Pielea dinților noștri -The Skin of Our Teeth

Acest articol este despre piesa de teatru din 1942. Pentru piesa de televiziune australiană din 1959 bazată pe ea, vezi Pielea dinților noștri (film) . Pentru expresia biblică, vezi Pielea dinților mei .
Pielea dinților noștri
Pielea-dinților-noștri-Handbill.jpg
Ghid pentru producția de pe Broadway din 1942. Lucrare de Don Freeman .
Compus de Thornton Wilder
Personaje Sabina
Doamna Antrobus
Domnul Antrobus
Gladys
Telegraph Boy
Dinosaur
Chair Pusher
Henry
Woolly Mammoth
Data premierei 15 octombrie 1942
Locul a avut premiera Teatrul Shubert
New Haven, Connecticut
Limba originală Engleză
Gen Comedie
Setare Casa Antrobus din Excelsior, New Jersey; promenada Atlantic City

Pielea dinților noștri este o piesă de teatru a lui Thornton Wilder care a câștigat Premiul Pulitzer pentru dramă . S-a deschis la 15 octombrie 1942, la Teatrul Shubert din New Haven, Connecticut , înainte de a se muta la Teatrul Plymouth de pe Broadway pe 18 noiembrie 1942. A fost produs de Michael Myerberg și regizat de Elia Kazan cu costume de Mary Percy Schenck . Piesa este o alegorie în trei părțidespre viața omenirii, centrată pe familia Antrobus din orașul fictiv Excelsior, New Jersey . Comedia-dramă epică este remarcată ca fiind una dintre cele mai heterodoxe dintre comediile clasice americane - a încălcat aproape fiecare convenție teatrală stabilită.

Fraza folosită ca titlu provine din Biblia King James , Iov 19:20: „Oasele mele se lipesc de pielea mea și de carnea mea și am scăpat cu pielea dinților mei ”.

Prezentare generală

Personajele principale ale piesei sunt George și Maggie Antrobus (din greacă : άνθρωπος (anthropos), „uman” sau „persoană”), cei doi copii ai lor, Henry și Gladys, și Sabina, care apare ca servitoare a familiei în primul și al treilea act și ca regină a frumuseții ispititoare în al doilea act. Acțiunea piesei se desfășoară într-un cadru modern, dar este plină de anacronisme care ajung înapoi în timpurile preistorice. Rolurile personajelor ca arhetipuri sunt subliniate prin identificarea lor cu personalitățile biblice și clasice (vezi mai jos).

De exemplu, numele Lilly Sabina este o referință la mitul lui Lilith și la violul istoric al femeilor sabine , identificări făcute relativ explicit în textul piesei. Numele lui Henry Antrobus a fost schimbat din „Cain”, după uciderea fratelui său Abel. Aceasta este o poveste din Biblie, în care Cain , fiul lui Adam , își ucide fratele Abel după ce Dumnezeu îl favorizează pe Abel în fața lui Cain în ceea ce privește darurile. Acest lucru implică faptul că George Antrobus este Adam, iar Maggie Antrobus Eve , susținută în continuare de un eveniment de la începutul piesei, când domnul Antrobus compune o melodie pentru soția sa în cinstea aniversării lor, în care versurile: „Happy w'dding Ann'vers'ry dragă Eva "apar, deși doamna Antrobus este denumită Maggie pe tot parcursul piesei.

Crima lui Abel este o temă de bază în piesă. Domnul Antrobus acordă mult mai multă atenție celui de-al treilea „perfect” al său copil Gladys decât Henry, din cauza uciderii copilului său preferat. Pe măsură ce acest tratament al lui Henry continuă, pe parcursul actelor se vede progresia lui Henry devenind încet mai supărat pe familia sa, care atinge punctul culminant în actul al treilea.

În timp ce familia Antrobus rămâne constantă pe tot parcursul piesei, cele trei acte nu formează o narațiune continuă. Primul act are loc într-o epocă de gheață iminentă , în al doilea act circumstanțele familiei s-au schimbat pe măsură ce George devine președinte al Ordinului Frățesc al Mamiferelor (referințe aparente la Sodoma și Gomora, dar și la anii 20 Roaring) și la sfârșitul lumea se apropie a doua oară; al treilea act se deschide cu Maggie și Gladys ieșind dintr-un buncăr la sfârșitul unui război de șapte ani.

