Pipa - Pipa
 O pipa de la sfârșitul dinastiei Ming
| |
| Clasificare | |
|---|---|
| Instrumente conexe | |
| Pipa | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
.svg){kind=small} „Pipa” cu caractere chinezești
| |||||||||||||||||||
| chinez | 琵琶 | ||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
Pipa , PIPA , sau p'i-p'a ( Chineză :琵琶) este un tradițional chinezesc instrument muzical , aparținând categoriei jumulite de instrumente . Uneori numit „ lăuta chineză “, instrumentul are un corp de lemn în formă de pară cu un număr variabil de freturi variind de la 12 la 31. O altă lăută chinezească cu patru șiruri este liuqin , care arată ca o versiune mai mică a pipei. Instrumentul în formă de pară ar fi putut exista în China încă din dinastia Han și, deși istoric, termenul pipa a fost folosit odată pentru a se referi la o varietate de cordofoane smulse , utilizarea sa din dinastia Song se referă exclusiv la instrumentul în formă de pară.
Pipa este unul dintre cele mai populare instrumente chinezești și se cântă de aproape două mii de ani în China. Mai multe instrumente conexe sunt derivate din pipa, inclusiv biwa japoneză și bipa coreeană în Asia de Est și vietnamezul đàn tỳ bà în Asia de Sud-Est . Instrumentul coreean este singurul dintre cele trei care nu mai este utilizat pe scară largă.
Istorie
Există confuzii și dezacorduri considerabile cu privire la originea pipa. Acest lucru se poate datora faptului că cuvântul pipa a fost folosit în textele antice pentru a descrie o varietate de cordofoane smulse de la Qin la dinastia Tang , inclusiv lăuta cu gât lung și lăuta cu gât scurt, precum și diferitele relatări date în aceste texte antice. Narațiunea tradițională chineză preferă povestea prințesei chineze Han Liu Xijun trimisă să se căsătorească cu un rege barbar Wusun în timpul dinastiei Han , pipa fiind inventată astfel încât să poată cânta muzică călare pentru a-și alina dorurile. Cercetători moderni precum Laurence Picken , Shigeo Kishibe și John Myers au sugerat o origine non-chineză.
Cea mai veche mențiune a pipa în textele chineze a apărut târziu în dinastia Han în jurul secolului al II-lea d.Hr. Potrivit Dicționarului de nume din dinastia Han a lui Liu Xi , cuvântul pipa poate avea o origine onomatopeică (cuvântul fiind similar cu sunetele pe care le face instrumentul), deși știința modernă sugerează o posibilă derivare din cuvântul persan „ barbat ”, cele două teorii totuși nu sunt neapărat excludente reciproc. Liu Xi a mai afirmat că instrumentul numit pipa , deși scris diferit (枇杷; pípá sau批 把; pībǎ ) în primele texte, provine din poporul Hu (un termen general pentru persoanele non-Han care trăiesc în nordul și vestul China antică). Un alt text al dinastiei Han indică, de asemenea, că, la acel moment, pipa era o sosire recentă, deși textele din secolul al III-lea din dinastia Jin sugerează că pipa a existat în China încă din dinastia Qin (221-206 î.Hr.). Un instrument numit xiantao (弦 鼗), realizat prin întinderea corzilor peste un tambur mic cu mâner, se spune că ar fi jucat de muncitori care au construit Marele Zid al Chinei în timpul dinastiei Qin târzii. Poate că acest lucru a dat naștere la pipa Qin , un instrument cu gâtul drept și o cutie sonoră rotundă și a evoluat în ruan , un instrument numit după Ruan Xian , unul dintre cei șapte înțelepți ai pădurii de bambus și cunoscut pentru cântarea unui instrument similar. Un alt termen folosit în textul antic a fost Qinhanzi (秦漢子), probabil similar cu Qin pipa, dar opiniile moderne diferă în ceea ce privește forma sa precisă.
Pipa în formă de pară ar fi fost probabil introdusă în China din Asia Centrală, Gandhara și / sau India. Lăuturi în formă de pară au fost descrise în sculpturile Kusana din secolul I d.Hr. Pipa în formă de pară ar fi putut fi introdusă în timpul dinastiei Han și a fost denumită Pipa Han. Cu toate acestea, descrierile pipelor în formă de pară în China au apărut numai după dinastia Han în timpul dinastiei Jin, la sfârșitul secolului al IV-lea până la începutul secolului al V-lea. Pipa a dobândit o serie de simboluri chinezești în timpul dinastiei Han - lungimea instrumentului de trei picioare și cinci inci reprezintă cele trei tărâmuri (cerul, pământul și omul) și cele cinci elemente , în timp ce cele patru corzi reprezintă cele patru anotimpuri.
