Dans în Ucraina - Dance in Ukraine

Dans ucrainean

Dansuri populare și dansuri de scenă contemporane ale diferitelor grupuri etnice din Ucraina .

Dansul ucrainean ( ucrainean : Український тaнeць , translit. „Tanets” ucrainene ) se referă în principal la dansurile populare tradiționale ale ucrainenilor ca grup etnic, dar poate face referire și la dansul celorlalte grupuri etnice din Ucraina. Această formă de artă stilizată a pătruns atât de mult în cultura Ucrainei, încât foarte puține forme pur tradiționale de dans ucrainean rămân astăzi.

Dansul de uz casnic este un dans popular care apare pe un anumit teritoriu și are anumite tradiții pentru o anumită zonă și națiune: mișcări, ritmuri, costume etc.

Un dans popular pe scenă , pus în scenă de un coregraf într-un colectiv profesionist sau de amatori pentru spectacol pe scenă, poate fi ucrainean, dar nu mai este un dans popular de zi cu zi.

Principalele genuri de dans ale dansului popular ucrainean sunt dansul rotund , ca unul dintre cele mai vechi tipuri de artă de dans popular, a cărui performanță este asociată cu riturile calendaristice și dansul de zi cu zi , care include metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , pătrat dans , polcă .

Istoria premodernă

Judecând după figurile descrise în mișcare pe vasele de lut din Trypillian , dansul a fost interpretat în țările Ucrainei actuale încă din cel puțin al treilea mileniu î.Hr. S-a presupus că până la introducerea creștinismului în Kyivan Rus în 988, dansul a îndeplinit o funcție rituală foarte importantă în țările Ucrainei actuale. Ritualurile precreștine combinau dansul cu muzica, poezia și cântecul. O rămășiță a acestor dansuri rituale ( ucraineană : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; vezi și Khorovody ) care supraviețuiesc în formă limitată astăzi sunt Dansurile de primăvară sau Vesnianky , denumite și Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky sau Rohulky . Un alt eveniment sezonier cu dansuri a fost festivalul anual de pre-recoltare al Kupalo , care până în prezent rămâne o temă preferată pentru coregrafii ucraineni .

Aceste dansuri rituale religioase s-au dovedit a fi atât de puternic înrădăcinate în cultura poporului înainte de introducerea creștinismului, încât mai degrabă decât să încerce să le elimine, misionarii creștini au încorporat teme creștine în cântecele și poezia care însoțeau dansul, folosind dansurile pentru și-au răspândit religia, precum și au permis ca pașii și formele coregrafice vechi de milenii să fie transmise în continuare din generație în generație.

Aproximativ la vremea răscoalelor ucrainene de la Kozak , dansurile sociale au devenit din ce în ce mai populare în rândul oamenilor originari din țările Ucrainei actuale. Dansurile sociale ucrainene ( ucraineană : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se pot distinge de dansurile rituale ucrainene anterioare prin două caracteristici: prevalența acompaniamentului muzical fără cântec și prezența crescută a improvizației. La începutul Hopak și Kozachok dezvoltat ca dansuri sociale în zonele din jurul râului Nipru , în timp ce huțulca și Kolomyjka au apărut în ultimul munții Carpați la vest. În cele din urmă, dansurile sociale de extracție străină, cum ar fi Polka și Quadrille , au câștigat, de asemenea, popularitate, dezvoltând variații distincte după ce au fost interpretate de dansatori nativi și muzicieni dotați în improvizație .

Al treilea tip major de dansuri populare ucrainene care s-a dezvoltat înainte de era modernă au fost dansurile tematice sau de poveste ( ucraineană : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Dansurile de poveste au încorporat un nivel artistic sofisticat de pantomimă și mișcare care a distrat publicul. Dansurile tematice ale povestirilor spuneau povestea unui anumit grup de oameni prin mișcări care imitau munca lor; astfel de dansuri includeau Shevchyky ( ucrainean : Шeвчики , „croitorii”), Kovali ( ucrainean : Koвaлi , „fierarii”) și Kosari ( ucrainean : Kocaрi , „secerătorii”).

