Sapho (Gounod) - Sapho (Gounod)

Sapho
Opera de Charles Gounod
Schiță de design de Édouard Desplechin pentru scena finală din producția originală din 1851 a lui Sapho
Libretist	Émile Augier
Premieră	16 aprilie 1851  (16 iunie 1851 ) Salle Le Peletier

Sapho este o operă în 3 acte de Charles Gounod după un libret de Émile Augier care a fost premiată de Opera din Paris la Salle Le Peletier la 16 aprilie 1851. A fost prezentată doar de 9 ori în producția sa inițială, dar a fost un succès d ' timp pentru tânărul compozitor, criticii lăudând în special Actul 3. Ulterior a fost reînviat în versiuni în 2 acte (1858) și 4 acte (1884), realizând un total de 48 de spectacole.

fundal

Pauline Viardot

Impulsul pentru compoziția primei opere a lui Gounod și acceptarea ei pentru interpretarea la premiera din Franța s-au datorat în primul rând influenței lui Pauline Viardot , care a întâlnit-o pe tânăra compozitoare în ianuarie sau februarie 1850, la scurt timp după triumful ei acolo în Le Meyerbeer. prophète . În memoriile sale, Gounod relatează că violonistul François Seghers, care la acea vreme era liderul Concertelor de la Société Sainte-Cécile de pe strada Chaussée-d'Antin, a prezentat câteva piese ale lui Gounod care au făcut o impresie favorabilă. Familia Viardot îl cunoștea pe Seghers și, prin intermediul lui, Gounod a primit o invitație să cânte mai multe dintre compozițiile sale la pian, astfel încât să le poată auzi. După câteva ore, Pauline Viardot l-a întrebat pe Gounod de ce nu a scris încă o operă. El a răspuns că nu are libret. Când a întrebat cu cine i-ar plăcea să lucreze, el a menționat că, deși îl cunoștea pe Augier în copilărie, acesta din urmă devenise acum mult mai faimos decât el și cu greu i-ar păsa să riște să lucreze cu cineva cu care jucase doar cercuri . Viardot i-a spus imediat lui Gounod să-l caute pe Augier și să-i spună că își va asuma responsabilitatea de a cânta rolul principal în opera lui Gounod, dacă Augier ar scrie poezia. Gounod mai spune că Viardot i-a recomandat opera directorului companiei, care la acea vreme era Nestor Roqueplan . Potrivit fiicei sale, Viardot a condiționat reînnoirea contractului pentru sezonul 1850–1851 la Opéra de un comision pentru Augier și Gounod. În orice caz, contractul dintre Augier, Gounod și Roqueplan, care era datat la 1 aprilie 1850, prevedea o operă în 2 acte care trebuia să fie furnizată până la 30 septembrie 1850 și să fie interpretată cel târziu la 1 aprilie 1851.

Istoria compoziției

Gounod, Augier și Viardot erau foarte potrivite pentru o colaborare. Ca reacție la unele dintre excesele romantismului francez , Augier (pe lângă François Ponsard ) devenise unul dintre liderii unei mișcări în care scopul principal era restabilirea subiectelor clasice la drama franceză. Viardot avea un interes bine cunoscut pentru literatura greacă, iar Gounod însuși, parțial din studiile sale religioase despre subiecți biblici, devenise fascinat de lumea antică. Legendele referitoare la poetul grec Sappho au fost selectate pentru povestea operei, nu în ultimul rând pentru că aceasta ar oferi un rol adecvat serios și impresionant pentru Viardot.

În memoriile sale, Gounod scrie că, la 2 aprilie, la scurt timp după ce Augier a terminat libretul, fratele arhitect al lui Gounod, Urbain, s-a îmbolnăvit grav. A doua zi, Gounod a semnat contractul, iar pe 6 aprilie Urbain a murit, lăsând în urmă un copil de doi ani și o văduvă însărcinată în două luni, o mamă tulburată și câteva proiecte arhitecturale neterminate. A trecut o lună înainte ca Gounod să poată începe chiar să se gândească la lucrul la operă. Pauline Viardot, care se afla în Germania cântând, a scris și i-a oferit lui Gounod casa ei din Brie ca un refugiu liniștit unde să se poată concentra pe compoziția sa și să se îngrijească de nevoile mamei sale. Louis Viardot, soțul lui Pauline, oferise și bani, probabil pentru a ajuta la cheltuirea cheltuielilor neprevăzute care decurg din decesul prematur al lui Urbain.

