Natalie Clifford Barney -Natalie Clifford Barney

Natalie Clifford Barney, fotografie făcută în 1898 de Alice Huges

Natalie Clifford Barney (31 octombrie 1876 – 2 februarie 1972) a fost o scriitoare americană care a găzduit un salon literar în casa ei din Paris, care a reunit scriitori francezi și internaționali. Ea a influențat alți autori prin salonul său și, de asemenea, cu poezia, piesele și epigramele sale , adesea legate tematic de lesbianismul și feminismul ei .

Barney s-a născut într-o familie bogată. Ea a fost parțial educată în Franța și și-a exprimat încă de la o vârstă fragedă dorința de a trăi deschis ca lesbiană. S-a mutat în Franța cu primul ei partener romantic, Eva Palmer . Inspirată de opera lui Sappho , Barney a început să publice poezii de dragoste pentru femei sub propriul ei nume încă din 1900. Scriind atât în ​​franceză, cât și în engleză, ea a susținut feminismul și pacifismul . Ea s-a opus monogamiei și a avut multe relații care se suprapun pe termen lung și scurt, inclusiv relații de dragoste cu poetul Renée Vivien și curtezana Liane de Pougy și relații mai lungi cu scriitoarea Élisabeth de Gramont și pictorița Romaine Brooks ..

Barney a găzduit un salon la casa ei din Paris timp de mai bine de 60 de ani, reunind scriitori și artiști din întreaga lume, inclusiv multe figuri de top din literatura franceză, americană și britanică. Participanții de diferite sexualități s-au exprimat și s-au amestecat confortabil la întâlnirile săptămânale. Ea a lucrat pentru a promova scrisul de către femei și a găzduit o „Academie a femeilor” (L'Académie des Femmes) în salonul ei, ca răspuns la Academia Franceză formată exclusiv masculin . Salonul s-a închis pe durata celui de-al Doilea Război Mondial, în timp ce Barney locuia în Italia cu Brooks. Ea a susținut inițial niște opinii profasciste, dar i-a susținut pe aliați până la sfârșitul războiului. După război, s-a întors la Paris, a reluat salonul și a continuat să influențeze sau să inspire scriitori precum Truman Capote .

Barney a avut o influență literară largă. Remy de Gourmont ia adresat scrisori publice folosind porecla l'Amazon (Amazonul), iar asocierea lui Barney cu de Gourmont și porecla a durat până la moartea ei. Viața și aventurile ei amoroase au servit drept inspirație pentru multe romane scrise de alții, de la bestsellerul erotic francez al lui de Pougy Idylle Saphique până la Fântâna singurătății al lui Radclyffe Hall , cel mai faimos roman lesbian al secolului XX.

Tinereţe

Primul: tablou de Carolus-Duran din Barney la vârsta de zece ani, care atârna pe peretele salonului ei de la 20, Rue Jacob. Al doilea: Barney la aproximativ 13 ani, pictat de Alice Pike Barney.

Barney s-a născut în 1876 în Dayton, Ohio , din Albert Clifford Barney și Alice Pike Barney . Alice a învățat să iubească artele de la tatăl ei, care a deținut Pike's Opera House din Cincinnati, Ohio . Albert Barney a moștenit parțial compania de producție a vagoanelor de cale ferată a familiei sale, Barney & Smith Car Works .

Când Barney avea cinci ani, l-a întâlnit pe Oscar Wilde la un hotel din New York. Wilde a luat-o în brațe în timp ce fugea pe lângă el, fugind de un grup de băieți și a ținut-o departe de mâna lor. Apoi a așezat-o pe genunchi și i-a spus o poveste. A doua zi s-a alăturat lui Barney și mamei ei pe plajă, iar Wilde a inspirat-o pe Alice să se apuce de artă în serios, ceea ce a făcut în ciuda dezaprobării soțului ei.

Ca multe fete din timpul ei, Barney a avut o educație întâmplătoare. Interesul ei pentru limba franceză a început cu o guvernantă care i-a citit cu voce tare poveștile lui Jules Verne , așa că va trebui să învețe repede să le înțeleagă. Ea și sora ei mai mică Laura au participat la Les Ruches, un internat francez din Fontainebleau , Franța, fondat de feministă Marie Souvestre . Ca adult, a vorbit și a scris fluent franceza.

Când avea zece ani, familia ei s-a mutat din Ohio în zona Scott Circle din Washington DC, petrecând vara la marea lor căsuță din Bar Harbor, Maine . Ca fiică rebelă și neconvențională a uneia dintre cele mai bogate familii din oraș, ea a fost adesea menționată în ziarele de la Washington. La începutul ei de 20 de ani, ea a făcut titluri de știri galopând prin Bar Harbor în timp ce conducea un al doilea cal cu plumb înaintea ei, călare călare în loc de șa laterală .

Barney a spus mai târziu că știa că este lesbiană până la vârsta de doisprezece ani și că era hotărâtă să „trăiască deschis, fără să ascundă nimic”.

Relații timpurii

Eva Palmer

Eva Palmer

Cea mai timpurie relație intimă a lui Barney a fost cu Eva Palmer . Au făcut cunoștință în timpul vacanțelor de vară în Bar Harbor, Maine, și au început o relație sexuală în timpul unei astfel de călătorii în 1893. Barney a asemănat înfățișarea lui Palmer cu cea a unei fecioare medievale. Cei doi au rămas apropiați câțiva ani. Ca tineri adulți în Paris, au împărțit un apartament la 4 rue Chalgrin și în cele din urmă și-au luat propriile reședințe în Neuilly . Barney a solicitat frecvent ajutorul lui Palmer în activitățile ei romantice față de alte femei, inclusiv Pauline Tarn. Palmer a părăsit în cele din urmă partea lui Barney pentru Grecia și în cele din urmă s-a căsătorit cu Angelos Sikelianos . Relația lor nu a supraviețuit acestei întorsături a evenimentelor: Barney a avut o vedere vagă asupra lui Angelos și au fost schimbate scrisori aprinse. Mai târziu, în viața lor, prietenia a fost reparată prin corespondență și reuniuni la New York.