Reprezentările pipa în formă de pară au apărut din abundență din Dinastia de Sud și de Nord încoace, iar pipa din această perioadă până în Dinastia Tang au primit diverse nume, cum ar fi Hu pipa (胡 琵琶), pipa cu gât îndoit (曲 項 琵琶, quxiang pipa), unii dintre acești termeni se pot referi totuși la aceeași pipa. În afară de Pipa cu patru coarde, alte instrumente în formă de pară introduse includ cinci coarde, drept gâturi, Pipa Wuxian (五弦琵琶, de asemenea , cunoscut sub numele de Kuchean Pipa (龜茲琵琶)), o versiune cu șase coarde, ca precum și hulei cu două coarde (忽 雷). Începând cu secolul al III-lea, prin intermediul dinastiei Sui și Tang, pipa în formă de pară a devenit din ce în ce mai populară în China. Prin dinastia Song, cuvântul pipa a fost folosit pentru a se referi exclusiv la instrumentul în formă de pară cu patru coarde.
Pipa a atins un nivel înalt de popularitate în timpul dinastiei Tang și a fost un instrument muzical principal în curtea imperială. Poate fi cântat ca instrument solo sau ca parte a orchestrei imperiale pentru a fi folosit în producții precum daqu (大曲, suite mari), un spectacol de muzică și dans elaborat. În acest timp, artiștii și profesorii persani și Kuchan erau în căutare în capitala Chang'an (care avea o comunitate persană numeroasă). Unele pipa sculptate delicat cu modele încrustate frumoase datează din această perioadă, cu exemple deosebit de fine păstrate în Muzeul Shosoin din Japonia. A avut o asociere strânsă cu budismul și a apărut adesea în reprezentări murale și sculpturale ale muzicienilor în contexte budiste. De exemplu, masele de semi-zeități budiste care joacă pipa sunt descrise în picturile murale ale peșterilor Mogao de lângă Dunhuang . Pipa cu patru și cinci coarde au fost deosebit de populare în timpul dinastiei Tang, iar aceste instrumente au fost introduse în Japonia în timpul dinastiei Tang, precum și în alte regiuni, cum ar fi Coreea și Vietnam. Cu toate acestea, pipa cu cinci corzi a căzut de la utilizarea dinastiei Song, deși s-au încercat să reînvie acest instrument la începutul secolului al XXI-lea, cu o pipă modernizată cu cinci corzi, modelată pe instrumentul dinastiei Tang.
În timpul dinastiei Song, pipa a căzut din favoarea curții imperiale, poate un rezultat al influenței nativismului neo-confucianist, deoarece pipa avea asociații străine. Cu toate acestea, a continuat să fie cântat ca instrument popular care a câștigat și interesul literatilor. Pipa a suferit o serie de modificări de-a lungul secolelor. Prin dinastia Ming, degetele au înlocuit plectrul ca tehnică populară pentru a juca pipa, deși tehnicile de joc cu degetele existau încă din Tang. Au fost adăugate frete suplimentare; instrumentul timpuriu avea 4 frete (相, xiāng ) pe gât, dar în timpul dinastiei Ming timpurii fretele de bambus suplimentare (品, pǐn) au fost fixate pe placa de sunet, mărind numărul de frete la aproximativ 10 și, prin urmare, gama instrumentului . Gâtul scurt al pipei Tang a devenit, de asemenea, mai alungit.
În perioadele ulterioare, numărul fretelor a crescut treptat, de la aproximativ 10 la 14 sau 16 în timpul dinastiei Qing, apoi la 19, 24, 29 și 30 în secolul al XX-lea. Cele 4 frete în formă de pană de pe gât au devenit 6 în secolul al XX-lea. Pipa de 14 sau 16 frete avea frete dispuse aproximativ în echivalent cu tonul și semitonul occidental, începând de la piuliță, intervalele fiind TSSSTSSSTT-3 / 4-3 / 4-TT-3 / 4-3 / 4, ( unele frete au produs un ton 3/4 sau „ton neutru”). În anii 1920 și 1930, numărul fretelor a crescut la 24, pe baza scării temperamentului egal cu 12 tonuri , toate intervalele fiind semitonuri. Pipa tradițională cu 16 freti a devenit mai puțin obișnuită, deși este încă utilizată în unele stiluri regionale, cum ar fi pipa în genul sudic al nanguan / nanyin. Poziția de joc orizontală a devenit poziția verticală (sau aproape verticală) de către dinastia Qing, deși în unele genuri regionale, cum ar fi nanguan, pipa este încă ținută la modă de chitară. În anii 1950, utilizarea corzilor metalice în locul celor tradiționale din mătase a dus, de asemenea, la o schimbare a sunetului pipa, care a devenit mai luminos și mai puternic.
În literatura chineză
Tradiția literară timpurie din China, de exemplu într-o descriere a secolului al III-lea de Fu Xuan , Ode to Pipa , asociază pipa Han cu frontiera nordică, Wang Zhaojun și alte prințese care erau căsătorite cu conducătorii nomazi ai popoarelor Wusun și Xiongnu în ceea ce este acum Mongolia , nordul Xinjiangului și Kazahstanului . În special, Wang Zhaojun este frecvent menționat cu pipa în lucrările și versurile literare ulterioare, de exemplu piesa Ma Zhiyuan Toamna în Palatul Han (漢宮 秋), mai ales din timpul dinastiei Song (deși povestea ei este adesea combinată cu alte femei inclusiv Liu Xijun), precum și în piese muzicale precum Lamentul lui Zhaojun (昭君怨, de asemenea, titlul unei poezii) și în tablouri unde este adesea descrisă ținând o pipa.