La începutul secolului al XVIII-lea, multe dintre aceste dansuri tradiționale au început să fie interpretate, sau menționate tematic, printr-un comerț teatral înflorit. Teatrele țărănești sau iobagi distrau popoarele native subjugate din Ucraina actuală, care rămâneau retrogradați în clasele sociale inferioare în propriile lor țări de origine, în timp ce conducătorii lor străini trăiau deseori în mod generos în comparație, importând animatori străini și dansurile lor. În acest context, dansurile populare ucrainene, care descriu idealurile unei societăți agrare , au câștigat și mai multă popularitate în rândul populației native, care a dezvoltat teatrul într-o ocupație înfloritoare.

Istoria modernă

Teatrul de Operă și Balet din Odessa

Dansul ucrainean de scenă populară a început calea către transformarea în încarnarea actuală în primul rând prin opera lui Vasyl Verkhovynets (n. 1880, prenume original Kostiv), actor, maestru de cor și muzicolog amator. Verhovynets a dobândit un nivel profesional de pregătire în artă ca parte a trupei de teatru a lui Mykola Sadovsky , care în sine a încorporat un nivel distinct de dans popular în producțiile sale de drame bazate pe teme populare ucrainene. În timp ce făcea turnee prin centrul Ucrainei cu trupa teatrală, Verhovynets decola ori de câte ori putea și vizita satele din jurul orașelor în care se desfășura, pentru a afla și a înregistra dansurile tradiționale ale satelor. Cartea sa de referință pe care a bazat-o pe această cercetare, Teoria dansului popular ucrainean (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), a reunit pentru prima dată diferiții pași și terminologia recunoscută acum de toți studenții contemporani de dans ucrainean. De asemenea, a modificat în mod fundamental natura dansului popular ucrainean prin plasarea de dansuri pe o scenă (cu publicul așezat în față, două aripi și un fundal) și a prezentat o metodă de transcriere a dansurilor populare, care a fost folosită ulterior în Uniunea Sovietică . Această carte a fost retipărită de cinci ori (ultima dată în 1990) și rămâne un text instructiv de bază al dansului ucrainean.

Istoria dansului ucrainean diferă în această etapă a carierei lui Vasyl Verkhovynets. Din cauza consecințelor Revoluției Ruse , aceasta s-ar dezvolta contemporan atât în ​​Ucraina, cât și în afara cortinei de fier timp de mai bine de 40 de ani. În Ucraina, Verhovynets a rămas implicat în formarea următoarei generații de dansatori, în timp ce în afara Ucrainei, Vasyl Avramenko , bazându-se pe opera Verhovynets, va dezvolta forma de artă în diaspora ucraineană .

Dezvoltare în Ucraina

Coregrafii clasici din Ucraina au început să apeleze la Vasyl Verkhovynets pentru expertiza sa atunci când au încorporat motivele populare din ce în ce mai populare în operele lor. Pe lângă nume consacrate precum V. Lytvynenko și Leonid Zhukov, coregrafii mai tineri precum Pavlo Virsky , Mykola Bolotov și Halyna Beryozova coregrafiau cu pași și forme populare. În această perioadă (între războaiele mondiale), Hopak în trei părți a fost dezvoltat de Verhovynets.

În 1937, Pavlo Virsky și Mykola Bolotov au fondat Ansamblul de Dans Popular de Stat al RSS Ucrainean , cu scopul de a ridica dansul de scenă populară la cel mai înalt nivel artistic și de a-l consolida ca formă de artă scenică viabilă. Deși grupul a fost desființat în timpul celui de-al doilea război mondial, Lydia Chereshnova (care în timpul războiului a condus ansamblul de cântece și dansuri ucrainene) l-a readus la existență în 1951. După ce Vakhtang Vronsky de la Odessa Opera Theatre a regizat câteva sezoane , Pavlo Virsky s-a întors ca director artistic al Ansamblului de Dans Folcloric de Stat din RSS ucraineană din 1955 până la moartea sa în 1975. În această perioadă de douăzeci de ani, Pavlo Virsky a demonstrat o creativitate extraordinară în coregrafia sa și a propulsat dansul popular ucrainean în lume -nivel cunoscut.