Liane de Pougy

În 1899, după ce a văzut-o pe curtezana Liane de Pougy la o sală de dans din Paris, Barney s-a prezentat la reședința lui de Pougy într-un costum de pagină și a anunțat că este o „pagină a iubirii” trimisă de Sappho . Deși de Pougy a fost una dintre cele mai cunoscute femei din Franța, căutată constant de bărbații bogați și cu titluri, îndrăzneala lui Barney a fermecat-o.

Liane de Pougy în 1900

Barney a acceptat să moștenească o avere a familiei păstrată în trust dacă fie se căsătorea, fie aștepta moartea tatălui ei. În timp ce îl curta pe de Pougy, Barney s-a logodit cu Robert Cassat, un membru al unei alte familii bogate de căi ferate. Barney a fost deschis cu Cassat despre dragostea ei pentru femei și relația cu de Pougy. În speranța de a-și asigura banii trustului Barney, cei trei au luat în considerare pentru scurt timp o nuntă grăbită între Barney și Cassat și o adopție a lui de Pougy. Când Cassat a încheiat logodna, Barney a încercat fără succes să-și convingă tatăl să-i dea oricum banii.

Până la sfârșitul anului 1899, cei doi s-au despărțit după ce s-au certat în mod repetat din cauza dorinței lui Barney de a o „salva” pe de Pougy din viața ei de curtezană. În ciuda despărțirii, cei doi au continuat să aibă relații de zeci de ani.

Relația lor intermitentă a devenit subiectul roman à clef a lui de Pougy , Idylle Saphique ( Idila safică ). Publicată în 1901, cartea și scenele sale sugestive din punct de vedere sexual au devenit discutii la Paris, retipărite de peste 70 de ori în primul său an. Barney a fost în curând bine cunoscut ca model pentru unul dintre personaje.

Barney însăși a contribuit cu un capitol la Idylle Saphique în care a descris că stă întinsă la picioarele lui de Pougy într-o cutie ecranizată de la teatru, vizionand piesa lui Sarah Bernhardt Hamlet . În timpul pauzei, Barney (în calitate de „Flossie”) compară situația lui Hamlet cu cea a femeilor: „Ce este pentru femeile care simt pasiunea pentru acțiune când Destinul nemiloasă le ține în lanțuri? Destinul ne-a făcut femei într-un moment în care legea bărbaților. este singura lege care este recunoscută”. Ea a scris și Lettres à une Connue ( Scrisori către o femeie pe care am cunoscut- o), propriul ei roman epistolar despre aventură. Deși Barney nu a reușit să găsească un editor pentru carte și mai târziu a numit-o naivă și neîndemânatică, este remarcabilă pentru discuția despre homosexualitate, pe care Barney a considerat-o naturală și în comparație cu albinismul . „Curația mea”, a spus ea, „nu este un viciu, nu este deliberată și nu dăunează nimănui”.

Renée Vivien

În noiembrie 1899, Barney a cunoscut-o pe poetul Pauline Tarn, mai cunoscută sub numele de pseudonim Renée Vivien . Pentru Vivien a fost dragoste la prima vedere , în timp ce Barney a devenit fascinat de Vivien după ce a auzit-o recitând una dintre poeziile ei, pe care Barney a descris-o drept „bântuită de dorința de moarte”. Relația lor romantică a fost și un schimb creativ care i-a inspirat pe amândoi să scrie. Barney a oferit un cadru teoretic feminist pe care Vivien l-a explorat în poezia ei. Ei au adaptat imaginile poeților simboliști împreună cu convențiile iubirii de curte pentru a descrie dragostea dintre femei, găsind, de asemenea, exemple de femei eroice în istorie și mit. Safo a avut o influență deosebit de importantă și au studiat greaca pentru a citi fragmentele care au supraviețuit din poezia ei în original. Ambele au scris piese despre viața ei.

Renée Vivien (în picioare) și Barney; pozând pentru un portret în costumul din epoca Directoire

Vivien l-a văzut pe Barney ca pe o muză și, după cum spunea Barney, „își găsise o nouă inspirație prin mine, aproape fără să mă cunoască”. Barney a simțit că Vivien a prezentat-o ​​drept o femeie fatală și că voia „să se piardă  ... complet în suferință” de dragul artei ei. Vivien credea, de asemenea, în fidelitate , cu care Barney nu era dispus să fie de acord. În timp ce Barney își vizita familia în Washington, DC în 1901, Vivien a încetat să mai răspundă la scrisorile ei. Barney a încercat să o recupereze ani de zile, la un moment dat, convingând-o pe o prietenă, mezzo-soprana de operă Emma Calvé , să cânte sub fereastra lui Vivien pentru a putea arunca lui Vivien o poezie (înfășurată în jurul unui buchet de flori) pe balconul ei. Atât florile, cât și poezia au fost interceptate și returnate de o guvernantă.

În 1904, ea a scris Je Me Souviens ( Îmi amintesc ), o poezie în proză intens personală despre relația lor, care a fost prezentată ca o singură copie scrisă de mână lui Vivien în încercarea de a o recâștiga. S-au împăcat și au călătorit împreună la Lesbos , unde au trăit fericiți împreună pentru o scurtă perioadă de timp și au discutat despre înființarea unei școli de poezie pentru femei precum cea pe care Safo, conform tradiției, o fondase la Lesbos cu aproximativ 2.500 de ani înainte. Cu toate acestea, Vivien a primit curând o scrisoare de la iubita ei, baroneasa Hélène van Zuylen , și s-a dus la Constantinopol crezând că se va despărți de ea în persoană. Vivien plănuia să-l întâlnească pe Barney la Paris după aceea, dar a rămas cu baronesa. De data aceasta, despărțirea a fost definitivă.

