Literatura portugheză - Portuguese literature

„ Os Lusíadas ” de Luís Vaz de Camões

Literatura portugheză este, în general, literatură scrisă în limba portugheză , în special de cetățenii portughezi ; se poate referi, de asemenea, la literatura scrisă de oameni care locuiesc în Portugalia , Brazilia , Angola și Mozambic , precum și în alte țări vorbitoare de portugheză . Un exemplu timpuriu de literatură portugheză este tradiția unei poezii medievale galice-portugheze , dezvoltată inițial în Galiția și nordul Portugaliei. Literatura din Portugalia se distinge printr-o bogăție și o varietate de poezie lirică, care l-a caracterizat de la începutul limbii sale, după ocupația romană ; prin bogăția sa de scrieri istorice care documentează conducătorii, cuceririle și expansiunea Portugaliei; de epoca de aur considerată atunci a perioadei Renașterii , din care face parte drama morală și alegorică renascentistă a lui Gil Vicente , Bernardim Ribeiro , Sá de Miranda și în special marea epopee națională a secolului al XVI-lea a lui Luís de Camões , autor al cărții naționale și epice poezia Os Lusíadas ( Pasionații ).

Secolul al XVII-lea a fost marcat de introducerea barocului în Portugalia și este în general considerat drept secolul decadenței literare, în ciuda existenței unor scriitori precum părintele António Vieira , Padre Manuel Bernardes și Francisco Rodrigues Lobo .

Scriitorii secolului al XVIII-lea au încercat să contracareze o anumită decadență a etapei baroce făcând un efort de recuperare a nivelului de calitate atins în timpul Epocii de Aur, prin crearea academiilor și a Arcadiei literare - era timpul neoclasicismului . În secolul al XIX-lea, au fost abandonate idealurile neoclasice, unde Almeida Garrett a introdus romantismul , urmat de Alexandre Herculano și Camilo Castelo Branco .

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în scrierea romanelor s-a dezvoltat realismul (cu trăsături naturaliste), ai cărui exponenți erau Eça de Queiroz și Ramalho Ortigão . Tendințele literare din secolul al XX-lea sunt reprezentate în principal de Fernando Pessoa , considerat unul dintre cei mai mari poeți naționali împreună cu Camões și, în anii următori, de dezvoltarea ficțiunii în proză, grație unor autori precum António Lobo Antunes și José Saramago , câștigător a premiului Nobel pentru literatură.

Nașterea unei limbi literare

Pergaminho Sharrer ( "Sharrer Perghament"), care conține cântece de regele Dinis I .

Verset

Articol principal: Trovadorismo

S-a susținut (de către mari cercetători timpurii, precum Henry Roseman Lang și Carolina Michaëlis de Vasconcellos ) că o poezie populară indigenă exista înainte de începutul înregistrării scrise, deși primele poezii databile (o mână între 1200 și 1225) prezintă influențe din Provence . Aceste poezii au fost compuse în portugheză galiciană , cunoscută și sub numele de portugheză veche. Primele locuri cunoscute de activitate poetică au fost instanțele aristocratice din Galiția și nordul Portugaliei (știm acest lucru datorită lucrării recente a istoricului portughez António Resende de Oliveira ). După aceea, centrul s-a mutat la curtea lui Alfonso X (Regele Înțelept), regele Castiliei și León (etc.). Unii dintre aceiași poeți (și alții) își practicau meseria în curtea lui Afonso III al Portugaliei , care fusese educat în Franța. Principalele surse manuscrise pentru versurile portugheză-galiciene sunt Cancioneiro da Ajuda, probabil un manuscris de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Cancioneiro da Vaticana și Cancioneiro da Biblioteca Nacional (numit și Cancioneiro Colocci-Brancuti ). Ambele codici din urmă au fost copiate la Roma la cererea umanistului italian Angelo Colocci , probabil în jurul anului 1525.

A existat o înflorire târzie în timpul domniei regelui Dinis I (1261-1325), un om foarte învățat, a cărui producție este cea mai mare păstrată (137 de texte). Principalele genuri practicate au fost cantiga d'amor cu voce masculină, cantiga d'amigo cu voce feminină (deși toți poeții erau bărbați) și poezia insultei, numită cantigas d'escarnio e maldizer (cântece de dispreț și insultă) . Această poezie de curte din secolul al XIII-lea, care se ocupă în principal de dragoste și insultă personală (adesea denumită în mod greșit satiră), nu derivă în niciun caz în totalitate din modele și convenții provensale (așa cum se spune adesea). Cei mai mulți cărturari și critici favorizează cantigas d'amigo , care probabil erau „înrădăcinate în cântecul popular local” (Henry Roseman Lang, 1894) și, în orice caz, sunt cel mai mare corp supraviețuit de versuri de dragoste cu voce feminină care a supraviețuit din vechile sau medievale. Europa. Corpusul total al liricii medievale galego-portugheze, cu excepția Cantigas de Santa Maria , este format din aproximativ 1.685 de texte. Pe lângă manuscrisele mari numite mai sus, avem și câteva cântece cu muzică în Pergamentul Vindel , care conține melodii pentru șase cantigas d'amigo ale lui Martin Codax și Pergaminho Sharrer , un fragment de folio cu șapte cantigas d ' amor al regelui Dinis. În ambele manuscrise, poemele sunt aceleași pe care le găsim în codici mai mari și, mai mult, în aceeași ordine.