Există multe referințe la pipa în operele literare Tang, de exemplu, în A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie a relatat multe anecdote asociate cu pipa. Pipa este menționat frecvent în Dinastia Tang poezie, în cazul în care acesta este adesea lăudat pentru expresivitatea, rafinament și delicatețe de ton, cu poezii dedicate jucatori bine-cunoscute care descriu performanțele lor. Un celebru poem al lui Bai Juyi , „ Pipa xing ” (琵琶 行), conține o descriere a spectacolului de pipa în timpul unei întâlniri întâmplătoare cu o jucătoare de pipa pe râul Yangtze :
- 大 絃 嘈嘈 如 急雨
- 小 絃 切切 如 私語
- 嘈嘈 切切 錯雜 彈
- 大 珠 小 珠 落 玉盤
Corzile groase zguduie ca o ploaie stropitoare,
corzile fine murmură ca niște cuvinte șoptite,
zgomotos și murmur, sunete amestecate,
ca niște perle, mari și mici, care cad pe un platou de jad.
Întâlnirea a inspirat, de asemenea, o poezie a lui Yuan Zhen , Song of Pipa (琵琶 歌). Un alt fragment de descrieri figurative ale unei muzici pipa poate fi găsit într-un elogiu pentru un pipa player, Lament for Shancai de Li Shen :
- 銜 花 金鳳 當 承 撥
- 轉 腕 攏 弦 促 揮 抹
- 花 翻 鳳 嘯天 上來
- 裴 回 滿 殿 飛 春雪
Pe plectru, figura unui fenix auriu cu flori în cioc,
Cu încheietura întoarsă, a strâns corzile pentru a smulge și a trânti mai repede.
Florile fâlfâiau, iar din Rai fenixul se opri,
zăbovind, umplând sala palatului, zăpada de primăvară zbura.
În timpul dinastiei Song, mulți dintre literati și poeți au scris versuri ci , o formă de poezie menită să fie cântată și însoțită de instrumente precum pipa . Au fost Ouyang Xiu , Wang Anshi și Su Shi . În timpul dinastiei Yuan , dramaturgul Gao Ming a scris o piesă pentru opera nanxi numită Pipa ji (琵琶 記, sau „Povestea Pipa”), o poveste despre o soție abandonată care și-a propus să-și găsească soțul, supraviețuind jucând pipa . Este una dintre cele mai durabile lucrări din teatrul chinez și care a devenit un model pentru drama dinastiei Ming , deoarece a fost opera preferată a primului împărat Ming . Colecția de povești supranaturale Ming Fengshen Yanyi spune povestea lui Pipa Jing , un spirit pipa, dar poveștile cu fantome care implică pipa existau încă din dinastia Jin, de exemplu în colecția de povești Soushen Ji din secolul al IV-lea . Romanele dinastiilor Ming și Qing, cum ar fi Jin Ping Mei, au arătat că performanța pipa este un aspect normal al vieții în aceste perioade de acasă (în care personajele din romane pot fi competente în instrument), precum și în afara străzii sau în casele de plăcere.
Joc și performanță
Numele „pipa” este alcătuit din două silabe chinezești, „pí” (琵) și „pá” (琶). Acestea, conform textului dinastiei Han de Liu Xi, se referă la modul în care este cântat instrumentul - „pí” este să lovească în exterior cu mâna dreaptă, iar „pá” este să arunce spre interior spre palma mâinii. Corzile au fost jucate folosind un plectru mare în dinastia Tang , tehnică folosită încă acum pentru biwa japoneză . Cu toate acestea, sa sugerat că lungul plectru descris în picturile antice ar fi putut fi folosit ca un baston de frecare ca un arc. Plectrul a fost înlocuit în mare parte cu unghiile mâinii drepte. Cea mai de bază tehnică, tantiao (彈 挑), implică doar degetul arătător și degetul mare ( bronzul izbește cu degetul arătător, tiao cu degetul mare). Degetele lovesc în mod normal corzile de pipa în direcția opusă modului în care se cântă de obicei o chitară , adică degetele și degetul mare pâlpâie spre exterior, spre deosebire de chitară unde degetele și degetul mare se ridică în interior spre palma mâinii. Plucarea în direcția opusă bronzului și tiao se numește mo (抹) și respectiv gou (勾). Când două șiruri sunt smulse în același timp cu degetul arătător și degetul mare (adică degetul și degetul mare separate într-o singură acțiune), se numește fen (分), mișcarea inversă se numește zhi (摭). Un strum rapid se numește sao (掃), iar strumming în direcția inversă se numește fu (拂). Un sunet distinctiv al pipa este tremolo-ul produs de tehnica lunzhi (輪 指) care implică toate degetele și degetul mare al mâinii drepte. Cu toate acestea, este posibil să se producă tremolo cu doar unul sau mai multe degete.