Pauline Viardot i-a cerut și poetului rus Ivan Turgenev , cu care a avut o relație din ce în ce mai intimă și care era pe punctul de a se întoarce în Rusia, să rămână în Franța și să se alăture lui Gounod și mamei sale în Brie, pentru a oferi sprijin și confort suplimentar. O scrisoare din 16 mai 1850 de la Turgenev către Viardot oferă o primă privire asupra lui Gounod în calitate de compozitor:

Ceea ce îi lipsește oarecum lui Gounod este o latură strălucitoare și populară. Muzica lui este ca un templu: nu este deschisă tuturor. De asemenea, cred că de la prima sa apariție va avea admiratori entuziaști și un mare prestigiu ca muzician cu publicul larg; dar popularitatea nestatornică, de genul care se agită și sare ca un bacant, nu-și va arunca niciodată brațele în jurul gâtului. Chiar cred că o va ține mereu cu dispreț. Melancolia sa, atât de originală prin simplitatea sa și de care până la urmă se atașează atât de mult, nu are trăsături izbitoare care lasă o urmă asupra ascultătorului; el nu-l înțeapă și nici nu-l stârnește pe ascultător - nu-l încurajează. El are o gamă largă de culori pe paletă, dar tot ceea ce scrie - chiar și un cântec de băut precum „Trinquons” - poartă o ștampilă înaltă. El idealizează tot ceea ce atinge, dar în acest fel lasă mulțimea în urmă. Cu toate acestea, printre acea masă de compozitori talentați, care sunt ingenioși într-un fel vulgar, inteligibili nu datorită clarității lor, ci datorită trivialității lor, apariția unei personalități muzicale precum cea a lui Gounod este atât de rară încât nu-l poți întâmpina suficient de din suflet. Am vorbit despre aceste chestiuni în această dimineață. Se cunoaște pe sine la fel de bine ca orice om pe sine. De asemenea, nu cred că are o serie de benzi desenate; Goethe a spus odată „man ist am Ende ... was man ist” [„unul este în cele din urmă ... ceea ce este”].

La începutul lunii septembrie, Gounod aproape că a terminat de scris muzica, când Pauline Viardot s-a întors în Franța. Ea s-a exprimat destul de mulțumită de muzica pe care a scris-o și în câteva zile a învățat-o suficient de bine pentru a se însoți la pian din memorie, o ispravă muzicală pe care Gounod a considerat-o drept una dintre cele mai extraordinare la care a asistat vreodată. Acest lucru nu însemna, totuși, că nu dorea modificări. Printre câteva modificări sugerate, a fost utilizarea melodiei „Chanson du pêcheur” anterioară a lui Gounod pentru monologul final al lui Sapho „Ô ma lyre immortelle”. Acesta a devenit ulterior cel mai faimos număr din operă. Gustave-Hippolyte Roger , care inițial a fost destinat să cânte rolul principal de tenor al lui Phaon, a vizitat, de asemenea, că rolul său era prea nesubstanțial, așa că Augier a fost rugat să adauge și mai multe modificări la poemul său. Henry Chorley , un alt prieten al Viardots, a vizitat și el și ar fi putut face sugestii. În cele din urmă, opera se extinsese la trei acte și avea să ocupe o seară întreagă.

Repetițiile la Opéra au început în prima săptămână din februarie 1851. Cenzorul a cerut schimbări suplimentare. Schimbul unui document politic pentru favoruri sexuale între Pythéas și Glycère a provocat o schimbare în linia „prenez-moi pour amant” („ia-mă ca iubit”) la „traitez-moi tendrement” („tratează-mă cu tandrețe”). Versurile lui Pythéas „Oui, je comprends mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir” („Da, îmi înțeleg dulce / Dorința ta / Secretul picant / Plăcerea”) a devenit „Oui, j'aime ton caprice / De candeur / Le mystère est complice / Du bonheur "(" Da, îmi place capriciul tău / De candoare / Secretul este un accesoriu / La fericire "). În primul act, personajul Alcée își îndeamnă colegii conspiratori să-l ucidă pe tiranul Pittacus. Raportul cenzorilor din 12 aprilie, cu patru zile înainte de premieră, a sugerat că acest pasaj ar putea fi un „motiv de agitație populară”. Cu o zi înainte de premieră, un nou reportaj spunea: „Deși modificările diminuează pericolul de care ne temeam, nu îl elimină complet”. Situația politică devenea din ce în ce mai precară la acea vreme: Louis Napoleon urma să se declare împărat la 2 decembrie.