Muzicieni într-o miniatură a Cancioneiro da Ajuda .

Până la mijlocul secolului al XV-lea versurile trubadure au fost efectiv moarte, înlocuite de o formă mai șchiopătată de poezie de curte, reprezentată în Cancioneiro Geral compilată în secolul al XVI-lea de poetul și umanistul Garcia de Resende . Între timp, oamenii elaborau o poezie baladă proprie, al cărei corp este cunoscut sub numele de Romanceiro . Se compune din poezii lirico-narative care tratează războiul, cavalerismul, aventura, legendele religioase și marea, dintre care multe au o mare frumusețe și conțin urme ale civilizațiilor variate care au existat în peninsulă. Când poeții de la Curte au epuizat artificiile lirismului provensal, ei au imitat poezia poporului, dându-i o anumită modă care a durat până la Renașterea clasică . A fost apoi aruncat în fundal și, deși cultivat de câțiva, a rămas necunoscut oamenilor de scrisori până în secolul al XIX-lea, când Almeida Garrett și-a început renașterea literară și a colectat poezii populare din gurile țărănimii.

Proză

Proza s-a dezvoltat mai târziu decât versul și a apărut pentru prima dată în secolul al XIII-lea sub forma unor cronici scurte, vieți ale sfinților și tratate genealogice numite Livros de Linhagens . În portugheză chanson de geste a supraviețuit până în prezent, dar există poezii medievale de aventură romantică, date cu formă de proză; de exemplu, Demanda do Santo Graal (Căutarea Sfântului Graal) și „ Amadis din Galia ”. Primele trei cărți ale acesteia din urmă au primit probabil forma actuală de la João Lobeira , un trubadur de la sfârșitul secolului al XIII-lea, deși acest original a fost pierdut și rămâne doar o versiune spaniolă din secolul al XVI-lea . Cartea Esop face parte , de asemenea , pentru această perioadă. Deși gustul cultivat al Renașterii a afectat disprețuirea poveștilor medievale, le-a adoptat cu modificări ca un omagiu adus antichității clasice. De aici a venit ciclul „Palmerins” și Chronica do Emperador Clarimundo din João de Barros . Povestea medievală a cavalerismului a dat loc romanului pastoral , primul exemplu al acestuia fiind Saudadele lui Bernardim Ribeiro , urmate de Diana lui Jorge de Montemayor , un scriitor portughez care a scris în spaniolă. Mai târziu, în secolul al XVI-lea, Gonçalo Fernandes Trancoso , un povestitor fascinant, și-a produs Historias de Proveito e Exemplo .

Secolul cincisprezece

Proză

O nouă epocă în literatură datează din Revoluția din 1383-1385 . Regele Ioan I a scris o carte a urmăririi, fiii săi, regele Duarte și Petru, ducele de Coimbra , au compus tratate morale, iar un scrib anonim a spus cu naivitate fermecătoare povestea eroicului Nuno Álvares Pereira în Chronica do Condestavel . Linia cronicari , care este una dintre mândrie literaturii portugheze au început cu Fernão Lopes , care a compilat cronicile domniilor lui Kings Pedro I , Fernando I și Ioan I . El a combinat pasiunea pentru o declarație exactă cu un talent special pentru scrierea descriptivă și portretizare și, odată cu el, apare o nouă epocă. Azurara , care l-a succedat în postul de cronicar oficial și a scris Cronica Guineei și cronicile războaielor africane, este un istoric la fel de fiabil, al cărui stil este afectat de pedanterie și moralizare. Succesorul său, Ruy de Pina , evită aceste defecte și, deși nu este un artist ca Lopes, oferă o înregistrare utilă a domniei regilor Duarte , Afonso V și Ioan al II-lea . Istoria sa a celui din urmă monarh a fost însușită de poetul Garcia de Resende , care a împodobit-o, adăugând multe anecdote pe care le învățase în timpul intimității sale cu Ioan și le-a publicat sub propriul său nume.

Poezie

Introducerea poeziei italiene , în special a lui Petrarh , în peninsulă a dus la o renaștere a versurilor castiliene, care a dominat Portugalia de-a lungul secolului al XV-lea. Conestabilul Dom Pedro , prieten al marchizului de Santillana , a scris aproape în întregime în limba castiliană și este primul reprezentant al influenței castiliene care a importat din Italia dragostea de alegorie și venerația față de antichitatea clasică. Poezia curții a aproximativ trei sute de cavaleri și domni ai vremii lui Afonso V și Ioan al II-lea este conținută în „Cancioneiro Geral”, compilat de Resende și inspirat de Juan de Mena , Jorge Manrique și alți spanioli. Subiectele acestor versuri, în cea mai mare parte artificiale, sunt dragostea și satira. Printre puținele care dezvăluie un talent deosebit și un sentiment poetic autentic se numără replicile lui Resende despre moartea lui Inês de Castro , „Fingimento de Amores” al lui Diogo Brandão și „Coplas” ale lui D. Pedro. Trei nume apar în „Cancioneiro” care au fost destinate să creeze o revoluție literară, cele ale lui Bernardim Ribeiro , Gil Vicente și Sá de Miranda .