Sănătatea lui Vivien a scăzut rapid după aceasta. Autoarea Colette , care ea însăși a avut o aventură cu Barney în 1906, a fost prietena și vecina lui Vivien. Potrivit lui Colette, Vivien nu a mâncat aproape nimic și a băut mult, chiar și-a clătit gura cu apă parfumată pentru a ascunde mirosul. Relatarea lui Colette i-a determinat pe unii să o numească pe Vivien anorexică , dar acest diagnostic nu exista încă la momentul respectiv. Vivien era, de asemenea, dependentă de sedativul hidrat cloral . În 1908, ea a încercat să se sinucidă prin supradoză de laudanum și a murit în anul următor. Într-un memoriu scris cincizeci de ani mai târziu, Barney a spus: „Nu a putut fi salvată. Viața ei a fost o lungă sinucidere. Totul s-a transformat în praf și cenuşă în mâinile ei”.

În 1949, la doi ani după moartea lui Hélène van Zuylen, Barney a restaurat Premiul Renée Vivien cu o subvenție financiară sub autoritatea Société des gens de lettres și a preluat președinția juriului în 1950.

Custanțele de măsline

Barney a cumpărat și a citit Opals în 1900, o colecție de debut de poezii de Olive Custance . Răspunzând temelor lesbiene din poezie, Barney a început să corespondă cu Custance și să facă schimb de poezii. Cei doi s-au cunoscut în 1901 la casa lui Barney și Vivien din Paris și au început curând o scurtă relație romantică. În timp ce infidelitatea lui Barney a agravat-o pe Vivien, Custance urmărea și o relație cu Lord Alfred Douglas , cu care se va căsători mai târziu.

Poezie și piese de teatru

Nufăr , de mama lui Barney, Alice , a verișoarei ei Ellen Goin, o ilustrație în Quelques Portraits-Sonnets de Femmes
Quelques Portraits-Sonnets de Femmes , coperta ediției 1900

În 1900, Barney a publicat prima ei carte, o colecție de poezii numită Quelques Portraits-Sonnets de Femmes ( Unele portrete-Sonets de femei ). Poeziile au fost scrise în versuri tradiționale franceze și într-un stil formal, de modă veche, deoarece lui Barney nu îi păsa de versurile libere . Quelques Portraits a fost descrisă drept „muncă de ucenic”, un clasificator care trădează semnificația sa istorică. Potrivit biografului Suzanne Rodriguez, publicarea colecției a însemnat că Barney a devenit prima femeie poetă care a scris în mod deschis despre dragostea femeilor de la Sappho. Mama ei a contribuit cu ilustrații pastelate ale subiectelor poeziei, neștiind complet că trei dintre cele patru femei care au făcut model pentru ea erau iubitele fiicei ei.

Recenziile au fost în general pozitive și au ignorat tema lesbiană a poeziei, unele chiar o denaturau. The Washington Mirror spunea că Barney „scrie ode buzelor și ochilor bărbaților; nici ca un novice”. Cu toate acestea, un titlu dintr-un ziar de bârfă a societății a strigat „Sappho Sings in Washington” și acest lucru l-a alertat pe tatăl ei, care a cumpărat și a distrus stocul rămas și plăcile de imprimare ale editorului.

Pentru a scăpa de influența tatălui ei, Barney a publicat următoarea carte, Cinq Petits Dialogues Grecs ( Five Short Greek Dialogues , 1901), sub pseudonimul Tryphé . Numele provine de la lucrările lui Pierre Louÿs , care a ajutat la editarea și revizuirea manuscrisului . Barney i-a dedicat și cartea. Primul dintre dialoguri este plasat în Grecia antică și conține o lungă descriere a lui Safo, care este „mai fidelă în inconstanța ei decât ceilalți în fidelitatea lor”. Un altul pledează pentru păgânism față de creștinism. După moartea tatălui lui Barney în 1902, averea lui de aproximativ 9 milioane de dolari (282 de milioane de dolari în 2018) a fost lăsată în trust cu venituri anuale care să fie împărțite în mod egal între Barney, mama ei și sora ei. Moartea lui și banii au eliberat-o de orice nevoie de a ascunde paternitatea cărților ei; nu a mai folosit niciodată un pseudonim. Ea a considerat scandalul „cel mai bun mod de a scăpa de neplăceri” (adică atenția heterosexuală din partea tinerilor).

O adunare în grădina lui Barney, posibil o reprezentație de Équivoque cu Barney și Eva Palmer

Je Me Souviens a fost publicat în 1910, după moartea lui Vivien. În același an, Barney a publicat Actes et Entr'actes ( Acte și interludii ), o colecție de piese scurte și poezii. Una dintre piese a fost Équivoque ( Ambiguitate ), o versiune revizionistă a legendei morții lui Safo: în loc să se arunce de pe o stâncă pentru dragostea marinarului Phaon , o face din durere că Phaon se căsătorește cu femeia pe care o iubește. Piesa încorporează citate din fragmentele lui Sappho, cu notele de subsol ale lui Barney în greacă, și a fost interpretată cu muzică și dans de inspirație grecească antică.

Barney nu și-a luat poezia la fel de în serios precum a făcut-o Vivien, spunând că „dacă aveam o ambiție era să-mi transform viața într-o poezie”. Piesele ei au fost jucate doar prin producții de amatori în grădina ei. Potrivit Karlei Jay , majoritatea nu aveau intrigi coerente și „probabil ar deruta chiar și cel mai simpatic public”. După 1910, ea a scris mai ales epigramele și memoriile, pentru care este mai cunoscută. Ultima ei carte de poezie s-a numit Poems & Poemes: Autres Alliances și a apărut în 1920, reunind poezia romantică atât în ​​franceză, cât și în engleză. Barney i-a cerut lui Ezra Pound să editeze poeziile, dar a ignorat recomandările sale detaliate.

