracterizat ca „un semnificant etnocultural al sărbătorii Panjabi” și, mai recent, „un semnificant național al distracției”.

Dezvoltări ale diasporei

Deși diaspora muzicii punjabi în țările occidentale, cum ar fi Regatul Unit, a devenit populară în anii 1980, tendința a continuat până în anii 1990. În Marea Britanie, în special, muzica punjabi s-a împletit cu muzica populară americană și britanică, pe măsură ce tinerii punjabi și-au conectat experiența occidentală cu rădăcinile lor culturale. A devenit un mediu important prin care tinerii punjabi își puteau naviga identitățile unice de indieni britanici. Presa britanică a devenit sporadic conștientă de tendințele muzicii punjabi, în special odată cu apariția artiștilor populari precum Panjabi MC și Apache Indian; care a spus, cu toate acestea, diaspora muzicii punjabi a fost în primul rând un fenomen local, limitat la comunitățile punjabi din Marea Britanie.

Anii 1990 au marcat o schimbare semnificativă în muzica punjabi referitoare la stilurile de producție și conținutul liric. Deceniul a fost marcat de un stil muzical care conținea elemente consistente ale muzicii tradiționale, inclusiv instrumente precum dhol, tumbi și algoza. Cu toate acestea, anii '90 au fost pentru prima dată când elemente din alte genuri, cum ar fi reggae și discotecă / tip instrument de club, au fost încorporate în muzică. Aceasta este văzută ca deceniul care a produs nașterea a ceea ce este denumit în mod obișnuit astăzi ca muzică punjabi de „fuziune”.

Un prim exemplu de artist care a exemplificat acest nou stil de fuziune a fost indianul Apache. Piesa sa „Aranjată căsătoria”, produsă de frații indieni punjabi britanici Simon și Diamond și lansată pe albumul intitulat Fără rezerve (1993), a combinat un stil liric reggae, elemente tradiționale dhol și un cor de fundal punjabi. Mulți artiști și producători punjabi mai renumiți au pătruns în muzica punjabi de masă în acest timp. Au inclus Bally Sagoo, Sukshinder Shinda și Jazzy B. Bally Sagoo a devenit faimos pentru producțiile și remixurile sale. Shinda a devenit renumit pentru capacitatea sa de producție și includerea unor ritmuri puternice de dhol, în timp ce Jazzy B a exemplificat influența hip-hop-ului pe care a avut-o muzica punjabi în imaginea sa și în versurile sale dure.

Industria muzicală punjabi globală

Muzica din diaspora a fost răspândită înapoi în India prin mass-media, inclusiv radio, casete și canalele TV MTV și ETC Panjabi. Muzica din diaspora din anii 2000 a fost o reflectare a evoluției care a avut loc în muzica punjabi în anii 1990. Artiștii au început să se dezvolte și să se bazeze pe stilurile și fundațiile care au fost stabilite anterior ca stiluri muzicale populare și de succes în străinătate.

Odată cu amestecul de stiluri ale culturii punjabi și occidentale, a devenit o fuziune atât în muzică, cât și în formarea identității celor care trăiesc în străinătate. Deoarece mostre de muzică celebră hindi și punjabi au fost incluse în scena clubului, tinerii sunt capabili să „inculce o identitate indiană”. Tinerii din Diaspora pot folosi aceste fuziuni pentru a ajuta la stabilirea identităților lor hibride. Aceste identități ar putea include cultura urbană americană sau cultura britanică alături de cultura indiană. În timp ce această nouă identitate a fost creată de tinerii din diaspora, aceleași idei de identitate nu sunt valabile pentru generațiile mai în vârstă, provocând diviziuni între cele două.

Artiștii din această perioadă și muzica pe care au produs-o au avut un efect mare asupra popularității și transformării muzicii punjabi într-un tip de gen care a devenit o componentă plăcută și populară a vieții de noapte pentru sud-asiatici. Dr. Zeus, de exemplu, a produs instrumente prietenoase clubului și a colaborat cu artiști punjabi consacrați pentru a duce sunetul de fuziune la un nivel mai înalt și mai sofisticat. Piesa sa „Kangna” reflectă o fuziune între stiluri muzicale de club, hip-hop și punjabi. În timp ce Punjabi MC a devenit faimos la sfârșitul anilor 1990 pentru succesul său „Mundian tho Bachke Rahin”, el a continuat să producă muzică care reflectă un stil similar și este extrem de popular în rândul populației din Asia de Sud din prima și a doua generație. Aceste stiluri continuă să progreseze în deceniul actual.

Până în 2016, muzica punjabi a crescut cu 80% în doi până la trei ani în Canada, unde artiștii de punjabi folk hop, precum Jaz Dhami, acordă prim-ministrului Justin Trudeau contribuția sa pentru „promovarea culturii indiene și a muzicii punjabi ... lider care înțelege importanța muzicii punjabi în spațiul muzical al țării sale. "

Vezi si

Referințe

Surse

Pande, Alka. (1999). Muzică populară și instrumente muzicale din Punjab. Middletown, NJ: Grantha Corporation. ISBN 818582262X

Languages

In other projects