Începutul secolului al XVI-lea

Articol principal: Renașterea portugheză

Poezie pastorală

Poezia pastorală portugheză este mai naturală și mai sinceră decât cea a celorlalte națiuni, deoarece Ribeiro, fondatorul școlii bucolice, a căutat inspirație în serranilhas naționale, dar eclogurile sale, în ciuda sentimentului și armoniei lor ritmice, sunt depășite de „Crisfal” din Cristóvão Falcão . Acestea și eclogele și sentențioasele „Cartas” ale lui Sá de Miranda sunt scrise în versos de arte mayor , iar măsura populară velha (după cum contorul național a fost numit ulterior pentru a-l deosebi de hendecasilabul italian ), a continuat să fie folosită de Camões în așa-numitele sale lucrări minore, de Bandarra pentru profețiile sale și de Gil Vicente.

Dramă

Deși Gil Vicente nu a creat reprezentări dramatice, el este tatăl scenei portugheze. Din cele patruzeci și patru de piese ale sale, paisprezece sunt în portugheză, unsprezece în castiliană, restul bilingv și constau în autovehicule , sau lucrări devoționale, tragicomedii și farse. Începând din 1502 cu piese religioase, vizibile printre acestea fiind „Auto da Alma” și celebra trilogie a „Barcas”, el introduce în curând elementul comic și satiric prin ușurare și pentru scopuri morale și, înainte de încheierea lui cariera în 1536, a ajuns la comedia pură, ca în „Inês Pereira” și „Floresta de Enganos”, și a dezvoltat studiul personajului. Intrigile sunt simple, dialogul plin de spirit, versurile adesea de o frumusețe terminată și, în timp ce Gil Vicente a apărut prea devreme pentru a fi un mare dramaturg, piesele sale oglindesc la perfecție tipurile, obiceiurile, limbajul și viața de zi cu zi a tuturor claselor. Dramaturgii care l-au urmat nu aveau nici talente superioare, nici patronajul curții și, atacați de școala clasică pentru lipsa lor de cultură și de Inchiziție pentru grosimea lor, au fost reduși la distracția clasei inferioare la târgurile și festivalurile de la țară.

Prima fază clasică: Renașterea

Renașterea a produs o pleiadă de poeți distinși, istorici, critici, antichități, teologi și moraliști, ceea ce a făcut din secolul al XVI-lea o epocă de aur.

Poezie lirică și epică

Sá de Miranda a introdus forme de versuri italiene și a ridicat tonul poeziei. El a fost urmat de António Ferreira , un stilist superior, de Diogo Bernardes și Andrade Caminha , dar Quinhentistas au avut tendința de a pierde spontaneitatea în imitarea modelelor clasice, deși versul lui Frei Agostinho da Cruz este o excepție. Geniul lui Luís de Camões , l-a determinat să contopească cele mai bune elemente ale muzei italiene și populare, creând astfel o nouă poezie. Imitatorii au apărut în secolele următoare, dar majoritatea epopeilor lor sunt puțin mai mult decât cronici în versuri. Acestea includ trei de Jerónimo Corte-Real și câte unul de Pereira Brandão , Francisco de Andrade , Rodrigues Lobo , Pereira de Castro , Sá de Menezes și Garcia de Mascarenhas .

Piesele de teatru clasice

Sá de Miranda s-a străduit să reformeze drama și, modelându-se după modelele italiene, a scris „Estrangeiros”. Jorge Ferreira de Vasconcellos a produs în „Eufrosina” prima piesă de proză, dar comediile lui Sá și António Ferreira sunt producții artificiale și născute, deși tragedia acestuia din urmă, „Inês de Castro”, dacă este dramatic slabă, are ceva din Sofocle în spiritul și forma versetului.

Proză

Cea mai bună proză din secolul al XVI-lea este dedicată istoriei și călătoriilor. João de Barros în „Decadele” sale, continuate de Diogo do Couto, a descris cu măiestrie faptele realizate de portughezi în descoperirea și cucerirea ținuturilor și mării Orientului. Damião de Góis , umanist și prieten cu Erasmus, a scris cu o independență rară despre domnia regelui Manuel I al Portugaliei . Episcopul Osório a tratat același subiect în latină, dar interesantele sale „Cartas” sunt în limba vulgară. Printre alții care s-au ocupat de Est se numără Fernão Lopes de Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz și Frei João dos Santos . Cronicile regatului au fost continuate de Francisco de Andrade și Frei Bernardo da Cruz, iar Miguel Leitão de Andrade a compilat un volum interesant de „Diverse”. Literatura de călătorie a perioadei este prea mare pentru o mențiune detaliată: Persia, Siria, Abisinia, Florida și Brazilia au fost vizitate și descrise și părintele Lucena a compilat o viață clasică a Sfântului Francisc Xavier, dar „Peregrinarea” lui Fernão Mendes Pinto , un Conquistador tipic, merită toate cărțile de povești puse împreună pentru aventurile sale extraordinare povestite într-un stil viguros, plin de culoare și viață, în timp ce „ História trágico-marítima ”, o evidență a naufragiilor notabile între 1552 și 1604, are exemplare bune a narațiunii anonime simple. Merită menționate și dialogurile lui Samuel Usque , un evreu din Lisabona. Subiectele religioase erau de obicei tratate în latină, dar printre moraliștii care foloseau limba populară erau Frei Heitor Pinto, episcopul Arraez și Frei Thome de Jesus, al căror „Trabalhos de Jesus” a apărut în multe limbi.