Salon

Barney, c. 1890–1910, fotografiat de Frances Benjamin Johnston

Timp de peste 60 de ani, Barney a găzduit un salon literar , mai întâi în Neuilly, dar mai ales la casa ei de la 20, Rue Jacob, din Paris. Salonul ei era o întâlnire săptămânală, vineri, la care oamenii se întâlneau pentru a socializa și a discuta despre literatură, artă, muzică și orice alt subiect de interes. Deși a găzduit unii dintre cei mai proeminenți scriitori bărbați ai timpului ei, Barney s-a străduit să facă lumină asupra scriitorilor de sex feminin și a operei lor.

Pe lângă accent pe femei, salonul Barney s-a remarcat prin caracterul său deliberat internațional. Ea a reunit moderniștii expatriați cu membrii Academiei Franceze . Salonul Biograful Joan Schenkar a descris salonul lui Barney drept „un loc în care sarcinile și întâlnirile lesbienelor cu cadrele universitare ar putea coexista într-un fel de disonanță cognitivă veselă, polenizantă încrucișată”. Gama de sexualități binevenite la salon a fost, de asemenea, neobișnuită la Paris, iar deschiderea lui Barney cu propria sexualitate a făcut salonul ei confortabil pentru participanții homosexuali sau bisexuali.

În anii 1900, Barney a organizat primele întâlniri ale salonului la casa ei din Neuilly. Divertismentul a inclus lecturi de poezie și spectacole de teatru (în care Colette a jucat uneori). Mata Hari a dansat o dată, călare în grădină goală ca Lady Godiva pe un cal alb înhamat cu cloisonné turcoaz . Piesa Equivoque s-ar putea să-l fi determinat pe Barney să părăsească Neuilly în 1909. Potrivit unui articol de ziar contemporan, proprietarul ei s-a opus ca ea să țină o reprezentație în aer liber a unei piese despre Sappho, despre care a considerat că „a urmărit natura prea aproape”. Ea și-a anulat contractul de închiriere și a închiriat pavilionul de pe Rue Jacob din Cartierul Latin din Paris , iar salonul ei a fost ținut acolo până la sfârșitul anilor 1960. Aceasta era o casă mică cu două etaje, separată pe trei laturi de clădirea principală de pe stradă. Lângă foișor era o grădină mare, plină de vegetație, cu un „Templu al prieteniei” doric ascuns într-un colț. În această nouă locație, salonul a devenit mai atent, cu lecturi de poezie și conversații, poate pentru că lui Barney i se spusese că podelele pavilionului nu vor rezista la mari petreceri de dans. Oaspeții frecvenți în această perioadă au fost poeții Pierre Louÿs și Paul Claudel , diplomatul Philippe Berthelot și traducătorul JC Mardrus .

În timpul Primului Război Mondial, salonul a devenit un refugiu pentru cei care se opuneau războiului. Henri Barbusse a dat o lectură din romanul său anti-război Sub foc , iar Barney a găzduit un Congres al femeilor pentru pace. Alți vizitatori ai salonului în timpul războiului au fost Oscar Milosz , Auguste Rodin și poetul Alan Seeger , care au venit în concediu de la Legiunea Străină Franceză .

Pavilion cu două etaje la 20, Rue Jacob
Templul prieteniei

Ezra Pound a fost un prieten apropiat al lui Barney și l-a vizitat des. Cei doi au plănuit împreună să-l subvenționeze pe Paul Valéry și TS Eliot , astfel încât să-și poată renunța la slujbă și să se concentreze pe scris, dar Valéry a găsit alți patroni , iar Eliot a refuzat grantul . Pound l-a prezentat pe Barney compozitorului de avangardă George Antheil și, în timp ce propriul ei gust în muzică a înclinat spre tradițional, ea a găzduit premierele Simfoniei pentru cinci instrumente și First String Quartet a lui Antheil . Tot la salonul lui Barney, Pound și-a întâlnit-o pe amanta de multă vreme, violonista Olga Rudge .

În 1927, Barney a înființat o Académie des Femmes (Academia de femei) pentru a onora femeile scriitoare. Acesta a fost un răspuns la influența Académie Française (Academia Franceză), care fusese fondată în secolul al XVII-lea de Ludovic al XIII-lea și ai cărei 40 de membri nu includeau nicio femeie la acea vreme. Spre deosebire de Academia Franceză, Barney's nu era o organizație oficială, ci mai degrabă o serie de lecturi organizate ca parte a saloanelor obișnuite de vineri. Printre premiați au fost Colette, Gertrude Stein , Anna Wickham , Rachilde , Lucie Delarue-Mardrus, Mina Loy , Djuna Barnes și postum, Renée Vivien. Activitățile academiei au încetat după 1927.

Coperta Aventures de l'Esprit

Alți vizitatori ai salonului în anii 1920 au inclus scriitorii francezi Jeanne Galzy , André Gide , Anatole France , Max Jacob , Louis Aragon și Jean Cocteau . Au vizitat și scriitori de limbă engleză, printre care Ford Madox Ford , W. Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Sherwood Anderson , Thornton Wilder , TS Eliot și William Carlos Williams . Barney a mai găzduit poetul german Rainer Maria Rilke , poetul bengalez Rabindranath Tagore (primul laureat al premiului Nobel din Asia), esteticianul și diplomatul român Matila Ghyka , jurnalista Janet Flanner (cunoscută și sub numele de Genêt, care a stabilit stilul newyorkez ), jurnalist, activist și editorul Nancy Cunard , editorii Caresse și Harry Crosby , editorul Blanche Knopf , colecționarul și patronul de artă Peggy Guggenheim , Sylvia Beach (proprietarul librăriei care a publicat Ulise lui James Joyce ), pictorii Tamara de Lempicka și Marie Laurencin și dansatoarea Isadora Duncan .

Pentru cartea ei din 1929, Aventures de l'Esprit ( Aventurile minții ), Barney a desenat o diagramă socială care înghesuia numele a peste o sută de oameni care frecventaseră salonul într-o hartă brută a casei, grădinii și Templului Prieteniei. Prima jumătate a cărții a avut reminiscențele a 13 scriitori bărbați pe care i-a cunoscut sau întâlnit de-a lungul anilor, iar a doua jumătate a avut un capitol pentru fiecare membru al Académie des Femmes .