Istoria performanței

Opera s-a deschis în cele din urmă la 16 aprilie 1851. Decorurile au fost proiectate de Charles Séchan și Édouard Desplechin , iar punerea în scenă a fost realizată de Leroy. Deși a existat o oarecare îngăduință pentru prima lucrare a unui compozitor, iar mulți din public au găsit mult să-i placă, opera nu a mers bine. Muzica era neobișnuită pentru vremea sa și se concentra pe drama psihologică dintre Sapho și Glycère. Diversele elemente și subiectul istoric al operei mari lipseau, iar unii critici s-au plâns de absența unui balet. În unele privințe, părea o întoarcere la stilul lui Christoph Willibald Gluck, mai degrabă decât o avansare asupra lui Giacomo Meyerbeer . Începând cu cea de-a treia reprezentație, a fost adăugat un balet cu muzică de Edouard Deldevez după operă, pentru a îndepărta publicul într-un cadru mai fericit, dar a sfârșit prin a face seara mult prea lungă.

Hector Berlioz , scriind în Journal des Débats (22 aprilie 1851), pe lângă lăudarea muzicii, a fost foarte pozitiv în legătură cu subiectul operei lui Gounod:

Se pare că am ghinionul să nu fiu nici din timpul meu, nici din țara mea. Pentru mine, dragostea nefericită a lui Sapho și acea altă dragoste obsesivă a erorii lui Glycera și Phaon, entuziasmul indisponibil al lui Alcaeus, visele de libertate care culminează în exil, festivalul olimpic și venerarea artei de către un popor întreg, admirabila scenă finală în care Sapho muribund se întoarce pentru o clipă la viață și aude pe o parte ultimul adio îndepărtat al lui Phaon către țărmul lesbian și pe cealaltă cântecul vesel al unui păstor care își așteaptă tânăra stăpână, și pustiul sumbru, marea adâncă, gemând pentru pradă, în care acea dragoste imensă va găsi un mormânt demn, apoi frumosul peisaj grecesc, costumele fine și clădirile elegante, ceremoniile nobile care combină gravitația și grația - toate acestea, mărturisesc, mă ating în inimă, exaltă mintea , emoționează și deranjează și mă încântă mai mult decât pot să spun.

Din păcate, spre deosebire de Meyerbeer, Gounod, fără experiență, nu reușise să se asigure că soliștii principali vor fi disponibili pentru o alergare prelungită. Viardot acceptase alte angajamente pentru ultima parte a lunii mai. A șasea și ultima ei reprezentație a fost pe 12 mai, când a fost înlocuită de Elisabeth Masson. Cu toate acestea, chiar și atunci când apărea Viardot, chitanțele erau în jur de 4000 de frances, aproximativ jumătate din ceea ce ar fi fost pentru un spectacol de Le prophète sau La juive . Probabil mai semnificative au fost „punctele slabe structurale” din operă. Ritmul a fost considerat prea lent și secțiunile declamatorii prea lungi.

Producțiile ulterioare nu au avut mult mai mult succes. Sapho a primit o singură reprezentație la Covent Garden din Londra la 9 august 1851 cu Viardot în rolul Sapho și o renaștere de la Paris la 26 iulie 1858 la Opéra, care a comprimat opera în două acte, a fost prezentată doar de zece ori.

O revizuire ulterioară a operei, prezentată de Opera din Paris la Palais Garnier în perioada 2 aprilie - 29 decembrie 1884, a extins-o la patru acte, cu Gabrielle Krauss în rolul principal, dar a avut puțin mai mult succes. A fost introdus un nou personaj, Pittacus; compozitorul a condus primele trei spectacole ale cursei de 29 de spectacole. Partitura acestei versiuni nu a fost niciodată publicată, dar Augier a inclus libretul în primul volum al Teatrului său complet .

Opera a primit premiera profesională americană pe 18 noiembrie 2018, la Lisner Auditorium din Washington, DC . Washington Concert Opera a prezentat lucrarea, cu Kate Lindsey în rolul principal.

Roluri

Rezumat

Schiță de proiectare a lui Philippe Chaperon pentru Actul 1 din producția din 1884 la Palais Garnier

Povestea operei se bazează pe legendele poetului grec Sappho , dragostea ei pentru Phaon și sinuciderea ei .

Locul: Jocurile Olimpice și pe insula Lesbos

Timp: secolul al VI-lea î.Hr.

Actul 1

Jocurile Olimpice

Phaon este îndrăgostit între poetul Sapho și curtezana Glycère și este tachinat de Pythéas. Sapho câștigă concursul de poezie de la Alcée. Phaon își declară devotamentul față de ea.

Actul 2

Vila lui Phaon

Phaon este implicat într-un complot revoluționar pentru a stabili libertatea și dreptatea. Pythéas este de acord să furnizeze detalii despre complot Glycère în schimbul favorurilor sale. Glycère informează în secret autoritățile, dar îi spune înșelător lui Sapho că nu va informa dacă Phaon părăsește Lesbo fără Sapho. Phaon aranjează să părăsească Lesbo, Sapho susținând că nu îl va însoți. Inflexibilitatea ei îl face pe Phaon să se întoarcă către Glycère.

