Simfonia în Do (Bizet) - Symphony in C (Bizet)

Un portret al compozitorului Georges Bizet
Georges Bizet (1838-1875)

Symphony în C este o lucrare timpurie a compozitorului francez Georges Bizet . Conform Dicționarului lui Grove , simfonia „dezvăluie un talent extraordinar de realizat pentru un student de 17 ani, în invenție melodică, manipulare tematică și orchestrare”. Bizet a început să lucreze la simfonie la 29 octombrie 1855, la patru zile după împlinirea a 17 ani, și a terminat-o aproximativ o lună mai târziu. A fost scris în timp ce studia la Conservatorul din Paris sub compozitorul Charles Gounod și era evident o sarcină de student. Bizet nu a manifestat niciun interes aparent pentru a fi interpretat sau publicat, iar piesa nu a fost jucată niciodată în timpul vieții sale. Cu toate acestea, el a folosit anumite materiale din simfonie în lucrările ulterioare. În scrisorile lui Bizet nu există nicio mențiune despre lucrare și era necunoscută biografilor săi anteriori. Văduva sa, Geneviève Halévy (1849-1926), i-a dat manuscrisul lui Reynaldo Hahn , care l-a transmis împreună cu alte lucrări arhivelor bibliotecii conservatorului, unde a fost găsit în 1933 de Jean Chantavoine . La scurt timp după aceea, primul biograf britanic al lui Bizet, Douglas Charles Parker (1885-1970), i-a arătat manuscrisul dirijorului Felix Weingartner , care a condus prima reprezentație la Basel , Elveția, la 26 februarie 1935.

Simfonia a fost numită imediat ca o capodoperă tinerească la egalitate cu uvertura lui Felix Mendelssohn pentru Visul unei nopți de vară , scrisă aproximativ la aceeași vârstă, și a devenit rapid parte a repertoriului romantic romantic . A primit prima înregistrare în 1937, de la London Philharmonic Orchestra sub conducerea lui Walter Goehr .

Formă

Scrisă pentru o orchestră standard (fără tromboane), lucrarea urmează îndeaproape forma simfonică clasică în patru mișcări . Prima și ultima mișcare sunt sub formă de sonată .

  1. Allegro vivo
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Andante . Adagio
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Final. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Istorie

fundal

Se presupune că simfonia a fost o sarcină studențească, scrisă la sfârșitul celor nouă ani de studii ai lui Bizet la Conservatorul de Paris. La Conservator, Bizet ajunsese din ce în ce mai mult sub influența lui Charles Gounod, ale cărui lucrări în prima jumătate a anilor 1850 - inclusiv Sapho (1851), Ulysse (1852) și Simfonia nr. 1 în re major (1855) - aveau impact puternic asupra tânărului compozitor. După cum Bizet avea să scrie mai târziu despre această perioadă: „Acum cincisprezece ani [adică 1855/56], când obișnuiam să spun„ Sapho și corurile din Ulysse sunt capodopere ”, oamenii au râs în fața mea. Am avut dreptate” În 1855, cu Gounod, principalul său mentor, Bizet a scris primele sale trei compoziții majore: opera La maison du docteur , o deschidere și Simfonia din C. Cu un an înainte ca Bizet să înceapă să compună Simfonia, Gounod a scris propria sa Simfonie (în re) , compus la sfârșitul anului 1854 în urma unui răspuns tepid la opera sa La nonne sanglante . Simfonia în re a lui Gounod s-a dovedit o operă populară, primind cel puțin opt spectacole doar la Paris în decurs de un an. Bizet a fost ulterior angajat să scrie o transcriere a operei pentru două piane, unul dintre mai multe comisioane pentru transcrierea operei lui Gounod, Bizet a acceptat să câștige venituri suplimentare. Această apropiere de opera mentorului său apare în asemănarea stilistică strânsă a simfoniei lui Bizet cu cea a lui Gounod; poate explica, de asemenea, de ce Bizet a ales să nu-și publice simfonia.

Asemănări cu Simfonia lui Gounod în re

O ilustrare din mișcarea de deschidere a lui Bizet a Simfoniei sale în Do în care citează simfonia lui Gounod în Re
Un exemplu de citare a lui Bizet pe Gounod