La sfârșitul anilor 1920 , Radclyffe Hall a atras o mulțime citind romanul ei The Well of Loneliness , recent interzis în Marea Britanie. O lectură a poetului Edna St. Vincent Millay a umplut salonul în 1932. Într-un alt salon de vineri, în anii 1930, Virgil Thomson a cântat din Four Saints in Three Acts , o operă bazată pe un libret de Stein.

Dintre celebrii scriitori moderniști care au petrecut timp la Paris, Ernest Hemingway nu și-a făcut niciodată apariția la salon. James Joyce a venit o dată sau de două ori, dar nu i-a păsat. Marcel Proust nu a participat niciodată la o zi de vineri, dar a venit o dată să vorbească cu Barney despre cultura lesbiană în timp ce făcea cercetări pentru În căutarea timpului pierdut , deși a ajuns să fie prea nervos pentru a aduce în discuție subiectul.

Epigrame și roman

Éparpilements ( Scatterings , 1910) a fost prima colecție de gânduri a lui Barney - literalmente , gânduri. Această formă literară a fost asociată cu cultura de salon în Franța încă din secolul al XVII-lea, când genul a fost perfecționat la salonul Doamnei de Sablé . Pensiunile lui Barney , ca și Maxime ale lui de Sablé , erau epigrame scurte, adesea cu o singură linie sau bon mots , cum ar fi „Există mai multe urechi rele decât gurile rele” și „A fi căsătorit înseamnă a nu fi nici singur, nici împreună”.

Remy de Gourmont cu Élisabeth de Gramont și Barney în 1913. Desen de André Rouveyre .

Cariera ei literară a primit un impuls după ce i-a trimis o copie a Éparplements lui Remy de Gourmont , un poet, critic literar și filozof francez care devenise un reclus după ce a contractat boala desfigurantă lupus vulgaris la treizeci de ani. A fost suficient de impresionat încât să o invite la una dintre adunările de duminică de la el acasă, la care de obicei primea doar un grup mic de vechi prieteni. Ea a avut o influență întineritoare în viața lui, convingându-l să iasă seara cu mașina, cine pe Rue Jacob, un bal mascat , chiar și o scurtă croazieră pe Sena . El a transformat unele dintre conversațiile lor ample într-o serie de scrisori pe care le-a publicat în Mercure de France , adresându-i-se ca l'Amazone, un cuvânt francez care poate însemna fie călăreț , fie Amazon ; scrisorile au fost adunate ulterior sub formă de carte. A murit în 1915, dar porecla pe care i-a dat-o avea să rămână cu ea toată viața – chiar și piatra funerară o identifică drept „Amazonul lui Remy de Gourmont” – iar Scrisorile sale către Amazon i -au lăsat pe cititori dorind să afle mai multe despre femeia care îi inspirase.

Barney s-a obligat în 1920 cu Pensées d'une Amazone ( Gândurile unui Amazon ), opera ei cea mai deschisă politică. În prima secțiune, „Adversitatea sexuală, războiul și feminismul”, ea a dezvoltat teme feministe și pacifiste , descriind războiul ca o „sinucidere involuntară și colectivă ordonată de om”. În război, a spus ea, bărbații „părtesc moartea ca femeile mamă viață, cu curaj și fără alegere”. Forma epigramatică face dificilă determinarea detaliilor opiniilor lui Barney; ideile sunt prezentate doar pentru a fi abandonate, iar unele gânduri par să le contrazică pe altele. Unii critici o interpretează spunând că agresiunea care duce la război este vizibilă în toate relațiile masculine. Karla Jay, totuși, susține că filosofia ei nu a fost atât de cuprinzătoare și este mai bine rezumată prin epigrama „Cei care iubesc războiul le lipsește dragostea pentru un sport adecvat – arta de a trăi”.

O altă secțiune a Pensées d'une Amazone , „Neînțelegere sau procesul lui Sappho”, a adunat scrieri istorice despre homosexualitate, împreună cu propriul ei comentariu. De asemenea, a abordat subiecte precum alcoolul, prietenia, bătrânețea și literatura, scriind „Romanele sunt mai lungi decât viața” și „Romantismul este o boală a copilăriei; cei care l-au avut tineri sunt cei mai robusti”. Un al treilea volum, Nouvelles Pensées de l'Amazone ( Noile Gânduri ale Amazonului ), a apărut în 1939.

The One Who is Legion, sau AD's After-Life (1930) a fost singura carte a lui Barney scrisă în întregime în engleză, precum și singurul ei roman. Ilustrat de Romaine Brooks , se referă la o persoană care s-a sinucis, cunoscută doar sub numele de AD, care este readusă la viață ca o ființă hermafrodită fără gen și citește cartea propriei vieți. Această carte-într-o carte , intitulată The Love-Lives of AD , este o colecție de imnuri, poezii și epigrame, la fel ca celelalte scrieri ale lui Barney.

Relații majore

Olive Custance în 1902

În ciuda mai multor obiecții ale iubiților ei, Barney a practicat și a susținut non-monogamia . Încă din 1901, în Cinq Petits Dialogues Grecs, ea a argumentat în favoarea relațiilor multiple și împotriva geloziei; în Éparplements ea a scris „Omul este infidel celor pe care îi iubești pentru ca farmecul lor să nu devină un simplu obicei”. Deși ea ar putea fi destul de geloasă ea însăși, ea și-a încurajat activ cel puțin pe unii dintre iubiții ei să fie și ei non-monogami.