Tehnicile mâinii stângi sunt importante pentru expresivitatea muzicii pipa. Tehnicile care produc vibrato , portamento , glissando , pizzicato , armonice sau armonice artificiale găsite în vioară sau chitară se găsesc și în pipa. De exemplu, îndoirea șirurilor poate fi utilizată pentru a produce un glissando sau un portamento. Rețineți totuși că fretele de pe toate lăutele chinezești sunt înalte, astfel încât degetele și corzile să nu atingă niciodată tastatura între frete, acest lucru este diferit de multe instrumente cu freturi occidentale și permite vibrato dramatic și alte efecte de schimbare a tonului.
În plus, există o serie de tehnici care produc efecte sonore mai degrabă decât note muzicale, de exemplu, lovind tabla pipa pentru un sunet percuziv sau răsucirea corzilor în timp ce cântați, care produce un efect asemănător cimbalului .
Corzile sunt de obicei acordate la A 2 D 3 E 3 A 3 , deși există diverse alte moduri de acordare. De la revoluțiile din fabricarea instrumentelor chinezești din secolul al XX-lea, corzile de mătase răsucite mai moi din vremurile anterioare au fost schimbate cu corzi de oțel înfășurate în nailon, care sunt mult prea puternice pentru unghiile umane, astfel încât acum sunt folosite cuie false, construite din plastic sau înveliș de broască țestoasă, și fixat pe vârfurile degetelor cu banda elastică aleasă de jucător. Cu toate acestea, unghiile false din corn au existat încă din perioada Ming, când prelevarea degetelor a devenit tehnica populară pentru a juca pipa.
Pipa este ținută într-o poziție verticală sau aproape verticală în timpul interpretării, deși în primele perioade instrumentul era ținut în poziție orizontală sau aproape orizontală, cu gâtul îndreptat ușor în jos sau cu susul în jos. Începând cu secolul al X-lea, jucătorii au început să țină instrumentul „mai vertical”, pe măsură ce stilul unghiilor a devenit mai important. De-a lungul timpului, gâtul a fost ridicat și de către Dinastia Qing instrumentul a fost cântat în cea mai mare parte în poziție verticală.
Repertoriul
Pipa a fost cântat solo sau ca parte a unui ansamblu mare sau a unui grup mic încă din primele timpuri. Puține piese pentru pipa au supraviețuit din perioadele timpurii, unele sunt totuși păstrate în Japonia ca parte a tradiției togaku (muzica Tang). La începutul secolului al XX-lea, douăzeci și cinci de piese au fost găsite printre manuscrisele din secolul al X-lea în peșterile Mogao de lângă Dunhuang , însă majoritatea acestor piese ar fi putut proveni din dinastia Tang. Scorurile au fost scrise sub formă de tablatură , fără informații despre acorduri, există, prin urmare, incertitudini în reconstrucția muzicii, precum și descifrarea altor simboluri în partitura. Trei piese din dinastia Ming au fost descoperite în colecția High River Flows East (高 河 江東, Gaohe Jiangdong ), datând din 1528, care sunt foarte asemănătoare cu cele interpretate astăzi, cum ar fi „The Moon on High” (Moon 兒 高, Yue-er Gao ) . În timpul dinastiei Qing , scorurile pentru pipa au fost colectate în Treisprezece piese pentru corzi . În timpul dinastiei Qing au existat inițial două școli majore de pipa - școlile din nord și sud, iar partituri muzicale pentru aceste două tradiții au fost colectate și publicate în prima ediție produsă în serie a pieselor solo pentru pipa, acum cunoscută în mod obișnuit sub numele de colecția Hua (華氏 譜). Colecția a fost editată de Hua Qiuping (華秋萍, 1784–1859) și publicată în 1819 în trei volume. Primul volum conține 13 piese din școala nordică, al doilea și al treilea volum conțin 54 de piese din școala sudică. Piese celebre precum „ Ambuscat din zece laturi ”, „Domnul războiului își scoate armura” și „Flaut și tambur la apus” au fost descrise pentru prima dată în această colecție. Cea mai veche piesă cunoscută din colecție poate fi „Eagle Seizing a Crane” (海青 挐 鶴) care a fost menționată într-un text din dinastia Yuan . Alte colecții din dinastia Qing au fost compilate de Li Fangyuan (李芳 園) și Ju Shilin (鞠士林), fiecare reprezentând diferite școli, iar multe dintre piesele populare în prezent au fost descrise în aceste colecții Qing. Alte colecții importante au fost publicate în secolul al XX-lea.
Piesele pipa din repertoriul comun pot fi clasificate ca wen (文, civil) sau wu (武, marțial) și da (大, mare sau suită) sau xiao (小, mic). Wen Stilul este mai liric și mai lent în ritm, cu dinamică mai moale și de culoare mai subtilă, iar astfel de piese descriu în mod tipic dragoste, durere, și scene ale naturii. Piesele în stilul Wu sunt, în general, mai ritmice și mai rapide și deseori descriu scene de bătălii și sunt jucate într-un mod viguros, folosind o varietate de tehnici și efecte sonore. Wu stil a fost asociat mai mult cu școala de Nord , în timp ce Wen stil a fost mai mult școala de Sud. Categoriile da și xiao se referă la dimensiunea piesei - piesele xiao sunt piese mici care conțin în mod normal o singură secțiune, în timp ce piesele da sunt mari și conțin de obicei mai multe secțiuni. Cu toate acestea, piesele tradiționale au adesea o lungime metrică standard de 68 de măsuri sau bătăi, iar acestea pot fi unite pentru a forma piesele mai mari dagu .