Numeroasele similitudini stilistice, orchestrale, melodice și armonice dintre simfoniile Gounod și Bizet arată clar că Bizet emula și, în anumite cazuri, citează direct profesorul său. Așa cum a observat Howard Shanet, care a reînviat simfonia lui Gounod cu Orchestra Universității Columbia în 1955, „prima privire la scorul [Gounod] ... a arătat clar că tânărul Bizet și-a copiat toate trăsăturile cele mai evidente în Simfonia sa din C. " Există, de fapt, atât de multe referințe, parodii și citate din Gounod în lucrarea lui Bizet, încât este probabil ca tânărul compozitor să fi omagiat în mod conștient celebrul său profesor. Implicarea sa strânsă cu partitura orchestrală a lui Gounod în realizarea transcrierii cu două piane i-ar fi oferit Bizet posibilitatea de a explora multe dintre nuanțele sale orchestrale și de a le încorpora în propria sa lucrare și ar putea explica de ce prima lucrare simfonică completă a lui Bizet a fost atât de neobișnuit -compunție lustruită și bine orchestrată. Așa cum Bizet i-ar scrie mai târziu fostului său profesor „Ai fost începutul vieții mele de artist. Izvor din tine. Tu ești cauza, eu sunt consecința”. Acest sentiment pătrunde în spiritul compozițional al Simfoniei din C.

Toate cele patru mișcări ale simfoniei lui Bizet folosesc dispozitive găsite în piesa Gounod anterioară. Cele două mișcări interioare sunt izbitor de asemănătoare ca formă, ritm și formă melodică.

Prima mișcare
Ca Gounod, Bizet bookends mișcarea de deschidere cu o deschidere Tutti coardă și de închidere codetta , care sunt , în esență , parodic în formă. În două pasaje, la măsurile 86ff și 141ff citate Bizet direct din Gounod, măsoară 119ff și mm. 331ff. (A se vedea ilustrația.)

A doua mișcare
Bizet se apropie foarte mult de Allegretto moderato din Gounod din Simfonia din D. La fel ca Gounod, Bizet a compus o mică fugă ca secțiune de dezvoltare, folosind un punctaj identic în ordinea intrării. Ambele încep sub voce cu articulație staccato și împărtășesc o formă de frază asemănătoare. Și în ambele lucrări, prima temă este readusă în recapitularea pasajelor din corzi care amintesc de evoluția fugală.

A treia mișcare
Deși destul de diferită ca tempo și caracter, scherzo-ul lui Bizet face mai multe referiri la scherzo-ul lui Gounod în secțiunea trio. Ambele sunt variante ale temei de deschidere și ambele sunt redate pe vânturile de lemn peste un punct de pedală de șir .

Mișcarea finală
Dincolo de o simpatie tematică generală între cele două finale, Bizet imită direct fraza finală a lui Gounod în propria sa lucrare, bazându-se pe aceeași formă ritmică și arhitectură pentru a crea o codă miniaturală.

În cele din urmă, scorul pentru ambele opere este identic: o orchestră clasică mai mică (omițând, de exemplu, piccolo , harpă sau tromboni ).

Deși simfonia lui Bizet se bazează îndeaproape pe opera lui Gounod, criticii o consideră o compoziție mult superioară, arătând o înțelegere precoce și sofisticată a limbajului și designului armonic, precum și a originalității și a inspirației melodice. De când a reapărut, Symphony in C a lui Bizet a depășit cu mult opera lui Gounod în repertoriu, atât în ​​ceea ce privește performanța, cât și numărul de înregistrări.

Suprimarea

Că Simfonia nu a fost niciodată menționată în corespondența extinsă a lui Bizet, darămite publicată în viața sa, a dat naștere speculațiilor cu privire la motivele compozitorului în suprimarea operei. Potrivit unei corespondențe din 1938 a editorului Bizet,

Antoine de Choudens, fondatorul editurii Éditions Choudens  [ fr ] și editorul lui Bizet, a avut în posesia sa simfonia tinerească a lui Bizet. Dacă nu a publicat-o niciodată, aceasta s-a întâmplat pentru că Bizet însuși s-a opus ideii, după ce a introdus în opera sa Don Procopio un fragment din simfonia pe care a considerat-o potrivită pentru această piesă de teatru. Acesta din urmă a fost publicat de Choudens în 1905. Mai mult, văduva lui G. Bizet, respectând dorințele soțului ei, a confirmat editorului intențiile soțului ei. (semnat) Chevrier-Choudens

Această explicație a fost însă respinsă de Shanet, care în schimb a susținut că Bizet era îngrijorat de faptul că propria sa lucrare este prea asemănătoare cu cea a lui Gounod:

Motivul probabil al refuzului lui Bizet de a publica Simfonia în C a fost ... [sensibilitatea sa] cu privire la imitarea anumitor trăsături ale Simfoniei lui Gounod în D. Însuși succesul piesei lui Gounod, care trebuie să-l fi stimulat pe tânăr să copieze o parte din metodele sale, l-ar fi descurajat mai târziu să-și interpreteze sau să-și publice propria simfonie. Căci trebuie amintit că simfonia Gounod era atunci una dintre cele mai faimoase opere franceze de acest gen și că Bizet împrumutase de la ea tocmai acele trăsături pe care toți ceilalți le observaseră și le admiraseră.