Spectacol al ansamblului de dans popular de stat din RSS ucraineană

Alți coregrafi și companii ucrainene notabile includ:

  • Corul popular ucrainean, fondat sub conducerea lui Hryhoriy Veryovka în Harkov în 1943, incluzând un contingent de dansatori sub regizorii Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin și mai târziu O. Homyn.
  • Chornohora Songs and Dance Ensemble a fost fondat de Yaroslav Chuperchuk în 1946 și redenumit Halychyna în 1956.
  • Ansamblul de dans Dnipropetrovsk a fost fondat în Dnipropetrovsk înainte de cel de-al doilea război mondial și a înflorit sub Kim Vasylenko din 1947. Vasylenko a scris de mai multe ori pe tema dansului popular ucrainean, inclusiv clasicul Lexicon al dansului popular ucrainean.
  • Ansamblul de dans Yatran a fost înființat în Kirovohrad în 1949 și a câștigat o renumă mare începând din 1957 sub regizorul Anatoliy Krivokhyzha

Dezvoltare în America de Nord

Imigranții ucraineni și- au adus tradițiile natale în țările pe care le-au stabilit, în mare parte în Canada , Australia , Statele Unite și America de Sud . Multe dansuri din sat au supraviețuit călătoriei în străinătate și și-au păstrat locul tradițional la întrunirile comunitare (așa cum este documentat în cartea Andriy Nahachevskyy Social Dances of Ukrainian-Canadians ). Cu toate acestea, prin opera lui Vasyl Avramenko, dansul ucrainean a asigurat un punct de sprijin în Occident, dezvoltându-se ca o formă de artă proprie.

Vasyl Avramenko (1895–1981), și-a început cariera ca instructor de dans la o tabără de internare poloneză în 1921, după ce a studiat anterior artele teatrale la Kiev , iar mai târziu cu trupa lui Mykola Sadovsky, unde s-a întâlnit și a primit instruire de la Vasyl Verkhovynets. După război , Avramenko a făcut un turneu în vestul Ucrainei, instruind unde putea, dar în cele din urmă a început să răspândească dansul ucrainean în întreaga lume. După ce a călătorit prin Polonia , Cehoslovacia și Germania , Avramenko a venit în Canada în 1925.

Avramenko a reușit să creeze trupe de dans prin înrolarea imigranților locali în Canada aproape imediat după sosirea sa. Zelul său misionar a răspândit în curând o serie de școli de dans în toată Canada, inclusiv orașele Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor și multe altele.

În cele din urmă, Avramenko va înființa școli în Statele Unite, inclusiv New York , Philadelphia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston și altele.

Avramenko a creat numeroase grupuri de dans ucrainene în timpul vieții sale. Nomad din fire, el rămânea adesea într-o zonă doar 2-3 luni la rând, sau atâta timp cât îi trebuia să-și învețe întregul set de dansuri unui nou grup de studenți. Când a părăsit în cele din urmă un oraș, Avramenko va numi un lider pentru a continua să predea dansurile. Mulți dintre acești lideri desemnați și-au creat ulterior propriile grupuri de dans ucrainene. Unul dintre acești lideri a fost Chester Kuc, care în 1959 a devenit primul director artistic al dansatorilor ucraineni Shumka și a fondat Cheremosh Ukrainian Dance Company în Edmonton în 1969. Datorită acestei abordări „ Johnny Appleseed ” a formei sale de artă, Vasyl Avremenko este cunoscut în diaspora ucraineană ca „părintele dansului ucrainean” și este creditată cu răspândirea acestui dans ucrainean în întreaga lume.

Studenții lui Avramenko au vizitat o mare parte din America de Nord , făcând spectacole extraordinare în locuri importante precum târgurile mondiale și Casa Albă . Odată, chiar a adunat peste 500 de dansatori pentru a apărea pe scenă alături de el într-o seară fastuoasă de dans ucrainean interpretată la Metropolitan Opera House din New York , în 1931. Avramenko s-a mutat în cele din urmă în producția de film în Statele Unite, producând versiuni cinematografice ale operelor ucrainene Natalka Poltavka și cazaci în exil , precum și alte drame ucrainene, cu actori imigranți ucraineni și care prezintă mereu dans ucrainean.