A doua fază clasică: baroc

Inferioritatea generală a literaturii din secolul al XVII-lea față de cea din epoca precedentă a fost pusă pe seama noului absolutism regal, a Inchiziției portugheze , a Indexului și a umanismului exagerat al iezuiților care au condus învățământul superior; cu toate acestea, dacă ar fi apărut un om de geniu, ar fi depășit toate obstacolele. De fapt, scrisori împărtășite în declinul național. Pata gongorismului și marinismului i-a atacat pe toți seiscentistii, așa cum se poate vedea în „Fenix ​​Renascida”, iar retorica a cucerit stilul. Revoluția din 1640 restaurat un rege portughez la tron, dar nu a putut anula efectele șaizeci de ani uniunea personală cu coroana spaniolă. Utilizarea spaniolă a continuat în rândul clasei superioare și a fost preferată de mulți autori care doreau un public mai mare. Spania a născut mari scriitori pentru care portughezii i-au uitat pe cei mai vechi din țara lor. Influența străină a fost cea mai puternică în dramă. Cei mai importanți dramaturgi portughezi au scris în spaniolă, iar în limba națională au fost produse doar piese religioase slabe și o comedie plină de spirit de D. Francisco Manuel de Mello , „Auto do Fidalgo Aprendiz”. Numeroasele Academii care au apărut cu nume exotice au avut ca scop ridicarea nivelului literelor, dar s-au cheltuit în discutarea unor teze ridicole și au determinat triumful pedanteriei și al prostului gust. Cu toate acestea, deși culteranismul și conceptismul au infectat aproape pe toată lumea, secolului nu i-au lipsit marile nume.

Poezia lirică

Versetele melodioase ameliorează ternul romanțelor pastorale ale lui Rodrigues Lobo, în timp ce „Corte na Aldea” este o carte de interes variat în proza ​​elegantă. Versatilul D. Francisco Manuel de Mello, pe lângă sonetele sale despre subiecte morale, a scris imitații plăcute ale romantismelor populare, dar se află în cel mai bun caz al său într-un „Memorial la Ioan IV” motivat, dar vehement, în înțeleptul „Apologos Dialogaes”, și în filozofia casnică a „Carta de Guia de Casados”, clasici ai prozei. Alți poeți ai perioadei sunt Soror Violante do Ceo și Frei Jerónimo Vahia, gongoriști convinși, Frei Bernardo de Brito cu „Sylvia de Lizardo”, și satiricii, D. Tomás de Noronha și António Serrão de Castro.

Proză

Secolul a avut o producție mai bogată în proză decât în ​​versuri, iar istoria, biografia, predicile și corespondența epistolară au înflorit. Scriitorii pe subiecte istorice erau de obicei frati care lucrau în celulele lor și nu, ca în secolul al XVI-lea, călătoreau bărbați și martori oculari ai evenimentelor pe care le descriu. Ei s-au ocupat în mare parte de întrebări de formă și sunt mai buni stilisti decât istorici. Dintre cei cinci colaboratori la „Monarchia Lusitana”, doar conștiinciosul Frei António Brandão a realizat pe deplin importanța dovezilor documentare. Frei Bernardo de Brito își începe lucrarea cu creația și o încheie acolo unde ar fi trebuit să înceapă; el confundă în mod constant legenda cu faptele, dar a fost un investigator răbdător și un narator viguros. Frei Luis de Sousa, faimosul stilist, a elaborat materialele existente în hagiografia clasică „Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires” și „Annaes d’el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa , istoric și comentator de Camões, printr-o ciudată ironie a sorții, a ales spaniola ca vehicul, la fel ca Mello pentru relatarea sa clasică despre războiul catalan, în timp ce Jacinto Freire de Andrade a povestit într-un limbaj grandilocuitor povestea viceregelui iubitor de dreptate, D. João de Castro .

Elocvența ecleziastică a fost la maxim în secolul al XVII-lea, iar amvonul a ocupat locul presei de astăzi. Originalitatea și puterea imaginativă a predicilor sale se spune că au câștigat pentru părintele António Vieira la Roma titlul de „Prinț al oratorilor catolici” și, deși ei și scrisorile sale prezintă unele dintre defectele predominante ale gustului, el este totuși excelent atât în ​​idei și expresie; poate cel mai faimos dintre predicile sale este Predica lui Sfântul Antonie din 1654 la pește . Discursurile și tratatele devoționale ale oratorianului Manuel Bernardes, care era un reclus, au un calm și dulceață pe care ni le dorim în scrierile unui om de acțiune precum Vieira și, deși la fel de bogate, sunt modele mai pure ale prozei clasice portugheze. El este cel mai bun din „Luz e Calor” și „Nova Floresta”. Scrierea scrisorilor este reprezentată de mâini de măiestrie precum D. Francisco Manuel de Mello în epistolele familiare, Frei António das Chagas în spiritual și de cinci documente scurte, dar elocvente, despre afecțiunea umană, „ Cartas de Mariana Alcoforado ”.

A treia fază clasică: neoclasicismul

Afectarea a continuat să marcheze literatura din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar semnele unei schimbări au apărut treptat și s-au încheiat cu acea reformare literară completă cunoscută sub numele de Mișcarea romantică. Bărbați distinși care au fugit în străinătate pentru a scăpa de despotismul dominant au făcut mult pentru progresul intelectual prin încurajare și exemplu. Verney a criticat metodele educaționale învechite și a expus decadența literară și științifică în „Verdadeiro Methodo de Estudar”, în timp ce diferitele Academii și Arcadii, mai înțelepți decât predecesorii lor, au lucrat pentru puritatea stilului și a dicției și au tradus cei mai buni clasici străini.