Deoarece nu există dovezi într-un fel sau altul, motivele lui Bizet trebuie să rămână conjecturale. Cu toate acestea, genul simfonic nu a fost unul popular pentru compozitorii francezi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care, în schimb, și-au concentrat majoritatea eforturilor pe scară largă asupra muzicii de teatru și operă. Gounod însuși a observat „Există o singură cale pentru un compozitor care dorește să facă un nume real - scena operistică”. Această părtinire împotriva scrierii simfonice formale a fost, de asemenea, înrădăcinată în cultura Conservatorului din Paris, care considera că simfonia este (ca și în cazul lui Bizet) un simplu exercițiu studențesc pe drumul spre înscrieri la Prix ​​de Rome , cel mai mare premiu un tânăr compozitor francez putea atinge. Așa cum observa muzicologul Julien Tiersot în 1903:

În Franța [secolului al XIX-lea] simfonia a fost considerată un exercițiu scolastic, atât de mult încât mult timp a apărut doar cu cei care concurau pentru a fi „trimisă la Roma”. Se pare că o simfonie bine scrisă a fost proba supremă a talentului tinerilor compozitori încoronați de Academie. ... Dar în mod clar nu avea o importanță mai mare și nici o semnificație artistică superioară în ochii judecătorilor ... Gounod, Félicien David , Henri Reber , și ei, în momentele lor pierdute, au scris simfonii, lucrări care au făcut dreptate purității dintre intențiile lor, dar niciuna dintre ele nu a rămas în viață.

În schimb, așa cum a remarcat Tiersot însuși, eforturile simfonice franceze au gravitat către suita simfonică , dintre care Simfonia Roma a lui Bizet a fost un exemplu de pionierat. Într-adevăr, acolo unde Simfonia sa de tineret a fost scrisă în mai puțin de o lună, Simfonia Romilor a ocupat Bizet ani de zile și a rămas la moarte nemulțumit de lucrare. Spre deosebire de Simfonia din Do, Bizet a încercat să-i insufle simfonia romilor cu mai multă gravitație și greutate tematică. Dintre cele două lucrări, compoziția studențească a lui Bizet a adunat laude mult mai critice.

S-ar putea să fi fost, de asemenea, sugerat de corespondența din 1938 de la Chevrier-Choudens, că Bizet intenționa să-și extragă efortul studențesc pentru material în ceea ce el a văzut ca fiind compoziții mai serioase (inclusiv, probabil, două simfonii avortate scrise în timp ce se aflau la Roma). Tema melodică a mișcării lente reapare în Les pêcheurs de perles ca introducere în aerul lui Nadir „De mon amie”. Și Bizet a reciclat aceeași melodie în trio-ul Minuet de la L'Arlésienne . În ambele cazuri, Bizet și-a păstrat scorul inițial pentru oboi . După cum a remarcat Chevrier-Choudens, Bizet a folosit și a doua temă a finalei în Actul I al lui Don Procopio . În cele din urmă, de când avea doar 36 de ani când a murit, este cu totul posibil ca, dacă ar fi trăit, Bizet ar fi decis mai târziu să publice lucrarea. Oricare ar fi cazul, lucrarea a rămas nepublicată, nejocată și necunoscută la moartea lui Bizet, trecând în posesia văduvei sale, Geneviève Halévy .

Redescoperire și popularitate postumă

Deși primul biograf al lui Bizet, Douglas Charles Parker, este considerat pe larg că a adus simfonia în atenția publicului, muzicianul francez Jean Chantavoine a fost cel care a dezvăluit pentru prima dată existența operei, într-un articol publicat în periodicul Le Ménestrel în 1933. Parker, alertat de existența sa, a informat dirijorul austriac Felix Weingartner , care a avut premiera de mare succes la Basel în 1935. Lucrarea a fost publicată în același an de Universal-Edition .

În scurt timp de la publicare, lucrarea fusese interpretată pe scară largă. Muzicologul John W. Klein, care a participat la premiera sa la Londra, a găsit lucrarea „încântătoare” și „fermecătoare”, o viziune care a fost în general repetată de atunci. Deși o misiune de student, mulți muzicologi consideră că simfonia arată o înțelegere precoce a limbajului și a designului armonic, o sofisticare care a invitat comparații cu Haydn , Mozart , Mendelssohn , Schumann , Rossini și Beethoven .

A primit prima înregistrare la 26 noiembrie 1937, de la London Philharmonic Orchestra sub conducerea lui Walter Goehr .

Adaptări

George Balanchine a realizat un balet pe muzică, pe care la numit inițial Le Palais de Cristal și mai târziu Simfonie în Do , prezentat pentru prima dată de Baletul Operei din Paris în 1947.

Referințe

Note

Bibliografie

linkuri externe