În 1978, Atelierul de dans ucrainean a fost demarat la New York de mai mulți profesori de frunte de dans ucrainean din America de Nord, inclusiv de romii Pryma-Bohachevsky . Antrenat la Lviv , Viena și mai târziu la Winnipeg , Pryma-Bohachevsky a făcut turnee în lume înainte de a se stabili în Statele Unite și de a deveni cel mai prolific profesor și coregraf al dansului popular ucrainean. Timp de peste douăzeci și cinci de ani, direcția ei a Atelierului de dans ucrainean și Ansamblul său dans ucrainean Syzokryli, nu numai că au dezvoltat unii dintre cei mai buni dansatori ucraineni din America de Nord, dar au atras și dansatori deja consacrați. Această sumă combinată de talente i-a permis romilor Pryma să încerce coregrafii din ce în ce mai inovatoare, evocând teme moderne ucrainene, cum ar fi uciderea muzicianului sincer Volodymyr Ivasiuk și dezastrul de la Cernobîl . După ce a dezvoltat următoarea generație de instructori ucraineni de dans popular, a înființat numeroase școli și cursuri de instruire, a coregrafiat sute de dansuri și a predat mii de studenți, Pryma-Bohachevsky a murit în 2004.

Dezvoltare în Australia

Una dintre figurile de frunte în instruirea dansului ucrainean în Australia a fost Vladimir Kania , care a organizat primul său ansamblu de dans pentru adulți în Perth în 1951 și a condus acel ansamblu și alții timp de decenii. Kania fusese instruit în dansul ucrainean în orașul său natal Jarosław .

Un alt inovator timpuriu în Australia a fost Natalia Tyrawski , care a fondat Baletul Național Ucrainean (denumit ulterior „Veselka”) în 1952 la Sydney . Tyrawski a studiat și a concertat profesional în Ucraina și a continuat să predea dansul ucrainean în Australia timp de aproape cincizeci de ani.

În anii 1960, Vasyl Avramenko a vizitat Australia și a înregistrat succese similare în dezvoltarea de dansatori pe încă un alt continent și promovarea stilului ucrainean de dans popular-scenă pe care el și Vasyl Verkhovynets l-au inițiat. Cea mai mare parte a influenței lui Avramenko în Australia provine din atelierele sale masive, la care au participat studenți de diferite vârste.

Marina Berezowsky s-a mutat în Perth, Australia împreună cu soțul ei în 1949, după ce a concertat cu numeroase companii de dans din Ucraina. După ce a lucrat intens cu West Australian Ballet și Australian Ballet School , a fondat și a devenit director artistic și coregraf rezident al Companiei de dans Kolobok din Melbourne în 1970, în urma turneelor ​​australiene de succes ale diferitelor companii internaționale de dans popular. Scopul lui Kolobok a fost de a da expresie artistică tradițiilor de dans variate aduse în Australia de ucraineni și de alți imigranți.

Trupa de dans „Kuban Cossacks” a fost formată în 1956 la Melbourne și condusă de Wasyl și Lilly Kowalenko, a obținut succes internațional pentru interpretările lor de dansuri și cântece de cazaci ucraineni . Până în 1989 trupa a apărut în 13.000 de emisiuni live în 30 de țări și a apărut în 160 de emisiuni de televiziune.

Stiluri regionale de dans

Dansul ucrainean a fost modificat fundamental când a început să fie interpretat pe scenă, deoarece a fost transformat într-o nouă formă de artă: dansul ucrainean de scenă populară. Odată ce maeștrii de dans, precum Verhovynets și Avramenko, au început să strângă un repertoriu de dansuri și să viziteze ținuturile ucrainene cu trupele lor, să predea ateliere în sate pe măsură ce mergeau, variațiile regionale inerente care provin din natura improvizațională a dansurilor populare ucrainene pre-moderne au început să se estompează încet. Tipurile de dansuri pe care le-ai vedea într-o parte a țării au început să fie interpretate în alte părți ale țării, iar „dansurile ucrainene” au devenit un grup mai omogen.