Academiile

Academia de Istorie, înființată de Ioan al V-lea în 1720 în imitația Academiei Franceze, a publicat cincisprezece volume de „Memorii” învățate și a pus bazele unui studiu critic al analelor Portugaliei, printre membrii săi fiind Caetano de Sousa, autor al voluminoasa „Historia da Casa Real”, și bibliograful Barbosa Machado. Academia Regală de Științe , fondat în 1779, a continuat activitatea și plasate critica literară pe o bază mai solidă, dar principalii exponenți ai belles-lettres au aparținut Arcadias.

Arcadienii

Dintre acestea, cea mai importantă a fost Arcadia Ulisiponense înființată în 1756 de poetul Cruz e Silva - „pentru a forma o școală de bun exemplu în elocvență și poezie” - și a inclus pe cei mai considerați scriitori ai vremii. Pedro Correia Garção a compus „Cantata de Dido”, o bijuterie clasică și multe sonete, ode și epistole excelente. Versetul bucolic al Quitei are tandrețea și simplitatea celui al lui Bernardin Ribeiro, în timp ce în poemul eroic simulat, „Isop”, Cruz e Silva satirizează geloziile ecleziastice, tipurile locale și galomania predominantă cu umor real. Disputele intestinale au dus la dizolvarea Arcadiei în 1774, dar a făcut un serviciu bun ridicând standardele gustului și introducând noi forme poetice. Din păcate, adepții săi erau prea apți să se mulțumească cu imitarea clasicilor antici și a chinhentistilor și au adoptat un stil de exprimare rece, motivat, fără emoție sau colorare. Întreaga lor perspectivă era dureros de academică. Mulți dintre Arcadieni au urmat exemplul unui Maecenas din zilele din urmă, Conde de Ericeira și s-au străduit să naționalizeze pseudo-clasicismul obținut în Franța. În 1790 a apărut „Noua Arcadie” și a avut în Bocage un om care, în alte condiții, ar fi putut fi un mare poet. Talentul său l-a determinat să reacționeze împotriva mediocrității generale și, deși nu a obținut zboruri susținute, sonetele sale se luptă cu cele ale lui Camoens. A fost un maestru al versurilor scurte improvizate ca al satirei, pe care obișnuia să le efectueze în „Pena de Talião” împotriva lui Agostinho de Macedo.

Acest preot turbulent s-a constituit el însuși un dictator literar și în „Os Burros” a depășit pe toți ceilalți bardi în invectivă, ba mai mult a căutat să înlocuiască pe Luziazi printr-o epopee insipidă, „Oriente”. Cu toate acestea, el a introdus poemul didactic, odele sale ating un nivel ridicat, iar scrisorile și broșurile sale politice arată învățătură și versatilitate, dar influența sa asupra literelor a fost dureroasă. Singurul alt Arcadian demn de menționat este Curvo Semedo, dar „Disidenții”, un nume dat acelor poeți care au rămas în afara Arcadiei, includ trei bărbați care arată independență și simțul realității, José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino și Francisco Manuel de Nascimento, mai cunoscut sub numele de Filinto Elysio. Primul versificat într-o tulpină filozofică și tandră, al doilea a schițat obiceiul și nebunile vremii în quintilhas de înțelepciune și realism abundent, al treilea a petrecut o lungă viață de exil la Paris în revigorarea cultului poeților din secolul al XVI-lea, purificați limbajul galicismelor și l-a îmbogățit cu numeroase lucrări, originale și traduse. Deși lipsește imaginația, conturile sau scenele sale din viața portugheză dau o nouă notă de realitate, iar traducerea în versuri goale a „Martirilor” din Chateaubriand este o performanță înaltă. Cu puțin timp înainte de moartea sa, el a devenit un convertit la mișcarea romantică, pentru al cărui triumf în persoana lui Almeida Garrett pregătise calea.

Poezia braziliană

În secolul al XVIII-lea, colonia Braziliei a început să contribuie la scrisorile portugheze. Manuel da Costa a scris o serie de sonete petrarhice , Manuel Inácio da Silva Alvarenga s-a arătat un liric înflăcărat și cultivator de forme, Tomás António Gonzaga a devenit celebru prin versurile armonioase ale poemului său de dragoste „ Marília de Dirceu ”, în timp ce „Poesias sacras” de António Pereira Sousa Caldas au un anumit farmec mistic, deși dur din punct de vedere metric. În poezia epică, numele principal este cel al lui Basílio da Gama , al cărui „ O Uraguai ” se ocupă de lupta dintre indienii portughezi și paraguayeni. Este scris în versuri goale și are câteva episoade notabile. „ Caramuru ” din Santa Rita Durão începe cu descoperirea Bahiei și conține, într-o succesiune de imagini, istoria timpurie a Braziliei . Pasajele descriptive ale obiceiurilor autohtone sunt bine scrise și aceste poezii sunt superioare oricărui fel de gen produs contemporan de țara mamă.