Datorită, în parte, biografiei timpurii a ei a lui Jean Chalon, publicată în engleză ca Portretul unei seductoare , Barney devenise mai cunoscută pentru numeroasele ei relații decât pentru scrisul sau salonul ei. Ea a scris odată o listă, împărțită în trei categorii: legături, demili-legații și aventuri. Colette a fost o demi-legătură, în timp ce artista și designerul de mobilă Eyre de Lanux , cu care a avut o aventură neîntreruptă de câțiva ani, a fost catalogată ca o aventură. Printre relații – relațiile pe care le considera cele mai importante – au fost Custance, Vivien, Élisabeth de Gramont , Brooks și Dolly Wilde . Multe dintre aventurile ei, precum cele cu Colette și Lucie Delarue-Mardrus, au evoluat în prietenii pe viață.

Élisabeth de Gramont

Élisabeth de Gramont în 1889

Élisabeth de Gramont, ducesa de Clermont-Tonnerre, a fost o scriitoare mai cunoscută pentru memoriile sale populare. Descendentă a lui Henric al IV-lea al Franței , ea crescuse în rândul aristocrației; când era copilă, potrivit lui Janet Flanner, „țăranii de la ferma ei... o implorau să nu-și curețe pantofii înainte de a intra în casele lor”. Strămoșii tatălui ei își risipiseră averea și el s-a căsătorit în familia Rothschild după nașterea ei; nu avea acces la averea mamei ei vitrege. Ea a privit înapoi la această lume pierdută a bogăției și privilegiilor cu puțin regret și a devenit cunoscută drept „ducesa roșie” pentru sprijinul ei pentru socialism. Încurajată de tatăl ei să se căsătorească cu securitatea, s-a căsătorit cu Philibert de Clermont-Tonnere și a avut două fiice. Era violent și tiranic.

Poeta Lucie Delarue-Mardrus i-a prezentat pe Barney și de Gramont în 1909 sau 1910. Cuplul a împărtășit interese academice și a participat împreună la salonul lui Remy de Gourmont. Barney a scris un roman nepublicat inspirat de relația lor timpurie, L'Adultère ingénue ( The Adulterous Ingénue ).

De Gramont a acceptat nonmonogamia lui Barney – poate fără tragere de inimă la început – și a făcut tot posibilul să fie plin de grație cu ceilalți iubiți, inclusiv cu Brooks când l-a invitat pe Barney în vacanță la țară.

Deși cei doi și-au condus aventura în mod clandestin, soțul lui de Gramont i-a aflat și a încercat să-i împiedice să se vadă. Nu a avut succes și a divorțat de de Gramont în 1920, după o perioadă de separare. În 1918, ea și Barney au scris un contract de căsătorie care spunea: „Nicio uniune nu va fi atât de puternică ca această uniune, nici o altă uniune atât de ofertantă – nici o relație atât de durabilă”. Relația a continuat până la moartea lui de Gramont în 1954.

Romaine Brooks

Cea mai lungă relație a lui Barney a fost cu pictorița americană Romaine Brooks, pe care a cunoscut-o în jurul anului 1915. Brooks s-a specializat în portrete și a fost remarcată pentru paleta sa sumbră de gri, negru și alb. În anii 1920, ea a pictat portrete ale mai multor membri ai cercului social al lui Barney, inclusiv de Gramont și Barney însăși.

Barney și Romaine Brooks, circa 1915

Brooks a tolerat destul de bine treburile ocazionale ale lui Barney pentru a o tachina despre ele și a avut câteva dintre ele de-a lungul anilor, dar ar putea deveni geloasă atunci când o nouă dragoste devenea serioasă. De obicei, ea pur și simplu părăsește orașul, dar la un moment dat i-a dat lui Barney un ultimatum să aleagă între ea și Dolly Wilde - renunțând odată ce Barney a cedat. În același timp, în timp ce Brooks era devotat lui Barney, ea nu dorea să trăiască cu ea. ca un cuplu cu normă întreagă; nu-i plăcea Parisul, disprețuia prietenii lui Barney, ura socializarea constantă pe care Barney prospera și simțea că era pe deplin ea însăși numai atunci când era singură. Pentru a satisface nevoia de singurătate a lui Brooks, au construit o casă de vară formată din două aripi separate unite printr-o sufragerie, pe care au numit-o Villa Trait d'Union , vila cu cratime. De asemenea, Brooks a petrecut o mare parte a anului în Italia sau călătorind în altă parte în Europa, departe de Barney. Relația lor a durat peste cincizeci de ani.

Dolly Wilde

Dolly Wilde a fost nepoata lui Oscar Wilde și ultima din familia ei care a purtat numele Wilde. Era renumită pentru inteligența ei epigramatică, dar, spre deosebire de faimosul ei unchi, nu a reușit niciodată să-și aplice darurile în vreo scriere publicabilă; scrisorile ei sunt singura ei moștenire. Ea a lucrat ca traducător și a fost adesea sprijinită de alții, inclusiv de Barney, pe care l-a cunoscut în 1927.

Dolly Wilde în 1925

Sprijinul lui Barney pentru Wilde a inclus permisiunea ocazională de a sta câteva săptămâni în Rue Jacob. Dezaprobarea lui Brooks față de relație a crescut de-a lungul anilor, agravată de prezența lui Wilde în casa lui Barney. Wilde, singura dintre iubirile lui Barney care să împărtășească respingerea ei entuziastă a monogamiei, s-a străduit cu conștiință, dar în zadar, pentru favoarea lui Brooks. Acest lucru a culminat cu ultimatumul lui Brooks, rostit în 1931, în care ea a descris-o pe Wilde ca pe un șobolan care „roșește chiar temelia prieteniei noastre”. Barney l-a ales pe Brooks și s-a separat de Wilde; Mai târziu, Brooks i-a permis lui Wilde să se întoarcă și a devenit mai puțin critic față de modalitățile lui Wilde.

La fel ca Vivien, Wilde a fost intens autodistructiv și s-a luptat profund cu bolile mintale. Ea a încercat să se sinucidă de mai multe ori și și-a petrecut o mare parte din viață dependentă de alcool și heroină. Barney, un oponent vocal al consumului de droguri și al alcoolismului, a finanțat de mai multe ori detoxificările ; fără niciun rezultat. Wilde chiar a ieșit dintr-un azil de bătrâni cu o nouă dependență de paraldehida de dormit , disponibilă atunci fără rețetă.