Ucraina are multe regiuni etnoculturale, multe cu propria lor muzică, dialect, formă de îmbrăcăminte și pași de dans. Cu toate acestea, bursa Verhovynets și Avramenko a fost limitată în cea mai mare parte la satele din centrul Ucrainei. Treptat, alții au început să completeze golurile acestei cercetări, cercetând formele de dans ale diferitelor grupuri etnice din vestul Ucrainei, publicând această bursă și fondând ansambluri regionale de dans. Majoritatea acestor cercetări au avut loc însă după ce Verhovynets și Avramenko au făcut deja un turneu în Ucraina, ceea ce a limitat sursele disponibile de cunoaștere a „dansului tradițional” la sate izolate sau comunitățile de imigranți care și-au părăsit teritoriile natale înainte ca Verhovynets și Avramenko să înceapă turul.

Datorită răspândirii și influenței lucrărilor timpurii ale lui Verhovynets și Avramenko, majoritatea dansurilor reprezentând aceste regiuni etnoculturale, interpretate de ansamblurile de dansuri populare din Ucraina din zilele noastre, încorporează încă pașii de bază ai bihunets și tynok , deși noi variații între „ „stilurile regionale de dans s-au dezvoltat ca urmare a instruirii tot mai avansate și a coregrafiilor devenind predominante. Dansurile de poveste (personaje), cum ar fi fabulele pantomimate, și dansurile rituale în scenă nu sunt neapărat legate de anumite regiuni.

Costumele de scenă adoptate de ansamblurile moderne de dans ucrainean se bazează pe portul tradițional, dar reprezintă o imagine idealizată a vieții satului, cu dansatori identici îmbrăcați în culori vibrante netezite de timp sau natură. În timp ce pașii de dans, costumele și muzica diferă de la dans la dans, este important să ne dăm seama că multe dintre aceste variații sunt construcții coreografice moderne, au fost făcute modificări pentru a promova arta mai mult decât pentru a păstra tradițiile culturale.

„Dansurile regionale” ale dansului ucrainean includ:

Kozak Hopak de Ansamblul de dans ucrainean militar
Kozak Hopak de Ansamblul de dans ucrainean militar
Kozak Hopak de Ansamblul de dans ucrainean militar
  • Dansuri ucrainene centrale sau Kozak , reprezentând cultura și tradițiile Kozak-urilor ucrainene ( Kozaky ), Poltava și a altor țări ucrainene centrale care înconjoară râul Nipru; acestea sunt dansurile cele mai frecvent asociate cu dansul ucrainean. Cultura Ucrainei centrale și de est s-a dezvoltat sub multe influențe străine, atât din cauza comerțului, cât și a invaziei străine. Cea mai mare influență culturală indigenă a fost societatea semi-militară a Kozaks, a cărei dragoste pentru dansurile sociale a generat Hopak ( Video pe YouTube ), Kozachok ( Video pe YouTube ), Povzunets ( Video pe YouTube ), Chumaky ( Video pe YouTube ) și multe altele. Costumele pentru bărbați pentru aceste dansuri au stilul după rochia Kozak, cu cizme, o cămașă confortabilă, o cingă ( poyas ) legată în jurul taliei și pantaloni de călărie largi și ondulate ( sharovary ); accesoriile obișnuite includ paltoane, pălării și săbii . Costumele pentru femei au variații mai subtile, deoarece bluza femeii prezintă, în general, mai multe broderii decât cămașa pentru bărbați, fusta ( plakhta ) este țesută cu diferite modele geometrice și de culoare și poartă o cască de flori și panglici ( vinok ). Toate aceste piese pot varia de la sat la sat sau chiar pe baza unei tradiții de familie, deși majoritatea ansamblurilor profesionale își îmbracă interpreții cu costume identice, din motive estetice. Stilul acestor dansuri este acrobatic și exigent fizic pentru bărbați, care sunt adesea prezentate individual; femeile au jucat în mod tradițional roluri secundare, prezentând grație și frumusețe, în timp ce dansează adesea la unison tehnic.
  • Dansuri Hutsul , reprezentând cultura și tradițiile Hutsulshchyna . În timp ce dansurile Hutsul ale lui Vasyl Avramenko sunt reprezentări notorii inexacte ale dansurilor Hutsulilor , montani care locuiesc în Munții Carpați , cererea de cercetări suplimentare pentru a completa golurile lucrărilor inițiale ale Verhovynets a adus în cele din urmă un interes revigorat pentru obiceiurile și tradițiile Hutsul, și în curând ansamblurile de dans Hutsul și Carpathian au dezvoltat al doilea stil cel mai recunoscut de dans ucrainean. Cele mai cunoscute dansuri din regiunea Pokuttia este Kolomyika ( Video pe YouTube ), care poartă numele celui mai mare oraș din regiune, Kolomea ; huțulca ( 1 pe YouTube , 2 pe YouTube ). Regiunea muntoasă Hutsul din Ucraina, Hutsulshchyna , este adiacentă regiunilor românești Bucovina și Maramureș , iar regiunile sunt legate etno-cultural. În descrierea dansurilor Hutsuls , dansatorii poartă în mod tradițional mocasini din piele cunoscuți sub numele de postolie și veste decorate cunoscute sub numele de keepari . Pantalonii pentru bărbați nu sunt la fel de largi ca rochia kozak, iar femeile poartă o fustă compusă din panouri din față și din spate, legate în talie. Costumele Hutsul încorporează în mod tradițional broderii portocalii, maro, verzi și galbene. Dansurile Hutsul sunt bine cunoscute pentru că sunt vii și energice, caracterizate prin ștampilare rapidă și lucrări complicate de picioare, combinate cu mișcări verticale rapide. Un bine cunoscut dans Hutsul este arkan („lasso”, cf. arcan românesc ), în care bărbații dansează în jurul unui foc.
  • Dansuri Transcarpatice , reprezentând cultura și tradițiile Zakarpattiei ucrainene . Dansurile din această regiune sunt cunoscute pentru mișcările lor mari de măturat și costumele colorate, mișcarea generală fiind „bouncy”. Un dans semnat din această regiune este bereznianka .
  • Dansuri bucoviniene , reprezentând cultura și tradițiile Bucovinei , o zonă de munte de tranziție între Ucraina și România , condusă istoric de Principatul român al Moldovei , precum și de Imperiul Habsburgic și de tătari . Dansurile ucrainene care descriu muzică și dans bucovinian sunt presărate cu dihotomii și teme contrapuntice, reflectând probabil istoriile politice ale regiunii. În aceste dansuri, atât bărbații, cât și femeile execută o varietate de ștampile. De obicei, căștile pentru fete sunt foarte distinctive, constând din tulpini înalte de grâu, pene de struț sau alte protuberanțe unice. Broderia de pe bluze și cămăși este de obicei cusută cu fire mai întunecate și mai grele, iar fustele pentru femei sunt uneori deschise în față, dezvăluind un slip brodat.
  • Volyn 'Dansează , reprezentând cultura și tradițiile Volyn' . Această regiune este situată în nord-vestul Ucrainei. Costumele reprezentative purtate de dansatorii ucraineni sunt luminoase și vibrante, în timp ce pașii de dans sunt caracterizați de sărituri energice, picioare înalte și brațe vii. Dansurile care reprezintă această regiune au fost influențate de dansurile tradiționale din Polonia , datorită apropierii geografice a lui Volyn cu Polonia și a guvernării extinse a Poloniei asupra zonei.
  • Dansuri polisiene , reprezentând cultura și tradițiile lui Polissia . Pașii dansului polisian, așa cum sunt descriși de dansatorii ucraineni, sunt, în mod caracteristic, foarte săltători și cu accent pe mișcarea ridicată a genunchiului. Costumele includ adesea alb, roșu și bej ca culori principale, iar fetele poartă deseori șorțuri. Dansul popular polisian se numește mazurochky .
  • Dansuri Lemko , reprezentând cultura și tradițiile Lemkivshchyna . Regiunea etnografică a Lemkos se întinde în principal în Polonia, cu o mică parte care se încadrează în actualele granițe ucrainene. Relativ izolat de etnicii ucraineni, poporul Lemko are un stil de viață și o etnografie unice, precum cea a hutsulilor , pe care coregrafii ucraineni de dans le plac să le descrie. Costumele de dans îi înfățișează de obicei pe bărbații și femeile cu veste scurte, stilul dansului fiind ușor și plin de viață.
  • Dansuri podiliene , reprezentând cultura și tradițiile Podiliei .
  • Dansuri Boiko , reprezentând cultura și tradițiile Boikivshchyna .
  • Gypsy Dansurile , care reprezintă cultura și tradițiile ucrainene Tsyhany : The Romani oameni au trăit în Ucraina timp de secole. Cei care locuiesc în Munții Carpați și-au dezvoltat chiar și propriul dialect al limbii rom , precum și obiceiuri și dansuri tradiționale limitate la propriile sate. Multe ansambluri de dansuri populare ucrainene au încorporat dansuri stilizate Tsyhans'ky („țigan”) în repertoriul lor ( (1) pe YouTube , (2) pe YouTube ).