Proză

Proza secolului este dedicată în principal subiectelor științifice, dar scrisorile lui António da Costa, António Ribeiro Sanches și Alexandre de Gusmão au valoare literară, iar cele ale celebrului Carvalheiro d'Oliveira, dacă nu sunt atât de corecte, sunt chiar mai informative. .

Dramă

Deși o Curte s-a întors la Lisabona în 1640, a preferat, timp de o sută cincizeci de ani, opera italiană și piesele franceze în locul reprezentărilor vernaculare. La începutul secolului al XVIII-lea, mai mulți autori care au apărut din popor au încercat în zadar să fondeze o dramă națională. Piesele lor aparțin în mare parte comediei joase. „Operele Portuguezas” ale lui António José da Silva , produse între 1733 și 1741, au o adevărată forță comică și o anumită originalitate și, la fel ca cele ale lui Nicolau Luiz, exploatează cu înțelepciune greșelile și slăbiciunile epocii. Acesta din urmă și-a împărțit atenția între comedii eroice și comedii de capa y espada și, deși dorind idei și gust, s-au bucurat de o popularitate îndelungată. În același timp, Arcadia s-a străduit să ridice standardul scenei, inspirându-se din drama franceză contemporană, dar membrii săi au lipsit de talent dramatic și au realizat puțin. Garção a scris două comedii strălucitoare, Quita câteva tragedii născute, iar Manuel de Figueredo a compilat piese în proză și versuri pe subiecte naționale, care umple treisprezece volume, dar nu a putut crea personaje.

Romantismul și realismul

Poezie

La începutul secolului al XIX-lea a asistat la o reformare literară, care a fost începută de Almeida Garrett, care se familiarizase cu romantismul englez și francez în exil și și-a bazat opera pe tradițiile naționale. În poezia narativă „Camões” (1825) a încălcat regulile de compoziție stabilite și a urmat-o cu „Flores sem Fruto” și o colecție de poeme de dragoste înflăcărate „Folhas Caídas”, în timp ce se vede proza ​​elegantă și clară a acestui adevărat artist. într-o miscelanie de romantism și critică, „Viagens na minha terra”.

Poezia austerului Alexandre Herculano are un motiv religios sau patriotic și amintește de Lamennais . Mișcarea inițiată de Garrett și Herculano a devenit ultra-romantică cu Castilho, un maestru al contorului, căruia îi lipseau ideile, iar versurile lui João de Lemos și melancolia Soares de Passos înregistrează o gamă limitată de emoții personale, în timp ce imitatorii lor exprimă sentimente care nu s-au simțit profund sau deloc. Tomás Ribeiro , autorul poeziei patriotice „D. Jayme”, este sincer, dar aparține aceleiași școli care gândeau prea mult la formă și melodie.

În 1865, câțiva tineri poeți conduși de Antero de Quental și viitorul președinte Teófilo Braga , s-au răzvrătit împotriva dominației asupra scrisorilor pe care Castilho le asumase și, sub influențe străine, au proclamat alianța filosofiei cu poezia. Un război acerb de pamflet a anunțat căderea lui Castilho, iar poezia a câștigat amploare și realitate, deși în multe cazuri a devenit necreștină și revoluționară.

Quental a produs fin forjat, sonete pesimiste inspirate de neo- budistă și idei agnostice germane, in timp ce Braga, un pozitivist , compilat o epopee a umanității, „Visão dos tempouri“.

Guerra Junqueiro este ironic în principal în „Morte de D. João”, în „Pátria” evocă și îi biciuie pe regii Braganza în unele scene puternice, iar în „Os Simples” interpretează natura și viața rurală prin lumina unei imaginații panteiste. Gomes Leal este doar anti-creștin, cu atingeri de Baudelaire . João de Deus nu aparținea niciunei școli; un idealist, s-a inspirat din religie și femei, iar versetele anterioare din „Campo de Flores” sunt marcate, acum de sentimentul tandru, acum de misticism senzual, toate foarte portugheze.

Alți poeți adevărați sunt sonetistul João Penha , parnasianul Goncalves Crespo și simbolistul Eugénio de Castro . Reacția împotriva utilizării versurilor pentru propaganda radicalismului în religie și politică a reușit și cei mai considerați poeți de la începutul secolului al XX-lea, Correia de Oliveira și Lopes Vieira , erau cântăreți naturali, fără un scop străin de servit. Ei datorează mult „Só” -ului lui António Nobre , o carte de poezie adevărată de rasă.

Dramă

După producerea unor tragedii clasice, dintre care cea mai bună este „Cato”, Almeida Garrett a întreprins reforma scenei pe linii independente, deși a învățat ceva de la școala anglo-germană. Nerăbdător să găsească o dramă națională, a ales subiecte din istoria portugheză și, începând cu „Un auto al lui Gil Vicente”, a produs o serie de piese de proză care au culminat cu „ Fratele Luiz de Sousa ”, o capodoperă. Imitatorii săi, Mendes Leal și Pinheiro Chagas , au căzut victime ale ultra-romantismului, dar Fernando Caldeira și Gervásio Lobato au scris comedii realiste și înțelepte și recent piesele regionale ale lui D. João da Camara au câștigat succes, chiar și în afara Portugaliei. În prezent, cu piesele istorice și sociale ale lui Lopes de Mendonça , Júlio Dantas , Marcellino Mesquita și Eduardo Schwalbach , drama este mai înfloritoare decât oricând, iar opera lui Garrett a fructificat la cincizeci de ani de la moartea sa.

Roman

Romanul este într-adevăr o creație a secolului al XIX-lea și a început cu romanțe istorice în stilul lui Walter Scott de Alexandre Herculano , căruia i-a succedat Rebelo da Silva cu A Mocidade de D. João V , Andrade Corvo și alții. Povestea manierelor se datorează versatilului Camilo Castelo Branco , un impresionist bogat care descrie la perfecțiune viața de la începutul secolului în Amor de Perdição , Novellas do Minho și alte cărți. Gomes Coelho ( Júlio Dinis ), un idealist romantic și scriitor subiectiv, este cunoscut cel mai bine de As Pupilas do Senhor Reitor , dar marele artist creativ a fost José Maria de Eça de Queirós , fondatorul Școlii Naturaliste și autor al Primo Basílio , Correspondência de Fradique Mendes , A Cidade e as Serras . Personajele sale trăiesc și multe dintre pasajele sale descriptive și satirice au devenit clasice. Printre romancierii mai mici se numără Pinheiro Chagas , Arnaldo Gama Luís de Magalhães , Teixeira de Queirós și Malheiro Dias .

Alte proză

Istoria a devenit o știință cu Alexandre Herculano, a cărui História de Portugal este valoroasă și pentru stilul său sculptural, iar Joaquim Pedro de Oliveira Martins ocupă poziția de pictor de scene și personaje în Os Filhos de D. João I și Vida de Nuno Álvares . Un puternic dar al umorului distinge As Farpas din Ramalho Ortigão , precum și opera lui Fialho d'Almeida și Julio Cesar Machado , iar critica literară a avut exponenți abili în Luciano Cordeiro și Moniz Barreto . Panorama sub redacția lui Herculano a exercitat un sunet și o influență largă asupra scrisori, dar din acel moment presa a devenit mai puțin și mai puțin literare și acum tratează de puțin Salvați politică.

Exemple de literatură portugheză

Luís Vaz de Camões

Poetul Luís Vaz de Camões (1524 - 10 iunie 1580) a fost autorul poemului epic Os Lusíadas . (În epoca victoriană , era atât admirat, cât și suficient de obscur pentru ca Elizabeth Barrett Browning să-și mascheze munca, intitulându- i Sonete din portugheză , o referință la Camões).

Sărbătoarea națională portugheză, „ Ziua Portugaliei ” sau „Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões” (Ziua Portugaliei, Camões și Comunitățile Portugheze), este sărbătorită pe 10 iunie, aniversarea morții lui Camões. Este o zi de mândrie națională similară cu „Ziua Independenței” sărbătorită în alte țări.

Eça de Queirós

Eça de Queirós (1845–1900) a fost un romancier portughez. Născut în Póvoa de Varzim , lângă Porto , a călătorit în întreaga lume ca consul. A acceptat o misiune la consulatul Parisului în 1888 și a rămas acolo până la moartea sa la 16 august 1900. Cărțile pe care le-a scris la Paris sunt critice pentru societatea portugheză. Cele mai faimoase lucrări ale sale includ Os Maias ( The Maias ) (1878), O Crime do Padre Amaro ( The Crime of Father Amaro ) (1876) și O Primo Bazilio ( Cousin Basílio ) (1878). Poreclit „portughezul Zola ”, Eça a fost fondatorul naturalismului portughez .

În 2002, regizorul mexican Carlos Carrera a realizat un film, „El Crimen del Padre Amaro” („Crima părintelui Amaro”), adaptat din romanul lui Queirós. Unul dintre cele mai de succes filme mexicane din istorie, a fost, de asemenea, controversat datorită descrierii preoției catolice .

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (1888-1935) a fost un poet și prozator portughez. A folosit heteronime , unde a scris în diferite stiluri de parcă ar fi fost mai mult de un poet. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a fost poezia epico-lirică „Mensagem” (Mesaj).

Mesajul discută despre Sebastianism și despre profețiile portugheze care au fost create și profețite după moartea lui Sebastian de Portugalia în bătălia de la Alcácer Quibir . Portughezii așteaptă întoarcerea regelui mort într-o zi cu ceață - întoarcerea „Naționalului I” ( Eu Nacional ) care va duce Portugalia să guverneze al cincilea imperiu .

Antero de Quental

Antero de Quental a studiat la Universitatea din Coimbra și, în curând, s-a remarcat prin talent neobișnuit, precum și turbulență și excentricitate. A început să scrie poezie de la o vârstă fragedă, în principal, deși nu în totalitate, dedicându-se sonetului. După publicarea unui volum de versuri, a intrat cu multă căldură în revolta tinerilor care l-a detronat pe António Feliciano de Castilho, poetul principal în viață al generației mai în vârstă, din locul său de dictator asupra literaturii portugheze moderne. Apoi a călătorit, s-a angajat la întoarcere în agitații politice și socialiste și și-a găsit drumul printr-o serie de dezamăgiri către pesimismul blând, un fel de budism occidental, care animă ultimele sale producții poetice. Melancolia sa a fost sporită de o boală a coloanei vertebrale, care, după câțiva ani de pensionare din lume, la condus în cele din urmă la sinucidere în insula sa natală.