În 1939, a fost diagnosticată cu cancer de sân și a refuzat operația, căutând tratamente alternative. În anul următor, al Doilea Război Mondial a separat-o de Barney; ea a fugit de la Paris pentru Anglia, în timp ce Barney a plecat în Italia cu Brooks. Ea a murit în 1941 din cauze niciodată explicate pe deplin; cu una dintre cele mai frecvente speculații fiind o supradoză de paraldehidă. Testamentul ei, scris în 1932, l-a numit pe Barney drept singurul ei moștenitor.

Al Doilea Război Mondial și după

Atitudinile lui Barney în timpul celui de-al Doilea Război Mondial au fost controversate. În 1937, Una, Lady Troubridge , s-a plâns că Barney „a vorbit multe prostii pe jumătate despre tirania fascismului”. Barney însăși avea moștenire evreiască și, din moment ce a petrecut războiul în Florența cu Brooks, a fost investigată de autoritățile italiene din această cauză; a reușit să scape de atenția lor după ce sora ei Laura a aranjat un document notarial care să ateste confirmarea ei . Cu toate acestea, ea credea în propaganda Axei care îi prezenta pe Aliați ca pe agresori, astfel încât profascismul i se părea o consecință logică a pacifismului ei. Un memoriu nepublicat pe care a scris-o în anii războiului este pro-fascist și antisemit , citând discursuri ale lui Hitler , aparent cu aprobare.

Este posibil ca pasajele antisemite din memoria ei să fi fost folosite ca dovadă că ea nu era evreică; alternativ, ea ar fi putut fi influențată de emisiunile radio antisemite ale lui Ezra Pound. Oricum ar fi cazul, ea a ajutat un cuplu de evrei să scape din Italia, oferind trecere pe o navă către Statele Unite. Până la sfârșitul războiului, simpatiile ei s-au schimbat din nou și i-a văzut pe Aliați ca eliberatori.

Villa Trait d'Union a fost distrusă de bombardamente. După război, Brooks a refuzat să locuiască cu Barney la Paris; ea a rămas în Italia și se vizitau frecvent. Relația lor a rămas în cea mai mare parte monogamă până la mijlocul anilor 1950, când Barney și-a întâlnit ultima nouă iubire, Janine Lahovary, soția unui ambasador român pensionar. Lahovary și-a propus să câștige prietenia lui Brooks, Barney l-a asigurat pe Brooks că relația lor a fost încă pe primul loc, iar triunghiul părea a fi stabil.

Mormântul lui Barney

Salonul a reluat în 1949 și a continuat să atragă tineri scriitori pentru care a fost atât o bucată de istorie cât un loc în care s-au făcut reputații literare. Truman Capote a fost un oaspete intermitent timp de aproape zece ani; el a descris decorul ca fiind „total la începutul secolului” și și-a amintit că Barney l-a prezentat modelelor pentru mai multe personaje din filmul În căutarea timpului pierdut al lui Marcel Proust . Alice B. Toklas a devenit obișnuită după moartea partenerului ei Stein, în 1946. Vineri din anii 1960 au onorat-o pe Mary McCarthy și Marguerite Yourcenar , care în 1980 – la opt ani după moartea lui Barney – au devenit prima femeie membru al Academiei Franceze.

Barney nu a revenit să scrie epigrame, dar a publicat două volume de memorii despre alți scriitori pe care i-a cunoscut, Souvenirs Indiscrets ( Amintiri indiscrete , 1960) și Traits et Portraits ( Trăsături și portrete , 1963). De asemenea, a lucrat pentru a găsi un editor pentru memoriile lui Brooks și pentru a-și plasa picturile în galerii.

La sfârșitul anilor 1960, Brooks a devenit din ce în ce mai retras și paranoic; s-a scufundat într-o depresie și a refuzat să-i vadă pe doctorii trimiși de Barney. Amărâtă de prezența lui Lahovary în ultimii ani, pe care ea sperase că îi vor petrece exclusiv împreună, ea a rupt în cele din urmă contactul cu Barney. Barney a continuat să-i scrie, dar nu a primit niciun răspuns. Brooks a murit în decembrie 1970, iar Barney pe 2 februarie 1972, de insuficiență cardiacă. Este înmormântată la Cimitirul Passy , ​​Paris, Île-de-France, Franța. Ea și-a lăsat o parte din scrierile sale, inclusiv peste 40.000 de scrisori, Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet din Paris.

Moştenire

Până la sfârșitul vieții lui Natalie Barney, munca ei fusese în mare parte uitată. În 1979, Barney a fost onorat cu un decor în opera de artă feministă a lui Judy Chicago , The Dinner Party . În anii 1980, Barney a început să fie recunoscut pentru ceea ce Karla Jay numește o „anticipare aproape neobișnuită” a preocupărilor scriitorilor feminiști de mai târziu. Traduceri în engleză ale unora dintre memoriile, eseurile și epigramele ei au apărut în 1992, dar majoritatea pieselor și poeziei ei sunt netraduse.

Influența ei indirectă asupra literaturii, prin salonul ei și prin numeroasele ei prietenii literare, se vede în numărul de scriitori care i s-au adresat sau au portretizat-o în lucrările lor. Claudine s'en va ( Claudine și Annie , 1903) de Colette conține o scurtă apariție a lui Barney ca „Domnișoara Flossie”, reluând porecla pe care i-a fost dat mai devreme în romanul lui de Pougy Idylle Saphique . Renée Vivien a scris multe poezii despre ea, precum și un roman simbolist , Une femme m'apparut ( A Woman Appearut to Me , 1904), în care Barney este descris ca având „ochi  ... ascuțiți și albaștri ca o lamă  . .. Farmecul primejdiei emana din ea și m-a atras inexorabil”. Remy de Gourmont i s-a adresat în Scrisori către Amazon , iar Truman Capote a menționat-o în ultimul său roman, neterminat, Rugăciuni răspunse . Ea a apărut și în romane ulterioare ale unor scriitori care nu au cunoscut-o niciodată. Minimax (1991) al Anna Liviei îi prezintă atât pe Barney, cât și pe Renée Vivien ca niște vampiri încă în viață. Un soir chez l'Amazone (2001) al lui Francesco Rapazzini este un roman istoric despre salonul lui Barney. Traducerea în limba engleză de Sally Hamilton și Suzanne Stroh a fost publicată ca o carte audio citită de Suzanne Stroh sub titlul A Night at the Amazon's (2020).

Barney apare în The Well of Loneliness de la Hall ca gazda salonului Valérie Seymour, un simbol al acceptării de sine în contrast cu ura de sine a protagonistului. Hall a scris: „Valérie, calmă și sigură de sine, a creat o atmosferă de curaj; toți s-au simțit foarte normali și curajoși când s-au adunat la Valérie Seymour”. Potrivit Lillian Faderman , „Probabil, în cele patru decenii dintre 1928 și sfârșitul anilor 1960, nu a existat nicio lesbiană capabilă să citească engleza sau oricare dintre cele unsprezece limbi în care a fost tradusă cartea, care nu era familiarizat cu The Well of Loneliness ”.

Lucie Delarue-Mardrus i-a scris poezii de dragoste lui Barney în primii ani ai secolului, iar în 1930 a descris-o într-un roman, L'Ange et les Pervers ( Îngerul și pervertiții ), în care spunea că „a analizat-o și a descris-o pe Natalie. pe larg ca si viata in care m-a initiat”. Protagonistul romanului este un hermafrodit pe nume Marion care duce o viață dublă, frecventând saloanele literare în ținute feminine, apoi schimbându-se de la fustă la pantaloni pentru a participa la seri gay . Barney este Laurette Wells, o gazdă de salon care petrece o mare parte din roman încercând să recâștige un fost iubit, bazat pe Renée Vivien. Portretul ei în carte este, uneori, aspru critic, dar ea este singura persoană a cărei companie îi place lui Marion. Marion îi spune lui Wells că este „perversă  ... disolută, egocentrică, nedreaptă, încăpățânată, uneori avară  ... [dar] o adevărată rebelă, mereu gata să-i incite pe alții la rebeliune  ... [T] ești capabil de a iubi pe cineva așa cum este, chiar și un hoț - în asta constă singura ta fidelitate. Și așa ai respectul meu."

După ce l-a întâlnit pe Barney în anii 1930, poetul rus Marina Ivanovna Tsvetaeva i s -a adresat într-o Scrisoare către Amazon (1934) în care și-a exprimat sentimentele conflictuale despre dragostea dintre femei. Rezultatul, potrivit lui Terry Castle , este „o piesă de reverie complet criptică, paranoică și copleșitoare”.

Marcator istoric în cinstea lui Barney, în parcul Cooper din Dayton

Barney și femeile din cercul ei social sunt subiectul Ladies Almanack (1928) al lui Djuna Barne, un roman à clef scris într-un stil arhaic, rabelaisian , cu propriile ilustrații ale lui Barnes în stilul gravurilor în lemn elisabetane . Ea are rolul principal ca Dame Evangeline Musset, „care a fost în inima ei o Mare Cruce Roșie pentru urmărirea, alinare și distragere a atenției, a unor astfel de fete ca în părțile lor posterioare și în părțile lor anterioare și în orice părți au suferit. cei mai mulţi, se plâng cu cruzime”. „[A] Pioneer and a Menace” în tinerețea ei, Dame Musset a ajuns la „un Fifty plin de duh și învățat”; ea salvează femeile aflate în suferință, distribuie înțelepciune și, la moartea ei, este ridicată la sfințenie. De Gramont, Brooks, Dolly Wilde, Hall și partenerul ei Una, Lady Troubridge, Janet Flanner și Solita Solano și Mina Loy apar și sub pseudonim. Limbajul obscur, glumele interioare și ambiguitatea lui Ladies Almanack i-au făcut pe critici să se certe dacă este o satira afectuoasă sau un atac amar, dar însăși Barney i-a plăcut cartea și a recitit-o de-a lungul vieții.

Pe 26 octombrie 2009, Barney a fost onorată cu un marcaj istoric în orașul ei natal Dayton, Ohio. Markerul este primul din Ohio care notează orientarea sexuală a onoratului său.

Romanul francez al lui Barney, Amants féminins ou la troisième , despre care se crede că a fost scris în 1926, a fost publicat în 2013. A fost tradus în engleză de Chelsea Ray și publicat în 2016 sub numele de Women Lovers sau The Third Woman .

Lucrări

In franceza

  • Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Paris: Ollendorf, 1900)
  • Cinq Petits Dialogues Grecs (Paris: La Plume, 1901; ca „Tryphé”)
  • Actes et entr'actes (Paris: Sansot, 1910)
  • Je me souviens (Paris: Sansot, 1910)
  • Eparpilements (Paris: Sansot, 1910)
  • Pensées d'une Amazone (Paris: Emile Paul, 1920)
  • Aventures de l'Esprit (Paris: Emile Paul, 1929)
  • Nouvelles Pensées de l'Amazone (Paris: Mercure de France, 1939)
  • Suveniruri indiscrete (Paris: Flammarion, 1960)
  • Traits et Portraits (Paris: Mercure de France, 1963)
  • Amants féminins ou la troisième (Paris: ErosOnyx, 2013)

În limba engleză

  • Poems & Poèmes: Autres Alliances (Paris: Emile Paul, New York: Doran, 1920) – colecție bilingvă de poezie
  • The One Who Is Legion (Londra: Eric Partridge, Ltd., 1930; Orono, Maine: National Poetry Foundation, 1987) retipărire în facsimil cu o postfață de Edward Lorusso

Traduceri în engleză

Vezi si

Note

Referințe

Cărți despre Natalie Barney

Alte referințe

Lectură în continuare

linkuri externe