Vezi si

Referințe

In engleza:

  • Lawson, Joan (1953). Dansul popular european: caracteristicile sale naționale și muzicale , Sir Isaac Pitman and Sons Ltd. ISBN  0-273-41271-X .
  • Lawson, Joan (1964). Dansuri sovietice (selectate și traduse din carte, Dansuri populare ale URSS de T. Tkachenko) , Societatea Imperială a Profesorilor de Dans .
  • Shatulsky, Myron (1980). Dansul popular ucrainean , Kobzar Publishing Co. Ltd. ISBN  0-9692078-5-9 .
  • Zerebecky, Bohdan (1985). Broșuri de resurse pentru dansul ucrainean , seria I-IV, Comitetul canadian ucrainean, Consiliul provincial Saskatchewan.

În ucraineană :

  • Avramenko, Vasyl (1947). Dansuri, muzică și costume naționale ucrainene (Українські Національні Танки, Музика, і Cтрій) , National Publishers, Ltd.
  • Humeniuk, Andriy (1962). Dansuri populare ucrainene (Українські Hароднi Танцi) , Academia de Științe Ucraineană a RSS.
  • Humeniuk, Andriy (1963). Arta coregrafică populară a Ucrainei (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України) , Academia de Științe din RSS Ucraineană.
  • Nahachevskyy, Andriy (2001). Dansuri sociale ale canadienilor ucraineni (Пoбytoвi Танцi Кaнaдськиx Українцiв) , Rodovid. ISBN  966-7845-01-X .
  • Pihuliak, Ivan (1979). Wasyl Avramenko și renașterea dansului național ucrainean, partea 1 (Василь Авраменко та Відродження Українського Танку, Частина Перша) , publicată de autor.
  • Poliatykin, Mykola. Dansuri populare ale lui Volyn 'și Volyn'-Polissia (Hароднi Танцi Вoлинi i Вoлинського Пoлiccя y зaпиcax Mиkoли Пoляткiнa) , Volyn' Oblast Publishers. ISBN  966-361-031-X
  • Stas'ko, Bohdan (2004). Arte coregrafice ale lui Ivano-Frankivs'k (Xореографiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнкiвщини) , Lyleya NV. ISBN  966-668-056-4 .
  • Vasylenko, Kim (1971). Lexicon of Ukrainian Folk-Stage Dance (Лeкcикa Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , art.
  • Verhovynets ', Vasyl' (1912). Nunta ucraineană (Українськe Вeciлля) .
  • Verhovynets ', Vasyl' (1919). Teoria dansului popular ucrainean (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) .
  • Verhovynets ', Vasyl' (1925). Vesnyanochka (Becнянoчкa) Editori de stat din Ucraina.
  • Zaitsev, Evhen (1975). Fundamentele dansului popular de scenă (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю) , cărțile 1 și 2. Biblioteca de artă amatorică, nr. 1 și 4

În poloneză :

  • Harasymchuk, Roman (1939). Hutsul Dances (Tance Huculskie) .

În rusă :

  • Vasylenko, Kim (1981). Dansul popular ucrainean (Украинский нapoдньiй тaнeц) , Samodeatelniy teatr: Repertuar i metodyka.
  • Tkatchenko, T. (1954). Dans popular (Hapoдньiй Taнeц) , art.

Pe net:

Note

linkuri externe