Un strat suplimentar de complexitate stilistică este adăugat de întreruperea ocazională a scenei narative de către actori care se adresează direct publicului. De exemplu, în prima scenă, actrița care o interpretează pe Sabina își dezvăluie îndoielile publicului despre piesă, în al doilea act refuză să spună replici în piesă și le spune spectatorilor lucruri care determină o femeie din public să fugă de plângând în teatru și, în cel de-al treilea act, actorul care îl interpretează pe domnul Antrobus îl întrerupe pentru a anunța că mai mulți actori s-au îmbolnăvit și îi cere publicului să se răsfețe în timp ce „directorul de scenă” al piesei conduce o repetiție cu înlocuitorii.

Complot

Actul I

Actul unu este un amalgam de New Jersey de la începutul secolului al XX-lea și zorii epocii glaciare . Tatăl inventează lucruri precum pârghia , roata , alfabetul și tabelele de înmulțire . Familia (Antrobuses) și întregul nord-est al SUA se confruntă cu dispariția de un zid de gheață care se deplasează spre sud din Canada. Povestea este introdusă de un narator și extinsă în continuare de servitoarea familiei, Sabina. Există paralele neliniștitoare între membrii familiei Antrobus și diverse personaje din Biblie. În plus, timpul este comprimat și amestecat într-o asemenea măsură încât refugiații care ajung la casa Antrobus căutând hrană și foc includ profetul Moise al Vechiului Testament , vechiul poet grec Homer și femeile care sunt identificate ca muze .

Actul II

Actul II are loc pe Boardwalk la Atlantic City, New Jersey , unde Antrobuses sunt prezenți pentru depunerea jurământului lui George ca președinte al Ordinului antic și onorabil al mamiferelor, subdiviziunea oamenilor. Sabina este prezentă, de asemenea, în masca unei regine înfrumusețate, care încearcă să fure afecțiunea lui George de la soție și familie. Deși conventioniștii sunt plini de furie și petreceri furioase, există un curent subteran de presimțire, deoarece semnalele meteo se schimbă de la soare estic la uragan în potop. (Un ghicitor a încercat anterior să-i avertizeze despre acest lucru, dar a fost ignorat). Gladys și George își încearcă fiecare rebeliunile individuale și sunt readuși în linie de către familie. Actul se încheie cu membrii familiei reconciliați și, în paralel cu povestea biblică despre Arca lui Noe , dirijând perechile de animale spre siguranță pe o barcă mare unde supraviețuiesc furtunii și / sau sfârșitul lumii.

Actul III

Actul final are loc în ruinele fostei case a Antrobusilor. A avut loc un război devastator; Maggie și Gladys au supraviețuit ascunzându-se într-o pivniță. Când ies din beci, vedem că Gladys are un copil. Sabina li se alătură, „îmbrăcată ca un adept al taberei napoleoniene”. George a fost departe la prima linie conducând o armată. De asemenea, Henry a luptat, pe partea opusă, și se întoarce ca general . Membrii familiei discută despre capacitatea rasei umane de a se reconstrui și de a continua după distrugerea continuă. Se pune întrebarea: „Există vreo realizare sau atribut al rasei umane de o valoare suficientă pentru ca civilizația sa să fie reconstruită?”

Directorul de scenă întrerupe jocul-în-joc pentru a explica că mai mulți membri ai companiei lor nu își pot face rolul pentru că sunt bolnavi (posibil cu intoxicații alimentare: actrița care o interpretează pe Sabina susține că a văzut mucegai albastru pe bezea de lămâie plăcintă la cină). Directorul de scenă proiectează un portar, un sifonier și alți non-actori pentru a-și umple părțile, care implică citarea unor filozofi precum Platon și Aristotel pentru a marca trecerea timpului în cadrul piesei.

Acțiunea de istorie alternativă se termină de unde a început, cu Sabina făcând praf în sufragerie și îngrijorându-se de sosirea lui George de la birou. Actul ei final este să se adreseze publicului și să le predea responsabilitatea de a continua acțiunea sau viața.