Actul 3

O plajă bătută de vânt, cu soarele apus

Phaon, Glycère și conspiratorii își iau rămas bun de la țara lor. Sapho a venit să le ia rămas bun, dar Phaon o blestemă. Cu toate acestea, o iartă și îl binecuvântează pe Phaon, apoi se sinucide sărind în ocean.

Înregistrări

	Ô ma lyre immortelle Ernestine Schumann-Heink (1909)
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

• Katherine Ciesinski , mezzosoprana (Sapho); Éliane Lublin, soprană (Glycère); Alain Vanzo , tenor (Phaon); Frédéric Vassar, bas-bariton (Pythéas); Alain Meunier, bariton (Alcée); Corul Radio francez și Orchestra Filarmonicii Noi; Sylvain Cambreling , dirijor. Harmonia Mundi 2453/4 (3 LP-uri); 32453/4 (2 CD-uri). Text inclus. Înregistrat la un spectacol public în La Maison de la Radio Paris la 5 ianuarie 1979.
• Michèle Command, soprană (Sapho); Sharon Coste, soprană (Glycère); Christian Papis, tenor (Phaon); Eric Faury, tenor (Alcée); Lionel Sarrazin, bas-bariton (Pythéas); Corul liric Saint-Étienne și Orchestra Nouvel; Patrick Fournillier , dirijor. Koch-Schwann CD 3-1311-2 (2 CD-uri). Note, text și traducere incluse. Înregistrat live în martie 1992 la Grand Théâtre de la Maison de la Culture et de la Communication din Saint-Étienne .

Numărul final „Ô ma lyre immortelle ” a fost înregistrat de mulți cântăreți mari, începând cu Félia Litvinne și Ernestine Schumann-Heink până la Grace Bumbry , Shirley Verrett și Marilyn Horne, printre altele.

Referințe

Note

Surse

• Augier, Émile (1894). „ Sapho , opéra, musique de Charles Gounod” (libret în limba franceză a versiunii în patru acte din 1884), pp. 451–504 în Théâtre complète de Émile Augier , volumul 1. Paris: Calmann Lévy. Copie extrasă la Wikimedia Commons .
• Cairns, David (1999). Berlioz. Volumul doi. Robie și măreție 1832–1869 . Berkeley, California: University of California Press. ISBN   978-0-520-22200-7 .
• Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (în franceză), pp. 309–425. Paris: Didot. Vizualizați la Google Cărți .
• Gounod, Charles (1896). Mémoires d'un artiste (în franceză). Paris: Calmann, Lévy. Vizualizați la Google Cărți .
• Gourret, Jean (1982). Dictionnaire des chanteurs de l'Opéra de Paris . Paris: Albatros. Vizualizați formate și ediții la WorldCat .
• Gourret, Jean (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris . Paris: Albatros. ISBN   978-2-7273-0164-6 .
• Huebner Steven (1990). Operele lui Charles Gounod. Oxford: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-315329-5 .
• Huebner Steven (1992). „ Sapho (i)” în Sadie 1992, vol. 4, p. 176.
• Kutsch, KJ ; Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (ediția a patra, în limba germană). KG Saur, München. ISBN   978-3-598-11598-1 .
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volumul 2 [1793–1876]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Vizualizați la Google Cărți .
• Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (ediția a treia, revizuită). Londra, John Calder. ISBN   978-0-7145-3657-6 . Totowa, New Jersey: Rowman și Littlefield. ISBN   978-0-87471-851-5 .
• Meissner, Günter, editor (2000). The Artists of the World: Bio-bibliographic Index A – Z (10 volume). München: KG Sauer. ISBN   978-3-598-23910-6 .
• Noel, Édouard; Stoullig, Edmond (1885). Les Annales du théâtre et de la musique , dixième année, 1884 . Paris: G. Charpentier. Vizualizați la Google Cărți .
• Pitou, Spire (1990). Opera din Paris: o enciclopedie de opere, balete, compozitori și interpreți. Creștere și măreție, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN   978-0-313-26218-0 .
• Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera . Londra: Macmillan. ISBN   978-1-56159-228-9 .
• Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . Paris: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC   7068320 , 460748195 . Paris: Slatkine (reeditare 1983) ISBN   978-2-05-000214-2 .

linkuri externe

• Sapho : Scoruri la International Music Score Library Project
• Libret francez Sapho (Bruxelles, 1851) la Google Books
• Libret francez Sapho (versiunea 1884) din Théâtre complet de Émile Augier (vol. 1, Paris, 1894) la HathiTrust