Antero se află în fruntea poeziei moderne portugheze după João de Deus. Principalul său defect este monotonia: sinele său este tema sa solitară și rareori încearcă vreo altă formă de compoziție decât sonetul. Pe de altă parte, puțini poeți care s-au dedicat în principal acestei forme au produs o proporție atât de mare de lucrări cu adevărat rafinate. Cele relativ puține piese în care fie își uită îndoielile și conflictele interioare, fie reușește să le ofere o formă obiectivă, sunt printre cele mai frumoase din orice literatură. Sonetele pur introspective sunt mai puțin atractive, dar la fel de fin lucrate, interesante ca studiile psihologice și impresionante din sinceritatea lor. Atitudinea sa mentală este bine descrisă de el însuși drept efectul germanismului asupra minții nepregătite a unui sudic. Învățase multe, și învățase pe jumătate mai multe, pe care nu era în stare să le asimileze, iar mintea lui a devenit un haos de idei conflictuale, stabilindu-se într-o condiție de negativă mohorâtă, cu excepția unei singure convingeri a vanității existenței, care în cele din urmă l-a distrus. O participare sănătoasă la afacerile publice l-ar fi putut salva, dar părea incapabil să intre pe orice cale care nu ducea la amăgire și dezamăgire. Marea popularitate dobândită, cu toate acestea, de poezie atât de metafizică și egoistă este o mărturie a instinctului artistic al portughezilor.

Ca prozator, Quental a manifestat talente ridicate, deși a scris puțin. Cea mai importantă lucrare în proză a sa este Considerações sobre a philosophia da historia literaria Portugueza, dar și-a câștigat faima prin pamfletele sale despre problema Coimbra, Bom senso e bom gosto, o scrisoare către Castilho și A dignidade das lettras e litteraturas officiaes.

Prietenul său Oliveira Martins a editat Sonetele (Porto, 1886), oferind un eseu introductiv; și o colecție interesantă de studii despre poet de către scriitorii portughezi de frunte au apărut într-un volum intitulat Anthero de Quental. In Memoriam (Oporto, 1896). Sonetele au fost transformate în majoritatea limbilor europene; în engleză de Edgar Prestage (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, London, 1894), împreună cu o scrisoare autobiografică izbitoare adresată de Quental traducătorului său german, dr. Storck.

Alexandre O'Neill

Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 decembrie 1924 - 21 august 1986) a fost un poet portughez de origine irlandeză.

În 1948, O'Neill a fost printre fondatorii Mișcării suprarealiste de la Lisabona, alături de Mário Cesariny de Vasconcelos , José-Augusto França și alții. Scrierile sale s-au îndepărtat curând de cele suprarealiste pentru a forma un stil original a cărui poezie reflectă o relație de dragoste / ură cu țara sa.

Caracteristicile sale cele mai evidente - lipsa de respect a convențiilor, atât sociale, cât și literare, o atitudine de revoltă permanentă, jucăuș cu limbajul și utilizarea parodiei și a umorului negru - sunt folosite pentru a forma un corp de descrieri incisive a ceea ce urmează să fie portughez și relația sa cu țara.

O'Neill se afla în conflict permanent cu Portugalia. În timp ce alți contemporani au scris poezii care au protestat împotriva vieții naționale sub Salazar , atacul lui O'Neill a devenit mai profund. Poezii precum „Stând la o atenție temătoare” și „Portugalia” au sugerat că regimul dictatorial a fost un simptom (cel mai grav simptom) al bolilor grave - lipsa curajului și a viziunii mici - țesute în psihicul națiunii. Alte poezii, cum ar fi „Plângerea omului căruia îi lipsește orbul”, păreau să răspundă religia și misticismul pentru un obscurantism care a făcut schimbarea dificilă, dacă nu imposibilă.

Publicist de profesie, renumit pentru că a inventat unele dintre cele mai ingenioase lozinci publicitare din vremea sa, O'Neill era neobișnuit de priceput în manipularea cuvintelor și folosirea lor într-o manieră eficientă, dar a refuzat să pună acel talent în slujba unui înalt liric. , fel de poezie care se simte bine (vezi „Pur și simplu expresiv”). Strident antiromantic, preocupat de menținerea umanității la locul ei ca doar una dintre speciile pământului, el nu credea că este posibilă o lume deosebit de armonioasă și urăște toate încercările de a scăpa de lume, fie prin exaltări mistice, fie poetice. Singura lui speranță sau consolare, menționată explicit în „Sf. Sandalul gol al lui Francis, a fost în legătura (niciodată în întregime pașnică) pe care a simțit-o cu alți membri ai speciei.

Deși cele mai multe dintre lucrările sale sunt pierdute sau scăpate din vedere în colecțiile private, el a fost și pictor și compozitor grafic de talent imens. O parte din lucrările sale au fost prezentate, spre mare mirare și admirație, în 2002, la o expoziție despre mișcarea suprarealistă.

José Saramago

José Saramago (1922–2010) a fost un romancier portughez, care a scris lucrări precum „ Memorial do Convento ” și a câștigat Premiul Nobel în 1998.

A se vedea: Rogério Miguel Puga, Cronologia literaturii portugheze 1128-2000, Cambridge Scholars Publishing, Marea Britanie, 2011.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Parkinson, Stephen, Cláudia Pazos Alonso și TF Earle, eds. Un însoțitor al literaturii portugheze . Woodbridge, Suffolk; Rochester, NY: Boydell & Brewer, 2009.

linkuri externe