Piesele solo celebre interpretate acum includ:
| Chineză tradițională | Chineză simplificată | Pinyin | Engleză (traducere) |
|---|---|---|---|
| 十面埋伏 | 十面埋伏 | Shí Mìan Maífú | Puscat din Zece laturi |
| 夕陽 簫 鼓 /春江 花 月夜 | 夕阳 箫 鼓 / 春江 花 月夜 | Xīyáng Xīao Gǔ / Chūnjiāng Huā Yuèyè | Flaut și tambur la apusul soarelui / râul luminat de lună în primăvară |
| 陽春 白雪 | 阳春 白雪 | Yángchūn Baíxuě | Zăpadă albă la lumina soarelui de primăvară |
| 龍船 | 龙船 | Lóngchuán | barca dragon |
| 彝族 舞曲 | 彝族 舞曲 | Yìzú Wúqǔ | Dansul Poporului Yi |
| 大浪淘沙 | 大浪淘沙 | Dàlàng Táo Shā | Valuri mari care se prăbușesc pe nisip |
| 昭君 出塞 | 昭君 出塞 | Zhàojūn Chū Saì | Zhaojun în afara frontierei |
| 霸王 卸甲 | 霸王 卸甲 | Bàwáng Xiè Jiǎ | Domnul războinic își scoate armura |
| 高山流水 | 高山流水 | Gāoshān Liúshuǐ | Apele curgătoare ale Munților Înalți |
| 月 兒 高 | 月 儿 高 | Yuè'er Gāo | Moon on High |
Cele mai multe dintre cele de mai sus sunt compoziții tradiționale datând din dinastia Qing sau începutul secolului al XX-lea, cu toate acestea piese noi sunt în mod constant compuse, iar cele mai multe dintre ele urmează o structură mai occidentală. Exemple de opere populare moderne compuse după anii 1950 sunt „ Dansul poporului Yi ” și „Surorile eroice ale pajiștilor” (草原 英雄 小 姐妹). Teme netradiționale pot fi folosite în aceste noi compoziții și unele pot reflecta peisajul politic și cerințele din momentul compunerii, de exemplu „Dansul poporului Yi” care se bazează pe melodiile tradiționale ale poporului Yi , poate fi văzut ca face parte din efortul pentru unitatea națională, în timp ce „Eroicele surori ale pășunilor” glorifică virtutea celor care au servit drept model de comportament exemplar în comuna Poporului .
Schools
Există o serie de tradiții diferite cu stiluri diferite de a juca pipa în diferite regiuni ale Chinei, dintre care unele s-au dezvoltat apoi în școli. În tradițiile narative în care pipa este folosită ca însoțire a cântării narative, există genurile Suzhou tanci (蘇州 彈詞), Sichuan qingyin (四川 清音) și Northern quyi (北方 曲藝). Pipa este, de asemenea, o componentă importantă a tradițiilor regionale ale ansamblului cameral, cum ar fi Jiangnan sizhu , muzica de coarde Teochew și ansamblul Nanguan . În muzica Nanguan, pipa este încă ținută în poziția aproape orizontală sau la chitară în maniera antică în locul poziției verticale utilizate în mod normal pentru a cânta solo în zilele noastre.
Au existat inițial două școli majore de pipa în timpul dinastiei Qing - școlile nordice ( Zhili , 直隸 派) și sudice ( Zhejiang , 浙江 派) și din acestea au apărut cele cinci școli principale asociate tradiției solo. Fiecare școală este asociată cu una sau mai multe colecții de muzică pipa și numită după locul de origine -
- Școala Wuxi (無錫 派) - asociată cu Colecția Hua de Hua Qiuping, care a studiat cu Wang Junxi (王君錫) de la școala de Nord și Chen Mufu (陳 牧 夫) de la școala de Sud și poate fi considerată o sinteză a acestor două școli din dinastia Qing. Fiind prima colecție publicată, colecția Hua a avut o influență considerabilă asupra jucătorilor de pipa mai târziu.
- Școala Pudong (浦東 派) - asociată cu Colecția Ju (鞠 氏 譜) care se bazează pe un manuscris manuscris din secolul al XVIII-lea, Xianxu Youyin (閑 敘 幽 音), de Ju Shilin.
- Școala Pinghu (平湖 派) - asociată cu Colecția Li (李氏 譜) publicată pentru prima dată în 1895; a fost compilat de Li Fangyuan care provenea dintr-o familie de multe generații de jucători de pipa .
- Școala Chongming (崇明 派) - asociată cu Melodiile vechi din Yingzhou (瀛洲 古 調) compilată de Shen Zhaozhou (沈 肇州, 1859–1930) în 1916.
- Școala Shanghai sau Wang (汪 派) - numită după Wang Yuting (汪 昱 庭) care a creat acest stil de joc. Poate fi considerată o sinteză a celorlalte patru școli, în special a școlilor Pudong și Pinghu. Wang nu și-a publicat cartea de notare în timpul vieții sale, deși copii scrise de mână au fost transmise studenților săi.
Aceste școli ale tradiției solo au apărut de către elevii care învață să cânte la pipa de la un maestru și fiecare școală are propriul stil, estetica performanței, sistemul de notație și poate diferi prin tehnicile lor de joc. Diferite școli au repertoriu diferit în colecția lor de muzică și, chiar dacă aceste școli împărtășesc multe din aceleași piese din repertoriul lor, o aceeași piesă muzicală din diferite școli poate diferi prin conținut. De exemplu, o piesă precum „Lordul războiului își scoate armura” este alcătuită din mai multe secțiuni, unele dintre ele conturate și altele cu contor liber , iar libertatea de interpretare este mai mare în secțiunile contorului liber. Cu toate acestea, diferitele școli pot avea secțiuni adăugate sau eliminate, și pot diferi în ceea ce privește numărul de secțiuni cu contor gratuit. Colecțiile de muzică din secolul al XIX-lea au folosit, de asemenea, notația gongche, care oferă doar o melodie scheletică și ritmuri aproximative, uneori cu unele instrucțiuni de joc date (cum ar fi tremolo sau îndoirea șirurilor) și modul în care acest cadru de bază poate deveni complet concretizat în timpul unei reprezentații. pot fi învățate numai de către studenți de la master. Prin urmare, aceeași piesă muzicală poate diferi semnificativ atunci când este interpretată de elevi din diferite școli, cu diferențe izbitoare în interpretare, formulare , tempo , dinamică , tehnici de joc și ornamentări .
În vremuri mai recente, mulți jucători de pipa, în special cei mai tineri, nu se mai identifică cu nicio școală specifică. Sistemele de notare moderne, compozițiile noi, precum și înregistrările sunt acum disponibile pe scară largă și nu mai este crucial ca un jucător de pipa să învețe de la maestrul unei anumite școli să știe cum să cânte un scor.
Interpreți
Istoric
Pipa este în mod obișnuit asociat cu prințesa Liu Xijun și Wang Zhaojun din dinastia Han, deși este puțin probabil ca forma de pipa pe care au jucat-o în acea perioadă să aibă forma de pară, deoarece acum sunt de obicei descrise. Alți jucători cunoscuți timpurii de pipa includ generalul Xie Shang din dinastia Jin, despre care s-a descris că l-a efectuat cu piciorul ridicat. Introducerea pipa din Asia Centrală a adus de asemenea interpreti virtuoși din acea regiune, de exemplu Sujiva (蘇 祇 婆, Sujipo ) din Regatul Kucha în timpul dinastiei Zhou de Nord , Kang Kunlun (康崑崙) din Kangju și Pei Luoer (裴 洛 兒) din Shule . Pei Luoer era cunoscut pentru tehnicile de pionierat cu degetul, în timp ce Sujiva era remarcat pentru „Șapte moduri și șapte tonuri”, o teorie modală muzicală din India. ( Scara heptatonică a fost folosită o perioadă după aceea în curtea imperială datorită influenței lui Sujiva până când a fost ulterior abandonată). Acești jucători au avut o influență considerabilă asupra dezvoltării jocului de pipa în China. De o faimă deosebită au fost familia jucătorilor de pipa fondată de Cao Poluomen (曹 婆羅門) și care au fost activi pentru mai multe generații, de la Wei de Nord până la dinastia Tang.
Textele din dinastia Tang menționau mulți jucători de pipa renumiți precum He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李 管 兒) și Pei Xingnu (裴 興 奴). Duan Anjie a descris duelul dintre celebrul jucător de pipa Kang Kunlun și călugărul Duan Shanben (段 善本) care era deghizat în fată și a povestit povestea lui Yang Zhi (楊志) care a învățat cum să joace pipa în secret ascultându-i mătușa care se joacă noaptea. Interpreții celebri ai dinastiei Tang au inclus trei generații ale familiei Cao - Cao Bao (曹 保), Cao Shancai (曹 善才) și Cao Gang (曹剛), ale căror performanțe au fost notate în operele literare.
În timpul dinastiei Song, printre actorii menționați în textele literare se numără Du Bin (杜 彬). Din dinastia Ming, jucătorii celebri de pipa includ Zhong Xiuzhi (鍾 秀 之), Zhang Xiong (張 雄, cunoscut pentru jocul său de „Eagle Seizing Swan”), orbul Li Jinlou (李 近 樓) și Tang Yingzeng (湯 應曾) despre care se știa că a jucat o piesă care ar putea fi o versiune timpurie a „Ambuscatului din zece laturi”.
În dinastia Qing, în afară de cele ale diferitelor școli menționate anterior, a fost Chen Zijing (陳子敬), un elev al lui Ju Shilin și cunoscut ca un jucător notoriu în timpul dinastiei Qing târzii.
Era moderna
_-_WOMEX_15,_2015.10.24_(1).JPG)
În secolul al XX-lea, doi dintre cei mai proeminenți jucători de pipa au fost Sun Yude (孙裕德; 1904–1981) și Li Tingsong (李廷松; 1906–1976). Ambii au fost elevi ai lui Wang Yuting (1872-1951) și amândoi au fost activi în stabilirea și promovarea Guoyue („muzică națională”), care este o combinație de muzică regională tradițională și practici muzicale occidentale. Sun a cântat în Statele Unite, Asia și Europa, iar în 1956 a devenit director adjunct al Orchestrei Chineze din Shanghai . Pe lângă faptul că a fost unul dintre cei mai importanți jucători de pipa din generația sa, Li a deținut numeroase funcții academice și, de asemenea, a efectuat cercetări asupra scalelor și temperamentului pipa. Wei Zhongle (卫 仲 乐; 1903-1997) a jucat multe instrumente, inclusiv guqin . La începutul anilor 1950, a fondat departamentul de instrumente tradiționale la Conservatorul de Muzică din Shanghai . Jucătorii din școlile Wang și Pudong au fost cei mai activi în interpretare și înregistrare în secolul al XX-lea, mai puțin activă a fost școala Pinghu ai cărei jucători includ Fan Boyan (樊 伯 炎). Alți jucători notabili de la începutul secolului al XX-lea includ Liu Tianhua , un elev al lui Shen Zhaozhou de la școala Chongming și care a crescut numărul de frete pe pipa și s-a schimbat într -o reglare egală , și jucătorul orb Abing din Wuxi.
Lin Shicheng (林 石城; 1922–2006), născut la Shanghai, a început să învețe muzica sub conducerea tatălui său și a fost predat de Shen Haochu (沈浩 初; 1899–1953), un jucător de frunte în stilul școlii Pudong de a juca pipa. De asemenea, s-a calificat ca doctor în medicina chineză. În 1956, după ce a lucrat câțiva ani la Shanghai, Lin a acceptat un post la Conservatorul Central de Muzică din Beijing. Liu Dehai (1937-2020), născut tot la Shanghai, a fost student la Lin Shicheng și în 1961 a absolvit Conservatorul Central de Muzică din Beijing. Liu a studiat, de asemenea, cu alți muzicieni și a dezvoltat un stil care combină elemente din mai multe școli diferite. Ye Xuran (叶 绪 然), student la Lin Shicheng și Wei Zhongle, a fost profesor Pipa la primul Conservator muzical din China, Conservatorul de muzică din Shanghai . El a prezentat cel mai vechi manuscris Dunhuang Pipa (prima interpretare făcută de Ye Dong) la Shanghai la începutul anilor 1980.
Alți studenți proeminenți ai Lin Shicheng la Conservatorul Central de Muzică din Beijing includ Liu Guilian (刘桂莲, născut în 1961), Gao Hong și Wu Man . Wu Man este probabil cel mai cunoscut jucător de pipa la nivel internațional, a primit primul master în pipa și a câștigat prima competiție academică națională chineză pentru instrumente chinezești. Locuiește în San Diego , California și lucrează intens cu grupuri chinezești, interculturale, de muzică nouă și jazz. Liu Guilian, născut în Shanghai, a absolvit Conservatorul Central de Muzică și a devenit director al Societății Shanghai Pipa și membru al Asociației Muzicienilor din China și al Societății Naționale de Orchestru din China, înainte de a emigra în Canada. Acum cântă cu Red Chamber și Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong a absolvit Conservatorul Central de Muzică și a fost primul care a făcut un turneu comun cu Lin Shicheng în America de Nord. Au înregistrat împreună CD-ul aclamat de critici "Eagle Seizing Swan".
Printre jucătorii contemporani de pipa care lucrează la nivel internațional se numără Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨 瑾) , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨 惟), Guan Yadong (管亚东), Jiang Ting (蔣 婷), Tang Liangxing (湯良興) și Lui Pui-Yuen (呂培 原, fratele lui Lui Tsun-Yuen ). Alți jucători de pipa notabili din China includ Yu Jia (俞 嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) și Zhao Cong (赵聪).
Utilizare în muzica clasică contemporană
La sfârșitul secolului al XX-lea, în mare parte prin eforturile lui Wu Man (în SUA), Min Xiao-Fen (în SUA), compozitorul Yang Jing (în Europa) și alți interpreți, compozitorii contemporani chinezi și occidentali au început să creeze noi lucrări pentru pipa (atât solo, cât și în combinație cu ansambluri de cameră și orchestră). Cele mai importante dintre acestea sunt Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam și Carl Stone .
Cheng Yu a cercetat vechea dinastie Tang cu cinci coarde la începutul anilor 2000 și a dezvoltat o versiune modernă a acestuia pentru uz contemporan. Este la fel ca pipa modernă în construcție, cu excepția faptului că este puțin mai largă pentru a permite șirul suplimentar și reintroducerea găurilor de sunet din față. Nu a prins în China, dar în Coreea (unde și-a făcut unele cercetări), bipa a fost reînviat de atunci și versiunile actuale se bazează pe pipa chineză, inclusiv una cu cinci corzi. Pipa cu 5 corzi este acordată ca o Pipa standard, cu adăugarea unei corzi de bas extra acordate la un E2 (la fel ca la chitară) care extinde gama (Acordarea este E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen de la The Either cântă și un hibrid electric cu 5 corzi Pipa / chitară care are hardware-ul de la o chitară electrică combinat cu Pipa, construit de un producător de instrumente numit Tim Sway numit „Electric Pipa 2.0”.
Utilizare în alte genuri
Pipa a fost folosită și în muzica rock; trupa din California Incubus a prezentat una, împrumutată de la chitaristul Steve Vai , în piesa lor din 2001 „ Aqueous Transmission ”, interpretată de chitaristul grupului, Mike Einziger . Trupa progresivă / folk-rock din Shanghai Cold Fairyland , care a fost formată în 2001, folosește și pipa (interpretată de Lin Di ), uneori multi-tracking în înregistrările lor. Trupa australiană de rock întunecat The Eternal folosește pipa în piesa lor „Blood”, interpretată de cântărețul / chitaristul Mark Kelson pe albumul lor Kartika . Artistul Yang Jing joacă pipa cu o varietate de grupuri. Instrumentul este, de asemenea, cântat de muzicianul Min Xiaofen în „Văd cine ești”, o melodie din albumul Volta al lui Björk . Interpreții occidentali de pipa includ muzicianul francez Djang San , care a integrat conceptele de jazz și rock instrumentului, cum ar fi acordurile de putere și basul de mers .
Pipa electrică
Pipa electrică a fost dezvoltată pentru prima dată la sfârșitul secolului al XX-lea prin adăugarea de pickup-uri magnetice în stil chitară electrică la o pipa acustică obișnuită, permițând amplificarea instrumentului printr-un amplificator de instrumente sau un sistem PA .
Un număr de jucători occidentali de pipa au experimentat cu pipa amplificată. Brian Grimm a plasat microfonul de contact pe fața pipa și s-a încastrat sub pod, astfel încât să poată fi conectat la pedale, platforme de performanță pentru computer live și intrare directă (DI) la o interfață audio pentru urmărirea studioului. În 2014, compozitorul și compozitorul zhongruan francez Djang San , și-a creat propria pipa electrică și a înregistrat un album experimental care pune pipa electrică în centrul muzicii. El a fost, de asemenea, primul muzician care a adăugat o curea instrumentului, așa cum a făcut pentru zhongruan, permițându-i să cânte la pipa și zhongruan ca o chitară.
În 2014, un designer industrial care locuia în Statele Unite Xi Zheng (郑 玺) a proiectat și a realizat o pipa electrică - „E-pa” în New York. În 2015, jucătorul de pipa Jiaju Shen (沈 嘉 琚) a lansat un mini album compus și produs de Li Zong (宗 立), cu muzică E-pa care are o aromă puternică chineză într-o matriță modernă de muzică pop occidentală.
Galerie
Sculptură în gresie, care arată modul tipic în care se ținea pipa când se juca cu plectru în perioada timpurie. Dinastia Wei de Nord (386-534 d.Hr.).
Panoul pictat al sarcofagului lui Yü Hung descrie una dintre figurile persane sau sogdiene care joacă pipa. 592 d.Hr., dinastia Sui .
Player de pipa modern, cu pipa ținută în poziție aproape verticală
O descriere timpurie a jucătorului de pipa într-un grup de muzicieni. Din mormântul Dingjiazha nr. 5 , perioada nordului Wei (384-441 d.Hr.)
O frescă din dinastia Song înfățișează o femeie jucătoare de pipa într-un grup de muzicieni
Grup de femeie muziciană din perioada celor cinci dinastii și zece regate (907-960 d.Hr.)
O pictură murală dintr-un mormânt dinastiei Yuan găsit în județul Hengshan, Shaanxi , care arată un bărbat care cânta la pipa
O chineză a jucat pipa, în 1870
O pipa supraviețuitoare din perioada celor Cinci Dinastii
Un grup de muzicieni din dinastia Qing din Fuzhou
.jpg)
.jpg)
Vezi si
Referințe
Bibliografie
- Sadie, Stanley; Tyrrell, John, eds. (2001). New Grove Dictionary of Music and Musicians (ediția a doua). New York: Dicționarele lui Grove. ISBN 1561592390.
- Millward, James A. (iunie 2012). „Cultura cordofonă în două societăți moderne timpurii:„ Un duet Pipa-Vihuela ”. Journal of World History . 23 (2): 237-278. doi : 10.1353 / jwh.2012.0034 . JSTOR 23320149 . S2CID 145544440 .
- Myers, John (1992). Modul pipa: structură și imagini în muzica lutei chinezești . Kent State University Press. ISBN 9780873384551.
- Picken, Laurence (martie 1955). „Originea lăutei scurte”. Jurnalul Societății Galpin . 8 : 32–42. doi : 10.2307 / 842155 . JSTOR 842155 .
linkuri externe
- The Pipa on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art