Teme

  • Monologul de servitoare al Sabinei începe și termină piesa în același mod; această „piesă de scenă” continuă și continuă.
  • În rolul ei de pesimist rezident, lipsit de viziune, Sabina spune: "Asta este tot ceea ce facem - începând mereu din nou! Iar și iar. Începând mereu din nou". După fiecare dezastru, ei doar reconstruiesc lumea din nou. Ea mai spune: "Nu uitați că acum câțiva ani am trecut prin depresie de pe pielea dinților! Încă o strângere strânsă așa și unde vom fi?" Și mai târziu spune: ... "Nervii mei nu suportă. Dar dacă aveți idei despre îmbunătățirea acestei lumi vechi nebunești, sunt cu adevărat alături de voi. Chiar sunt."
  • Epoca de gheață / Marele Potop / Război; suntem mereu afectați de potențialul dezastrului, atât natural cât și provocat de om.
  • Arta și literatura sunt modalități de a avansa umanitatea noastră: sporirea empatiei, toleranței, viziunii. Totuși, îmbunătățirile tehnologice nu avansează deloc natura umană.

Influențe și critici

Asemănările dintre piesa de teatru și romanul lui James Joyce Finnegans Wake (1939) au fost observate în Saturday Review în timpul rulării piesei pe Broadway. Norman Cousins , editor al revistei, a tipărit un scurt articol al lui Joseph Campbell și Henry Morton Robinson intitulat „The Skin of Whose Teeth? The Strange Case of Mr. Wilder’s New Play and Finnegans Wake ” în numărul din 19 decembrie 1942, cu o a doua parte în numărul din 13 februarie 1943.

În cartea lui Campbell Pathways to Bliss , Campbell își amintește reacția sa la asemănările pe care le-a remarcat între piesa lui Wilder și romanul lui Joyce:

[Când] m-am dus să văd The Skin of Our Teeth , de Thornton Wilder , care a fost marele succes de pe Broadway la acea vreme ... tot ce am auzit a fost Finnegans Wake . [...] L-am sunat pe Robinson și i-am spus: „Doamne, Iată că Wilder câștigă o grămadă de bani și multă faimă în legătură cu acest lucru și este pur și simplu Finnegans Wake ”. Joyce tocmai murise, iar familia lui era lipsită. Așa că am spus: „Cred că ar trebui să scriem o scrisoare către New York Times ”.

Campbell a pretins că a comparat Finnegans Wake și forma cărții din The Skin of Our Teeth și a găsit „aproape două sute cincizeci de analogi - personaje, teme și, în cele din urmă, un citat de patru rânduri, cuvânt cu cuvânt”.

Producții notabile

În producția originală au jucat Tallulah Bankhead , Fredric March , Florence Eldridge și Montgomery Clift . Bankhead a câștigat un premiu Variety pentru cea mai bună actriță și premiul New York Drama Critics pentru cea mai bună actriță a anului pentru rolul ei de Sabina. Când a părăsit producția în martie 1943, a fost înlocuită de Miriam Hopkins . La rândul său, Hopkins a fost înlocuit de Gladys George . Timp de două spectacole, în timp ce George era bolnav, Lizabeth Scott , care a fost Bankhead lui dublura , a fost chemat sa joace rolul. Scott a jucat apoi rolul pentru producția din Boston . Facturată inițial la New York ca „Elizabeth Scott”, a renunțat la „E” înainte de a participa la Boston și a devenit rolul ei important.

După un turneu pre-londonez în Marea Britanie, piesa a avut premiera la Londra la Phoenix Theatre la 16 mai 1945, unde a rulat pentru 77 de spectacole, închizându-se la 21 iulie 1945. A fost redeschisă la Londra la Piccadilly Theatre pe 11 Septembrie 1946, alergând acolo pentru alte 109 spectacole, până la 14 decembrie. Regizat de Laurence Olivier , Sabina a fost interpretată de Vivien Leigh , cu Cecil Parker în rolul lui George Antrobus ( George Devine la Piccadilly). Oliviers a inclus și producția în turneul Old Vic în Australia și Noua Zeelandă în 1948, iar Leigh a reînviat rolul într-o producție de televiziune din 1959 filmată în direct de Granada Television .

În 1983, American Playhouse , de pe PBS, a difuzat o producție care a fost produsă la Teatrul Old Globe din San Diego. A jucat în rolurile principale pe Blair Brown , Harold Gould , Sada Thompson , Rue McClanahan , Jeffrey Combs și a fost regizat de Jack O'Brien.

Teatrul Public din New York a prezentat o producție ca parte a festivalului său de vară din 1998 Shakespeare in the Park la Teatrul Delacorte din Central Park . În acea producție au jucat Kristen Johnston , John Goodman și Frances Conroy . A fost regizat de Irene Lewis.

În 2017, Teatrul pentru un public nou a interpretat Pielea dinților noștri în regia lui Arin Arbus. A câștigat Premiul Obie 2017 pentru regie și interpretare de Kecia Lewis.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe